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平面设计的理念

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平面设计常用知识大集合

写在前面：

每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。

这就是平面设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。

其实只要掌握一些平面设计的规律，灵活运用，我们也能做出美妙的设计。

这些文章将用图文并茂的方式向您介绍平面设计的常用手法，希望对您有所帮助，同时也希望大家补充纠正。

平面设计基本概念：

平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。

主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。

而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

平面设计的术语：

1.和谐：

和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。

和谐从狭义上理解，广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。

2.对比：

又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而对比：

对比又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。

3.对称：

假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右对称：

对称两个部分的图形完全相等，这就是对称图。

4.平衡：

从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、平衡：

平衡色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。

5.比例：

部分与全体之间的数量关系。

比例是构成设计中一切单位大小，比例是指部分与部分，以及各单位间编排组合的重要因素。

6.重心：

画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或重心：

重心明暗的分布都可对视觉中心产生影响。

7.节奏：

节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动节奏：

节奏感。

8.韵律：

平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、韵律：

韵律等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。

平面设计的元素：

1.概念元素：

所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。

例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。

概念元素包括：

点、线、面。

2.视觉元素：

概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。

概念元素通常是通视觉元素：

视觉元素过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。

3.关系元素：

视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。

包括：

方向、位关系元素：

关系元素置、空间、重心等。

4.实用元素：

指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

实用元素：

实用元素下面我们具体介绍平面设计的构成方式。

元素的运用：

（一）点、线、面的构成形象是物体的外部特征，是可见的。

形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。

平面设计中的基本形：

在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。

1.组形：

在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：

2.分离：

形与形之间不接触，有一定距离。

3.接触：

形与形之间边缘正好相切。

4.复叠：

形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。

5透叠：

形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。

6.结合：

形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。

7.减却：

形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。

8.差叠：

形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。

9.重合：

形与形之间相互重合，变为一体。

（二）渐变渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。

渐变的类型：

1.形状的渐变：

一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。

2.方向的渐变：

基本形可在平面上作有方向的渐变。

3.位置的渐变：

基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。

4.大小的渐变：

基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。

5.色彩的渐变：

在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。

6.骨格的渐变：

是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。

划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。

渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。

（三）重复重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。

所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。

重复中的基本形：

用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。

重复的类型：

1.基本形的重复：

在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。

例如：

高楼上的一个个窗子。

2.骨格的重复：

如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。

3.形状的重复：

形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。

4.大小重复：

相似或相同的形状，在大小上进行重复。

5.色彩重复：

在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。

6.肌理的重复：

在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。

7.方向的重复：

形状在构成中有着明显一致的方向性。

（四）近似近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。

近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。

近似程度小就会破坏统一。

近似的分类：

1.形状的近似：

两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。

2.骨格的近似：

骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。

注意：

近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。

（五）骨格骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。

有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。

骨格分为：

1.规律性骨格：

规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。

主要有重复、渐变、发射等骨格。

2.非规律性骨格：

非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。

3.作用性骨格：

作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线。

4.非作用性骨格：

非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。

5.重复性骨格：

是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。

（六）发射发射是一种常见的自然现象，太阳四射的光芒就是发射的。

发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开，有时可造成光学动感，会产生爆炸的感觉，有强烈的视觉效果。

发射的分类：

1.中心点的发射：

由此中心向外或由外向内集中的发射。

2.螺旋式的发射：

螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的，旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。

