必修4第二单元.docx

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必修4第二单元

《柳永词两首》教学设计

设计者:

王艳芳审核人:

宫春平李保平授课时间：

课时：

2课时课型：

综合解决课

教学目标

知识目标：

了解柳永的生平简介及他对后世文学的影响。

背诵这两首词。

能力目标：

理解这两首词蕴含的思想感情，并分析其意境之美。

掌握诗歌的诵读技巧，积累诗歌鉴赏的方法。

情感价值观：

学生体会和感受词的魅力，感受古人蕴含在作品中的情感。

教学重点

1.体会《望海潮》如何通过特定的意象组合展现杭州人物之盛和风光之美的

2.分析《雨霖铃》如何做到融情于景，景情交融的。

教学难点以画入词，把握词的意象，品味词的语言，体会词的意境。

课时安排2课时。

教材概述：

作为北宋第一个专力写词，以先行者角色开启了宋词天地的重要词人，柳永的地位是无可代替的。

学习宋词从他的两首传世佳作《望海潮》《雨霖铃》开始，最合适不过了。

《望海潮》写的是杭州的富庶与美丽，其写景壮伟、声调激越，一反柳永惯常的风格，艺术上的精妙值得我们研究。

《雨霖铃》是抒写离情别绪的千古名篇，艺术上情景交融、虚实兼写，铺叙与点染紧密结合，一直为后人称道，而其哀怨伤感的基调、真切诚挚的感情同样打动了千年来无数的读者，学习时应品读与赏析结合、艺术与情感并重。

思路方法：

本文准备采用讲解式、朗读式、合作探究式相结合的教学方法。

理由是：

在教授这两首词之前必须让学生重温有关词的基本常识，了解作者生平和一些背景知识，这当然离不开教师的讲解；词在古代就是配乐而唱的，其语言富有音乐性和抒情性，惟有通过反复的诵读才能品味其中的妙处，故在教学中最好以诵读贯穿教学的全过程；此外还要教给学生一些鉴赏词的方法，启发学生把握词中所选的特殊意象，深切感受诗词的意境，体会作者深沉真切的情感，从而提高诗词鉴赏能力。

第一课时，教授《望海潮》。

　　教学设想：

复习词的知识；学生简介作者，听录音朗读，初步感知词的内容；感受作者笔下杭州的富庶与美丽，分析词中写景的妙处；背诵全词。

第二课时，教授《雨霖铃》。

　　教学设想：

复习词牌，检测第一首词的背诵情况；听录音朗读，初步感知词的内容；反复诵读，品味词的语言，以画入词，感受词的意境和抒情主人公的情怀；背诵全词。

引导学生比较两首词的异同。

教学步骤

第一课时综合解决课授课时间：

一、导入新课

宋真宗咸平末年，柳永从家乡前往京城开封应试，柳永与孙何是布衣之交，此时孙何正好任两浙转运使，柳永想拜访他，但当时官府之家门禁极严，柳永是一个平民很难到孙何家去拜访的，柳永就写下了这首词，并使其在青楼被广泛歌唱以使孙何知道，第二天孙何就亲自前往见面。

