八年级下语文十首附录诗原文及赏析.docx
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八年级下语文十首附录诗原文及赏析
赠从弟其二
【关于作者】
刘桢（?
-217），字公干，存诗二十馀首。
他同孔融、陈琳、王粲、徐干、阮禹、应扬并称“建安七子”。
他在当时甚有诗名，曹丕即称其“五言诗之善者，妙绝时人”。
他性格豪迈，狂放不羁。
钟嵘说他：
“仗气爱奇，动多振绝。
贞骨凌霜，高风跨俗。
”
【文章品析】
刘桢的赠答诗中，最著名的是《赠人弟》三首。
这三首诗分别用苹藻、松树、凤凰比喻坚贞高洁的性格，既是对其从弟的赞美，也是诗人的自我写照。
其中第二首最佳，写得豪迈凌厉，颇有“挺立自持”、“高风跨俗”的气概。
面对动乱的社会，遭遇坎坷的人生，刘桢更多地是表现个人愤慨不平的情感，因此他的作品中总是充盈着慷慨磊落之气。
正如他自己所说，风霜逼迫愈严，愈能体现松柏坚贞挺拔的本性。
这种精神和气骨造就了刘桢诗歌俊逸而奇丽的风格。
【文章特色】
这是一首咏物诗。
【好句品析】
1、风声一何盛，松枝一何劲。
——这两句继承了孔子的“岁寒然后知松柏之后调也”的这种思想，勉励他的弟弟要学习松柏，越是风声凄惨，那么越是要挺立风中。
2、岂不罹霜雪，松柏有本性。
——这里用“松柏有本性”，实际上是一种“比德”之说。
所谓“比德”就是用自然界的事物来比喻人的道德境界，从而进一步唤起人们的人格境界的自我提升。
中国古代的士大夫喜欢用松、竹、梅、菊来比喻人格。
在这里，刘桢以松柏为喻，勉励他的堂弟坚贞自守，不因外力压迫而改变本性，号召人们处于乱世的时候要有一种坚定的人格追求。
送杜少府之任蜀州
离愁别绪，是古代诗歌中常见的一种主题。
古代交通不便，一旦分离，再会难期，就连通信也不是一件容易的事。
所以在这些送别或留别的诗里，难免染上凄凉、伤感的色彩。
江淹《别赋》所谓“黯然销魂者，唯别而已矣”，在古代确乎是这样的。
但也不可一概而论，古人写的别诗，也有明朗乐观之作。
初唐诗人王勃的名作《送杜少府之任蜀州》，就是这样的一首好诗。
王勃，字子安，绛州龙门人。
14岁时应举及第，当了一名朝散郎，沛王召为修撰，但不久就被唐高宗贬黜了。
于是王勃便漫游蜀中，一度任虢州参军，又犯了死罪，幸而遇赦，但官职还是丢掉了。
他的父亲受他牵累，贬为交趾令。
他渡海省亲，不幸溺水而死。
年仅25岁。
《送杜少府之任蜀州》是他在长安的时候写的。
“少府”，是唐代对县尉的通称。
这位姓杜的少府将到四川去上任，王勃在长安相送，临别时赠给他这首诗。
“城阙辅三秦，风烟望五津。
”开头两句分别点出送别的地点和行人的去向。
“城阙”，指京城长安，阙是宫门两边的望楼。
“三秦”，泛指长安附近。
项羽破秦后，把秦国原来的地盘分为雍、塞、翟三国，封秦朝的三个降将为王，称为“三秦”。
“城阙辅三秦”，是说京城长安周围有三秦夹辅着。
“五津”，是杜少府要去的地方。
四川的岷江从灌县到犍为这一段有白华津、万里津等五个渡口，称“五津”。
长安是诗人和杜少府分手的地方，城郭宫阙，气象雄伟，历历在目。
杜少府离开这里，自然是恋恋不舍。
而将去的蜀州呢？
千里迢迢，风烟渺渺，极目望去不免产生几分惆怅。
这两句通过一近一远两处景物的对照，衬托出行者、送行者双方依依惜别的感情。
