影视学课堂笔记.docx

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影视学课堂笔记

1、电影:

从物质艺术层面讲：

电影就是根据“视觉滞留”原理，运用摄影和录音手段，把外界事物的影像和声音摄录在胶片上，通过放映以及还音技术在银幕上形成能表达一定内容的活动影像和声音的一种技术。

从美学艺术层面讲：

电影就是以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。

2、电影与技术：

早在1910年，意大利导演卡努托发表文章《第七艺术宣言》，宣称电影是第七艺术。

3、电影与商业：

电影正式公开售票的形式就明确奠定了其与生俱来的商业性。

1895.12.28卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆公开售票放映短片1.电影是一个团队活动，花费昂贵、奢侈的艺术创作，电影生产必须社会投入大量人力物力财力，商业经济始终贯穿着电影的重要环节。

2.发行与流通阶段，要重视档期。

3.重视“双赢”模式关系，商业性和艺术性要相辅相成，统一于一体。

4.带入文化产业阶段

4、电影影像基本特征：

1.逼真性：

最大限度还原真实物质世界2.假定性：

逼真再现假定性的真实3.复制性：

还原现实，通过技术手段多次复制4.符号性：

首先标识出生活物质本身，其次有更为深层的文化内涵

5、镜头：

电影影像是光的投影成像的。

它的成像并不取决于屏幕，而是取决于摄影机的镜头运用影像是通过镜头拍摄才确定下来的，因为镜头是看见摄影的眼睛、摄影机的焦点。

6、镜头运动：

镜头相对于被摄主体的位置变化，称为镜头的运动。

把被摄主体的运动状态通过摄影机的运动镜头呈现出来，这是电影区别于绘画、建筑等其他艺术的独特魅力。

摄像机的运动镜头是电影家发挥艺术创造力的重要手段，也是其主观情绪介入的重要方式。

运动镜头的轨迹、速度、方向等，在特定情境中意味着一种目的、情绪或时空的组合方式。

镜头运动能产生的韵律和美感，具有极强的艺术创造力的表现力，运动镜头包括：

推、拉、摇、移、跟、升降六种基本形式。

7、升降格拍摄：

升格拍摄—慢放，形成慢镜头、降格拍摄—快放，形成快镜头

升格拍摄：

1.高速摄影机升到每秒2000格以上时，就可以将子弹出膛的效果分解出来2.格数分的越多，放映出的画面速度越慢，造成一种特殊的缓慢的分解动作的效果3.在故事叙述中，可营造出幻觉、迷离、抒情、腾跃的艺术效果

降格拍摄：

1.降格越多，形成的放映画面越快2.拍摄开花，发芽出土等过程，造成快速的视觉效果3.有表现力的镜头语言

8、升级镜头的分类方式：

垂直升降；斜向升降；弧形升降；不规则升降

9、升降镜头作用：

可以用来展示事件场面的规模、气势或处于升降运动中人物的视点。

升降镜头与其他镜头相结合会产生多样的效果。

升降镜头有利于增强画面运动感，渲染场景气氛，创造与剧情内容相应的情境，在动态中刻画人物性格和内心变化。

10、焦点、焦距定义：

根据焦距的不同，镜头大体可分为标准镜头、短焦距镜头、长焦距镜头以及变焦镜头

11、标准镜头：

标准镜头是指焦距为40~50毫米的镜头。

作用：

标准镜头是接近人眼正常感受的视野和经验，更强调对被摄体客观物象的逼真和还原，是电影最常用的镜头形式

12、短焦距镜头：

又称为广角镜头，鱼眼镜头，指焦距小于40毫米的镜头。

作用：

1.拍摄横向场面时，使被摄物体横向扩张，强化场面的宏伟和壮观；营造大气磅礴的恢弘气势，因而多用于战争片或远景景别的拍摄2.拍摄纵向运动时，可增强运动的速度感3.拍摄人物的近景和特写时，有明显的变形，常用于喜剧片中

