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施晗我只做自己的非主流
施晗：
我只做自己的非主流
施晗简介
施晗（1983—）80后著名作家、书法家、出版人。
生于湖南祁东，大学主修艺术设计。
13岁开始文学创作，取笔名白雪，以白雪为笔名，在全国发表大量作品，引起文坛关注，成为青春作家的新锐代表，获“星星诗刊”全国文学大赛一等奖等各类奖项十余次。
历任《青年文学家》等刊物执行主编。
著有散文集《梦回千年》《追忆似水年华》《书生味道》《极地》；长篇小说《天国无门》《洛城笔录》；诗集《生于80年代》等。
先后主编《百年中国文学精粹》（12卷）《中国人气文学排行榜》（24卷）《中国当代文学百家》《近现代名家散文精选》《近现代名家诗歌精选》《当代校园文学选》等二百余部。
作品在美国、加拿大、新加坡、日本、台湾等国家和地区发表出版。
现居北京。
作为通晓出版、书法、演讲、管理等多重身份的施晗一直以来不愿意炒作自我，也许正是因为这种低调沉稳，当代文学界一批作家、学者一致认为他是最有可能担当中国未来文学复兴大任的人选。
2009年，施晗作为中国80后文学界代表出访柬埔寨，受到柬埔寨王国副总理涅文才接见。
与韩寒、郭敬明、春树等80后写手相比，施晗文学中稳重冷静的思索，质朴而又充满灵气的语言以及心忧天下的情怀都为他身份作了最好的诠释。
施晗也因此被业界称为“最不像80后的80后作家”。
个人著作
散文集：
《梦回千年》《追忆似水年华》《书生味道》《极地》
长篇小说：
《没有名字的大学》《天国无门》《洛城笔录》
诗集：
《生于80年代》
主编作品
《百年中国文学经典文丛》（12卷）、《中国人气文学排行榜》（24卷）、《优秀散文精品书系》（12卷）、《中学生小小说文丛》（12卷）《中国当代文学百家》、《近现代名家散文精选》、《当代校园文学选》《感动心灵的精美散文》、《最具中学生人气的名家小小说》《读者·精品选粹》等三百多部。
施晗：
我只做自己的非主流
张梦阳
1.主流与非主流
施晗有本散文集《书生味道》，首篇即谈主流与非主流的问题，坦言“做自己的非主流”。
由此我想起先祖们曾在古希腊神庙上镌刻着一句对后人的提醒，“认识你自己！
”德国哲学家舍勒一篇名著的题目就是《人在宇宙中的位置》，力求认识自己，认识宇宙以及人在宇宙中的位置。
一个民族的思想家的最主要的使命就是促使本民族正确地认识自己。
中国近代以来，从梁启超、严复到鲁迅、胡适、周作人，历代思想家都在敦促中国人研究自己，反思国民性的弱点。
梁漱溟甚至认为：
“孔子毕生所研究的，的确不是旁的而明明就是他自己；不得已而为之名，或可叫做‘自己学’。
”而就整个人类来说，认识自己，认识自己在宇宙中的位置，其实是整个人类始终不变的科学探求的终极目标。
所以，作为一个人来说，最重要的不是掌握多少知识和财富，最当紧的是认识自己。
认识得越早越深刻越好，因为大多数人其实终生也没有认识自己。
堂·吉诃德到临死时才明白自己不过是一个平凡的普通人，并非什么骑士；阿Q则是直到被押往法场时还不知道自己是怎么死的。
这两个艺术形象都是绝妙的“镜子”，启悟人们认识自己，实现精神的自觉。
什么是聪明、睿智？
善于花言巧语、耍小手段是吗？
绝对不是的。
用鲁迅的话说只是“辁才小慧之徒”和“巧滑之徒”，“捣鬼有术，也有效，然而有限，所以以此成大事者，古来无有。
