音乐舞蹈研究论文钢琴初级教学论文15篇.docx
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音乐舞蹈研究论文钢琴初级教学论文15篇
音乐舞蹈课题研究论文
钢琴初级教学论文15篇
【摘 要】钢琴教学的对象有其自身的特点和生理、心理上的优劣势。
在钢琴教学中要结合少年教育的特点，根据他们的不同学习目的、不同条件和不同需要有针对性地实施教学。
这是当前社会音乐教育和普及钢琴教学的迫切需要，也是落实科学发展观，构建和谐社会方面的一个有意义的探索和实践。
【关键词】钢琴初级教学钢琴教学论文
钢琴初级教学论文:
初级钢琴教学论文
一、运用联觉刺激听觉敏感
联觉又叫做通感，本文中的联觉是指运用视觉和动觉的相互联动来促进听觉的敏感性。
音乐本身就具有同视觉和动觉的对应关系。
例如频率越高的声音给人的感觉就越明亮，频率越低的声音给人的感觉就越暗淡；欢快的音乐会给人手舞足蹈的感觉，而缓慢的音乐会让人进入冥想、陷入沉思。
而对于初学初级钢琴的孩子们来说，这种联觉反应并不够敏感，所以需要教师给予适当的指导，将看不到摸不着的抽象音响形象，通过视觉形象和动觉形态来外化听觉感知，利用视觉和动觉和听觉的对应关系，让他们更加直观的感受到音响带来的刺激。
例如当学生开始学弹奏八分附点节奏时，教师可让学生在教室中用“跑跳步”来感受附点节奏的律动，通过身体运动来感受节奏中的动力性和倾向性。
二、创设情境开发听觉想象
音乐是情感的艺术，只有亲身实践才能体验到音乐中的情感。
而对于初学初级钢琴的学生来说，音乐中很多深刻的情感内涵并不容易体验到，而通过创设情境的目的就是运用各种策略让孩子们在亲身实践中进行丰富的情感体验，培养听觉想象的能力。
同时，也因为很多乐曲本身的体裁和表现内容也都具备情境性，为情境的创设提供了依据。
我们以小步舞曲为例，这一体裁起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，中庸速度，音乐能描绘许多礼仪上的动态，因其舞蹈的步子较小而得名。
在实际教学中教师可以根据小步舞曲的体裁特征来创设情境，将音乐教室想象成宫廷，让学生模仿几个简单的舞步，仿佛将他们带回19世纪的欧洲宫廷，使学生们在情境中体会小步舞曲的音乐风格，体验音乐情感。
当学生在情境中感受到小步舞曲的情绪和律动之后再去用手指来表现音乐，他们便会发自内心的来还原音乐原本的面貌。
三、重视示范积累听觉样本
此处的“示范”并不仅仅是指老师的示范，同时更重要的是指钢琴家的录音、录像以及现场的音乐会。
虽然有一些初级钢琴教师认为听示范会让学生产生依赖感，时间久之后只学会了被动弹琴，却不会主动思考自主练琴。
但笔者认为，如果内心没有积累过足够的音响材料是无法进行内心听觉想象的。
正如优秀的作家一定是在积累过丰富的生活经验基础上去写作的，凭空想象的情节必然空洞无味。
但是，教师在给学生做示范或者引导学生听音响、音乐会时要做适当的指导。
首先，要指引学生去聆听不同版本的同一首音乐，详细分辨出每一版本的区别在何处，并选出自己喜欢的版本。
其次，教师需要向学生介绍音响的一些基本信息。
如作曲家的简介、作品的创作背景以及演奏家的表演风格等等。
第三，在学生仔细聆听之后，要对学生进行提问。
例如让学生去思考，为什么演奏家以这样的情绪来演奏、为什么要用这样的方式来处理细节？
是演奏者自己的想法还是根据作曲家的意图还是谱面上的提示？
这样的演奏给你带来了什么样的感觉？