今天我们就来看看，是什么样的一首诗能有如此大的魅力？

二、简介词的知识及作者

1、词的产生和流派：

词，是诗歌的一种，产生于晚唐，当时“燕乐”兴起，追求享乐的社会风气导致了以娱宾遣兴为目的的曲子词流行，吸引文人参与创作。

李白的《菩萨蛮》《忆秦娥》二词被誉为“百代词曲之祖”。

词的别称。

因词是诗的变体，故又称“诗余”；因词“合乐可歌，故又称“乐府”、“曲子词”；因此往往句子长短不齐，故又称“长短句”。

每首词都按照一个固定格律写成，这个格律叫词牌。

词牌所定的格律包括句数、每句的字数、押韵、平仄等等，写作时须严格遵守，不得随意违背；也因此，我们平时不叫写词，叫填词；词往往分段，但不叫段，叫“阙”或“片”。

词的分类

按字数多少可分为小令（58字以内）、中调（59—90）、长调（91字以上）。

按段的多少可分为单调、双调、三叠、四叠等

按作家的流派风格分为婉约和豪放两派：

婉约派以写闺情、离绪为主，代表作家有柳永、李清照等；豪放派扩大了词的题材，对社会生活的种种感受皆可入词，代表作家有苏轼、辛弃疾等。

2、柳永的生平简介：

柳永（约987—1053），初名三变，字耆卿，崇安（今属福建）人。

晚年任屯田员外郎，后人称他为柳屯田。

排行第七，也称柳七郎，或柳七。

他出身于书香仕宦之家，但个人世路坎坷，多次应进士试，不第。

生活落拓，长期出入歌楼舞馆，与歌妓们相处密切，靠为她们填词作曲维持生活。

正由于这样的生活境遇，使他成为我国历史上第一个专业词人。

他精通音律，既擅长作歌词，又擅长谱写乐曲。

他创制了许多词调，而且这些词调得到广泛的传播，是当时知名度很高的音乐家。

许多歌妓因善于演唱他所作的词，或者得到他的嘉许使得身价大大提高。

柳永作词雅俗兼擅，以俗为主，他继承和发展了民间词的传统，开创了文人俚词一路。

他的词作具有很深广的群众基础，形成“凡有井水饮处即能歌柳词”的局面。

（结合现实生活解说柳永的影响力）

从上面的介绍我们得知，柳永是最早的歌坛偶像，其在当时的影响力绝不逊色于今天的“超女”。

他的“粉丝”，也是历史上最狂热最忠诚也最具规模的“粉丝”。

论数量，当时民谣说“凡有井水处即能歌柳词”，就说明柳永的“粉丝”到处都有，遍布大江南北，长城内外，多得不计其数。

论狂热，柳永的“粉丝”也丝毫不输于“超女”的“粉丝”。

由于他写得一手绝妙好词，随便给哪个歌妓写上几句，她就会身价倍增。

于是，歌妓们对他爱得发狂。

柳永又称柳七，能和柳七亲热唱和，哪怕是倒贴银子。

论铁杆，柳永的“粉丝”更是忠心不二，无人可匹。

柳永死时家无余财，是他的那帮歌妓“粉丝”集资营葬。

死后亦无亲族祭奠，每年清明，认识不认识的“粉丝”们都相约赴其坟地祭扫，以至于相沿成习，称之为“吊柳七”或“吊柳会”。

论影响，柳永的“粉丝”也是不得了的。

连宋仁宗都成了他的最大“粉丝”，虽然他羞于承认，还对柳永有几分嫉妒。

论“副作用”，柳永的“粉丝”也闹出了惊天动地的大动作。

追捧偶像，总难免有一定副作用。

传说，柳永的名词《望海潮》使得金主完颜亮大举进攻南宋，让他差点儿成为汉奸。

