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外国美术简史
外国美术简史
外国美术简史
第一章原始、古代美术
人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今3万年到1万多年之间。
原始美术包括洞窟壁画，岩画、雕刻、建筑等。
1、旧石器时代的美术：
最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部的坎特布里亚地区。
其中最突出的代表使法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
2、中石器时代的美术：
岩画主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区，北欧岩画分为写实和抽象两大类风格、抽象风格属于农牧民的作品。
新石器时代的美术：
成就主要是巨石建筑、英格兰南部的原形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。
两河流域是指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊人称它喂“美索不达米亚”。
苏美尔一阿卡德美术：
《纳拉姆辛浮雕石板》以其写实的手法刻画了纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面。
现存最完整的巴比伦艺术品是藏于卢浮宫的汉莫拉比法典石碑。
直对观众；2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3、人物着重刻画头部、其他部位非常简略；4、面部轮廓写实、又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；5、雕像着色、眼睛描黑、有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌、以达到逼真的效果。
《老村长像》和《书史凱伊》是古王国时期写实主义的杰作。
@@@浮雕和壁画:
在古埃及、浮雕和壁画有着共同的程式：
1、正面律、表现人物头部为正则面、眼喂正面、肩为正面，腰部以下为正则面。
2、横带状排列结构、用水平线划分画面，3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；4、填充法、画面充实，不留空白；5、固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色、女子多为浅褐色和淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈为黑色。
卢克索神庙和卡纳克神庙是新王国时期的著名建筑、神庙的外形均为长方形、沿一条中轴线建成。
《埃赫纳顿肖像》是埃及历史上第一次出现的并不俊美的王者像、它真实地表现了这位法老的外貌；长脸、大头、小细脖、细腰、大肚子、这种写实的表现显然得到了法老的支持。
底比斯尼巴姆墓室中的《舞乐图》以同样的手法表现了贵族的享乐生活，充满了喜悦的气氛和轻歌曼舞的情调。
一、爱琴美术：
奇克拉基斯的陶器造型优雅、有饱满的曲线。
饰以几何纹样、被称为“几何纹样时代”的艺术。
米诺斯宫室一个庞大而复杂的建筑群、宫殿内部结构复杂、层次多变、被人们称为“迷宫”。
二、古代希腊美术
古希腊美术史通常分为：
荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
1.荷马时期（公元前12世纪——前8世纪）最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶、造型简朴、大小不用、用于敬神和陪葬。
这一时期又被称为“几何风格时期”。
2.古风时期（公元前7世纪——钱6世纪）是希腊造型艺术的形成和发展时期。
这一时期的美术成就主要是瓶画与建筑它奠定了情节性绘画的基础、陶瓶是希腊人主要的日常器皿和出口商品、雅典和科林斯是陶瓶的重要生产中心。
在古风时期、先后出现了3种风格；东方风格、黑绘风格和红绘风格。
希腊的建筑只要是神庙。
古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。
多利亚式和伊奥尼亚式。
科林斯式是从伊奥尼亚式演变过来的。
只是柱头更为华丽，像一个花篮。
这种样式主要流行于小亚细亚地区。
雕刻：
为了追求生动的表情，人物脸部都带有微笑的表情，这种千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”。
3.古典时期（公元前5世纪——钱4世纪）以建筑和雕刻对后世的影响最为深远。
