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美学原理新编
美学原理新编
《美学原理新编》纲要2008-12-1123：
05美学之父鲍姆嘉通于1750年出版的《美学》一书，第一次确定了美学的名称。
移情说认为美的本质不存在于外在对象，而是在对象中观照自身的情感，审美是一个移情于物的过程，审美经验是审美者情感的外射。
心理距离说认为我们在观照外物时能得到美感享受，就要撇开功利的、实用的、生理的、物理的观念，即要保持一定的心理距离来观照对象，才能进入审美境界。
美学与艺术理论的联系与区别
联系：
1、都以艺术为对象。
各门艺术理论以各门艺术为研究对象，而美学则以各门艺术的共同特点作为对象。
2、一些艺术理论的著作与美学著作，常常联系在一起。
3、探讨的问题有很多相勾通的地方。
如典型，意象，艺术的审美教育等。
区别：
1、从历史上看，艺术理论是一门古老的科学，而美学则从十八世纪以后，方才独立起来的。
2、从研究的对象看，美学是以艺术为中心，来研究人对现实的审美关系。
而艺术只以各门艺术为限，研究的是艺术与现实关系，中心问题不是美的问题，而是艺术反映现实的问题。
3、从性质上看，美学是哲学一个组成部分，而艺术理论则是社会科学的一个组成部分。
美学：
是研究美，美感，艺术，并主要通过研究艺术来反映人与现实的审美关系的一门科学。
美学的一般理论包括：
美的本质、美感、美的形态范畴、形式美和美的创造。
美学研究的对象是审美活动中的客体、主体以及主客体的辩证关系。
美学的基本内容包括美、美感、美的创造和美育。
美的本质是人的自由创造的形象显现。
自由创造是对必然性的认识和对世界的改造。
合乎规律性是真，合乎目的性是善。
美与真善的联系和区别：
关系：
善是和功利直接联系的；美以善为前提；
区别：
1）从功利关系上看，善直接和功利相联系，而美和功利是一种间接关系，功利是潜伏在形象中。
2）从内容和形式的关系看，善虽有形式，但主要不是讲形式，而美是在内容和形式统一的基础上，注重形式，强调内容要显现为生动的形象。
3）善是意志活动的对象，而美是观赏的对象，能唤起情感的喜悦。
美生成的整体性
1、美是主客体的互相作用2、美具有实践性和社会性3、美的难于语言定义性
美感即审美感受，也叫审美意识。
美与美感在审美直觉下，美与美感不可分割，美即美感。
就审美主体的角度说，人所产生的愉悦的心理反应就是美感，而就对象的客观表述就是美。
美感与快感
美感是在快感的基础上产生的，但快感并不是美感。
所谓快感，就是生理的愉快、舒服。
美感与快感的异同是：
美感在引起愉快和舒服这一点上与快感是相同的。
不同的是：
美感是高级的精神享受，而快感只是低级的生理感受；也即，快感是生理的，而美感是生理─心理的。
美感是没有考虑自己的，是站在客观立场的，快感则是从自私心占有欲出发的。
美感的特征：
个体直觉性，社会功利性，感染愉悦性。
一、美感的个体直觉性
美感首先是一种审美直觉。
审美直觉就是用直接的、直观的感受去立即领悟对象的美或不美。
直觉有多种，审美直觉是其中之一。
审美直觉是建立在形象性、直观性上的，所以艺术容易使人进入审美境界，而抽象的东西不容易使感到美。
"美即直觉即表象"。
二、社会功利性
审美直觉并不排斥功利性，事实上，美感具有"矛盾的二重性"（李泽厚语），即美感一方面是感性的、直观的、非功利性的，另一方面又是超感性的、理性的具有功利性的。
可以从两方面来说，首先，人的独特的审美直觉，是与人长期的理性积淀分不开的。
就个人来说，与他的成长历程分不开。
就集体来说，美感具有时代性、阶级性和民族性。
生活在不同的时代、民族、阶级有不同的审美直觉，这正是美感的理性内容。