3.同心式发射：

同心发射是一个焦点为中心，层层环绕发射，如箭靶的图形。

（七）特异特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。

特异的分类：

1.形状的特异：

在许多重复或近似的基本形中，出现一小部分特异的形状，以形成差异对比，成为画面上的视觉焦点。

2.大小的特异：

在相同的基本形的构成中，只在大小上做些特异的对比，但应注意基本形在大小上的特异要适中，不要对比太悬殊或太相似。

3.色彩的特异：

在同类色彩构成中，加进某些对比成分，以打破单调。

4.方向的特异：

大多数基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果。

5.肌理的特异：

在相同的肌理质感中，造成不同的肌理变化。

（八）对比对比有时候是形态上的对比，有时是色彩和质感的对比。

对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人深刻的印象。

在自然界充满了对比，天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。

构成对比的关系，包括：

大小、明暗、锐钝、轻重等。

对比的分类：

1.形状的对比：

完全不同的形状，固然产生一定的对比，但应该注意统一感。

2.大小的对比：

形状在画面的面积大小不同，线的长短不同所形成的对比。

3.色彩的对比：

色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的对比。

4.肌理的对比：

不同的肌理感觉，如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比。

5.位置的对比：

画面中形状的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所产生的对比。

6.重心的对比：

重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的对比。

7.空间的对比：

平面中的正负、图底、远近及前后感所产生的对比。

8.虚实的对比：

画面中有实感的图形称之为实，空间是虚，虚的地方大多是底。

需要注意的是：

在对比的使用中，要求统一的整体感，视觉要素的各方面要有一定总的趋势，有一个重点，相互烘托。

如果处处对比，反而强调不出对比的因素。

（九）密集密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。

最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。

在图面中造成一种视觉上的张力，向磁场一样，具有节奏感。

密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。

密集的分类：

1.点的密集：

在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点愈密，远离此点愈疏。

2.线的密集：

在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。

3.自由密集：

在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙。

4.拥挤与疏离：

拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的地方。

疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。

需要注意的是，在密集效果处理中，基本形的面积要细小，数量要多，以便有密集的效果。

基本形的形状可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些变化。

在密集的构成中，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。

（十）肌理肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造个不同，因而产生粗糙感、光滑、软硬感。

肌理的创造方法：

1.笔触的变化：

利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列，而描绘出不同的肌理效果。

2.印拓：

用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在图面上，便会形成古朴的拓印肌理。

3.喷绘：

用喷笔或用金属网与牙刷，把溶解的颜料刷下去后，色料如雾状的喷在纸上。

4.染：

具有吸水力强的表面，可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开，产生自然优美的肌理效果。

5.纸张：

各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，揉产生特殊的肌理效果。

（十一）空间十一）我们一般所说的空间，是指的二维空间。

空间感表现手法有以下几点：

1.利用大小表现空间感：

大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。

在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。

2.利用重叠表现：

在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感。

3.利用阴影表现：

阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。

4.利用间隔疏密表现：

细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远。

5.利用平行线的方向改变来表现：

改变排列平行线的方向，会产生三次元的幻象。

6.色彩变化来表现：

利用色彩的冷暖变化，冷色远离，暖色靠近。

7.肌理变化的表现：

粗糙的表面是人感到接近，细致的表面感到远离。

8.矛盾空间来表现：

所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间仲才存在。

（十二）图与底十二）图与底存在一种对比、衬托之中产生出来的关系。

自然界中蓝天白云、红花绿叶都反映了一种对比与衬托之间的关系。

在平面设计中图与底是密不可分的关系，有时是反转的关系。

图与底在设计中的运用：

1.色彩明度较高的有图的感觉。

2.凹凸变化中的凸的形象有正图感。

3.面积大小的比较中，小的有图感。

4.在空间被包围的形状有图感。

5.在静与动的两这种，动态的具有图感。

6.在抽象的与具象的之间，具象的有图感。

7.在几何图案中，图底可根据对比关系而定，对比越大越容易区别图与底。

图与底的反转现象：

有时候图与底的特征十分相似，不容易区别，这就是图底的翻转现象。

（十三）打散十三）打散是一种分解组合的构成方法，就是把一个完整的东西，分为各个部分，然后根据一定的构成原则重新组合。

这种方法有利于抓住事物的内部结构及特征，从不同的角度去观察、解刨事物，从一个具象的形态中提炼出抽象的成分，用这些抽象的成分再组成一个新的形态，产生新的美感。

（十四）韵律十四）韵律的表现是表达动态的构成方法之一，在同一要素周期性反复出现时，会形成运动感，这是人的一种心理活动。

韵律的表现是画面充满生机，它是如何形成的呢？

1.一次元的韵律表现：

基本形在上下左右做单一方向的反复叫一次元的韵律。

这时如果基本形的间隔相同，则韵律变化就少，如基本形价格不一，会产生复杂的韵律感。

2.二次元的韵律表现：

像围棋的盘在上下左右方向作反复的叫二次元韵律，基本形可以等间隔，也可有一定的变化。

3.利用渐变表现韵律：

根据数理性的规则变化产生韵律，数理比率的变化是有规律可循的，可造成渐变产生韵律感。

（十五）分割十五）在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。

在日常生活中这种现象随时可见，如房屋的

吊顶、地板都构成了分割。

下面介绍几种常用的分割方法：

1.等形分割：

要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍，会有良好的效果。

2.自由分割：

自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受约束的感觉。

3.比例与数列：

利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性，给人清新之感。

分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。

（十六）平衡十六）在造型的时候，平衡的感觉是非常重要的，由于平衡造成的视觉满足，使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的感受。