三、走进词作

朗读指导，整体感知。

（1）教师范读后作朗读要求。

①感情饱满，适度夸张，铿锵有力。

②上阙写形胜之地和钱塘江潮的壮观。

词句短小。

“怒涛”、“霜雪”、“天堑”这类色彩浓烈的而有气势的词语，音调急促，仿佛大潮劈面奔涌而来，有雷霆万钧、不可阻挡之势。

③写西湖清幽的美景，文字优美，词曲变长，节奏平和舒缓，读出心旷神怡之感。

（2）学生朗读体味。

四、鉴赏词作

1、这首词描绘了一种怎样的都市生活场景？

并试着说说作者是从哪些方面来描写杭州的繁华与美丽的，抒发了他怎样的感受？

　　明确：

①太平、富庶、安定、祥和的都市生活图景；②：

“东南形胜”三句从地理条件、悠久历史来说的，“烟柳画桥”六句是从风景美丽和人口众多来说，“市列珠玑”三句是从人们生活的城市的商业发展来看的。

（地理位置、历史传统、自然景观、市井面貌、百姓生活）；③对杭州风物的惊叹、赞美、艳羡。

对两浙转运使孙何的奉承。

2、分析词的上阕。

　　明确：

“东南形胜”是从地理条件写的，杭州地处东南，地理位置很重要，风景优美，故曰“形胜”。

“三吴都会”，是从历史悠久着笔的。

杭州是三吴地区的重要都市，那里人才荟萃，财货聚集，故曰“都会”。

“钱塘自古繁华”，这一句是对前两句的总结，因为杭州具有这些特殊条件，所以“自古繁华”。

开头三句，以博大的气势笼罩全篇。

自“烟柳”一句以下，便从各个方面描写杭州之形胜与繁华。

“烟柳画桥”，写街巷河桥的美丽。

“风帘翠幕”，写居民住宅的雅致；“参差十万人家”一句，表现都市人烟稠密。

“云树”三句，由市内说到郊外，只见钱塘江堤上，绿树环抱，远远望去，郁郁苍苍，犹如云雾一般。

“怒涛”两句，写钱塘江潮的澎湃与浩荡。

“天堑”，原意为天然的深沟，这里用来形容钱塘江。

钱塘江八月观潮，历来称为盛况，描写钱塘江潮是必不可少的一笔。

“市列”三句极写杭州的繁华。

市场上商品丰富，商业繁荣，市民家家户户罗绮盈箱。

只抓住“珠玑”“罗绮”两个细节，便把市场的繁荣、市民的富裕反映出来。

最后，再用“竟豪奢”，暗写杭州富民比夸争富，反映了杭州这个都市繁华和奢侈的一面。

3、上阕就杭州各个方面进行了细致入微的描写和刻画，再现了杭州的繁荣美丽。

那么，下阕围绕西湖，又是从哪些角度来写的呢？

请结合本文来说说。

明确：

“重湖”三句写了西湖与众不同的美丽景色，这既是进一步描写“东南形胜”，同时又是杭州人游乐的背景。

西湖，蓄洁停沉，圆若宝镜，至于宋初已十分秀丽。

苏轼说：

“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”（《饮湖上初晴后雨》）。

西湖水碧山青，秀美异常，所以说“清嘉”。

“三秋桂子”照应“叠巘”二字，写山中桂花；“十里荷花”照应“重湖”，写水里荷花。

红花绿叶，莲子清香，也是很能体现西湖特点的景物。

南宋杨万里说“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

