《设计色彩》教学教案9932305241.docx

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《设计色彩》教学教案9932305241

《设计色彩》教学教案

第一章概述

1.设计色彩的定义

   從古代的遺蹟中我們可以發現，人類從很早以前就有色彩的運用，即使到了今日，色彩仍與我們息息相關。

雖然色彩的運用可以追溯到20萬年前，但在歷史上，希臘是最先將色彩問題提出討論的。

希臘的四原色論將火（白色）、水（黑色）、空氣（紅色）、土（綠或黃色）認定為色彩基本的四元素，此時對色彩之研究僅限於哲學性。

真正對色彩的研究，是直到1666年牛頓經由三稜鏡得知了光譜，才邁入色彩科學的新紀元。

色彩是經由光線刺激眼睛所產生的視覺現象，沒有光線就沒有色彩。

光照射在物體上，物體吸收了某些色光、反射了其餘的色光，透過視覺器官傳到大腦，由大腦感覺色彩?

雖然科學家經過長時間的研究，至今尚無法完全了解當我們觀察色彩時，會在大腦中產生什麼樣的變化。

2、色彩原理  

• 光是色彩的本原

∙光与色

光色并存，有光才有色。

色彩感觉离不开光。

（1）光与可见光谱。

光在物理学上是一种电磁波。

从0.39微米到0.77微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。

此范围称为可见光谱。

波长大于0.77微米称红外线，波长小于0.39称紫外线。

（2）光的传播。

光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。

不同的波长长短产生色相差别。

不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。

光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。

光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。

当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。

当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。

光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。

如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。

∙体色的呈现

    我们所见的各种物体，可以区分为发光体和不发光体两大类。

前者是能够自身发光，因而它的光色可以不受周围光线的影响；后者是自身不能发光，要靠反射外来光线的照射，它们才能反射出不同的颜色。

发光的物体，例如太阳，日光灯，钨丝灯，蜡烛等，它们自身有发射光波的能力，是发光体。

与太阳的光谱相比，其他的发光体的光谱都不平衡，难于像日光那样形成白光，日光灯光偏绿，钨丝灯光偏橙黄色，蜡烛光偏黄红色。

不发光物体，如花草，树木，房屋，桌椅等，它们自身不发光。

由于不发光物体的物理结构不同，对不同波长的太阳光线有选择地吸收和反射，因而分解为不同的色光。

这样物体就能够呈现出千变万化的色彩，以太阳光照射下的红花为例，太阳光线中的黄，橙，绿，青，紫等波长的色光为红花吸收进去，而红色波长的色光则被反射出来。

这反射光为人的眼睛所接受，人们看到的花就是红颜色的。

所以在不同的光源下观察物体时，不发光物体会呈现不同的颜色。

例如，阳光下的红花，在绿色下看时，就会呈现黑灰色，就是因为绿光中不含有红光的原因；白光下的绿布，在红光下呈绿色，也是因为没有其他色光可供反射的缘故。

总之，由于各种物体不同的内部结构形成对不同波长的光线选择性的吸收和反射，才出现了五颜六色的大千世界。

某些物体的物理结构不能分解光线，只能平均地吸收和发射，这些物体就会呈现白黑灰等色，反射的光线越多越白，反射的光线越少越黑，这都是非选择性吸收的结果。

这些物体称为“消色物体”。

发光物体的光色称为光源色；不发光物体在光源照射下呈现的颜色称为物体色。

物体色又分为表面色和透过色；由物体表面反射光线而形成的色彩是表面色；透明和半透明物体能透过光，所呈现的颜色是透明色，如透明彩色玻璃，薄薄的半透明的花瓣。

绿叶逆光时也能呈现绿莹莹的透过色。

这些物体由于观看的方向不同，因而可以区分分别看到表面色和透过色两种色彩。

第二节设计色彩在设计中的作用与重要性

∙色彩在设计中的作用

包装是商品的外观形象，其中色彩是最能打动人心、吸引顾客的因素。

自古以来，人们就认识到色彩具有先声夺人的效果。

试想如果包装不用色彩，其艺术审美性必将大大减弱，因为色彩在现代商品包装上具有强烈的视觉感召力和表现力，但并不是说，包装上的色彩是越艳丽越好，不同的色彩对人们产生的心理和生理作用是不同的，不同的商品也有不同的特性，而包装设计本身就特别在乎色彩运用的品味，在乎色彩整体的配置。