平衡主要分为：

1.对称平衡：

如人、蝴蝶，一些以中轴线为中心左右对称的形状。

2.非对称平衡：

虽然没有中轴线，不是对称的关系，却有很端正的平衡美感。

（十七）基本形的各种排列十七）基本形是构成中最基本的单位元素，在单位元素的群集化过程中，可能变化出无数的组合形式，为使构成变化不杂乱，基本形以简单的几何形态为好。

基本形的排列原则：

1.基本形线装的排列：

排列向横向发展，发展成为现状图形，有很强的方向性。

可以水平方向或斜线方向发展。

2.面状排列：

基本形以二次方向排列，构成面状图形。

3.环状排列：

把基本形线状的排列发展成为曲线，使两端连接。

4.放射状排列：

基本形由中心向外排列，造成放射图形。

5.对称排列：

基本形左右对称排列，排列规律、整齐。

关于位图图像和矢量图形计算机绘图分为位图图像和矢量图形两大类，认识他们的特色和差异，有助于创建、输入、输出编辑和应用数字图像。

位图图像和矢量图形没有好坏之分，只是用途不同而已。

因此，整合位图图像和矢量图形的优点，才是处理数字图像的最佳方式。

1.位图图像位图图像也叫作栅格图像，Photoshop以及其他的绘图软件一般都使用位图图像。

位图图像由像素组成，每个像素都被分配一个特定位置和颜色值。

在处理位图图像时，您编辑的是像素而不是对象或形状，也就是说，编辑的是每一个点。

位图图像与分辨率有关，即在一定面积的图像上包含有固定数量的像素。

因此，如果在屏幕上以较大的倍数放大显示图像，或以过低的分辨率打印，位图图像会出现锯齿边缘。

2.矢量图形矢量图形由矢量定义的直线和曲线组成，AdobeIllustrator、CorelDraw、CAD等软件是以矢量图形为基础进行创作的。

矢量图形根据轮廓的几何特性进行描述。

图形的轮廓画出后，

被放在特定位置并填充颜色。

移动、缩放或更改颜色不会降低图形的品质。

矢量图形与分辨率无关，可以将它缩放到任意大小和以任意分辨率在输出设备上打印出来，都不会影响清晰度。

因此，矢量图形是文字（尤其是小字）和线条图形（比如徽标）的最佳选择。

关于分辨率分辨率用于衡量图像细节的表现能力，在图形图像处理中，常常涉及到的分辨率的概念有以下几种不同的形式：

1.图像分辨率图像分辨率是指单位图像线性尺寸中所包含的像素数目，通常以像素／英寸（ppi）为计量单位.打印尺寸相同的两幅图像，高分辨率的图像比低分辨率的图像所包含的像素多.例如：

打印尺寸为1×1平方英寸的图像，如果分辨率为72ppi，包含的像素数目为5184（72×72=5184）.如果分辨率为300ppi，图像中包含的像素数目则为90000.高分辨率的图像在单位区域内使用更多的像素表示，打印时它们能够比低分辨率的图像重现更详细和更精细的颜色转变。