”真正的聪明、睿智，就是不断地虚怀若谷地内省自己、了解外界，及时而准确地保持“自知之明”与“知人之明”。
无此“两明”，办事休矣。
其实，正常状态下，文学本来就是处于非主流的。
敦诚赠曹雪芹的诗曰：
“劝君莫弹食客铗，劝君莫扣富儿门。
残杯冷炙有德色，不如著书黄叶村。
”就是劝曹公安心于非主流，摒弃功名利禄、臧否毁誉，在黄叶村埋头著书。
倘若曹公当年不做自己的“非主流”，后来就不会有《红楼梦》了。
我自知也晚。
到了六旬退休之后，才在“学者自述”《幸福全在“大部头”》中不得不承认自己“从政无智，从军无勇，从商无金”，不得不埋头在“大部头”的书籍中“讨生活”，甘心情愿做自己的“非主流”。
施晗比我聪明得多，自知也早得多。
他13岁从事文学创作，在全国各大刊物上发表作品，引起文坛轰动。
历任《青年文学家》等刊物执行主编。
出版有《梦回千年》《追忆似水年华》《书生味道》《天国无门》《洛城笔录》《生于80年代》等多部著作；并主编了数百部图书。
作品在美国、加拿大、新加坡、日本、台湾等国家和地区发表出版。
2010年作为中国文学代表出访柬埔寨，受到柬埔寨王国副总理涅文才先生接见。
然而，他丝毫没有被这些可观的成绩冲昏头脑，始终保持着对自己的清醒认识，既不为自认是“主流”的某报社主编所惑，也不被重权在握的亲友所动，实现所有人对他梦寐以求的“主流”生活的期待，而毅然“走自己喜欢的路子”，“只做自己的‘非主流’”。
正是因为这样，施晗才没有成为“‘主流’的牺牲品”，在从来没有人追问过所谓主流观念正误与否，只要求你“按照大家的意思满足了所有人一成不变的主流思路”的大环境中，以自己特有的沉稳与睿智特立独行，写出了一系列为人惊叹的好文章。
2.“80后”与“非80后”
施晗被称为“最不像80后的80后作家”。
像“80后”，是因为他的年龄，生于1980年之后，年轻，充满朝气、锐气和精气神。
读他的散文，就像看到一个意气风发的青年人，在北京黄昏的长安街上快步走着，人们来去匆忙，任何一个十字路口，人潮耸动。
他决意当天走完长安街。
一定，他发誓！
他不仅走完了长安街，而且带着文学行走，走过朱自清日日行走的荷塘，汪曾祺走过的胡同，史铁生常来的地坛……置身于这个怅惘、低徊的年代，面对中国文化的断想，潇洒地走了一遭又一遭。
纵然遇上卖字画赝品的店主时，“第一次觉得自己那张有着近二十年严肃的脸显得天真与无邪”，但他的心是美的，充满了清明的生命的激情……
不像“80后”，是因为他具有与年龄不大相符的稳重冷静的思索、质朴、灵动而又老熟的语言，以及心忧天下的情怀。
读《公子头上的月季》，我依稀想起了萧红的《呼兰河传》。
小团圆媳妇在愚昧、暴烈的婆家斥打与“云游真人”装神闹鬼的邪治下悲惨地死去了，四姑也在她爸的吊打与“神灵显答”的愚弄下，疯了，多少年后作者看到的，是“用铁链拴着一位三十多岁的女子”。
作者“幼小心灵上的疮痂将要被撕开”……
萧红说她所指向的是整个人类的愚昧。
施晗也是在揭露着家乡闭塞、蒙昧的黑暗面。
正是这种苦难，使他像萧红一样早于同龄人而成熟了。
从年龄上看是“80后”，从作品所达到的深度来说，是“非80后”。
3.天然与非天然
元好问有诗曰：
“一语天然万古新”。
施晗的语言是天然而淳朴的，清明得如一潭清水，一眼见底，一看即明；像鲜灵灵的月季花“日渐娇蕊，盈盈欲滴，发出沁人的幽香”。
譬如——
天也有一双眼睛，到底是人在看天呢，还是天在看人。
大自然很多美的东西，也只有晚间，才可以去想象他们的存在。