13、长焦距镜头：

又称望远镜头，指焦距大于50毫米的镜头。

作用：

1.可以将远距离的被摄物体处理成近景或特写，因而常用于纪录片或记录性质的故事片中。

2.拍摄横向运动可以加快运动的速度感，但拍摄纵向运动可以减慢运动的速度感。

14、变焦镜头：

集各种焦距于一身，能在拍摄过程中随时变化焦距，不断改变包括的景物的范围镜头。

也就是说，一个镜头可以根据各种不同需要调整焦距，分别当作短焦距镜头、标准镜头、长焦距镜头使用。

作用：

1.可以使得被摄主体由此人在同一个镜头内转化为另一个人产生由虚变实或由实变虚的效果，在表现人物关系时有突出效果2.模拟推、拉形成变焦推镜头和变焦拉镜头

15、镜头的角度：

镜头的角度又称为画面角度或拍摄角度，指摄影机与被摄对象的关系与摄影机所处的水平线形成的角度，即镜头的位置、水平线与被摄体之间的夹角。

镜头角度的大小一般取决于摄影机与被摄对象直接的拍摄距离、拍摄高度以及拍摄方向。

（镜头的角度是电影的重要造型形式，因为它决定着影像画面的构成，它既可以强化场景空间的透视关系，可以体现人物的位置关系和叙事关系，可以描摹特定的人物形象，也可以决定影片的视觉语言风格。

具有极强的艺术表现力，镜头的角度一般都是以人的正常水平视线关系为基础来具体分类，由此可以分为平角度、仰角度、傅角度三种）。

16、平角度镜头：

又称为平摄或平拍镜头。

是指摄影机处于人眼水平视线等高的位置所拍摄的镜头，这种镜头比较接近于常人视角，所拍摄的画面效果也接近于正常的视觉效果，能较客观地反映外界物象，因而也是电影中最常见的镜头角度类型。

17、仰角度镜头：

又称仰拍镜头，是指摄影机偏向水平线以上所拍的镜头。

或者摄影机低于被摄体，从低处向上拍摄的镜头。

即镜头低于水平角度，从下而上进行拍摄，与俯视镜头相反，它相当于常人在低处朝上仰望的清情境。

由于仰视镜头使影像体积夸大，使被摄物体显得高大、雄伟的威严、强悍，令观众对被摄体产生仰视、赞颂、敬畏或恐惧的心里效果。

18、俯角度镜头：

又称俯拍镜头，指摄影机视轴偏向水平视线下方所拍摄的镜头，或摄影机高于被摄体、从高处向下俯拍所拍摄的镜头。

俯拍镜头拍摄时，地面上竖立的高景物、站立人物都有一种斜向汇聚的效果。

常用来鸟瞰景物全貌，表现视野开阔的场景，强化环境空间的概念，同时使得人物与环境浑然一体。

19、镜头视点：

所谓镜头视点，指的是镜头所模拟不同的观察者（包括摄影师、观众和剧中角色）的视点。

20、客观镜头：

又称中立镜头，是模拟摄影师和观众的眼睛，从旁观者的角度纯粹客观地描述人物活动和情节发展的镜头，这是最常见的镜头视点。

21、主观镜头：

与客观镜头相对，模拟剧中某一角色的眼睛

22、主观视点的作用：

使观众与剧中人形成情感认同，是观众无形中感同身受剧中人的情绪情感，带来既逼真又动人的艺术效果。

23、正反打镜头：

是相辅相成的两种视点镜头，分为正打镜头和反打镜头，一般在表现剧中人物对话时用的较多，一般表现为从听话人，并由此不断变动对话双方视点。

这种视点可以是不出现听话人，而以听话人的视点看说话人的主观镜头，也可以是框入听话人的头部或肩部，从听话人背部向说话人的客观镜头。

24、构图：

原是绘画用语，指绘画中构成图形的方式，借用到电影中，指影片画面在一定画面的结构方式，包括被摄物体在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割方式以及光影、阴暗、线条、色彩等在画面结构中的组合配置关系。