皮弗格拉斯和米隆是古典吃起的雕刻家。
米隆的《郑铁饼者》。
盛期最伟大的雕刻家是菲狄亚斯；他设计了雅典卫城建筑，波留克列特斯既是雕刻家又是古代著名的艺术理论家、提出头与人体之比为1:
7.5.《赫尔墨斯与小酒神》是普拉克西特列斯的主要作品，《尼多斯的阿芙罗底德》是希腊雕刻中第一件全裸女人体。
留西波斯是古典后期最后一位重要的雕刻家，提出了人的头部与身体全长之比为1:
8的标准。
4.希腊化时期（公元前4世纪末——公元1世纪）《萨莫色雷斯的胜利女神》是为了纪念打败托勒密航队的海战而建造的、《米洛斯的阿芙罗底德》的造型具有古典的理想美。
希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙、祭祀、纪念活动进行创作。
二、罗马美术：
1.建筑：
万神殿是拱券建筑的杰出代表，《科洛西姆竞技场》代表了罗马建筑的顶峰。
从外形看，这是一座大型的蜂窝式建筑，共有4曾拱门，1.2.3曾分别是多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式3中柱式装饰拱券门。
凯旋门是古罗马的重要建筑，是为了纪念战争的胜利而建造的。
罗马浮雕具有记事、写实的特征，其最突出的代表是《图拉真纪念柱浮雕》，
3.绘画：
罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画，根据这些壁画，罗马壁画被分为庞贝四种风格。
1.风格为镶嵌风格，即在墙壁上用灰泥塑好建筑细部，做好凹糟分割墙面，涂上颜料，2.风格为建筑风格；3.风格是埃及风格、4.风格是庞贝的巴洛克风格。
第二章欧洲中世纪美术
从公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称“中世纪”。
早期秘密宗教场所被称为“居民教堂”。
公元320年前后开始兴建的圣彼得教堂是规模最大的“巴西里卡”教堂之一。
第二节拜占庭美术（公元5世纪——15世纪）
（重点节）
公元330年，君士坦丁大帝迁都拜占庭，即今天土耳其的伊斯坦布尔，改称“君士坦丁堡”。
史称拜占庭帝国。
拜占庭的建筑主要继承罗马风格，圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。
镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位，这种以小彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画，称为教堂内部装饰的主要形式，拜占庭镶嵌画以玻璃为主要材料，这是因为它能反射出强烈的光彩，达到一种虚无缥缈的效果。
查理曼召集了一批文人学收集整理古籍，让艺术家仿照古典样式进行创作，以宫廷为中心形成了复兴古典文化的潮流，历史上称之为“加洛林文艺复兴”。
意大利文艺复兴学着把12/13世纪到他们世代之间的艺术称为“哥特式”。
最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院。
圣母院内部分为3曾；下层以柱廊和尖拱构成，中层是带侧廊的各层，上面为明亮的玻璃窗。
其表现手法也越来越写实，自然地模仿自然形象，形成所谓“哥特式现实主义”。
哥特式绘画主要包括玻璃镶嵌画、插图画、壁画和嵌板画。
第三章欧洲文艺复兴时期美术第一节意大利文艺复兴时期美术（重点节）
文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
@@@“文艺复兴”的世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
“文艺复兴”的原义是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”在14世纪通过一系列科学家，思想家和文学家重新对古代文化的发掘而得以建立的，实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大转折点。
文人主义得分学着和艺术家反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。
乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。
乔托的艺术是中世纪与文化复兴的分水岭，它不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
如注明的壁画《逃亡埃及》。
佛罗伦萨3位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临，这3位大事是建筑师布鲁莱斯基，雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。