那一段深邃的夜，我亦是熄灯度过的。
夜，深了。
风，紧了。
像清水一样的白话，如汩汩溪水穿过他文学作品中的每一个地方。
但如细品，就会发现施晗绝不是信口而流。
他的文字是经过一番艰辛的研磨和锤炼的。
譬如——
冬天的最后一天，时间似破茧而出的蛾罗，一夜飞远我的掌心，让我感到生命的惶恐。
文学语言的水平，很大程度上决定于作家是否善于使用比喻。
一篇文章或一本书里，比喻的巧拙与多少，往往反映着作家的才气与功力。
中国现代作家中，鲁迅和钱锺书无疑是善用比喻的大家。
他们的比喻看似信口而出，但给人以形象、深刻的印象。
施晗也是善于运用比喻的，把“时间”比为“破茧而出的蛾罗”，就别出心裁，既简明，又凝重。
施晗还精于炼字，譬如——
我打老远打老远从北京飘来……
一个“飘”字，包含多少意蕴？
深藏了多少含义？
我们可以从中想象作者从家乡与北京的艰苦与奋斗，乐观与潇洒。
……盛满着一种哀求，人都说她就是四姑。
一个“盛”字，又鎔铸着多少哀怨？
多少不平？
我们能够从中体会到人类愚昧给同类带来的痛苦与抗争，绝望与悲哀。
外面竟是一片纷飞的白雪，天被遮住了，只有纷纷的云落下的眼泪。
既是独出心裁的比喻，又是绝妙的炼字。
“白雪”被比喻为“眼泪”，而竟是“云”落下的。
多么奇妙的想象！
王安石诗云：
“看似寻常最奇倔，成如容易却艰辛。
”文学的最高境界是自然。
施晗的文字好像不大着力，不故作惊人之笔，悠悠闲闲，单纯的气氛使作者和读者都不感到拘谨，形若天然，毫不费力。
其实不知内蕴着多少功力与艰辛。
中国文学史上，陶渊明的诗，柳宗元的散文，大抵都是经过惨淡经营然后达到貌似平易而实隽永的境界，比之那种锋芒毕露、力竭声嘶、一览无余的作品，自有高下之别。
正如施晗在《戏说笔名》中所讲的“大匠不雕”。
用元好问后一句诗说，是“豪华落尽见真淳”。
一般艺术修养不够，艺术经验不足的作者，
不容易体会到此中甘苦。
这或许也是施晗年龄为“80后”而又“非80后”的一个重要原因。
4.童真而非天真
童真，是成熟的作家表现出的一种气质。
其实，就是要求作家持有一颗爱心。
爱自己、爱家人、爱生活、爱自然，爱所有一切值得爱的事物，这样在他的眼里一切都是美好的，他才能摆脱世俗的束缚，排解世故的眼光，轻松地找到自己的生活，快乐地去做自己想要做的事情。
因而具有童真的作家、艺术家，往往能够产生常人所难有的奇思异想，作品标新立异、别具一格，想象力让人意外，表现力让人折服，认识力让人茅塞顿开。
施晗的作品充溢着童真之味。
使读者感到了作家对人生的爱：
“有时多像一部读不完的文学，似诗歌、似散文、似小说、似杂论、似那本藏封多年的名著，也许曾一度忘记书中主人公的名字，却时常把它里面的内容说起。
”他爱家乡长街上的旧书摊，“在这里买了本《文选序》和《说文解字》，总共一块三毛钱，厚厚的，掂在手掌，那心里美的。
”他爱山水甲天下的桂林，写成了《美丽在你眼》。
他爱后来被逼成疯女人的四姑，看着她“背着书包一跑一跳地回来，发辫盘曲扎花，左手还用布袋搅了一怀月季，整个晚上，四姑总是蹊跷地笑，没有说一句话。
”越是对四姑显出这般童真的爱，就越是对她的命运充满了同情。
在《永恒的爱》中，施晗讲了这样一段深含哲理的话：
“在人类的长河中，爱人、手足、朋友、师生……那些曾经一同经历过风雨的洗礼，那些曾经一同哭过笑过的日子，往往长存。
猛回头，又一只衔着食物的壁虎正从谁家的窗台爬过，请注意，千万别惊扰了他们的美梦。