其次，美感具有功利性，我们在进行审美观照时，并不考虑对象的实用目的，但审美直觉性不可能离开功利性。
因为，美的东西，往往首先是实用的、功利的东西。
美感的功利性，就是来源于审美对象的功昨性和社会生活内容。
三、感染愉悦性
说美感具有感染愉悦性，是说它总的说来是一种立体全方位的的心理体验。
其内容包括感官的愉悦（直觉）、精神的愉悦、悲剧感、崇高感等、富于联想和想象。
美感作为一种主观感受，显然它不仅仅是一种感官感受，更主要是一种情感态度。
即是人的一种情感体验。
可见美感不仅作用于感官，而且通过感官，使精神得到轻松愉快。
其次，美感不只具有情感体验，它还掺杂有想象性质。
美的事物能引人作美好的联想和想象。
自然美是指自然事物的美。
自然美特征偏于形式美。
社会美指社会生活中的美，包括人类社会创造的事物以及人类精神行为的美。
前者指人类创造的物质产品和生活环境，后者指人的思想性格行为的美。
后者尤为重要。
社会美的内容
1、体现社会历史发展规律的进步理想以及实现理想的行为。
2、符合进步的道德观念的实际行为。
3、积极乐观的生活态度，意志坚强和健康的生活情趣。
人的美重在内容
1、人的美和人的本质有密切的联系；
2、人的内在美具有持久性；
3、内在美的显现更为生动丰富；
4、内在美对人的精神生活能产生更深刻的影响；
社会美的根源
马克思主义美学认为，首先，社会美的根源是一定时代的生产关系。
其次，也要看到，社会美的根源也有一定的生物学上因素。
动物的利他主义行为可以看作是社会美的生物学根源。
社会美的特征
首先，如与自然美来比较，自然美以形式美见长，社会美以内容美取胜。
其次是以善为美。
正是我们所说的体现社会发展的进步性必然性。
社会美是以善为美，就是看审美对象有没有健康的、进步的、积极的社会内容。
社会美的形式1、思想性格美2、行为美3、人造物的美4、环境美
艺术美就是艺术作品中的美。
这是人类审美的主要对象。
艺术作品的特征
1、具有强烈的审美的主观因素
艺术不是自然物。
艺术美不仅要有艺术家对事物的认识和评价，具有艺术家强烈的主观色彩，而且还要有丰富的生活积累和卓越的表现技巧，创作出具有独立的审美价值的艺术作品。
2、构造完整的有意蕴的审美意象世界。
艺术品的创作，开始于艺术家的审美感兴活动，也就是审美观赏，审美直觉。
在审美直觉中，人所注意的不是对象的"物"，也就物质的实在性，而是"象"，也即"形式"（形状，色彩、线条等以及它们的组合）。
而这"象"又在审美直觉中融入审美者的主观情感因素，形成了主观与客观相统一的意象。
"象"已经染上了艺术家特定的思想感情，艺术品正是要把艺术家这种特定的审美意象描写构造出来，成为一个完整的有意蕴的审美意象世界。
3、艺术品的创作，不是为了供人使用，而是供人观赏。
即在观赏之中，领会艺术品的审美意蕴，得到艺术的审美感受。
艺术美的特征：
即意象性、感染性（情感性）、典型性。
其中典型性是艺术美的高级阶段。
各类艺术的审美特征：
工艺品的美，就在于以实用造型、色彩和线条来表现或烘托出一定的情绪、气氛、格调、趣味等；
建筑美通过体积、布局、比例、空间安排、形体结构，以及各种装饰，特别是空间的安排造成一种韵律、情调和气氛；
书法美在于整体和谐，通过点画运动和用笔、用墨等，在整体结构中来表现一定的情感和意蕴，给人精神上的美的影响；
音乐美是通过音乐所组成的形象，来表达作者的思想感情；
舞蹈美是用规范化了的有组织、有节奏的人体动作，来表现人的感情；
雕塑美是以形体的造型来反映生活，再现现实；
绘画美是通过线条、色彩、构图在二度空间范围内以动人的造型，来再现现实，反映生活，表达画家的审美感情和审美理想；绘画的审美本质是在线条、色彩和构图的情感意味；