构图在电影中享有听不见的旋律之誉，对影片审美情调和影像风格的形成有重要作用

25、构图的分类：

平衡与非平衡；封闭式与开放式构图

26、构图的组成元素：

主体，陪体、环境（主体：

画面主要表现对象，一般在构图中处于中心位置，可以是人、物、主角、配角。

陪体：

与主体相对应，与环境相呼应，与主体、环境一起构成构图的元素。

环境：

与主体、陪体相呼应的就是环境）。

27、构图的原则：

要使主要形象的位置安排在视觉的中心位置，即突出主体，使主题位于画面的中心位置；在突出主体的同时，重视主体、陪体和环境三者之间的协调；

28、构图的实用原则，重视两种原则：

美感原则，主题服务原则

29、美感原则技巧：

1.主体不要居中，否则呆板压抑，要在黄金分割处2.水平线不要上下居中，一分为二地分割画面，地平线要在三分之二3.色调、布光不要一分为二分割画面4.主体不要过分孤单，否则画面内容单调5.人或物的断续线不应一字排开，应高低起伏，错落有致6.人或物之间的距离不应均等，应有疏有密7.水平线与景物连天线保持垂直

30、光线的种类：

1.按光源分：

自然光：

阳关，天空光的照明（受天气环境影响）、人工光：

灯光的照明（多样性，丰富性）2.按光线性质分：

散射光（软光）：

光线柔和，明暗对比不强烈，暧昧柔和直射光（硬光）：

明暗对比强烈，明暗效果清晰，层次分明3.按造型的性质分：

主光：

1.照明被摄体的主要光线，它决定着该场景总的照明的格局、2.多用硬光，并使被摄物体有明显的阴影

31、副光：

1.它是辅助主光的光线，它主要用来对主光照明被摄体所产生的明显的阴影提供近光的照明。

32、多用软光（散射光）：

按光位分：

1.顺光（正面光）：

优点：

易于较完整地支持一个平面形象或细节。

缺点：

呆板无变化1.侧光：

电影中最常用的照明方法，这种照明方法会使被摄体富有层次感2.逆光：

从背面打光，强烈的逆光会使被摄对象突出可怕，柔弱的逆光会使被摄体神秘动人3.顶光：

头顶上垂直照下来的光线，往往会使被摄对象丑化4.脚光：

从人的脚下垂直找上来的光线，往往会使被摄对象显得残暴。

33、照明在电影中的作用：

1.构图作用：

照明产生的明暗效果可以突出主体，并且平衡画面的构图，使构图具有形式美感。

2.戏剧作用：

描写、表现环境，表现人物的心境，塑造、刻画人物，表现影片主题及独到的生命体验等。

34、色调：

色调是指彩色电影画面总的色彩组织和配置，它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。

35、色相：

即静色块，一般包括三类：

人物的服装色彩，道具的色彩，环境的色彩。

36、电影中的人物语言可分为两大类：

一类是人物对白（独特运用）一类是画外音（包括独白、旁白、解说）

37、音响的功能：

1.增强影片的立体空间感2.渲染画面气氛3.刻画人物内心世界4.表现画面蕴含的哲理

38、电影音乐：

是指影片而创作编配的音乐，是音乐的一种表现形式和艺术体裁，也就是电影艺术的一个重要组成部分。

39、电影音乐种类：

1.描绘性音乐：

用来展现背景时代2.抒情性音乐：

抒情功能3.戏剧性音乐4.气氛性音乐

40、电影音乐的几大功能：

1.描绘功能2.抒情功能3.渲染气氛4.表达深化主题功能5.剧作功能6.评论功能7.结果贯穿功能

41、抒情：

抒发人物情感，刻画人物心理活动（音乐从本质上说是内在的情感运动，是一种声音的艺术形象，虽然看不见也摸不着，但一些难以表达的人物情感、人物心理活动等却可以用音乐来表达）