”
连壁虎都同情的人，怎么不在心中盛满了童真？
然而，施晗却不天真。
在严酷的现实面前，他不得不改变自己轻信的弱点。
在《是非》中，一个约莫八九岁的女孩父逝、母离，一时成为孤儿，于是，女孩向他诉苦，下跪，哀求，请作者帮她刊登一则求援启事。
作者心疼了，只能照办。
两个月后，在他收到四千余元钱，用一个红色盒子装好，按照地址找到女孩交给她的时候，女孩的父亲坐在床上言语稀少，“嘴角露出一丝不易觉察的笑。
”再后来呢？
女孩竟至不认识他了，“露出两行又黄又尖的牙齿，用一种习惯的语气问道：
‘先生，打牌吗？
’”
作者的“心凉透了”，“连忙逃出了这个是非之地……”
这样的现实怎不让人“心凉透了”？
然而现实就是这样的！
比这严酷得多的还有的是呢！
这不禁令我想起了鲁迅最信任、最痛惜、最怀念的青年作家柔石，《为了忘却的纪念》这样描写他：
“他相信人们是好的。
我有时谈到人会怎样的骗人，怎样的卖友，怎样的吮血，他就前额亮晶晶的，惊疑地圆睁了近视的眼睛，抗议道，‘会这样的么？
——不至于此罢？
……’”以至于被抓进监狱上了镣，还以为是“开政治犯从未上镣之纪录”。
柔石和他的战友们终于不明不白地被残酷地杀害了，成为“左联”五烈士。
到死也不知道自己居然是被阵营内部的人借敌方之刀杀了异己。
鲁迅痛悼自己“失掉了很好的朋友，中国失掉了很好的青年”，但字里行间也为柔石的天真而扼腕。
难怪鲁迅1936年4月5日在致王冶秋的信中说：
“我的文章，未有阅历的人实在不见得看得懂，而中国的读书人，又是不注意世事的居多，所以真是无法可想。
”
施晗生长在湖南祁东，在艰苦的山路上磨砺过，又从乡下来到北京，饱尝了人世间的苦乐冷暖。
他不是暧房里的花朵，而是在山石夹缝中艰难成长的劲松。
他通过自己的亲身阅历也在告诉更年轻的朋友：
人世是复杂的，不可轻信，不可天真！
我想：
这也正是施晗散文的可贵之处。
当然，要做到不天真，仅从书本和道理上知晓是不够的。
像我已经到了望七之年，受挫不知多少次，鲁迅的书也不知读了多少遍，仍然屡屡轻信，时时天真，结果总是上当受骗，经常吃大亏，还闹得哑巴吃黄莲，有苦难言。
如朋友痛心地指出的：
你让人家卖了，还懵里懵懂帮人家数钱呢！
真乃愚不可及！
但这恐怕不仅是智商问题，有些人与事，从理智上我也明白，知其不善，却依然下不了决心割断。
最后不得不承认自己的无能，自知江山易改，本性难移。
从父母那里继承下来的慈善、忠厚的性格是改不了的，所以只能对有些年轻人退避三舍，不再来往就是了。
然而，对施晗却不一样，我一见他就很喜欢，戒心全无。
因为他是那样聪明，睿智，又是这般童真，仁爱，不必设防。
5.文学的希望正在悖论中
很有些人认为：
中国文学的希望寄托在施晗这样的年轻作家肩上。
我不敢下什么断言，但是我坚持认为文学的希望正在悖论中。
回想唐代古文运动的倡导者、“文起八代之衰”的韩愈、柳宗元，不正是处于悖论中吗？
韩愈，是一个充满传奇色彩的人物。
他三岁而孤，靠兄嫂鞠育成人。
怀瑾握瑜，满腹经纶却功名蹭蹬，历尽艰辛方才进士及第。
走入仕途后又因性格耿直、直言无忌而贾祸，一贬阳山、再贬为博士、三贬潮州、颠沛流离，身心交瘁，但他能做到宦海浮沉而荣辱不惊。
从政为官，鞠躬尽瘁，有惠及民；执笔为文，泻玉飞珠，成为一代宗师。
柳宗元出身官宦家庭，少有才名，早有大志。
但其早年为考进士，文以辞采华丽为工。
贞元九年（793）中进士，十四年登博学鸿词科，授集贤殿正字。