”（《晓出净慈寺送林子方》）“三秋、十里”，分别从时间和空间着眼。

桂在秋季开花，莲在夏季开花，写出了西湖不同季节的美景。

西湖不论任何季节、任何时间都是如此美丽，所以就有游人去游玩。

接下来是“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”，词人笔锋一转，从自然写到人物。

“羌管弄晴，菱歌泛夜”互文见义，说明不论白天或是晚上，湖面上都荡漾着优美的笛声和采菱的歌声。

“嬉嬉钓叟莲娃”，是说渔翁、采莲姑娘都很快乐。

“嬉嬉”二字，则将他们的欢乐神态，作了栩栩如生的描绘，生动地描绘了一幅国泰民安的游乐画卷。

4、结尾的几句写了什么内容呢？

   明确：

结尾处词人描写达官贵人到此游乐的场景，以达官贵人的不思离去，烘托出西湖之美。

成群的马队簇拥着高高的牙旗，缓缓而来，一派煊赫气势。

诗人笔致洒落，音调雄浑，仿佛令人看到一位威武而又风流的地方长官，饮酒赏乐，啸傲于山水之间。

   ①问：

最后两句是写给谁的？

从哪里看出来的？

   明确：

词中“图将”是指把杭州美景画出来，“凤驰”指朝廷。

这样一来，此句的意思就十分明显了。

是说：

希望长官把杭州美好的景色画出来，等日后升迁，去朝廷做官时，可以把它拿出来，献给朝廷，并夸示于同僚。

这里其实暗含对长官日后飞黄腾达、不断高升的美好祝愿。

它是作者纯粹的奉承之辞。

   ②这样的奉承之辞，有些评论家说，它是完全游离于主题之外的，跟本文无关，你认为呢？

结合课文说说你的理由。

　　明确：

不是游离于主题之外，而恰恰相反，它点明了全词的主题和写作目的。

因为本身这首词就是作者路经杭州时，写给地方长官的投赠之作。

作者想通过它获得长官的召见和赏识，那么必然会对长官进行奉承。

但是，这也在一定程度上，破坏了整首词的艺术性。

对此，我们要一分为二地看待。

5、鉴赏词的艺术特色。

   明确：

《望海潮》是慢词，所以在艺术手法上与小令有所不同。

本词重在用铺叙的手法，例如“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。

云树绕堤沙。

怒涛卷霜雪，天堑无涯。

市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”，前面一句是总说，这几句是对前面的分述；又如“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。

千骑拥高牙。

乘醉听萧鼓，吟赏烟霞”。

另外，这首词的语言、音律、词调也与词的内容结合得恰到好处。

《望海潮》是柳永首创的，词牌与词的内容以及地域性特点密切结合。

上阕用“怒涛”“霜雪”“天堑”这类色彩浓烈有气势的语言，词句短小，音调急促，仿佛大潮劈面奔涌而来，有雷霆万钧，不可阻挡之势。

而写西湖清幽的美景时，文字优美，词句变长，节奏平和舒缓，出现了“三秋桂子”这样干秋传诵的佳句，继之又用“羌管弄晴”等句不断地加以点染，美丽的西湖就更加使人心旷神怡了。