42、描绘：

用来展现时代和地域背景

43、渲染气氛：

功能感非常强，不同风格节奏、曲调、样式的音乐，通常会带给人不同的灵感受何情绪体验，从而营造渲染出不同气氛，影视常用音乐渲染气氛，从而达到深化视觉效果的作用。

44、结构贯穿功能：

电影音乐能将几个不同的画面连接起来，产生一种整体感。

它可以用音乐衔接前后两场或更多场戏，组接同一时刻不同事件的若干组镜头的交替，或将同一事件若干不同侧面的各组镜头交替，形成时间、空间的跳跃、交替等，这种音乐又称音乐蒙太奇。

45、表达深化主题：

电影音乐通过对画面信息的汲取，从具体画面中升华而出，作为主题意念的化身，直接激发观众的理性思维，从而使音乐成为表达深化主题的手段。

46、场面调度：

导演在银幕上创造电影形象的一种特殊表现手段，出自法文，原指在戏剧舞台上处理演员表演活动位置的一种技巧，后来被运用到电影艺术创作中来，是导演对画框内事务的安排。

47、场面调度分：

1.演员调度：

导演通过演员的运动方向所处位置的变动以及演员与演员进行交流时的动态和静态变动等，所选择的画面的不同造型或景别，即对画面中演员的安排，是一种无定形调度。

2.摄影机调度：

导演利用摄影机方位的变化所形成的基本运动形式，摄影机的位置是推、拉、摇、移、跟、正反、侧角度。

48、场面调度的方法与类型：

1.纵深性场面调度：

利用透视关系的变化，在一个镜头内产生不同景别，让人物在多层次的空间中，分别具有或近或远的动态感。

2.重复性场面调度：

指相同或相近的演员调度和镜头调度重复出现，它可以起到强调作用，强调事物的特殊含义，给观众造成情绪的冲击力量，引发人物思考，领悟出其中内在联系和含义，获得更新的审美价值。

3.对比性场面调度：

把相同或相反的事物加以衬托或比较，可以使对比双方在相互映衬中显现出各自不同的特点，产生艺术反差。

比如：

动静、大小、冷热、开放或封闭，可以使事物特点得到进一步彰显。

4.象征性场面调度：

借助于场面调度来寄托某种寓意性或事物的深刻内涵，通过形象抒发感情，蕴味无穷。

49、色彩：

除开构图、光线，色彩也是电影画面中非常重要的造型元素。

它以最外在最醒目的方式影响着影响的生成和风格。

色彩包括色别、色彩纯度、色彩明度三个方面；色别也成为色相或色名，主要指色彩的差别，是一种色彩区别于另一种色彩的最主要特征；色彩纯度又称为色饱和度，通常指色彩的鲜艳程度，一般来说，如果一种色彩中含黑、灰、白成分越多，那么这种色彩就越不饱和；色彩明度，主要指某一种色彩的明亮程度，色彩的反光率、透光率、光线的照度等因素一般都会影响到色彩的明度。

从功能上讲，色彩不仅可以对生活中的环境、服饰真实还原，能够交代环境和塑造人物形象，还能进呢个传递时代性、民族性、象征性等内在意义，而且还能细腻描摹人物的心理情感。