波提切利的名作《维纳斯的诞生》和《春》。
达芬奇是整个文艺复兴时期早卓越的代表人物之一，他的代表作品是《最后的晚餐》和《蒙娜丽萨》。
米开朗基罗为故乡佛罗伦萨创作了著名的《大卫》雕像。
拉斐尔1508年，他为梵蒂冈宫绘制的三幅壁画《雅典学院》、《巴尔纳斯山》、《圣典辩论》表现了一个人文主义这对于真理和幸福的追求。
威尼斯画派：
贝利尼被认为是威尼斯画派的创始人。
乔尔乔纳是从贝利尼风格过渡到威尼斯画派全胜时期的人物，他最出的作品是《沉睡的维纳斯》。
柯罗乔代表作有《圣夜》、《丽达与天鹅》
《根特祭坛画》是尼德兰文艺复兴时期的杰作代表做。
扬斯的代表是小幅油画《旷野中的施洗者约翰》
老彼得脖鲁盖尔的《收割干草》《收割》《牧归》《雪中猎人》《暗日》表现了一年四季的自然风光与农民的劳动。
丢勒是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，《伊森海姆祭坛画》成为他最重要的传世代表作，也是16世纪德国艺术的国宝之一。
14到15世纪是西班牙文艺复兴的早期。
当时最主要的两个画派是加泰罗尼亚画派和瓦伦西亚画派。
14世纪加泰罗尼亚画派最有名的画家菲儿列尔巴索被叫作“西班牙的乔托”。
格列柯是一个很有才能的画家。
代表作有《奥尔加斯伯爵的下葬》。
从16世纪末到17世纪处有3个艺术流派终于在相互联系又相互斗争中产生了，这3个流派是意大利学院派艺术（古典艺术）、巴洛克艺术（浪漫主义）和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术（现代主义）。
欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院之一是波伦亚学院。
@@@学院产生的原因：
1.是为了继承先辈当时的艺术传统，总结闲人的经验、并在此基础上派样心的艺术人才；2.是企图把年轻的美术家引向所谓的正路，使他们不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰；如强调绘画中最高的标准是：
米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵，威尼斯画派的色彩等等。
波伦亚学院第一代的代表人物是卡拉契兄弟。
现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔。
巴洛克@@@是17世纪广为流传的一种艺术风格。
它的名称由来，说法不一；1.说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子，2.他来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义，总的来说这个名称在当时含有贬意。
概括地讲巴洛卡艺术有如下的一些@@@特点：
1.首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；2.是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；3.是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；4.是它很关注作品的空间感和立体感；5.是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；6.它是有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；7.是多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道。
1.巴洛克艺术大师贝尼尼；进入18世纪，主要有晚期的巴洛克古典主义、罗可可和卡拉瓦乔等风格流派的艺术。
16世纪发生的尼德兰题材十分广泛，有宗教画，神话画，历史画、风俗画、肖像画、风景画、动物画等等。
凡代克14岁是所画的《自画像》已表明他是一位早熟的天才。
肖像画家哈尔斯是荷兰现实主义画派的奠基人，代表作有《微笑的骑士》《弹曼陀林的小丑》《吉卜赛女郎》《杨克兰普与他的情人》等，《弹曼陀林的小丑》描绘了一位滑跤演员的形象，他歪带便帽，手捧曼陀林，热情洋溢地演奏着，这种热烈的情绪对读者产生了极大的感染力。
现实主义艺术大师伦勃朗创作了举世闻名的《夜巡》。
《杜普教授的解剖学课》迈出了创作历程的一步，显示了伦勃朗的非凡才能、并得到社会的赞誉。
@@@17世纪是荷兰绘画的黄金时代，除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师之外，还涌现了一批出色的画家，被称为“荷兰小画派”他们之所以被称为“荷兰小画派”原因有两个：