要确定使用的图像分辨率，应考虑图像最终发布的媒介。

如果制作的图像用于计算机屏幕显示，图像分辨率只需满足典型的显示器分辨率（72ppi或96ppi）即可。

如果图像用于打印输出，那么必须使用的高分辨率（150ppi或300ppi），低分辨率的图像打印输出会出现明显的颗粒和锯齿边缘。

需要注意的是，如果原始图像的分辨率较低，由于图像中包含的原始像素的数目不能改变，因此，简单地提高图像分辨率不会提高图像品质。

2.显示器分辨率显示器分辨率是指显示器上每单位长度显示的像素或点的数目，通常以点／英寸（dpi）为计量单位。

显示器分辨率决定于显示器尺寸及其像素设置，PC显示器典型的分辨率为96dpi。

在平时的操作中，图像像素被转换成显示器像素或点，这样，当图像的分辨率高于显示器的分辨率时，图像在屏幕上显示的尺寸比实际的打印尺寸大。

例如，在96dpi的显示器上显示1×1平方英寸、192像素/英寸的图像时，屏幕上将以2×2平方英寸的区域显示。

图4是620×400像素的图像以不同的显示器尺寸及显示分辨率显示的效果。

3.打印机分辨率打印机分辨率是指打印机每英寸产生的油墨点数，大多数激光打印机的输出分辨率为300dpi~600dpi，高档的激光照排机在1200dpi以上。

打印机的DPI是印刷上的计量单位，指每平方英寸上印刷的网点数。

印刷上计算的网点大小（Dot）和计算机屏幕上显示的像素（Pixel）是不同的。

关于色彩模式在进行图形图像处理时，色彩模式以建立好的描述和重现色彩的模型为基础，每一种模式都有它自己的特点和适用范围，用户可以按照制作要求来确定色彩模式，并且可以根据需要在不同的色彩模式之间转换。

下面，介绍一些常用的色彩模式的概念。

1.RGB色彩模式自然界中绝大部分的可见光谱可以用红、绿和蓝三色光按不同比例和强度的混合来表示。

RGB分别代表着3种颜色：

R代表红色，G代表绿色、B代表蓝色。

RGB模型也称为加色模型，如图5所示。

RGB模型通常用于光照、视频和屏幕图像编辑。

RGB色彩模式使用RGB模型为图像中每一个像素的RGB分量分配一个0~255范围内的强度值。

例如：

纯红色R值为255，G值为0，B值为0；灰色的R、G、B三个值相等（除了0和255）；白色的R、

G、B都为255；黑色的R、G、B都为0。

RGB图像只使用三种颜色，就可以使它们按照不同的比例混合，在屏幕上重现16581375种颜色。

2.CMYK色彩模式CMYK色彩模式以打印油墨在纸张上的光线吸收特性为基础，图像中每个像素都是由靛青（C）、品红（M）、黄（Y）和黑（K）色按照不同的比例合成。

每个像素的每种印刷油墨会被分配一个百分比值，最亮（高光）的颜色分配较低的印刷油墨颜色百分比值，较暗（暗调）的颜色分配较高的百分比值。

例如，明亮的红色可能会包含2%青色、93%洋红、90%黄色和0%黑色。

CMYK图像中，在当所有4种分量的值都是0%时，就会产生纯白色。

CMYK色彩模式的图像中包含四个通道，如图6所示。

我们所看见的图形是由这4个通道合成的效果。

在制作用于印刷色打印的图像时，要使用CMYK色彩模式。

RGB色彩模式的图像转换成CMYK色彩模式的图像会产生分色。

如果您使用的图像素材为RGB色彩模式，最好在编辑完成后再转换为CMYK色彩模式。

3.HSB色彩模式HSB色彩模式是根据日常生活中人眼的视觉特征而制定的一套色彩模式，最接近于人类对色彩辨认的思考方式。

HSB色彩模式以色相（H）、饱和度（S）和亮度（B）描述颜色的基本特征。

色相指从物体反射或透过物体传播的颜色。

在0到360度的标准色轮上，色相是按位置计量的。

在通常的使用中，色相由颜色名称标识，比如红、橙或绿色。

饱和度是指颜色的强度或纯度，用色相中灰色成分所占的比例来表示，0%为纯灰色，100%为完全饱和。

在标准色轮上，从中心位置到边缘位置的饱和度是递增的。

亮度是指颜色的相对明暗程度，通常将0%定义为黑色，100%定义为白色。

HSB色彩模式比前面介绍的两种色彩模式更容易理解。

但由于设备的限制，在计算机屏幕上显示时，要转换为RGB模式，作为打印输出时，要转换为CMYK模式。

这在一定程度上限制了HSB模式的使用。

4.Lab色彩模式Lab色彩模式由光度分量（L）和两个色度分量组成，这两个分量即a分量（从绿到红）和b分量（从蓝到黄），如图8所示。

Lab色彩模式与设备无关，不管使用什么设备（如显示器、打印机或扫描仪）创建或输出图像，这种色彩模式产生的颜色都保持一致。

Lab色彩模式通常用于处理PhotoCD（照片光盘）图像、单独编辑图像中的亮度和颜色值、在不同系统间转移图像以及打印到PostScript（R）Level2和Level3打印机。

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