这位姓杜的朋友在京城得到县尉这样一个小官，长途跋涉到蜀州去上任，恐怕是一个很不得志的知识分子。
王勃自己游宦在外，也不怎么得意。
当他们走出都城，远望五津的时候，彼此的感情很自然地会沟通在一起。
“与君离别意，同是宦游人”，这两句诗把两人之间感情的共鸣写了出来。
这两句的大意是：
我和你都是离乡远游以求仕宦的人，你去蜀州，我留长安，去和留虽有不同，但此刻的惜别之意却是一样的啊！
这两句表现的感情很真挚，态度很诚恳，一种体贴关注的语气，从字里行间自然而然地流露出来，是很动人的。
五六句忽然将笔锋一转，转而去宽慰那即将远行的友人：
“海内存知己，天涯若比邻。
”意思是说：
我们分手之后，虽然天各一方，但是不必悲伤。
海内有知心的朋友，即使远隔天涯，也像是近邻一样。
最后两句就此再推进一层说：
“无为在岐路，儿女共沾巾。
”意思是，不要在分手的岐路上因离别而悲伤，就像那些青年男女一样地别泪沾巾。
以上四句是从曹植的《赠白马王彪》脱化出来的。
曹植在和他的弟弟曹彪分离时写道：
“丈夫志四海，万里犹比邻。
”又说：
“忧思成疾，无乃儿女仁！
”但王勃的诗更凝练、更鲜明。
《送杜少府之任蜀州》是长期以来脍炙人口的诗篇，特别是“海内存知己，天涯若比邻”两句，至今还常被人们引用。
这首诗写得乐观开朗，没有一般赠别诗常有的那种哀伤和悱恻。
我想，这正是它受人喜爱的一个重要原因。
它的情调和唐朝前期经济文化走向繁荣、封建社会上升发展的时代精神是一致的。
朴素无华是这首诗的艺术特色，也正是它的好处。
从齐梁到初唐，浮华艳丽的诗风一直占据着诗坛的统治地位。
王勃和杨炯、卢照邻、骆宾王等人扭转了齐梁诗风，为诗歌创作开创了新的风气。
王、杨、卢、骆，“以文章名天下”，称“初唐四杰”，在中国文学史上有不可忽视的地位。
杜甫在《戏为六绝句》里说：
“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。
尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。
”杜甫说那些嗤笑“四杰”的人只能“身与名俱灭”，而“四杰”却像万古长流的江河，他们的美名永远不会泯灭。
杜甫对“四杰”的推崇是一点也不过分的。
就拿王勃这首诗来说吧，并不堆砌辞藻和典故，只是用质朴的语言，抒写壮阔的胸襟。
但在质朴之中又有警策，在豪语中又包含着对友人的体贴，绝不是一览无余、索然寡味。
诗人本来是要劝慰杜少府的，劝他不要过于感伤。
但并不是一上来就劝他，而是先用环境的描写衬托惜别的心情，表示自己是和他一样的宦游人，因而最能理解他那种离开亲友远出求仕的心情。
接下去又说，山高水远并不能阻隔知己的朋友在精神上和感情上的沟通，“海内存知己，天涯若比邻”，遂成为全篇的警策。
直到最后才劝他不要在分手的时候过于悲伤。
这样写来多么委婉！
杜少府一定会感到亲切，他那点缠绵悱恻的感情也一定可以排解开了。
登幽州台歌
【作者小传】：
陈子昂（661—702）,字伯玉,梓州射洪（今四川射洪西北）人.年少时就富於浪漫的豪侠性格.武则天光宅元年（684）举进士,因上《大周受命颂》受武则天赏识,拜麟台正字,后迁右拾遗.陈子昂敢於针砭时弊,不避权贵.万岁通天元年（696）随从武攸宜征伐契丹.后因痛感自己的政治抱负和许多进步主张不能实现,便於圣历初（698）辞官返乡.武三思县令段简诬陷他,因此入狱,后忧愤而死.终年仅四十二岁.