一度为蓝田尉，后入朝为官，积极参与王叔文集团政治革新，迁礼部员外郎。
永贞元年（805）九月，革新失败，贬邵州刺史，十一月加贬永州（今湖南零陵）司马。
元和十年（815）春回京师，又出为柳州（今属广西）刺史，政绩卓著而著述颇丰。
十四年十一月逝于任所。
被贬期间，南方人士颇有向他求学问业者。
韩、柳的共同点是都遭遇过仕途的波折，处于人生低谷时反是文学上出辉煌成果的时期。
另外都对古典文学造诣深厚，而又倡导创新，置身于新与旧的悖论之中。
正因为如此，他们才可能“文起八代之衰”，成为古文运动的主导者。
同样，在中国文学从传统向现代的转型中，“二周”——鲁迅与周作人，也恰恰是处于新与旧的悖论之中。
他们也像韩愈、柳宗元一样，身世坎坷，少年丧父，祖父又因科场案被皇帝亲判为“斩监候”入狱待死。
家境迅速从小康走向败落，受尽欺辱，从而看清世人的真面目。
这样，反而使兄弟二人发愤苦读文学典籍，打下了深厚的古文根柢。
如鲁迅在《华盖集续编·古书与白话》中所言：
“菲薄古书者，惟读过古书者最有力，这是的确的。
因为他洞知弊病，能‘以子之矛攻子之盾’”。
对传统旧文学根基极深，能够洞知其弊病，又能继承其优长；热烈地欢迎新文学，发扬其新进性，又能避免其稚嫩；由此成为中国现代新文学运动的主将。
那些固守旧文学的人落在时代后面了，缺乏传统文学根基的新文学运动的弄潮儿也昙花一现、一纵即逝了，惟有置身于悖论中者托起了新文学的希望。
这简直是文学史发展的一个必然规律。
施晗正是处于悖论中，主流与非主流、“80后”与“非80后”、天然与非天然、童真却不天真，恰恰是这种悖论的精要之点。
师旷曰：
“少而好学如日出之阳。
”施晗少年时就酷爱读书、学习。
他朝气蓬勃，像早晨的太阳，与同辈的青年人相处和谐；又敬重老人，与林非、雁翼、石英以及我这样的老一辈作家、学者成为知音。
《我与林非先生》最令我感动，“潇洒与乐观的林非先生”，被他写得活灵活现，可亲可敬。
他精通现代文学，《戏说笔名》足见了他对中国现代作家、作品了如指掌；又陶醉在古典文学中，《万千繁华已落尽，一生最爱宋词吟》足证他对传统文学的沉醉与熟稔。
可谓是“发纤浓于简古，寄至味于淡泊”。
从他送我的条幅中，看到施晗的书法苍劲、老到，似出自老书法家之手，不像年轻人所写。
令我这从小痴迷于思索而不注意练字的人汗颜。
施晗就是在这旧与新、老与青、雅与俗、细与粗的悖论中汲取着、生长着，必然熔铸出新的希望！
（张梦阳：
著名作家、学者，社科院文学研究所研究员，中国鲁迅研究会副会长）
社会评价
施晗给人的总体感觉是：
非常年轻而有相当才气的作者心灵的展露，是一种外表不喜张扬而内含意蕴的艺术格调的综合体现。
它再一次印证文学界已深有所感的一种现像：
三湘大地有不少年轻人，纵然他地处辟乡，常能以不俗的特色展现出令人注目的诗文面貌，往往一出场就带有自己的感觉、思考和意味。
施晗的文学亦属于这种情况。
相比之下，他的散文，在具体品貌和写法上也不尽同，呈现出多采之姿。
这是一种很不简单也很可取的现像。
文学历来主张即使是同一位作者，也要力戒出手就是一成不变的模式，而最好是因情制宜、因事制宜；当然是万变不离其宗，作为一个作家骨子里的东西是不会变，也不易变的，譬如观念、气质等等，肯定是有相当稳定性的。
纵观施晗散文也同样印证了这一点。
他的一些有代表性或者可以称作是主体面貌的散文，读之很自然地感到一些小说的情味。