示范中的弹奏和你的弹奏区别在哪里？
等等问题。
因此，一首作品必须要反复聆听数遍才能做到以上三点要求，而当这位学生能够学会独立自主的反复聆听音乐时，他的听觉能力一定得到了提升。
四、总结
一位合格的初级钢琴老师首先要了解自己学生的听觉特点然后才能对症下药。
以上是笔者的个人经验总结，仅仅起到抛砖引玉的作用，还望广大钢琴教育工作者能够共同关注并研究此论题。
钢琴初级教学论文:
初级阶段钢琴教学应用
摘要：
笔者认为，学习严谨深刻的钢琴艺术，能使儿童潜移默化地接受真、善、美的文明熏陶。
那么，学好钢琴要具备哪些基本条件呢？
本文从以下几个方面讨论钢琴的初级阶段教学：
扎实的基本功、音乐表现力的培养以及科学高效的练琴方法。
关键词：
钢琴教学；儿童初级阶段；弹奏
我国是一个拥有13亿人口，具有五千年文明史的泱泱大国，提高全民素质需关注少年儿童。
在钢琴教学方面首先必须具备优秀的教师，优秀的钢琴教师要有良好的专业素养、丰富的知识储备。
其次是琴童的音乐天分，节奏感与听力的天分是最基本的，手指长、指距宽是手型条件。
最后是家长的密切配合。
三方面做到统一和谐，琴童学琴的道路才会越走越宽。
本文重点探讨教师的钢琴教学。
一、扎实的基本功
首先，基本功的首选“材料”便是《哈农钢琴练指法》（以下简称哈农）。
法国钢琴教育家哈农编著的钢琴练指法是一套专门的手指练习方法。
在《小汤普森钢琴初级教程》之后可以练习本教程。
全书分为三个部分，第一部分的1~20条是全书的基础，主要是手指灵活性、力度、用力均匀以及动作平稳的练习。
要求身、肩、臂、腕放松、无拘束，可做重点练习。
第二部分的21~31条是巩固第一部分的练习的，可将其首尾相接，连续弹奏，专攻耐力的训练。
第三部分的32~37条是针对拇指的专项训练，是为弹奏音阶和琶音做准备的。
要求拇指始终处于最放松的状态，手腕要稳。
音阶和琶音可集中学习，也可分散学习。
建议学生先单手练一个八度，熟悉音位，固定指法，再进行双手合练或单手两个八度，最后双手四个八度的练习。
第三部分是全书的精华，根据其难度，每首可练习2~3周，注意练习的要求并以慢练为主。
针对初学的琴童，弹奏哈农第一部分时可与其他教材同时进行。
可以先提腕抬手，断奏。
然后做高抬指练习，手指垂直抬起，集中力量下键，连奏。
其次是音阶。
当学生已具有基础时，便可以加入音阶的练习。
要点是穿、跨指的技巧。
穿指：
拇指从2、3、4指下穿过。
跨指：
2、3、4指从拇指上跨过。
以拇指为支点，随拇指移动，所跨指要提前到位。
强化穿、跨指的技巧训练，便可进入音阶的练习。
练习音阶要求双手快速整齐跑动；双腕放松，可有轻微颠腕；指关节、掌关节不能塌陷；音符、指法要求精准；力度要扎实；力度上要求上行渐强，下行渐弱。
最后是练习曲。
初级阶段以《车尔尼599钢琴练习曲教程》（以下简称599）为主，搭配巴赫的《简易钢琴曲集》。
599乐理知识浅显易懂，音符节奏较简单，速度适中，很适合初级阶段的学生弹奏。
但599风格、体裁、练习形式较为单一，缺乏左手训练，可搭配巴赫的钢琴小品《简易钢琴曲集》，作为复调的启蒙。
在作品中，有针对性地训练双手都控制旋律时的节奏、力度、连线的协调，为今后更复杂的二部创意曲、三部创意曲、法国组曲、英国组曲以及更为深奥的平均律及赋格打下基础。
同时，这些作品还可以发挥我们的听觉功能，探究不同声部之间的层次。
正是这样的训练，充分开发了我们大脑中不常用的那一部分，培养了周密的思维方式。