陈子昂为初唐后期才智志向过人的诗人,在诗歌的理论与创作上都表现出大胆的创新精神.他于诗标举汉魏风骨,强调风雅比兴,反对形式主义的齐梁诗风.他是倡导唐代诗歌革新的先驱,对唐诗发展影响很大.他的散文取法古代,摒弃浮艳之风,反对骈文,独具清峻的风格.著有《陈伯玉集》.
【背景】：
武则天万岁通天元年（696），契丹李尽忠、孙万荣等攻陷营州。
武则天委派武攸宜率军征讨，陈子昂在武攸宜幕府担任参谋，随同出征。
武为人轻率，少谋略。
次年兵败，情况紧急，陈子昂请求遣万人作前驱以击敌，武不允。
稍后，陈子昂又向武进言，不听，反把他降为军曹。
诗人接连受到挫折，眼看报国宏愿成为泡影，因此登上蓟北楼（即幽州台，遗址在今北京市），慷慨悲吟，写下了《登幽州台歌》以及《蓟丘览古赠卢居士藏用七首》等诗篇。
《登幽州台歌》这首短诗，深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪。
语言苍劲奔放，富有感染力，成为历来传诵的名篇。
【赏析】
“前不见古人，后不见来者。
”这里的古人是指古代那些能够礼贤下士的贤明君主。
《蓟丘览古赠卢居士藏用》与《登幽州台歌》是同时之作，其内容可资参证。
《蓟丘览古赠卢居士藏用》七首，对战国时代燕昭王礼遇乐毅、郭隗，燕太子丹礼遇田光等历史事迹，表示无限钦慕。
但是，像燕昭王那样前代的贤君既不复可见，后来的贤明之主也来不及见到，自己真是生不逢时；当登台远眺时，只见茫茫宇宙，天长地久，不禁感到孤单寂寞，悲从中来，怆然流泪了。
因此以“山河依旧，人物不同”来抒发自己“生不逢辰”的哀叹。
这里免不了有对时世的感伤，但也有诗人对诗坛污浊的憎恶。
诗人看不见前古贤人，古人也没来得及看见诗人；诗人看不见未来英杰，未来英杰同样看不见诗人，诗人所能看见以及能看见诗人的，只有眼前这个时代。
这首诗以慷慨悲凉的调子，表现了诗人失意的境遇和寂寞苦闷的情怀。
这种悲哀常常为旧社会许多怀才不遇的人士所共有，因而获得广泛的共鸣。
这首诗没有对幽州台作一字描写，而只是登台的感慨，却成为千古名篇。
诗篇风格明朗刚健，是具有“汉魏风骨”的唐代诗歌的先驱之作，对扫除齐梁浮艳纤弱的形式主义诗风具有拓疆开路之功。
在艺术上，其意境雄浑，视野开阔，使得诗人的自我形象更加鲜亮感人。
全诗语言奔放，富有感染力，虽然只有短短四句，却在人们面前展现了一幅境界雄浑，浩瀚空旷的艺术画面。
诗的前三句粗笔勾勒，以浩茫宽广的宇宙天地和沧桑易变的古今人事作为深邃、壮美的背景加以衬托。
第四句饱蘸感情，凌空一笔，使抒情主人公——诗人慷慨悲壮的自我形象站到了画面的主位上，画面顿时神韵飞动，光彩照人。
从结构脉络上说，前两句是俯仰古今，写出时间的绵长；第三句登楼眺望，写空间的辽阔无限；第四句写诗人孤单悲苦的心绪。
这样前后相互映照，格外动人。
在用辞造语方面，此诗深受《楚辞》特别是其中《远游》篇的影响。
《远游》有云：
“惟天地之无穷兮，哀人生之长勤。
往者余弗及兮，来者吾不闻。
”此诗语句即从此化出，然而意境却更苍茫遒劲。
同时，在句式方面，采取了长短参错的楚辞体句法。
上两句每句五字，三个停顿，其式为：
前──不见──古人，后──不见──来者；
后两句每句六字，四个停顿，其式为：
念──天地──之──悠悠，独──怆然──而──涕下。