五、总结。

　　这首词着力描写了钱塘的繁华，展现了一派物阜民康、和谐安定的社会风貌，借以歌颂此地的长官治理有方，政绩卓著。

六、作业

七、课后反思：

第二课时综合解决课授课时间：

　一、解题

  《雨霖铃》又作雨淋铃，词牌名。

（课文注释）取自唐时旧曲翻制。

据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲，以寄恨焉”。

在词史上，双调慢词《雨霖铃》最早的作品，当推此首。

　二、诵读词作

　　1.请同学们根据自己对本词的理解，带有感情地诵读课文；

　　2.老师范读，请学生闭眼，认真听朗诵，在听的过程中，让学生注意朗诵者的停顿及音调上的变化，从中感悟本词的感情，体会词的音韵、节奏之美。

3.学生一起诵读课文，在读的过程中，再次体悟作者的创作风格及作品的意境。

三、赏析词作：

（一）、让学生把上下篇内容生动地描述出来。

教师示范：

一个秋天的傍晚，一场暴雨刚刚停歇，蝉凄切地鸣叫不已，词人面对着长亭，心情更觉悲凉。

京城门外，长亭边，一个临时搭建的蓬帐里他的心爱之人为他送行，两人面对美酒佳肴却毫无心情，正在恋恋不舍之际，船夫催促着“开船喽——开船喽——。

”两人双手紧握，泪眼相对，有千言万语要说却哽咽着说不出一句话来。

词人想在即将踏上的旅途中只有浩渺的烟波，沉沉的暮霾，空旷的天空。

小结：

上篇写的是一个秋天的傍晚，词人和他心爱的人在长亭分别时依依不舍的情景。

下篇紧承上篇：

是词人想象别后的情状，小船临岸，词人酒醒只见习习晓风吹拂杨柳，一弯残月挂在天空。

词人现在一副若有所思的样子。

总结：

全词凄凉的意境让我们感觉的浓浓的别离之情。

过度：

我们的生活里也有别离的苦痛，如何把它用文字表达出来。

下面我们就来学习一下《雨霖铃》的写法。

（二）、赏析词的意境

1.提问：

大家一起说说，本词最大的艺术特色是什么？

——情景交融（板书）

2.教师组织学生进行分组讨论，深刻体会《雨霖铃》情景交融的艺术手法

        （“一切景语皆情语”，大凡诗词，一般都具有情景交融这个特点，那么这种艺术手法在柳永的《雨霖铃》中又是如何体现的呢？

下面同学们分小组讨论这个问题，准备派代表发言）

①    用哀景和乐景同写悲情

（作者在词中选用了哪一类景？

这种景怎么表现作者的情感？

）

A.  秋雨黄昏送别图 “寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨处歇”

        一阵骤雨过后，景色特别鲜明刺眼，周围都是凄切的蝉声，又正是暮色苍茫时分，对着这送别的长亭，这是多么动人愁思的境界啊。

这句词表面写景，实际是在写情，酿造了一种足以触动离情别绪的气氛给人一种无可奈何的感受，打下全词情感的基础，以增强下面抒写酒事的真实性和感染力。

（“虹收残雨，蝉嘶败柳长堤暮”、“西陆蝉声唱，南冠客思亲”、“高柳乱蝉嘶”。

“河桥望行旅，长亭送故人”（王褒《送别裴仪同》、“西陵侠少年，送客短长亭”王昌龄《少年行》长亭外，古道边，芳草碧连天”。

长亭，古代大道上每五里设一短亭，十里设一长亭，供行人休息，所以，长亭已经被当作离别地点的通称。

）

B.  “念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”

          烟波浩淼的江面上的粼粼水波与词人心头长时间难以排解的惆怅相似，傍晚云雾浓重的特点与词人心情的沉重压抑相似，楚地天空的空阔辽远与愁绪的无边无际相似。

词人用比喻的修辞手法选取三种具有代表性的景物充分地表现了离别的愁绪：

如千里烟波般的绵长，如沉沉暮霭般     的浓重，如楚地天空一样无边无际。

 C．“应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说”

     “良辰好景”原为欢乐愉快的场景，但是随后而来的“虚设”二字顷刻间就使这种欢乐消失得无影无踪，而是沉入了无边无际的愁伤之中，所以，这个地方是以“乐景写悲情”。

与前面几处的景物描写是有区别的。

（迎娶刘兰芝的场面）

 ②景情水乳交融，妙合无痕

“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”

a.“柳”的情感内涵。

                   “年年柳色，灞陵送别”（李白〈忆秦娥〉）

                   “昔我往矣，杨柳依依”（〈诗经〉）

                   “柳阴直，烟里丝丝弄碧，隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色”（周邦彦〈兰陵王〉）柳既是送别的象征物，又是送别的见证人，如今独在旅舟上见柳，怎不惹起满怀离思？

  b最能触动离愁的事物集中为一幅鲜明的画面。

（温庭筠《菩萨蛮》“江上柳如烟，雁飞残月天”、曹植“愿为西南风，长逝入君怀”、李清照“扶头酒醒，别是闲滋味”。

）

  c.虚中有实，虚景实写，以景“染”情，融情入景

       他写的是真景物，汴河堤畔，本多垂柳。

杨柳岸三字随手拈出“本地风光”，令人感到亲切、自然。

一夜行舟，醒来时早已置身于寥廓开阔的山驿水程中，所以唯觉晓风清冷、唯见残月凄楚，晓风残月四字便写出了此种扁舟晓行的真切风光。

 d.写出幽美深约的新境界

                常人在离别时，往往能深切的感受到它悲哀的一面，而优秀词人却在此同时写出了它的美：

夹岸残柳，参差拂动于秋风之中：

孤舟离人，黯然独对天边残月，悲剧性加上美感，凄清加上丽景，词人在舒缓而哀恻的声调中传递出一种抑郁惝况的凄情和烟水迷离的凄美来，这种“绮怨”的风味，正是最典型的“婉约”词的风味。