所谓的“小说”，不是指其带有某种虚构性，而是往往带有一定情节的演进和人物的活动等等。
但与典型的小说特征仍有一定区别，这就是从内在上讲它重在韵味和感觉，而情节和人物因素仅是它的一种表现形式，所以从本质上说仍视散文为宜。
如他的代表作《风吹过对面的感觉》、《黄昏长安街》等篇就是。
人们读后感受最深的还是它们那种或微微怅然或隐含温馨的情味，而并不着恋于它的故事发展与人物性格等方面。
这类散文读者也是需要的。
尤其是在当前“大文化散文”叫得很响、一度似有趋之若骛的情势下，有另辟蹊径的散文加以冲和，会感到一股清新之风徐来的意味；这也表明作为相对自由的散文而言，还是多一些路数和写法为好，如此更能避免那种单调、狭窄之弊。
无须赘言，在这方面不应有哪种路数是最好与其次之分。
真正的优劣高下，还是要取决于作品本身的思想和艺术品位。
另外，值得说明的是，施晗主体散文作品的文学语言意味酷似我国现代（如二、三十年代）一些代表作家所习惯的语言风格。
个中的原因或许是作者阅读那时的作家作品较多，有所偏爱而自然受到感染较深；也或许是作者的气质使之，在相当程度上有所暗合。
但不论是何种原因所致，我都觉得是一个好现像。
因为，任何时间段，任何的流派与风格，其优长的部分都应该有所继承乃至发展，这有如我国之国粹京剧艺术，已经形成的流派，肯定是经过前辈艺术家千锤百炼继承提升的结果，理应有其传人发扬而光大之。
文学虽不完全等同于戏剧，但对前人的成果扬长避短仍是后辈所应努力为之的。
当然，不论继承哪个时间段的习尚，哪个作家的风格，都要注意尽可能不是去刻意模仿，而是吸其精髓，博取各家之长，于不经意间融入自家笔墨之中，这是不言而喻的常理。
与散文和其他文学体裁相对而言，施晗的诗，沉稳坚定，深邃悠远，能在社会的变革中获得新的生机和生命。
阅读之初便可感到那语言的透明与清晰明朗的意象。
在他的代表著作里里，生活的现实与浪漫、理念与想象、咏物与抒情，得以较为完美的契合，让读者读到了一种自由、开阔、委婉而又美好的情怀。
施晗不仅阅历丰厚，而且视野广博。
在诗中，他不仅仅局限于抒写个人情怀，在社会、人生、自然等主题层面上，都有不同程度的挖掘，显示了诗人驾驭不同题材的创作能力。
诗中蕴含的心智才情、哲理思辨，每每读来总给人以新颖的启迪和独特的感悟：
“摇曳板凳的日子/心瘦成竹竿/手指间的灵感在午夜里/变得更具逻辑//完美以及残缺/似酒后扑朔的迷离/闯荡/在成名成家的目录里”（《诗人》）。
雕塑家罗丹说：
“美无处不在，问题是我们的眼睛能不能发现。
”在施晗的不少诗篇中，施晗胸怀祖国的大好河山，运用他真诚、感人肺腑的人生体验和敏锐的观察力以及丰富的想象力，直抒胸臆。
譬如，“飞机吻别高速路面/掂起未来千古大梦/穿越在北国的瞳孔里/驮着彩霞和信念//海市和蜃楼呼吸着/灯火绮丽蘸满窗口/始终用辉煌支撑黑夜”，这首的《北国风光》融合了现代新诗和古典诗歌的特色，不猎奇形象，不故作高深，不凌驾语言，既有现代新诗的超越性和逻辑性，又有古典诗歌的内在凝聚力。
情景相会，物我相融，充分显示了浓郁有趣的抒情色彩，又超脱了一般借景抒情、托物言志的范围，给人以美的享受。
施晗的诗作也同样表现出了他那份开阔胸境和大气。
他的写景之诗或短或长，短的精炼，且有涵盖面，留给人广阔的思维空间。
如可以堪称经典的《古树》：