50、色彩分类：

根据色彩的差别分类，并从观众的心理感知和接受经验出发，电影中的色彩通常可以划分为4类：

1.暖色类：

红、橙、黄2.冷色类：

青、蓝、紫3.中间色类：

绿4.消色类：

黑、灰、白

51、色彩基调分类：

1.暖色调：

热调子，指被摄体的主要色彩，都是红、橙、黄等暖色，并在镜头运动和场景转换中始终保持，给人以温暖、热烈、扩张的感觉或联想的色彩。

2.冷色调：

寒调子，冷调，指被摄体的色彩主要有青、蓝、紫等冷色组成，给人以寒冷、沉静、收缩等感觉或引起类似联想的色彩。

52、色彩的对比：

一般有两种情况：

一是彩色对比；二是黑白与彩色对比。

53、电影色彩的艺术功能

第一，银幕色彩具有还原自然现实的再现功能。

（这是色彩进入电影的原始功能和自然功能。

现实生活是五颜六色、色彩斑斓的，因而，色彩对现实世界的再现有利于加强观众对银幕世界的认同感。

色彩可以产生历史感，能将观众一下子带进影片中古旧的年代，又能使观众始终保持着距离感冷静历史地去看取人生；色彩也可以准确展现出当今的时代气息，给人以鲜明强烈的现实感。

色彩的再现功能要求电影色彩不能失真于生活。

如果色彩与实际生活有较大差距，就会影响观众的欣赏效果和接受程度。

）

第二，具有表达主观情感的艺术表现功能。

（色彩即情感，这句话十分准确的概括出色彩与人类情感表达之间的某种内在联系。

人们长期生活在色彩的世界中，积累了许多视觉经验，视觉经验与外来色彩刺激产生呼应时就会在心理上引出某种情绪，不同的色彩可以使人产生不同的感受，如红色使人热烈，蓝色使人平静，绿色富有生机。

总之，色彩在视觉世界里是生命情感的象征，具有使人的内心世界外化的作用，它善于在银幕空间中传达与揭示人的情绪，心理和精神信息，使人物形象更加丰厚、立体。

）

第三，具有传达作者创作意念的表意功能和象征性。

（色彩情感进一步升华，就能深刻地表达人的观念和信仰，能使抽象的概念转换成可视的形象语言，这就是色彩的表意性和象征性。

总之，色彩是最具有感染力的视觉语言，色彩即语言，即思想，即情绪，，即情感，即节奏。

色彩能够为影像画面注入情感，烘托视觉要素的表现力。

因此，色彩是刻画人物形象、表现思想主题，创造情绪意境、构成影片风格的重要艺术手段。

）

54、主要颜色的象征寓意：

1.黄色：

色彩中最明亮最能发光的色彩。

古代黄色被尊为至尊无上的天子色，成为最高政治权势的象征。

古今中外，金黄色成为叙说光明、神圣、来世、天国等的色语。

黄色用于现代表现出人的聪明才智等，用于武士则是勇猛和无畏的代言。

黄色置于暗色调的背景里，是最欢快的颜色，而红色底子加上黄色，则是东方人在生活中运用较多的颜色，总给人一种欢腾热闹的气氛，时刻都在显示出一种强烈的喜悦。

2.红色：

最强有力的色彩，最容易引起人的注意，给视觉以迫近感和扩张感。

在心理上，象征激情，特别是潜意识中呗压抑的激情，让人感到一种不可抗拒的力量感和兴奋感，同时还表达一种潜意识的愤怒或仇恨情绪；如果人的潜意识或视觉上与血联系起来，产生恐惧和危险意识。