色彩之间的配置能产生各种不同的格调情趣，反映各种不同商品的特色，色彩的格调繁多。

每一种都有其针对性。

而随着人们对色彩的深入研究，色彩格调越来越微妙多样。

所以包装色彩的运用就应恰到好处，形成特殊的、充满艺术气息的和谐效果。

∙色彩在设计中的重要性

每当我们步入市场、超市时，面对货架上种类繁多的商品，件件都展现优美造型及鲜艳的色彩，我们更容易被那些具有强烈色彩的包装所吸引，这便是包装色彩的作用。

它使人产生注意力，有助于消费者对商品产生认识、联想，从而激起购买欲，而商品包装设计的效果在很大程度上也取决于色彩的运用，因为色彩对于烘托主题，美化产品，便于消费者识别商品都起着重要的作用。

第三节设计色彩与专业色彩

∙色彩基础

∙专业水粉

水粉画是一种将水溶性颜料用水调和作为作画手段的画种。

由于在颜料中搀入了一定比例的瓷土，因此具有一定的覆盖力，便于画面上反复修改和塑造。

在表现技法上有着相对的灵活性和多样性。

它既可以借鉴油画的造型手段，可以画得很厚，笔触也比较外露，画面效果与油画很相似，与此同时水粉画又可以依据水彩画的表现技术，又分较大，颜色较薄，画面效果是清新润泽的，效果与水彩画很接近。

另外还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在色彩上所独有的优势。

水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。

它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

　　水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。

它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。

含粉意味着对水色流畅的活动性产生限制的作用。

因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。

这一点近似于油画的绘制方法。

因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。

∙设计色彩分析

淡的颜色→→使人觉得矛软

暗的颜色→→使人觉得强硬

暖色有前进感，冷色有后退感

明的颜色→→给人轻的感觉

暗的颜色→→给人重的感觉

红色→→有兴奋.热烈.冲动

在深红色的底上加上红色→→有平静.热度熄灭

在蓝绿色的底上加上红色→→有炽烈燃烧的火焰

在黄绿色的底上加上红色→→有一种冒失.鲁莽的闯入者.激烈而又寻常

在橙色的底上加上红色→→有被积郁着.暗淡而无生命.好像焦干

橙色→→有十分欢快活泼.一种富足.快乐而幸福。

使我们联想到金色的秋天，丰硕的果实。

有一点黑色或白色渲染→→有稳重.明快的感觉

较多的黑色→→烧焦的感觉

较多的白色→→甜腻的味道

黄色→→亮度最高.灿烂.辉煌。

象征照亮黑暗的智之光。

有金色光芒，象征着财富和权力，是最骄傲的色彩。

黑色或紫色衬托→→达到力量无限扩大的强度，白色是吞没黄色。

淡淡的粉红色与黄色搭配，达到最佳。

绿色→→美丽.优雅.宽容.大度。

黄绿色→→单纯.年青

蓝绿色→→青秀.豁达

灰绿色→→宁静.平和.像暮色中的森林或晨雾中的田野。

蓝色→→最响亮.最欢快的色彩，也是最冷的色。

有辽宽的感觉。

蔚蓝→→冰川的倒影，冷静.理智.纯净。

弄浑了的蓝色→→令人的情感缩到冷酷悲哀的感觉。

紫色→→神秘.印象深刻.压迫感.象征虔诚，倾向紫色，可以产生恐怖。

蓝紫色→→孤独.献身

红紫色→→神圣的爱

深化紫色→→蒙昧迷信象征.潜伏的大灾难就常从暗紫色中爆发出来。

紫色渗入少量白色→→优美.动人。

第二章色彩在各项设计中的应用

∙第一节色彩在广告设计中的应用

在产品激烈竞争的今天，产品的质量固然重要，产品的包装更是不可缺少的一部分。

我们的理念是降低成本增加视觉效果。

人们在感受空间环境的时候，首先是注意色彩，然后才会注意物体的形状及其他因素。

色彩的魅力举足轻重，影响着人们的精神感觉，只有室内色彩环境符合主人的生活方式和审美情趣，才能使人产生舒适感完全感和美感。

在产品造型设计中，须着重考虑色彩问题。

色彩在整个产品的形象中，最先作用于人的视觉感受，可以说是"先声夺人”。

产品色彩如果处理得好，可以协调或弥补造型中的某些不足，使之如花似锦，更加完美，很容易博得消费者的青睐，而收到事半功倍的效果。

反之，如果产品的色彩处理不当，则不但影响产品功能的发挥，破坏产品造型的整体美，而且很容易破坏人的工作情绪，使人出现一些枯燥、沉闷、冷漠、甚至沮丧的心情，分散了操作者的注意力，降低工作效率。