前两句音节比较急促，传达了诗人生不逢时、抑郁不平之气；后两句各增加了一个虚字（“之”和“而”），多了一个停顿，音节就比较舒徐流畅，表现了他无可奈何、曼声长叹的情景。
全篇前后句法长短不齐，音节抑扬变化，互相配合，增强了艺术感染力。
终南别业
【作者简介】
王维，字摩诘，父亲早死，母亲笃信佛教。
从开元二十八年（740）到天宝三年（743），王维先隐终南山，晚年又在陕西蓝田过着半官半隐的生活。
王维晚年官至尚书右丞，职务可谓不小。
其实，由于政局变化反复，他早已看到仕途的艰险，便想超脱这个烦扰的尘世。
他吃斋奉佛，悠闲自在，大约四十岁后，就开始过着亦官亦隐的生活。
这首诗描写的，就是那种自得其乐的闲适情趣。
【译文】
中年以后厌尘俗喧嚣，信奉佛教；晚年定居安家在南山边陲。
兴致来了，独自一人前往欣赏这美丽的景色，这种快意的事只能自得其乐。
随意而行，不知不觉，竟走到流水的尽头，看是无路可走了；于是索性就地坐下来，看那悠闲无心的云兴起漂游。
偶然间遇见山林中的一位老者，自由交谈说笑毫无拘束，忘了回去的时期。
【文体知识】
本诗属于近体诗中的五律，是唐代山水田园诗人王维的代表作之一。
近人俞陛云在《诗境浅说》说：
“行至水穷，若已到尽头，而又看云起，见妙境之无穷。
可悟处世事变之无穷，求学之义理亦无穷。
此二句有一片化机之妙。
”
【名句点击】
“行到水穷处，坐看云起时”是说随意而行，走到哪里算哪里，然而不知不觉，竟来到流水的尽头，看是无路可走了，于是索性就地坐了下来，是心情悠闲到极点的表示。
云给人以悠闲的感觉，也给人以无心的印象。
通过这一行、一到、一坐、一看的描写，诗人此时心境的闲适也就明白揭出了。
此二句深为后代诗家赞赏。
近人俞陛云在《诗境浅说》中说：
“行至水穷，若已到尽头，而又看云起，见妙境之无穷。
可悟处世事变之无穷，求学之义理亦无穷。
此二句有一片化机之妙。
”这是很有见地的。
再从艺术上看，这二句诗真是诗中有画，天然便是一幅山水画。
毋怪《宣和画谱》指出：
“‘行到水穷处，坐看云起时’及‘白云回望合，青霭入看无’之类，以其句法，皆所画也。
”诗句有随遇而安的理趣。
【名句运用】
类似本诗描写云的诗句有陶潜《归去来辞》中的“云无心以出岫”，王勃《滕王阁诗》中有“闲云潭影日悠悠”等。
【难句解析】
“偶然值林叟，谈笑无还期。
”突出了“偶然”二字。
其实不止遇见这林叟是出于偶然，本来出游便是乘兴而去，带有偶然性：
“行到水穷处”自然又是偶然。
“偶然”二字实在是贯穿上下，成为此次出游的一个特色。
而且正因处处偶然，所以处处都是“无心的遇合”，更显出心中的悠闲，如行云自由遨翔，如流水自由流淌，形迹毫无拘束。
它写出了诗人那种天性淡逸，超然物外的风采。
宣州谢眺楼饯别书叔云
【作者简介】
李白（701—762年），生日701年2月8日，汉族，字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，在我国历史上，被称为诗仙。
其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。
他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“李杜”，是华夏史上最伟大的诗人。
【评析】：
诗旨在以蓬莱文章比李云，以谢朓清发自喻。
借送别以赞对方，惜其生不称世。