3.蓝色：

与红色的凝重热烈相比，蓝色是一种质地冰凉的色彩。

蓝色能使人的视野扩展，因此电影艺术家往往用蓝色表现人类幻像的另一世界，即西方人的天堂和东方人畏惧的地府。

蓝色也是一种具有多义性的色彩，当与亮光为伍时，多呈现出积极向上的意境，而当蓝色与昏暗结合时，则有恐惧、迷信、痛苦和毁灭的意味。

4.绿色：

大自然生命的象征，也是和平、环保的象征。

阳光下的绿色具有希望和欢乐的价值和意义。

当绿色暗化时，主要特征是沉稳、静逸。

5.紫色：

极富有多义性的色彩。

明亮时，是高贵和智慧才智的象征；深暗时是一种威胁压迫的感受，又是迷信、蒙昧的体现。

55、电影声音的定义及分类：

电影声音指声音在电影中的艺术存在，是指与视觉画面共同构筑成银幕空间和银幕形象的听觉艺术形态。

它是电影构成的两大基本要素之一。

从视觉媒介的表现形式出发，一般来说，电影中声音可分为人声、音响、音乐；人声指人在表达思想和喜怒哀乐等情感时所发出的具有音调、音色、力度、节奏等特征的声音，就是人物的语言，这事电影反映现实生活和塑造艺术形象的重要手段；音响指除了人声和音乐声之外，在电影时空关系中所出现的自然界和人造环境中所有声音的统称；音乐指专为影片创作，编配的具有线性旋律和垂直和声特质的有组织的乐音。

56、人声：

分为对话、旁白、独白三大类。

57、电影对话的设计原则：

1.真实性。

即对话一定要符合人物的身份、年龄，也要符合真实的地域环境，并符合剧情内容的合理发展。

2.性格化。

人物的语言要与人物真实性格的准确定位相一致。

3.动作化。

即对话就是动作，一方面对话的推进要能带动人物的动作行为和人物之间的动态关系；另一方面对话的发展也要能不断的引进新悬念，新信息，推动剧情的渐进发展。

4.意蕴化。

即潜台词，人物对话在配合影像传达信息、刻画人物形象等基本内容完成的基础上，要能够在自然朴实中更加深刻化，蕴含和表达丰富的内在含义，为人物心理透视和影片主题表达服务。

58、旁白：

旁白是人物语言以画外音形式出现的一种形式。

旁白原是戏剧用语，指戏剧角色背着台上所有其他剧中人而对观众所说的话。

59、声画结合的关系主要有三类：

声画合一、声画分离、声画对位。

1.声画合一（又称声画同步，指影片中的声音和画面严格匹配，画面中视像的发生动作和它所发出的声音同时出现，并且同时消失，两者吻合一致。

声画合一是最常见、最被观众接受的声画关系。

发生体的可见性和声音的可闻性，使得声画营造的时空环境真实感、逼真感、再现性非常突出。

声音和画面形象同时作用于观众的感官，在心理上引起视听联觉的反应，使两种感觉形象互相渗透，从而加深了对审美对象的实际感受，创造出真实的时空环境，同时视觉与听觉作为叙事系统中的两个最基本的方面，可将包容了不同主观感情的叙事功能结合起来，这样就大大丰富了叙事意义）。

2.声画分离（又叫声画分立。

画面的声音和形象不匹配、不同步、不吻合，互相剥离，即声音和发声体不在同一画面，声音不是由画面中的人或物发出来的。

一般以画外音的形式呈现。

声画分离意味着声音和形象拜摆脱了互相的制约，而具有了相对的独立性，也就是可将视觉与听觉分别作为既独立又统一的造型手段，更好的调动影像色彩、构图的表现力和声音的时空、情感穿透力，最后通过分离的形式，在新的基础上创造一种新型的和谐、相辅相成的效果）。

3.声画对位（声音和画面形象各自相互独立又相互作用的结构形式。

具体来说，声画对位首先在存在上可以概括于声画分离范畴，指声音和画面在形式上不同步、不吻合、相互独立；其次在内容上，画面所提供的信息和声音所传达的信息在性质和情感基调上存在很大的反差，甚至完全矛盾或独立；再次，两者虽然相互对立，但又彼此对列、彼此配合、彼此策应，从不同的角度为同一个人物塑造或主题表达所服务，既分头并进又殊途同归）。

60、蒙太奇：

指影视作品的创作过程中的剪辑组合，“蒙太奇”含义有狭义和广义之分。

狭义指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段，其最基本含义时画面的组合。

广义指蒙太奇思维，指一部电影从开始到完成，达到反映现实的整个艺术思维过程，也就是电影的影像思维。

61、蒙太奇的作用：

1.通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。

2.引导观众的注意力，激发观众的联想。

每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接顺序一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。