二、从小培养表现力，感受音乐的美
乐曲的弹奏，除了演奏技巧，还要培养学生的音乐表现力。
结合力度、速度、表情记号以及音色的把握，表现音乐之美；力度上，拍号中的强弱关系、旋律线条的起伏、乐谱标注的力度记号等都是力度变化的依据；速度上，曲首提示的速度、乐谱中标注的rit和atempo以及约定俗成的曲终渐慢等都是速度的依据；在表情记号上，主要依据旋律的感觉以及乐曲中的标记，例如，express等；音色上，强而不噪、弱而不浮的控制能力也是要经常向琴童灌输的要点。
结合这四项内容，相信可以给琴童播撒音乐美的种子，使其开出理想的花朵。
三、科学的习琴方法是保护琴童兴趣的关键
练琴的过程可谓是艰难的，这就需要科学方法，讲究高效率的练琴，既保护习琴兴趣，也达到了练习目的。
怎样高效率练琴？
哪里不会练哪里、哪里不熟练哪里、哪里有错练哪里。
在孩子练琴的过程中，有些家长一味地追求乐句的连贯而忽视了孩子的年龄以及能力，从头到尾只能是熟练的地方熟练，不熟练甚至有错的地方依然不熟练，依然错。
科学高效的练琴显得尤为重要。
此外，家长陪练的作用不容小觑。
学习钢琴毕竟是一件需要付出努力、忍受寂寞之事，孩子年龄尚小，缺乏自制能力，在新鲜感逐渐淡去之后，坚持变得尤为艰难。
这就需要家长与老师密切配合，拿出各种“大招”积极、正面地引导孩子完成学习任务。
可采取以下措施，为孩子播放音乐小品、欣赏音乐会、参加演出或比赛等。
避免强迫、惩罚甚至打骂。
家长还需合理安排孩子练琴时间，化整为零、化零为整，让孩子频繁地参与音乐活动可以增长孩子的见识，在生活中很自然地受到音乐的熏陶，感受音乐的魅力，从而积极主动地学习钢琴。
通过长时间的教学，我发现习琴的好处已不仅仅是陶冶情操，还可以培养孩子坚持原则、严谨细致、吃苦耐劳、脚踏实地等一系列优秀的品质，为其今后的人生打下人格基础。
钢琴初级教学论文:
儿童初级钢琴教学的思考
1通过教学实践把握教学现状，指导教材编写实践是人们改造客观世界的一切活动，是主观见于客观的活动，实践过程是主观认识同客观事物联系的桥梁。
《汤普森简易钢琴教程》《巴斯蒂安钢琴教程》《菲伯尔钢琴教程》等国外优秀教材的编写都是经过其编著者多年教学实践经验的总结与归纳、去粗取精并对教育相关学科领域充分研究之后的结晶，因此要把钢琴教学实践活动看作为我国钢琴教育者及教材编撰者的必经环节，首先通过教学实践发现当前我国儿童钢琴教学的不足，了解当前我国学琴儿童及家长的总体需求。
业余钢琴考级制度在我国实行已有20余年，这一度造成中国钢琴的“考级热”，许多钢琴教师及教材出版商受到功利化影响在教学与教材出版上急功近利，因而导致严重偏离了业余钢琴考级制度为了使业余钢琴教育科学化规范化的初衷。
近年来随着考级问题的日益显现，众多钢琴教育者及琴童家长开始重新审视教学目的，不再盲目跟风考级而更注重教师教学及教材的全面性、趣味性及科学性等方面，促使我国钢琴教材编写开始良性发展。
与此同时，教育者积极开展儿童钢琴多样化教学模式如钢琴集体课实践，及时更新教学思维并指导教材编写的发展方向。
总之，钢琴教材作为钢琴教育体系中的重要组成部分，应该是钢琴教育者在进行教学实践过程中不断总结经验、兼容并蓄并结合其他相关学科领域如心理学、教育学、音乐美学等理论知识所编写出来的集合。
2注重学习兴趣培养及教材的趣味性导向儿童心理学认为儿童的兴趣具有广泛性、个体差异性、浮潜易变性等特点，并且以直接兴趣为主。
教育心理学指出“学习兴趣”是一个人倾向于认识、研究获得某种知识的心理特征，是可以推动人们求知的一种内在力量。