开首二句，不写叙别，不写楼，却直抒郁结，道出心中烦忧。
三、四句突作转折，从苦闷中转到爽郎壮阔的境界，展开了一幅秋空送雁图。
一"送"，一"酣"，点出了"饯别"的主题。
"蓬莱"四句，赞美对方文章如蓬莱宫幽藏，刚健遒劲，有建安风骨。
又流露自己才能，以谢自比，表达了对高洁理想的追求。
同时也表现了诗人的文艺观。
末四句抒写感慨，理想与现实不可调和，不免烦忧苦闷，只好在"弄扁舟"中去寻求寄托。
思想感情瞬息万变，艺术结构腾挪跌宕，起落无端，断续无迹，深刻地表现了诗人矛盾的心情。
语言豪放自然，音律和谐统一。
"抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁"句，是千百年来描摹愁绪的名言。
李白于天宝元年（742）怀着远大的政治理想来到长安，任职于翰林院。
二年后，因被谗毁而离开朝廷，内心十分愤慨地重又开始了漫游生活。
在天宝十二载（753）的秋天，李白来到宣州，他的一位官为校书郎的族叔李云将要离去，为饯别行人而写成此诗。
诗中并不直言离别，而是重笔抒发自己怀才不遇的牢骚、愤懑。
谢朓楼是南齐诗人谢朓在宣州任太守时在陵阳山上建成的一座楼。
李白于天宝十二载游宣州，恰遇李华以监察御史身份来宣城办事，共登谢朓楼，乃作此诗。
诗中抒发年华虚度、报国无门之苦闷情怀。
通过对蓬莱文章、建安风骨、谢朓诗歌之豪情逸兴的赞美，在历史的深处勾勒出一个理想化的精神范型。
而以此与烦忧现状作鲜明对照，更激起“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”那样的无从消解的情感冲突高峰。
此外，诗中采用时间穿插的艺术结构，强化了跌宕起伏的情感表达效果，而且对于“昨日”、“今日”之时间阶段性特征，皆以“弃我”、“乱我”为衡量标准，尤可见自我中心地位。
诗的开头两句起得突兀，他说：
“以前的日子弃我而去已不能挽留，现在的日子只能使我心中充满烦恼忧愁”，开门见山地展示了这首诗的基调。
但诗并没有延续着写烦说忧，下面六句是第二层，诗人笔锋一转展现出另一番天地。
三、四句写秋季天高气爽，万里长风中雁群高飞，面对着这样开阔的景致，正可以在高楼上把盏痛饮。
五、六句写酣饮后的思想情绪。
蓬莱本是传说中的仙山，多藏宝典秘录。
东汉时人们称国家藏书处为蓬莱山，这里是用蓬莱文章代指汉代的文章。
建安骨，指东汉建安年间（193－220）的诗文创作，曹操父子和王粲等“建安七子”所写诗文内容充实，语言质朴，风格刚健俊爽，后人称之为“建安风骨”。
小谢，即谢朓，为把谢朓和谢灵运区分开来，称谢灵运为大谢，谢朓为小谢。
谢朓诗风清新秀丽，深为李白所喜爱。
酒酣之后，李白思路大开，他想到了汉代宏伟的文章，建安诗的刚健风骨，身在谢朓楼，当然更想到在汉、唐之间出现的小谢的诗歌了。
他对这些文化传统很仰慕，所以自负地用汉文、魏诗和小谢的成就来比较并称许李云和自己。
想到这里，诗人的情感越发激动、高昂，于是就发出了七、八句“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月”的呼喊。
他们都胸怀壮志豪情，要高飞远翥到天上去摘取明月。
当然，上青天揽明月只是一种要求解除烦忧，追寻自由的幻想，这在现实世界中是做不到的。
最终他还是跌落到现实的土地上来了!