 e.情景妙合无痕

                   明写眼前景，暗写别时情，含蓄蕴藉。

   ③ 浓情郁结于心、难于化解

（教师简述：

全词始终笼罩在一股化不开的浓情里面，开篇这份离情就已慢慢酝酿，离别之际，“执手相看泪眼，竟无语凝咽”，情感到达高潮；离别之后，这种愁绪仿若绕梁的余韵始终萦绕在词人的心头，此时此刻“便纵有千种风情，更与何人说！

”）

四．小结

          细致深入、动情用心地体悟了字里行间散发的魅力，我们被和谐的音律打动，被隽永的语言吸引，我们更惊艳于凄美的意境，伤怀于哀婉的离情。

大凡好的作品，它所带给我们的不仅是一点知识的补充，几次能力的训练，它所馈赠给我们的更多的是心灵的丰富，情感的升华。

希望在座的每一位同学都能用自己多情多思的心灵去感知绵绵文化的经纬，悠悠生命的掌纹！

五．布置作业

     背诵词作

课外收集具体事物在诗词中的意蕴

六、课后反思：

《苏轼词两首》教学设计

设计者:

王艳芳审核人:

宫春平李保平授课时间：

课时：

2课时课型：

综合解决课

教学目标

一、知识教育目标

1．继续感受、品赏词的意境、词的情韵。

2．了解不同时期词作者的创作风格。

二、能力培养目标

1．初步了解豪放派的艺术特点。

2．从词句入手，体会炼字炼句的妙处，进而把握作品的意境。

三、情感价值观目标

体会词人丰富的思想感情和旷达豪放的意境，在词的艺术境界中提升自己的人格，净化自己的情怀，树立爱国、报国的宏大志向。

重点、难点及解决办法

教学重点和难点：

 1．引导学生通过对比赏析，体会词的不同的妙处和作者含蓄深刻的思想感情。

 2．了解作者渴望为国效力的思想与壮志未酬的苦闷，理解其“人生如梦”的思想感情。

 3．感受苏轼的旷达和洒脱、豁达坚韧、积极乐观地面对人生的情怀。

三、教学方法：

  诵读法、讲解法和讨论法相结合

四、课时安排：

   2课时

五、教学过程：

              第一课时综合解决课授课时间：

【教学要点】

 学习《念奴娇•赤壁怀古》

【教学步骤】 

一、导入课文，激发兴趣

许多古人，每见名山大川，必有所感怀，如孔子“登泰山而小天下”，范仲淹临洞庭而忧苍生，欧阳修游滁州而醉山水。

他们心为山动，情为水发，锦文华章，喷薄而出，留下许多千古绝唱。

宋代词人苏东坡来到历经沧桑的赤壁古战场，同样情难自己，醉书一曲《念奴娇》，让世人传唱。

（用多媒体课件展示赤壁风景图及苏轼原作），今天我们就来学习苏轼的这篇传世佳作——《念奴娇•赤壁怀古》。

二、简介作者和写作背景：

苏轼（036～1101）字子瞻，四川眉山人。

1056年（仁宗嘉？

元年）与父苏洵、弟苏辙进京，次年与苏辙同科进士及第，父子三人文名大震，号称"三苏"。

同年，因母丧返川。

1060年，苏轼再入京，次年，任凤翔府签判。

1065年（英宗治平二年），还朝，值史馆，次年，苏为卒，扶丧回川。

1069年（神宗熙宁二年），苏轼又返朝。

历任官职，直至1072年，才通判杭州。

1075年起，历知密州、徐州、湖州。

1079年（神宗元丰二年），突遭逮捕，审讯，贬为黄州团练副使。

在黄州，他经营东坡，务农，号东坡居士。

苏轼本来一帆风顺，为什么会遇到坎坷呢？

当时朝廷政局多变。

王安石两相两罢，有一些乘时而起的小人，得了权势。

在新政首领王安石等人或隐或罢之际，如果苏较得到朝廷重用，岂不是于他们不利？

于是，那些曾经依附过王安石的小人，从苏轼知湖州的谢表中嗅出了苏轼对皇帝不忠的味道来。