《巴斯蒂安钢琴教程》《菲伯尔钢琴教程》等国外优秀儿童钢琴初级教材均将学习趣味性与培养学习兴趣放在首位，以“快乐”学琴为教材编写出发点，并利用儿童阶段对外界事物视敏度及颜色视觉的感知特点从教材印刷排版等直观上引起儿童注意力与学习兴趣。
相较之下，目前我国的钢琴基础教育模式更注重弹奏技术的训练，教材形式较为呆板，学生通常采用机械性的模仿与不断练习的学习方式而缺乏主动思考，导致其学习兴趣在学琴初级阶段便急速下滑。
因此，我国在钢琴教材编写方面应首先将教学思维从培养“钢琴匠”向培养具有活跃思维能力的“钢琴演奏者”转变，如在初级教材的编写上增加教师引导学生自我探索与发现的教学环节，使儿童在学习过程中发现更多的自我价值并获得更多的自我肯定，从而激发儿童学习钢琴的兴趣。
其次，针对儿童阶段主要以感性认识与直接兴趣为主的特点，教材排版可以更加色彩化与卡通化以符合儿童审美观，吸引其注意力;在曲目选择上，除了熟悉的儿歌以外，还可以将儿童喜爱的卡通片主题曲等纳入其中，从而保持儿童对于钢琴学习的热情;在教学语言上，尽量使用儿童容易接受与记忆的语言，避免语言表述上过强的理论性。
再次，一些儿童在学琴过程中会出现注意力不够集中、好动、稳定性不够等现象，在教材编写与教学活动进行中可以设立一些具有奖励机制的教学模块，以此达到规范学生学习态度并激励学生学习热情的目的。
3注重教材教学进度与知识结构的循序渐进近年来我国儿童钢琴学习方兴未艾，中国俨然成为了世界钢琴教材的最大市场之一，国外经典优秀教材的不断引进占领了钢琴初级教材的主流市场，与此同时我国钢琴教育者和一些出版商也争相出版各类打着“自主编写”旗号的儿童钢琴初级教材，但通过对市面各种本土儿童初级钢琴教材的考察发现，相较国外成熟的钢琴教学体系及教材编写模式，本土儿童钢琴初级教材在教学进度安排方面普遍不够科学且呈现出两极化趋势:
一类是受到各类钢琴考级制度的影响，以训练手的弹奏技术为纲，在教材进度安排上一味急于提高儿童的弹奏技术，忽略了儿童在此年龄阶段的接受能力与认知能力拔苗助长;另一类教材则空有其表，华而不实，过分追求教材的纸质、排版等教材外在层面，忽略了其作为传授知识媒介的内在本质，教学内容空洞且过于拖沓，导致教师在教学实践中由于难以达到预期教学目的逐渐丧失对于自主教材的信任度，不得不转而选择经过各国教学实践验证较为成熟的外国教材，最终导致我国在自主教材编写发展道路上的恶性循环。
当前我国儿童开始学习钢琴的年龄段集中于4～7岁，此年龄阶段的儿童其认知能力尚处于“前运算阶段”①①，其生理条件处于骨骼发育阶段，手掌大小以及手指力度都远不及成年人，不能承受过度的钢琴弹奏技巧训练。
因此，我国钢琴教育者在自主编写儿童初级教材时应充分考虑教材的循序渐进性，借鉴国外优秀教材在教材进度安排上的优点并结合我国当代儿童身心发育特点加以考量。
4加强对于钢琴民族性的教学上下五千年丰厚历史底蕴积淀下，形成了博大精深的中国传统音乐文化，在传统民族乐器百花齐放的同时，还形成了以宫、商、角、徵、羽为主的民族音乐调式，使得中国传统音乐独具魅力。
但随着与世界文化交流的愈来愈密切，中国传统音乐文化的传承逐渐受到外来音乐文化的制约，促使众多音乐教育者在中国传统民族音乐发展与外来音乐文化交流共融上达成了共识。
1995年召开的第六届国民音乐研讨会中“以中华文化为母语的音乐教育”的论题被提出，加强音乐教育的民族化成为了众多音乐教育者更加关心的问题。