所以，作者笔锋一转，进入了第三层。
第九、十句用了一个比喻，说道：
就好比用刀切断水流一样，结果，水反而流得更急了，用饮酒取醉的办法去解除忧愁是绝对不可能的，因为酒醉后反更引发了内心的愁苦、愤懑。
结尾两句是说在这个社会里理想不能实现，就只有等待有一天能够抽簪散发驾着一叶小舟驶向远方了。
诗人将解除烦忧，获取自由的希望寄托在明朝，这虽然也还是一个渺茫的幻想，但却表现了他那不甘沉沦的、豁达乐观的精神。
与<<行路难>>中长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
有异曲同工之妙。
这是一首七言古诗，并不囿于七言，其语句之长短可以随抒情的需要而伸缩。
像开头两句就是用散文句法表达内心浓重的烦忧。
诗的中间部分从“多烦忧”一转而“酣高楼”、“览明月”，再转到“愁更愁”，又转到结句的“弄扁舟”，起伏跌宕，开阖变化，充分体现了诗人内心有无法解开的烦忧之结。
学习这首诗应弄清诗人怀才不遇的情感产生的特定背景，如天宝初年李白之被谗毁，天宝末年李林甫、杨国忠先后弄权，嫉贤妒能以及朝政之黑暗、腐朽等。
【诗文解释】
弃我而去的昨天已不可挽留，扰乱我心绪的今天使我极为烦忧。
万里长风吹送南归的鸿雁，面对此景，正可以登上高楼开怀畅饮。
你的文章就像蓬莱宫中储藏的仙文一样高深渊博，同时还兼具建安文学的风骨。
而我的诗风，也像谢朓那样清新秀丽、飘逸豪放。
我们都满怀豪情逸兴，飞跃的神思像要腾空而上高高的青天，去摘取那皎洁的明月。
然而每当想起人生的际遇，就忧从中来。
好像抽出宝刀去砍流水一样，水不但没有被斩断，反而流得更猛了。
我举起酒杯痛饮，本想借酒排遣烦忧，结果反倒愁上加愁。
啊！
人生在世竟然如此不称心如意，还不如明天就披散了头发，（乘一只小舟在江湖之上自在地漂流）退隐江湖罢了。
早春呈水部张十八员外
【诗人简介】
韩愈（768－842），字退之，唐代大文学家，中唐文章革新运动的主将。
他的文章最受后人推崇，常和杜甫的诗相提并论；他的诗，想象奇特，气势雄伟，追求散文化的语言风格。
韩愈还以爱护人才著名，诗人李贺、贾岛，都受过他的赏识和教益。
【译文】
京城大道上空丝雨纷纷，它像乳汁般细密而滋润，
远望草色依稀连成一片，近看时却显得稀疏零星。
这是一年中最美的景色，远胜过绿杨满城的暮春。
【鉴赏】
这是一首描写和赞美早春美景的七言绝句。
首句点出初春小雨，以"润如酥"来形容它的细滑润泽，准确地捕捉到了它的特点。
造句清新优美。
与杜甫的"好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声"有异曲同工之妙。
第二句紧承首句，写草沾雨后的景色。
以远看似青，近看却无，描画出了初春小草沾雨后的朦胧景象。
可与王维的"青霭入看无"、"山色有无中"相媲美。
三、四句对初春景色大加赞美：
"最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
"这两句意思是说：
早春的小雨和草色是一年春光中最美的东西，远远超过了烟柳满城的衰落的晚春景色。
写春景的诗，在唐诗中，多取明媚的晚春，这首诗却取早春咏叹，认为早春比晚春景色优胜，别出新意。
前两句体察景物之精细已经令人称赞，后两句如骑兵骤至更在人意料之外。
这首小诗，诗人只运用简朴的文字，就常见的"小雨"和"草色"，描绘出了早春的独特景色。
刻画细腻，造句优美，构思新颖，给人一种早春时节湿润、舒适和清新之美感
无题
见面的机会真是难得，分别时也难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。
春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃尽成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。
女方早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。
男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。
对方的住处就在不远的蓬莱山，却无路可通，可望而不可及。
希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人，来往传递消息。
这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。
整首诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。
“东风”句点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。
因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。