摄影美是通过真实、优美的造型再现现实、反映生活；
戏剧美在于演员的表演；
电影美在于塑造活生生的典型的艺术形象，在更广阔范围内反映和再现现实的本质；
文学美是借助语言塑造典型的艺术形象或意境，深刻反映生活和丰富的情感；
艺术美与生活美的关系
1，生活美是第一性的，无比丰富多样，是艺术美反映的部分对象，艺术美则是第二性的。
但艺术美不是对生活的简单复制和照搬，而是典型概括，比生活美更集中、强烈、更有普遍性。
2、艺术美并不都是生活美的反映。
生活丑经过艺术家正确的审美评价和典型概括，也可以转化为艺术美。
美的范畴是概括审美对象的主要属性的基本概念，主要有五种：
优美、崇高、悲剧、喜剧、丑。
还有如壮美等。
优美即是平常所说的美。
特点是形式特征：
宁静、秀丽、温柔感受特征：
轻松、愉悦、心旷神怡
优美的特征美处于矛盾的相对统一平衡状态。
在形式上的特征表现为：
柔媚，和谐，安静与秀雅；从美感上看，能给人以轻松，愉快和心旷神怡的审美感受。
崇高的特征美处于主客体的矛盾激化中。
它具有一种压倒一切的强大力量，是一种不可阻遏的强劲的气势。
在形式上表现为粗犷，激荡，刚健，雄伟等，给人以惊心动魄的审美感受。
崇高产生的条件
1）审美对象具有伟大、强大、庄严等特征。
2）审美主体要求有更高的文化水平、坚强的意志力和高尚的道德情操。
3）审美主体所处的特定情境。
历史上主要的悲剧观
1）亚里斯多德
A、悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行为的模仿；通过引起怜悯和恐惧来使感情得到陶冶。
B、悲剧人物是比现实更美好更优秀同时又有某种平常人的过失和缺点的人物，因为自身的过失而陷入悲剧境地。
2）黑格尔
A、悲剧的产生是有广泛的社会原因的。
这是从辨证法的高度，哲学的高度来把握悲剧的成因，是对悲剧的看法已成熟的表现。
B、悲剧是两种善的力量的冲突，它们都是合理的，但都有片面性（可以是外在力量，也可以是体现在一个人身上），冲突的结果是双方都被否定，只有"永恒公理"得到胜利。
正是这种"永恒公理"的胜利，让审美者引起了"调解的感觉"，所以引起美感。
3）恩格斯悲剧是历史的必然要求与这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性冲突。
悲剧不是善与善的，而是善与恶的，特别是弱小新生的善与强大的恶之间冲突，以善的失败或毁灭来显示悲剧美。
因为新生的弱小的善代表历史发展的必然性，虽然它暂时失败了，但它却激励人们前赴后继去实现理想，所以对象显示了悲剧的崇高美。
近代还有尼采的悲剧观，他的《悲剧的诞生》正是一部专论悲剧本质的美学专著，提出了酒神精神与日神精神的概念，也值得注意。
悲剧：
正反两方面在抗争中代表历史必然性的一方的失败和毁灭，其审美特点是震惊和崇高。
悲剧的本质在于客观现实中的矛盾冲突。
悲剧快感的来源
悲剧总是表现主人公的不幸、死亡或毁灭，其特征无疑是一种"痛感"，恐惧、悲伤、不舒服感。
但悲剧又有快感。
悲剧的美和快感要与审美者存在一定距离，悲剧的对象应该是积极的向上的，甚至是理想的，这样才能引起审美者的无限怜悯和深深遗憾，从而转化为一种鼓舞人心的喜悦和追求理想的奋发。
悲剧的另一特征又是崇高。
悲剧的崇高特征，是通过社会上新旧力量的矛盾冲突，显示新生力量与旧势力的抗争。
悲剧的类型
1）命运悲剧：
把古希腊反映命运观念的悲剧叫做命运悲剧。
2）性格悲剧：
把以莎士比亚为代表的着重表现人们内心冲突的悲剧叫做性格悲剧。
3）社会悲剧：
把反映个人与社会矛盾冲突，是由社会性原因造成的悲剧叫做社会悲剧。
4）人生悲剧：
喜剧的特征1）可笑性2）寓庄于谐