所以，产品的造型中，色彩设计是一项不容忽视的重要工作，其色调的选择是至关重要的。

色调就是一眼看上去工业产品所具有的总体色彩感觉，它可以表现出生动、活泼，也可以表现出精细、庄重，还可以表现为冷漠、沉闷或是亲切、明快等等。

色调的选择应格外慎重，一般可根据产品的用途、功能、结构、时代性及使用者的好恶等，艺术地加以确定，确定的标准是色形一致，以色助形，形色生辉。

比如：

飞机的用途和功能是载客载物在高空高速地飞行，所以它的主调色彩一般都处理为高明高彩的银白色，很容易地使人感觉到飞机的轻盈和精细，这就是形色一致，而且色助于形；如果相反，把飞机涂成黑灰色主调，则很容易地使人怀疑它笨重得是否能够飞得起来，这就是色破坏了形，色调选得不对。

色调的确定一般还要参考以下几点：

（1）用暖色调有温暖的效果，用冷色调会使人感到冷清。

（2）以高彩度的暖色为主调能使人感觉剌激兴奋，以低彩度的冷色为主调可以让人平静思索。

　　（3）高明色调轻爽、明快，低明色调深沉、庄重。

　　总之，色调是在总体色彩感觉中起支配和统一全局作用的色彩设计要素。

第二节色彩在包装设计中的应用

包装设计的功能是促销，精美的设计有利于销售，包装设计要想获得成功，设计不仅要好，而且要超凡脱俗，简单易行，非常特别。

也许设计的抢眼之处在于传统的典雅高贵，也许成功之处在于五彩缤纷的环境中比较幽静、简洁、素雅一点的东西，也许独特之处在于一种全新的样式，有很多方面需要设计师来考虑。

而包装设计，就在于孜孜不断地尝试与探索，追求人类生活的美好情怀。

色彩是极具价值的，它对我们表达思想、情趣、爱好的影响是最直接、最重要的。

把握色彩感受设计，创造美好包装，丰富了生活，更为时代所需。

无彩色设计的包装犹如尘世喧闹中的一丝宁静，它的高雅、质朴、沉静使人在享受酸、甜、苦、辣、咸后，回味着另一种的清爽、淡雅的幽香，他们不显不争的属性将会在包装设计中散发着永恒的魅力。

第三节色彩在室内设计中的应用

色彩的设计在室内设计中起着改变或者创造某种格调的作用，会给人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。

人进入某个空间最初几秒钟内得到的印象百分之七十五是对色彩的感觉，然后才会去理解形体。

所以，色彩对人们产生的第一印象是室内装饰设计不能忽视的重要因素。

在室内环境中的色彩设计要遵循一些基本的原则，这些原则可以更好的使色彩服务与整体的空间设计，从而达到最好的境界。

（一）、整体统一的规律

（二）、人对色彩的感情规律

（三）、要满足室内空间的功能需求

（四）、力求符合空间构图需要

第四节色彩在服装设计中的应用

人们对色彩的反映是强烈的，但并非对色彩的感受都所见略同。

因此在服装设计中对于色彩的选择与搭配要充分考虑到不同对象的年龄、性格、修养、兴趣与气质等相关因素，还要考虑到在不同的社会、政治、经济、文化、艺术、风俗和传统生活习惯的影响下人们对色彩的不同情感反映。

例如，我国历代皇朝崇尚黄色，认为黄色是天地的象征，使黄色赋予威严华贵、神圣的联想。

而黄色在信仰基督教的国家里却被认为是叛徒犹大服装的颜色，是卑劣可耻的象征。

因此，服装的色彩设计应该是有针对性的定位设计。

　　在设计中，色彩的搭配组合的形式直接关系到服装整体风格的塑造。

设计师可以采用一组纯度较高的对比色组合来表达热情奔放的热带风情；也可通过一组彩度较低的同类色组合体现服装典雅质朴的格调，在服装设计中最常用的配色方法有：

同类色配合、近似色配合、对比色配合、相对色配合四种。

（1）同类色的服装配色：

同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。

（2）近似色的服装配色：

近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合，给人们温和协调之感。

与同类色配合相比较，色感更富于变化，所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。

（3）对比色的服装配色：

对比色的配合是指色相环上120度～180度范围内的色彩配合，所体现的服装风格鲜艳、明快，多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。

（4）相对色的服装配色：

相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。

其效果比对比色配合更为强烈。

在相对色配色中要注意主次关系，同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。

3．流行色与服装设计　服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。

第三章设计色彩的创意

第一节创意来源于传统文化、民间文化

第二节创意来源于共识习俗、广为流传的故事

第四章创意步聚

第一节草图构思与表现

∙参考图片组合表现

∙实景照片

第二节道具制作与准备

第三节背景设计与制作

第四节摆放道具场景

第五节灯光设计与打光

第五章设计色彩写生

第一节绘画透视表现

第二节湿画法水才表现

第三节超写实表现

第六章电脑效果处理及字体编排设计

第七章现代设计色彩的发展趋势

1.二维视觉色彩

2.三维超写实色彩

3.四维设计色彩

4.动画设计色彩

第八章设计色彩常规问题

第九章优秀作品欣赏