1.作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用；2.不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。
特鲍赫是“荷兰小画派”的典型代表画家，其代表作品有《音乐课》《年轻姑娘给一位妇女读信》《一个男孩给够抓跳蚤》等。
维米尔是一位优秀的风格画家，又常常被看作是“荷兰小画派”的代表画家。
其代表作品有《德尔夫特风景》《小巷》两幅为风景画。
《倒牛奶的女仆》《穿蓝衣读信的少女》《花边女工》《戴头巾的少女》都是他的优秀作品。
委拉斯贵支晚年最主要的作品之一是《纺织女工》（1657），这幅画描绘了两个不同阶层的人物；一边是正在悠闲地欣赏壁毯的宫中贵族，一边是马德里皇家纺织厂繁忙而疲惫的女工，他做这样的对比很可能和他当时不满的心情新有关。
除了《纺织女工》外，委拉斯贵支还创作了《镜前的维纳斯》（约1650）《宫娥》（1656）《玛格丽公主肖像》等作品。
欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅《1808年5月3日夜枪杀起义者》（1814）是这一时期戈雅的重要作品之一，《穿衣玛哈像》《裸体的玛哈》等。
在历史上这种流派被称为古典主义，代表人物有：
乌埃、普珊、拉图尔、勒南兄弟、普桑等。
乌埃——古典主义，《萨宾妇女被劫》《摩西遇难》《诗人的灵魂》等作品是我们感到这位古典主义大师既崇尚古代艺术。
被称为罗可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，《舟发西苔岛》是其一生的转折点。
布歇有神童之称、《沐浴的狄安娜》一画的女人体在景物的衬托下明亮耀眼，削弱素描明暗对比尔加强色彩透明感的技巧使候来的印象派大受启发。
《荷加斯兄弟的宣暂》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》，无疑起到推波助澜的作用，不过，被称为新古典主义的大卫，并不满足于古代的理想美。
《马拉之死》。
@@@浪漫主义：
以提倡理性的启蒙精神思想呼应的，以回忆自然，强调统一的浪漫主义。
迈出了近代艺术的最初脚步。
法国浪漫主义艺术的主要代表是借里柯和德拉克洛瓦，雕刻方面的代表是吕德、卡尔波等。
借里柯的代表作品是《梅杜之战》当这一幅画在英国首次展出时，视为浪漫主义的伟大宣言。
《希阿岛的屠杀》更是标志着浪漫主义生气的到来。
画家的想象力达到顶峰的作品还有《自由领导人民》。
库尔贝——《现实主义——库尔贝40件作品展》并且宣布：
“我要根据自己的判断，如实地表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。
”《维埃尔威尔德黄昏》《瓦茨河上的日落》、《奥伯尔沃兹的水阀》那奇变的水天取带了透明的山岭，赢得“画水的贝多芬”的美誉。
米隆、1848年《簸谷者》作为他一系列作品的第一幅，《扶锄着》是位从清晨起便在贫瘠土地上奋力劳作的农民，他想直直腰，喘气一下，米隆的《晚钟》是世界上最普及的艺术作品。
现实主义雕塑大师罗丹，他第一件入选沙龙的作品《塌鼻者》未引起应有的注意，而造成轰动得《青铜时代》却又因人体的逼真精到，被评论家污蔑为从真人身上套下来的模具的制作品。
《温莎的手》透过人类的精神。
罗丹所遭遇到的谩骂攻击在他创作《巴尔扎克纪念碑》时达到顶点。
第四节法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术（重点节）
欧洲艺术从传统形态向现代形态的读过，经历了印象主义、新印象主义、后印象主义和象征主义等阶级。
@@@印象主义在19世纪60.70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。
提倡户外写生，直接描绘在阳光下物象。
在印象主义内部存在着两种类型的画家群，一种是以德加为代表；一是以莫奈而代表，当然也有的画家介于两种类型之间。
@@@特征：
注重在绘画中对外光的研究和表现，提倡户外写生，善于区分和运用光环色，环境色，情调整体地观察与表现在阳光下的物象。
@@@@莫奈的油画《印象日出》的标题被一位保守的记者路易勒鲁瓦在文章中借用作为嘲讽，称这次展览是“印象主义画家的展览会”“印象主义”由此得来。
马奈在27岁时创作的一副《苦艾酒的奢好者》反应了人生的黑暗面，也表示他对学院传统的反叛。
他的代表作品还有《草地上的午餐》和另一幅描写裸体女子的油画《奥林比亚》。
马奈是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮，有外光新鲜感的画家。
最典型的印象主义画家是莫奈，他是早期印象主义的创始人之一，并一生坚持印象主义画风。
德加的画《苦艾酒》《烫衣妇》都生动地表现了对象在特定环境中的动作，神态和感情。