喜剧的表现形式主要有闹剧、谐谑、搞笑、戏仿、挪揄、打浑、讽剌、幽默等。
讽剌：
是以愤怒、轻蔑和嘲笑的方式对社会丑恶现象加以否定的形式。
讽剌具有强烈的主体性，是人们以真善美的态度对假恶丑的东西的强烈否定和批判。
在喜剧作品中是常见的形式。
即以轻蔑的嘲笑来对审美对象作出评价。
一般来说，因为对象的社会历史性质的不同，讽剌的程度和态度也有所不同，一种是无情的揭露和批判。
另一种是是揭露其弱点，促其改进，较注意分寸。
幽默：
是以诙谐隽永的智慧的方式，对滑稽可笑的对象进行审美把握的喜剧效果，它的特点是意味深长。
它的笑不同于一般喜剧的开怀大笑，也不是于讽剌的嘲讽式的笑，而是含蓄的充满智慧的笑。
比较冷静，机警，耐人寻味。
这是人类智慧的高级表现。
是一种通过智慧的笑来达到对丑的事物的否定的审美方式。
丑的定义：
指的是外在形式的不和谐。
（丑是客观事物的一种社会属性）
丑可以是一种特殊的美。
丑的对象富于个性，丑的对象常常打破形式规律，打破传统的美学观念，如整齐一律，对称均衡，和谐比例等，给人以新鲜、逆反、特异的个性美感。
以丑为美的对象往往又蕴含有更为深刻深沉的情感。
作为审美范畴的丑存在于自然和艺术领域。
形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素及其有规律的组合所具有的美。
形式美与内容美的关系：
美的内容必须以一定形式表现出来，而一定的形式也不能脱离内容而存在。
两者是不可分割的一对范畴。
没有无形式的内容，也没有无内容的形式。
形式美有两个要素，一是形式属性，二是形式规律
线条美是形式美表现形态之一。
有形的事物离不开线条，线条的不同，所体现的情感不同。
声音美声音可分为自然发生的声音和人按审美规律创造的音乐的声音。
自然声响可以构成审美对象，具有一定审美价值，是因为自然音响以其自然和谐的声响，激起人的审美想象，唤起人的诗情，使人感到审美愉悦，和审美情趣。
音乐美主要体现在两方面：
其一，声音有情绪意义。
这自然与创造主体的情感有关。
其二，声音具有意象感。
声音虽是可闻不见的，但在现实中，总是与一定的事实形态联系在一起，与人的一定生理心理反应联系在一起，所以听到一定声音，总是造成并非只有声音的一种存在的综合反应关系。
这种关系在人头脑中呈现为以声音为起点和中心的意象形态。
色彩的美学效果一、产生视觉上的效果。
二、色彩能造成感情联想。
三、色彩具有象征意义。
形式规律（形式美的法则）有很多种类，例如多样统一、节奏韵律、对称均衡、反复齐一、调和对比、尺度比例等，还有连续间隔、粗细疏密、错综一致等。
这些，从哲学上都体现了对立统一的关系，所以都是对立统一规律。
一、多样统一形式美中最具普遍性，也最为重要的法则。
1、多样统一造成和谐
多样或繁多体现了不同事物个性的千差万别，统一或一致则是多种事物共性的结合和整体的一律。
单有多样容易造成杂乱无章、涣散无序之感，而仅仅统一则是单调、死板和贫乏。
多样与统一结合，才能给人以美感，这就是和谐。
2、多样统一造成整体感
要使形式具有和谐美，还必须处理好部分与部分之间的关系，整体与局部的关系，从而使局部服从整体，局部成为整体的局部，局部与整体保持一致，富于整体感。
但还要注意突出重点。
处理局部与整体的关系，就是要使局部服从于整体，突出整体，因为部分与部分还有主次、高低之分，它们的关系并不是一样的，所谓，也是有主有次的和谐，所谓整体也有层次分明的整体。
二、反复齐一
是最简单的形式美规律。
反复就是同一形式有规律地重复出现。
而同一的形式屡见叠出，从整体结构上说就是齐一。
同样的形体有规律地重复排列，能使人有秩序感，条理感，节拍感，但反复齐一终究是最简单的形式美规律，它只能在特定条件下适当动用，否则易产生刻板、单调、呆滞的感觉。