三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。
五、六句则分别描述两人因不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。
唯一可以盼望的是七、八两句中的设想：
但愿青鸟频频传递相思情。
李商隐（约812年或813年—约858年）,汉族，字义山，号玉溪生、樊南生，晚唐著名诗人。
婉约派，他祖籍怀州河内（今河南沁阳市），生于河南荥阳（今郑州荥阳）。
诗作文学价值很高，于唐文宗开成三年（公元847年）进士及第。
曾任弘农尉、佐幕 府、东川节度使判官等职。
早期，李商隐因文才而深得牛党要员令狐楚的赏识，后因李党的王茂元爱其才而将女儿嫁给他，他因此而遭到牛党的排斥。
此后，李商隐便在牛李两党争斗的夹缝中求生存，辗转于各藩镇幕僚当幕僚，郁郁而不得志，后潦倒终身。
晚唐唐诗在前辈的光芒照耀下大有大不如前的趋势，而李商隐却又将唐诗推向了又一次高峰，是晚唐最著名的诗人，擅长骈文写作，诗作文学价值也很高，他和杜牧合称“小李杜”，与李贺、李白合称三李，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。
相见欢
词牌名为《相见欢》，咏的却是离别愁。
此词是作者被囚于宋国时所作。
词中的缭乱离愁不过是他宫廷生活结束后的一个插曲，由于当时已经归降宋朝，此词所表现的是他离乡去国的锥心怆痛。
默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼。
抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。
低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。
那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。
那悠悠愁思缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。
975年（开宝八年），宋朝灭南唐，李煜亡家败国，肉袒出降，被囚禁待罪于汴京。
宋太祖赵匡胤因李煜曾守城相拒，封其为“违命侯”。
李煜在忍屈负辱地过了三年的囚徒生活后，被宋太宗赵炅赐酒毒死。
李煜不是一个好皇帝，却是一位才华横溢的艺术家和词人。
李煜的词以被俘为界，分为前后两期，前期词作多描写宫廷生活与男欢女爱，香艳精致，才情蕴藉；后期词作多倾泻失国之痛和去国之思，沉郁哀婉，感人至深。
《相见欢》便是后期词作中很有代表性的一篇
李煜（937——978），五代时期南唐后主。
字重光，号钟隐。
继位的时候，宋太祖赵匡胤已经称帝三年，宋朝已先后灭掉后蜀、南汉，南唐形势岌岌可危。
继位十年后，自贬国号为江南，改称国主（世称李后主），派遣使臣朝宋。
李煜好声色，迷信佛教，只希望通过每年向宋朝进贡来苟延求存。
974年（宋太祖开宝七年），宋朝派遣曹彬率师南伐，次年攻占金陵，将李煜俘获到汴京。
978年（宋太宗太平兴国三年）被毒死。
李煜善于写词，词作内容大部分都是描写宫廷的腐化生活，风格浮靡。
进入汴京以后，他的词作多寓身世感慨，情致凄婉。
后人将他的词作与其父李璟（南唐中主）的词作合刻为《南唐二主词》，《宋史》、《五代史》有传。
精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。
千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。
被称为“千古词帝”。
这首词，表现了作者在一个冷清的秋夜，独自登楼时，为离别的愁苦所纠缠的心情。
首句“无言独上西楼”，点出了他的行踪，也为全词奠定了凄凉的基调。
他走上西楼，孤单一人，可见他的寂寞。
默默无言，这表明他把满腔心事埋在心底，心情抑郁。
他上得楼来，抬头看到天上挂着一弯如钧的月牙。
他俯视庭院，在这幽深的院子里，高高的梧桐树也是悄无声息，使他分外感到庭院的寂寞，也格外敏感到笼罩着院中的一片凄凉的秋意。
他甚至觉得，这冷清凄凉的秋意，好象是彼关闭着的院门锁在院中似的。
“寂寞梧桐深院锁清秋”，作者在这里用了一个“锁”字，以突出院中充满着的秋意。
同时，这个”锁”字，也巧妙地透露了作者当时的特定心理状态。
不正是因为他自己存在着幽居独处、被关锁着的景况，才产生了秋意似乎也被关锁着的联想吗？
在词的上片，人物动态和景物描绘，好象一幅高明的剪影，使我们从画面中感受到了作者寄寓其中的思想感情。
然而，到这儿作者并朱满足。
他的诗笔继续深入挥洒，一直触及到人物的内心深处，把一般人常常
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