“目睹了/岁月的步履／和江河的起落/白昼一如既往地／在万般疲乏中睡去/小道一如既往地/在黑夜来临时走远//每天高举呼唤天空的手臂/而如虬的根须还在曲蜷//挺立的姿态仍栉风沐雨/任天空与大地之间的距离/被翅膀和炊烟丈量/／不断地招展云朵/幸福就在脚下/总以成熟的风景/换取一片土地会心的笑声”。
从中可窥见，施晗诗歌中的意象运用繁复而不冗杂、晓畅而不直露、形象而不隐晦；更为难得的是，他的诗作能固守一种博大、深沉和坚毅的精神品质，读后催人兴奋。
诗是想象的岩浆，更是生活磨砺出的珍珠。
在诗歌艺术道路上，施晗对诗歌创作始终怀有一腔赤子热诚，以诗歌来观照、评论世事人生，诗歌已成为他生命的一个重要组成部分。
渐而渐之，他对外部世界的感受已成为一种诗性感受。
名人评价
施晗的文字中，或明或暗，或强或弱，暗示出一种力气、一种情思、一种抱负。
似乎正是我苦心寻觅的，那就是中国的二十一世纪的文学应当是怎样的，他的文章给了我信心。
中国文学的发展道路、中国文学的前途，是中国人民的奋斗历史所决定的，不是西方所谓名家的几句名言段语所能改变的。
我祝贺施晗，他给我带来了文学的希望。
——雁翼（著名诗人、作家，世界诗人大会副主席）
他是一位很有思想、极善于思考的青年作家。
他从不屑与从众随俗，却又不故作怪诞，他历来厌弃低俗，却又鄙视假贵族之风；他从来立意正直，但又具有通达包容的心地；他看问题很深刻，却又总是坚持从实际出发，深入而浅出。
总之，他是一位比较早熟，颇具学者风范的青年才俊。
——石英（著名作家，中国散文学会副会长，《人民日报》文艺部副主任）
很有些人认为：
中国文学的希望寄托在施晗这样的年轻作家肩上。
我不敢下什么断言，但是我坚持认为文学的希望正在悖论中。
而施晗正是处于悖论中，主流与非主流、“80后”与“非80后”、天然与非天然、童真却不天真，恰恰是这种悖论的精要之点。
——张梦阳（著名学者，中国鲁迅研究会副会长）
我和施晗并不认识。
以前读到他的书和他的书法时，只惊叹其文风的老到、扎实的功底，以及里面隐隐透出的一种静气，压根忘记了他是一个八零后，尽管他是八零后重要的代表作家。
——简墨（作家、书法家）
施晗的作品融合了现当代文学和古典文学的特色，不猎奇形象，不故作高深，不凌驾语言，既有现当代文学的超越性和逻辑性，又有古典文学的内在凝聚力和张力，充分显示了作者极高的内在思想修为和外在语言艺术。
——阿红（著名评论家、诗人）
上个世纪初鲁迅高举的文学革命大旗，在本世纪应该后继有人了。
——翟民安（著名学者，北京大学中文系教授）
施晗语录
人生在世，总是苦乐相伴、得失相随、鲜花与荆刺丛生。
因而一个人，不在于你为了什么，有了什么，而在于你做了什么，或许这就是凡人，这就是人生。
如果给我三只眼睛，我将一只给母亲，一只给盲人，一只给祖国；如果给我三只眼睛，我自己不需要眼睛。
人对生活的热爱程度，以你为别人付出了多少而定；而付出本身则是一种收获。
文学本身不是用来书写的，一切真正美好的东西，都只蕴藏在每个人的心里，你越期待，失望就会越明显；当上古最遥远的距离隔在你我面前，并非彼此没有缘分相遇，而是偶尔的邂逅，你却永远没有认出是我。
现在，当我们居住的空间，每一角落都安放着一部生命的文章，时间摇荡得仓皇，我们的悲剧是只觉得生命飞矢而去，却捡拾不起被摇荡成碎片的自己……
我们只知道文字从甲骨和贝壳里演化成型，又从人世中分离出来，一半是自己、一半是别人。
“春来一梦浮生醉过愧无功，红尘几何只争朝夕卧清风”
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