新印象主义、印象主义之后，在法国出现了被称为“新印象主义”和“后印象主义”的思潮和派别。
@@@新印象主义试图用光学科学的实验原理来指导艺术实践，自然科学实验的成果表明，在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的色彩，必须把不同的，纯色彩的点和块不经调混地并列在一起。
用这种方法，颜色的彩度和亮度可以获得鲜明的效果，而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的，根据这一色彩分割的理论作画，所以也被称为“分割主义”，也因为他们在具体敖色时用点彩的方法，所以又被称为“点彩派”。
@@@新印象主义的发起人是修拉和西涅克，修拉的代表作《大碗岛星期天的下午》（1886）1887年之后，重要作品有《骚动》《游行》和《马戏团》。
被称为后印象主义的画家有赛向，高更、梵高，吐露兹—劳特累克、雷东、波纳尔等人。
荷兰人文梵高静物《向日葵》、人物肖像《农民》《邮递员罗琳》、《自画像》、室内画《夜间咖啡店》，还是风景画《洛克罗田野》《阿尔的小屋》，都充满对生命的爱，倾诉了他内心强烈的感情。
高更的代表之一《我们从哪里来？
我们是什么？
我们往哪里去？
》
现实主义大师门采尔1875年完成的《扎铁工厂》是以油画形式反映现代工业生产最初级阶段的代表作。
荷加斯，他出生于伦敦一个清苦的教师家庭中，他的作品主要有《妓女生涯》（又名《烟花女子哈洛德堕落记》，铜版组画，1731）、《浪子生涯》《文明婚礼》。
对当时社会不公正的现象进行了深刻的歇露和辛辣的讽刺。
特纳出生于伦敦，1789年的《海上渔民》，引起广泛注意，代表作品有《雪暴汉尼拨率军越阿尔卑斯山》《过会大夏起火》《奴隶船》和《蒸汽和速度——大西方铁路》等。
康斯太勃尔的代表作品有《弗莱福特的磨坊》《德汉山谷黎明》《铁马》《干草车》
布朗1837年进入安特普的巴伦瓦波斯美术学院，《劳动》《告别英格兰》是他的主要作品。
罗塞蒂是拉菲尔前派的核心和灵魂。
他著述的《没有出处的消息》一书，描绘了未来社会的幸福蓝图。
哈得逊河画派——风景画派
@@@一批经常以哈得逊河沿岸风光为题材的风景画家被称为“哈得逊河画派”这标志着美国美术开始摆脱欧洲的影响，逐步显露出自己的品格了，因此哈得逊河画派也被称为美国风景画派。
托马斯科尔被认为是哈得逊河画派的创始人。
杜兰德也被认为是美国主要的风景画家。
主要作品有《夏天的榆树》等。
18世纪初，彼得一世在北方城市彼得堡建立新都，随着这次城市建设高潮产生了“冬宫、夏宫”著名建筑。
肖像画艺术，在绘画创作领域，油画材料的肖像开始流行，处于早期阶段的肖像画创作往往偏重于对人物姿态、服饰等哇在因素的描绘，因此显得华丽有余、生动不足、这样的化作日后被喻为“盛装肖像”尼基丁代表作品有《哥萨克首领——盖特曼》《彼得一世像》《戈络甫肖像》。
与“盛装肖像”有所不同的“内心肖像”。
俄罗斯的浪漫主义美术：
绘画中浪漫主义的代表是基普连斯基，他优秀作品《骠骑兵达维多夫》使他获得院士称号。
@@@批判现实主义美术的产生：
19世纪40年代以后，艺术家逐渐放弃宗教神话题材的虚构形式，而去歇露他们所处社会的时弊，批判现实主义正是在这种社会条件下产生的。
费多托夫的艺术包含有批判现实主义的萌芽。
他的代表作品有《少校求婚》《贵族的早餐》《年轻寡妇》
@@@巡回展览画派：
这是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”、简称巡回画派。
主张面向生活，在人民大众中吸取素材与产生灵感，提倡内容与形式统一，在创作思想上，遵循“最美的是生活”原则，与人民的现实生活和俄国民族历史有密切的联系。
画家们站在民主主义的立场上，反应人民生活，历史事件和俄罗斯美丽的大自然。
列宾其最初的创作《伏尔加河的纤夫》
@@@西方20世纪的现代美术大致可以划分为两个阶段，1.20世纪初至1945年二战结束，2.字1945年之后至今天。
前一个阶段现代主义占主流地位，兼有其他传统的，学院的流派。
第二阶段是从50年代起，出现一种与现代主义既有联系又有区别的艺术思潮和流派，人们将其称之为“后现在主义”。
不同于现代主义的是，现代主义的美术在对待社会、人、自然和自我的关系上是失去了平衡，关系是扭曲的，他们采用的语言是荒诞、寓意和抽象的，包括艺术家们自己的精神创伤和表态的心里，感觉到他们对现实生活消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想中强烈的个人主义和虚无主义。
后印象主义画家赛向（重视理性）梵高（强调感情）分别成为现代主义两种趋势的先驱人物。
@@@野兽主义：
在1905年巴黎的秋季沙龙上，以马蒂斯为首德一群年经艺术家展出自己的油画作品，这群艺术家被批评家路易奥塞尔戏谑地成为“野兽”从而“野兽主义”得名。