御史李定等人，更在谢表之外，搜罗苏轼的诗作，加以"分析"，罗织罪名，构成文字狱"乌台诗案"。

因为苏武谢表中有"知其愚不识时，难以追陪新进；察其老不生事，或能牧养小民。

"其中"新进"二字，正好触犯了李、舒辈的忌讳。

苏轼的诗作中，反映民间疾苦，他写过旧妇则，反映过变法中确实存在的问题，表示对新政的不满。

因为说了真话，让李、舒辈抓到了把柄，苏轮自被逮讯到结案，历时五个月，不论在朝在野，政见同与不同，营救者络绎不绝（包括章爆、王安石等），最后，神它才决定不杀苏武，而以贬满了事。

总之，苏武贬黄州，是因为遭人暗算，不知不觉转入政治斗争漩涡，而不是什么因写诗攻击新法。

他这次受打击，心情是复杂的，所以游赤壁时写了这首词，抒发自己的抱负。

苏轼出狱后被派往黄州，名义上是团练副使，其实要受地方官员的监督管制，形同囚犯。

为了排遣内心郁闷，他在住地临皋东面的山坡上盖了房子，取名“雪堂”，自号东坡居士。

每天早饭后他就到那里去读书，跟朋友们谈论，或浏览风景。

有时也到稍远的地方走走，到过赤鼻矶（当地人误以此为“赤壁”）、岐亭等地。

苏轼游赤鼻矶，据前后《赤壁赋》所记，共有两次，都在宋神宗元丰五年（1082年）这一年里。

这首词大概是这期间写的。

当时他已45岁，所以词中有“早生华发”一语。

三、整体感知 

1、 指导朗读，疏通文字。

诵读提示：

这首词历来被视为豪放派的代表作，应读得铿锵有力，表现出作者对历史上这场战争的向往和对英雄的景仰；最后的感慨语尽管含有消极情绪，也应读得洒脱，不要当作低调处理。

2、 从章法上说，词的上片大多侧重写景，叙事，下片侧重抒情。

（板书） 

上阕：

（赤壁）                     （怀古） 

所见：

大江、故垒                   所想：

 千古风流人物     

          乱石、惊涛                             一时多少豪杰    

下阕：

（怀古）                     （伤今） 

所忆：

（周郎）   雄姿英发             所慨   :

 多情善感 

              风流潇洒                             早生华发 

              才华横溢                             人生如梦      

 四、词句鉴赏 

①思考：

“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”这一句在全词中起什么作用？

明确：

“大江东去”是赤壁之战的衬景，“浪淘尽，千古风流人物”是“怀古”的点题。

这一句泛写作者凭高远眺，所见所感，是全词起兴之笔，词一开头就浓缩了浩瀚的时空，把江水、浪花、千古风流人物融成一片，创造了一个的旷远、深沉的意境，为“周郎”出场造成声势。

②思考：

“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”描绘出一幅什么样的画面？

明确：

乱石壁立，高耸入云，怒涛澎湃，雪浪千迭。

先写江岸，后写江水。

既正面描写赤壁江山胜景，又勾勒古战场景象，真可谓是有声有色。

③思考：

“江山如画，一时多少豪杰”在上下片中起什么作用？

明确：

过渡。

“江山如画”承上，“一时多少豪杰”启下，由状景过渡到述人，十分自然。

这一声慨叹将怀古之情和江山之胜融为一体。

“一时多少豪杰”是虚写，既照应了开头“千古风流人物”，