三、对称均衡
这是比反复齐一有变化的形式规律。
对称就是一物体两边的各部分在形状、排列上一一相当。
对称可造成的审美特点是静态美、安全、安定、庄重、威严或呆板、僵化的感觉。
如要在对称中求变化，稳定中又不失活泼，就要均衡。
均衡是左右上下的形体大体一致或相等，但不必相同。
四、调和与对比
调和是两个相接近的东西并列在一起，而对比则是两个极不相同的东西互相比较而并列在一起。
形状上，以直线为主的便与以直线为主的相调和。
调和造成的美是融洽、适宜、安定，自然感。
而对比，即对立的两极处于一体中形成的强烈对比，往往会呈现急剧和强烈的变化，则给人以鲜明、醒目、跳跃、活泼等审美特征。
五、尺度比例
尺度是指一定事物质量变化的界限或限度，即"度"。
任何事物都是质和量的统一，量的变化超出一定的限度，就会产生质变。
因此"尺度"就是一定事物保持自己的质的数量界限，也就是测定某一事物的标准。
美也是这样。
具体说来，就是要根据整体的要求而有各种适合的尺度。
其主要的体现是比例。
比例是指同一事物整体与局部或局部与局部之间的尺度大小的关系。
任何美的产品，都必须具备适当的、正确的比例尺度。
六、节奏韵律
所谓节奏，指有秩序、有规律的连续变化运动。
人类的审美要求有节奏，有规律的反复，有规地延续，使人更能陶醉于其中，与美的事物合而为一。
韵律是在节奏基础上赋予一定情调的色彩而形成的。
即是在节奏基础上更深层次的内容和形式的抑扬节度的有规律变化统一。
第七章美的创造
美的创造主要包括两方面：
现实美的创造和艺术美的创造。
现实美的创造有三方面内容，即按美的规律来进行劳动和产生物品，美化自然和建设良好的人际关系。
艺术美的创造过程的三个阶段：
1、生活积累
艺术家在生活中不断积累审美感受。
这是艺术创作的前提，其一是积累创作素材，其二是激发创作冲动。
2、艺术构思
是完整的艺术美的心理创造活动。
生活积累是分散而零碎的，艺术家的首要任务是把它们集中起来，诉诸于某个完整的审美意象。
这要求艺术家有一个内在的酝酿过程。
在这过程中必不可少地会渗杂有艺术家的主观因素，如对生活和人生的认识和思考和评价，个人的审美趣味，审美理想等。
3、艺术传达
是把艺术构思的内容诉诸以物化形式，使之得到客观化的形态。
艺术构思与艺术传达既有统一又有矛盾，因为艺术构思的横糊性不确定性与艺术传达的确定性明晰性存在必然的矛盾。
艺术的典型化是艺术创作一般规律。
从美学上说，能达到到典型的艺术作品，其艺术价值较高，审美程度也较高。
如果把艺术形态分为再现艺术、表现艺术和语言艺术三种的话，那么，其艺术典型化的途径是不同的。
再现艺术一般指园林、雕塑、绘画、摄影、戏剧、电影等，表现艺术指工艺、建筑、音乐、舞蹈等，至于文学属于语言艺术，既有再现又有表现，小说戏剧是再现艺术，而诗歌属于表现。
1、再现艺术的典型化。
主要是侧重于外在形象的塑造，来深刻表现艺术的思想内容。
2、表现艺术的典型化。
就是主要构造意境，意境就是表情艺术的典型。
意境是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界、美的境界。
它以意蕴、情趣取胜。
意境能引起强烈的美感的原因：
1.意境具有生动的形象；2.意境中饱含艺术家的情感；
3.意境中包含了精湛的艺术技巧；4.意境中的含蓄能唤起欣赏者的想象。
传神在艺术中主要指通过人物的外部特征表现其内在精神，把对象的本质特征与艺术家的思想特征融为一体，体现了艺术家的创造，也是艺术中的一种美的境界。
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