在笔者看来，这个论题的内涵不仅包涵了对于我国传统器乐、声乐等本土传统音乐文化传承的民族化教育，还包涵了另一层面即对于诸如钢琴等外来器乐的民族化教育问题。
钢琴作为“舶来品”在进入中国的百余年历史中，《二泉映月》（储望华改编）、《粤曲“双飞蝴蝶”主题变奏曲》（陈培勋）等民乐改编成了钢琴曲，《春思曲》（黄自）、《牧童短笛》（贺绿汀）等用西方作曲技法来表达中国音乐魅力的钢琴曲等，都很好地体现了中国音乐家们将钢琴“洋为中用”的意识。
但中国钢琴教育尤其是中国儿童初级钢琴教育中，对于中国民族化音乐思想的教学却始终发展缓慢，我国现行自编的儿童钢琴教材在编写定位上较为模糊:
有以西方七声音阶等教学模式写作的基础教程，如《儿童钢琴初步教程》（上海音乐出版社）;也有以综合类曲目形式出现的教材，如《钢琴基础教程》（上海音乐出版社）。
众多音乐教育者尚未对中国化的儿童教材风格有明确把握，我国仍缺乏较为完善且具有中国音乐民族性教育思想的儿童钢琴初级教程及教学体系。
诚然，编写一套符合中国民族化需要的儿童钢琴初级教材是我国钢琴教育界迫切需要解决的问题，但西方社会经过300余年的发展才逐渐形成了其较为完善的钢琴教育体系与教材编写体系，说明建立一套具有中国民族特性的钢琴教育体系及教材体系也绝非是一件一蹴而就的事情，需有步骤地逐步建立。
首先，在各方面鼓励我国作曲家创作出更多既符合我国儿童身心特点又能引导其了解中国民族调式及民族意识音乐思维的基础钢琴作品，使中国儿童能在钢琴学习的初级阶段便奠定一些具有民族意识及乐感的音乐基础;其次，在教材民族化编写中除了乐曲经典性、地域性有机合理选择以外，中国钢琴作品基本演奏技法的教学在教材中也应有所体现。
5重视教学法在钢琴教材编写中的运用教学法指在教学过程中所运用的方式与手段，是提升教学效果与教学质量的关键因素。
我国现阶段的儿童钢琴初级教学仍以一对一为主的小课方式进行，通过一周一次的上课，老师对上一周作业进行回课检查、指出问题并布置新的作业，以此循环往复，单调乏味，缺乏对儿童的吸引力。
在我国自主出版的儿童钢琴教材中，也体现为老师“讲”为主、学生跟着做的传统讲授法与练习法。
儿童对于音乐其本身尚处于不了解不熟悉的阶段，在初学阶段一味地为提高某种演奏技巧进行一对一“精细教学”对于培养儿童钢琴学习兴趣及真正理解学习内容帮助甚微，在教材编写与教师教学中更关注教学法的多样性势在必行，国外音乐教育领域已有铃木教学法、奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法等从音乐行为习惯、节奏旋律与基本动作形态、音乐素质、情感表达等不同方面培养儿童对于音乐学习的综合能力。
教材内容对于教师的教学有引导及指向作用，在教材编写过程中结合适当的教学法，可以使课堂氛围变得更加轻松与活跃。
另外，通过定期组织小型音乐沙龙加强学生的相互交流与相互促进，也有利于相互学习、共同进步的良好学风的形成。
总而言之，儿童钢琴初级教学与教材编写这一问题看似简单，但通过不断的教学实践与理论探索发现，这其中不仅包括单一钢琴演奏技巧的传授，还包涵了教师对于儿童心理学的学习与研究、对本民族音乐的融会贯通、对先进教育理念的及时掌握等各个方面。
通过更多深入的研究与教学实践，在日后我国自主编写儿童钢琴初级教程的道路上，应从培养儿童音乐素养全面发展为出发点，以编写符合中国儿童特点的初级教材为目标，不断提高儿童初级钢琴自主教材的编写质量与教学水平。
钢琴初级教学论文:
初级阶段钢琴教学研究
摘要：