野兽主义是一个很松散的团体，他们特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力，马蒂斯是野兽主义的主将。
马蒂斯在早期的代表作有《戴帽子的妇人》《奢华宁静和愉悦》《华丽》《舞蹈》《音乐》
@@@立体主义，立体主义名称的出现也同样存在着偶然性，立体主义它主要一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的会面归结成平面的，两度空间的画面，明暗、光线、气氛表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积于交错的趣味和情调。
立体主义的主将是毕加索和布拉克。
@@@未来主义：
1909年2月20日马里内蒂在巴黎《费加罗报》上发表《未来主义宣言》，以浮夸得文字宣告传统艺术的死亡，号召创造与新的生存条件相适应的艺术形式，宣告未来主义的诞生。
在《未来主义宣言》中，他们说“我们宣告，由于一种新的美感，世界变得更加光辉壮丽了。
这种美是速力的美，一辆快速车行驶的汽车。
巴拉市从新印象主义转向未来主义的画家，他的代表之一《链子上一条狗的动态》
直接对德国表现主义美术产生影响的是挪威画家蒙克，事实上，在蒙克的作品中已经出现强烈的表现主义因素。
他的代表作有早期的《病孩》《在灵床边》《母亲之死》《呐喊》《青春期》。
名词解释：
1、拜占庭艺术：
欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。
其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。
2、文艺复兴：
文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。
最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。
3、人文主义：
欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。
人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。
4．罗马式建筑：
欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。
罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。
代表建筑有：
意大利的比萨大教堂等。
4、哥特式、哥特式建筑：
欧洲中世纪后期的基督教艺术，其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。
总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。
代表建筑：
法国巴黎圣母院。
5、威尼斯画派：
意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派。
十分强调色彩的运用，画面绚丽，宗教题材作品中的人物完全世俗化，具有享乐主义的情调。
代表画家有乔尔乔纳、提香、等人。
6、古典主义：
17世纪流行于法国的艺术思潮，目的是歌颂王权、服务宫廷。
强调纯客观的描写，排斥情感与想象。
强调普遍的典型的表现，排斥特殊的个性的表现。
推崇古希腊罗马的艺术传统，以历史、宗教和神话为题材。
注重以线和轮廓为主的素描造型，强调简练、明确、清晰的艺术语言。
7、巴洛克：
巴洛克艺术产生于17世纪的意大利，后流行于全欧洲，服务于教会上层和宫廷贵族，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。
极力打破和谐与平静，饱含激情和强烈的运动感。
关注作品的空间感和立体感，讲究光线的运用，追求戏剧性效果。
强调艺术形式的综合手段，重视建筑与雕刻、绘画的结合。
8、印象主义：
19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地的美术流派，因莫奈的作品《日出印象》而得名。
追求瞬间的视觉印象，以自然景象和日常生活片段入画，主张根据画家自己眼睛的观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变化，注重对外光的表现，提倡户外写生。
反过去宗教、神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，是绘画语言自身的表现力得到充分发挥。
9、新印象主义：
继印象主义之后，19世纪80年代的法国出现的美术流派。
根据光学科学的色彩分割理论进行
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