3.创造独特的影视时间和空间。

每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。

62、平行蒙太奇：

这种蒙太奇需以不同时空发生的两条或两条以上的线索并列展现，分头叙述而统一在一个完整的结构之中。

平行蒙太奇应用广泛，首先因为它处理剧情，可以删繁就简，以利于概括集中、节省篇幅，扩大影片信息量，并加强影片的节奏；其次，由于这种手法是几条线索并列表现，相互烘托，形成对比，易于产生强烈的艺术感染效果。

63、交叉蒙太奇：

它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节迅速而频繁地交替剪接在一起，其中一条线索的发展往往影响或决定着另外线索的发展，最后多条线索汇合在一起的蒙太奇手法。

64、颠倒蒙太奇：

这是一种打乱结构的蒙太奇方式。

先展现故事的或事件的现在状态，然后再回去介绍故事的始末。

表现为事件概念上过去与现在的重新组合。

它常借助叠印、划变、画外音、旁白等转入倒叙。

运用颠倒式蒙太奇，打乱的是事件的顺序，但时空关系仍需要交代清楚，叙事仍应符合逻辑关系，事件的回顾和推理都以这种方式结构。

65、连续蒙太奇：

这种蒙太奇不像平行或交叉蒙太奇那样多条线索的发展，而是沿着一条单一情节发展线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙事。

这种叙事自由流畅，朴实平顺，但由于缺乏时空和场面的变换，无法直接展示同时发生的情节，难于突出各情节线之间的对列关系，不利于概括，容易产生拖沓冗长和平铺直叙的弊端。

因此在影视创作实践中，这种方法多与平行、交叉蒙太奇手法交叉使用，相辅相成。

66、重复蒙太奇：

相当于文学中的复叙方式或重复手法，在这种蒙太奇结构中，具有一定寓意的镜头，在关键时刻反复出现，以达到刻画人物，深化主题的目的。

67、表现蒙太奇：

是以镜头对列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照，冲击，从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义，以表达某种情绪和思想。

其目的在于激发观众的联想，启迪观众的思考。

68、抒情蒙太奇（诗意蒙太奇）：

在保证叙事和描写的连贯性的同时，表现超越剧情之上的思想和情感。

69、心理蒙太奇：

人物心理描写的重要手段，它通过画面镜头组接或声画有机结合，形象生动的展示出人物的内心世界，常用于表现人物的梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想、思索等精神活动。

这种蒙太奇在剪接技巧上多用交叉穿插等手法，其特点是画面和声音形象的片段性，叙述的不连贯性和节奏的跳跃性，声画形象带有剧中人强烈的主观性。

70、隐喻蒙太奇：

通过镜头或场面的队列进行类比，含蓄而形象的表达创作者的某种寓意。

这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征表现出来，以引起观众的联想，领会导演的寓意和领略事件的情绪色彩。

隐喻蒙太奇将巨大的概括力和极度简洁的表现手法相结合，往往具有强烈的情绪感染力。

不过，运用这种手法应当谨慎，隐喻与叙述应有机结合，避免生硬牵强。

71、对比蒙太奇：

类似文学中的对比描写，即通过镜头或场面之间在内容（如贫与富、苦与乐、生与死等）或形式（如景别大小、色彩冷暖、声音强弱、动静等）的强烈对比，产生相互冲突的作用，以及表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容和思想。

72、杂耍蒙太奇：

杂耍是一个特殊的时刻，期间一切元素都是为了促使把导演打算传达给观众的思想灌输到他们的意识中，使观众进入引起这一思想的精神状态或心理状态中，以造成情感的冲击，这种手法在电影内容上可以随意选择，不受原剧情约束，促使造成最终能说明主题的效果，与表现蒙太