笔者认为，学习严谨深刻的钢琴艺术，能使儿童潜移默化地接受真、善、美的文明熏陶。
那么，学好钢琴要具备哪些基本条件呢？
本文从以下几个方面讨论钢琴的初级阶段教学：
扎实的基本功、音乐表现力的培养以及科学高效的练琴方法。
关键词：
钢琴教学；儿童初级阶段；弹奏
我国是一个拥有13亿人口，具有五千年文明史的泱泱大国，提高全民素质需关注少年儿童。
在钢琴教学方面首先必须具备优秀的教师，优秀的钢琴教师要有良好的专业素养、丰富的知识储备。
其次是琴童的音乐天分，节奏感与听力的天分是最基本的，手指长、指距宽是手型条件。
最后是家长的密切配合。
三方面做到统一和谐，琴童学琴的道路才会越走越宽。
本文重点探讨教师的钢琴教学。
一、扎实的基本功
首先，基本功的首选“材料”便是《哈农钢琴练指法》（以下简称哈农）。
法国钢琴教育家哈农编著的钢琴练指法是一套专门的手指练习方法。
在《小汤普森钢琴初级教程》之后可以练习本教程。
全书分为三个部分，第一部分的1~20条是全书的基础，主要是手指灵活性、力度、用力均匀以及动作平稳的练习。
要求身、肩、臂、腕放松、无拘束，可做重点练习。
第二部分的21~31条是巩固第一部分的练习的，可将其首尾相接，连续弹奏，专攻耐力的训练。
第三部分的32~37条是针对拇指的专项训练，是为弹奏音阶和琶音做准备的。
要求拇指始终处于最放松的状态，手腕要稳。
音阶和琶音可集中学习，也可分散学习。
建议学生先单手练一个八度，熟悉音位，固定指法，再进行双手合练或单手两个八度，最后双手四个八度的练习。
第三部分是全书的精华，根据其难度，每首可练习2~3周，注意练习的要求并以慢练为主。
针对初学的琴童，弹奏哈农第一部分时可与其他教材同时进行。
可以先提腕抬手，断奏。
然后做高抬指练习，手指垂直抬起，集中力量下键，连奏。
其次是音阶。
当学生已具有基础时，便可以加入音阶的练习。
要点是穿、跨指的技巧。
穿指：
拇指从2、3、4指下穿过。
跨指：
2、3、4指从拇指上跨过。
以拇指为支点，随拇指移动，所跨指要提前到位。
强化穿、跨指的技巧训练，便可进入音阶的练习。
练习音阶要求双手快速整齐跑动；双腕放松，可有轻微颠腕；指关节、掌关节不能塌陷；音符、指法要求精准；力度要扎实；力度上要求上行渐强，下行渐弱。
最后是练习曲。
初级阶段以《车尔尼599钢琴练习曲教程》（以下简称599）为主，搭配巴赫的《简易钢琴曲集》。
599乐理知识浅显易懂，音符节奏较简单，速度适中，很适合初级阶段的学生弹奏。
但599风格、体裁、练习形式较为单一，缺乏左手训练，可搭配巴赫的钢琴小品《简易钢琴曲集》，作为复调的启蒙。
在作品中，有针对性地训练双手都控制旋律时的节奏、力度、连线的协调，为今后更复杂的二部创意曲、三部创意曲、法国组曲、英国组曲以及更为深奥的平均律及赋格打下基础。
同时，这些作品还可以发挥我们的听觉功能，探究不同声部之间的层次。
正是这样的训练，充分开发了我们大脑中不常用的那一部分，培养了周密的思维方式。
二、从小培养表现力，感受音乐的美
乐曲的弹奏，除了演奏技巧，还要培养学生的音乐表现力。
结合力度、速度、表情记号以及音色的把握，表现音乐之美；力度上，拍号中的强弱关系、旋律线条的起伏、乐谱标注的力度记号等都是力度变化的依据；速度上，曲首提示的速度、乐谱中标注的rit和atempo以及约定俗成的曲终渐慢等都是速度的依据；在表情记号上，主要依据旋律的感觉以及乐曲中的标记，例如，express等；音色上，强而不噪、弱而不浮的控制能力也是要经常向琴童灌输的要点。
结合这四项内容，相信可以给琴童播撒音乐美的种子，使其开出理想的花朵。
三、科学的习琴方法是保护琴童兴趣的关键
练琴的过程可谓是艰难的，这就需要科学方法，讲究高效率的练琴，既保护习琴兴趣，也达到了练习目的。
怎样高效率练琴？
哪里不会练哪里、哪里不熟练哪里、哪里有错练哪里。
在孩子练琴的过程中，有些家长一味地追求乐句的连贯而忽视了孩子的年龄以及能力，从头到尾只能是熟练的地方熟练，不熟练甚至有错的地方依然不熟练，依然错。
科学高效的练琴显得尤为重要。
此外，家长陪练的作用不容小觑。
学习钢琴毕竟是一件需要付出努力、忍受寂寞之事，孩子年龄尚小，缺乏自制能力，在新鲜感逐渐淡去之后，坚持变得尤为艰难。
这就需要家长与老师密切配合，拿出各种“大招”积极、正面地引导孩子完成学习任务。
可采取以下措施，为孩子播放音乐小品、欣赏音乐会、参加演出或比赛等。
避免强迫、惩罚甚至打骂。
家长还需合理安排孩子练琴时间，化整为零、化零为整，让孩子频繁地参与音乐活动可以增长孩子的见识，在生活中很自然地受到音乐的熏陶，感受音乐的魅力，从而积极主动地学习钢琴。
通过长时间的教学，我发现习琴的好处已不仅仅是陶冶情操，还可以培养孩子坚持原则、严谨细致、吃苦耐劳、脚踏实地等一系列优秀的品质，为其今后的人生打下人格基础。
钢琴初级教学论文:
少年钢琴初级教学研究
【摘要】少年钢琴教学的对象有其自身的特点和生理、心理上的优劣势。
在钢琴教学中要结合少年教育的特点，根据他们的不同学习目的、不同条件和不同需要有针对性地实施教学。
这是当前社会音乐教育和普及钢琴教学的迫切需要，也是落实科学发展观，构建和谐社会方面的一个有意义的探索和实践。
【关键词】少年教育 钢琴教育
钢琴是一门高雅艺术，她无穷的魅力，吸引了不同阶层、不同年龄的人们对她的青睐和喜好。
少年时期，又称学龄中期，一般指11―15岁的儿童。
在钢琴初级阶段的学习者中11、12岁正值小学四、五年级，这个年龄段是钢琴初学者的高发群体。
少年时期学生骨骼组织里含水成分仍旧很多，含钙、盐、磷成分少。
骨骼系统中还有许多软组织如：
脊椎、骨盆区和四肢的骨骼还没有完全骨化，同时腕骨和指骨也正处于生长的过程中。
因此，要注意指导少年时期学生养成良好弹琴演奏的姿势。
这个时期的学生腕骨和指骨正处于生长的过程中，指挥小肌肉的神经系统的机能尚未成熟。
这时学习演奏钢琴有助于小肌肉群的发育和大脑神经系统的成长。
少年时期的学生生理发展处于一个相对平稳的时期，而心理发展则处于一个重大的转折时期。
在逐渐走向成熟的过程中，学习钢琴对少年脑的发育是极为有利的。
一、少年钢琴教学目的
这一时期是全方位的钢琴教育活动。
学生希望通过钢琴的学习，掌握一定的技能和提高自身素质，得到教师和家长的表扬，这是学生的目的。
家长不仅希望学习钢琴可以开发智力提高素质，而且还能拓宽孩子日后的发展方向。
对钢琴教师而言，则是根据不同学生的个体差异，选择有针对性的教育手段与教学方法，因人施教，解决学生学习过程中的不同困难，培养学生钢琴演奏的能力。
所有以上这些目的都是这一时期钢琴教学的目的。
二、少年钢琴初级教学内容与教学方法
在钢琴初级教学中，要考虑到学生的知识、心理发展水平以及审美鉴赏力水平。
教学中应善于设计精巧的提问，启发学生音乐上的思考和灵感，具体来讲就是培养学生的注意力和观察力，培养学生学习钢琴的兴趣及学习
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