基于情感体验展示设计研究 正文.docx

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基于情感体验展示设计研究正文

独创性声明

本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作和取得的研究成果，除了文中特别加以标注和致谢之处外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得天津工业大学或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。

与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。

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年月日

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本学位论文作者完全了解天津工业大学有关保留、使用学位论文的规定。

特授权天津工业大学可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，并采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编以供查阅和借阅。

同意学校向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘。

（保密的学位论文在解密后适用本授权说明）

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基于情感体验展示设计研究

摘要

随着社会经济的全面发展，展示设计行业在近些年来取得了长足的进步，然而，浮躁拜金的社会氛围也导致了展示设计思考的欠缺，缺乏思想、缺乏灵魂、缺乏对人性关怀的伪设计越来越多，展示设计亟需调整好自身的发展方向，从而达到良性的循环，在这种情况下，情感化设计的概念也就应运而生，与之相似的还有人性化设计和体验设计等等，这些设计理念归根结底是对于人类根本情感需求的满足。

虽然情感化设计理念逐渐得到了大众的认同，但是对于这一概念的专项研究及理论成果却比较欠缺，如何在展示设计中应用情感化设计方法，以及如何通过情感化设计思想来指导展示设计的实践成为了理论研究的瓶颈，本文通过对情感化设计理论的研究和情感化设计在展示设计中的实践研究，分析该理论的现状及合理性，为将情感化设计引入展示设计范畴并有效地指导设计实践提供理论铺垫和支撑。

文章将展示设计中的情感化设计要点加以认真分析和研究，结合大量实例来探寻情感化设计的基本特点和原则，并融合了大量的心理学和人类学观点来进行论述，为展示设计中的情感化设计提供了理论支持。

关键词：

展示设计；情感；设计；情感化设计

Abstract

Withtheall-rounddevelopmentofthesociety,exhibitdesignindustryismakinggreatstridesinrecentyears.However,flippancyandmammonishsocialatmosphereleadstoaincreasingnumberoftheforgeddesignwhichlackofthoughts、ideas、soulsandhuman-caring.Inordertoattainavirtuouscircle,exhibitdesignneedstoadjustdevelopmentdirection,andtheconceptoftheemotionaldesignemergedinthiscondition,andfollowedbythehumanitydesignandexperiencedesignandsoon,theseconceptarebasedonthesatisfactionofthehumanaffectionneed.Althoughemotionaldesignobtaintheidentificationofthepublic,butthespecialtyresearchandtheoryachievementsonthisconceptisstilldefective.Howtoapplyemotionaldesigninexhibitdesignandhowtoguideexhibitdesignthroughtheconceptoftheemotionaldesignbecomingthebottleneckofthetheoreticalresearch,thispaperdiscussthetheoryoftheemotionaldesignandtheemotionaldesignpracticeinthedisplaydesign,analysecurrentsituationofthetheoryandrationality,provideatheoreticalfoilandsupport.Thispaperanalysisandinvestigationtheemotionaldesignkeypointintheexhibitdesign,combinedwithplentyofexamplesforexplorethebasiccharacteristicsandprinciplesoftheemotionaldesign,andmergedplentyofpsychologyandanthropologyfordiscussion,providesthetheoreticalsupportoftheemotionaldesignintheexhibitdesign.

Keywords:

ExhibitionDesign;Emotion;Design;EmotionalDesign

第一章绪论

1.1研究背景

中国会展业已进入高速的发展期。

近年来，我国的展览业每年以20%的速度递增。

2010年中国展览业产值上升到80亿人民币，在国民经济中所占比例较2009年翻了近一番。

截至2012年，中国国内展览项目数为：

3800个，出国展览项目数为950个，我国展览收入总额达到120亿元人民币。

2010年中国会展数量和规模迅速不断扩大，目前己有6000多家专业展览公司。

展览设计是展览会的灵魂，是一个综合的空间设计，涉及多种学科和表现形式，集艺术与技术于一体。

优秀的展览设计能促进交际功能、增强广告效应、提高展览效益，给参观者留下深刻的印象。

随着社会和经济的发展，观众对展览的要求、展览的内容与形式的期望越来越高，国际间的信息传递也越来越迅速，展览设计的设计理念、手法的创新、形式与内容的整体性适配显得犹为重要，还有，现代展览的各种需求和功能差异也决定了其展示形式的多元化和设计手法与风格的多样化趋向。

交互式展示设计的概念是技术与设计艺术结合而产生的一种新的设计艺术形态。

它的出现为展示设计注入了一种全新的概念，交互式展示设计中充分考虑“人的因素”，将观众的体验放在第一位。

设计作品不仅传递文字、图形、声音等信息，并同时让观众参与到设计本身，而观众在获得不同的认知感受的同时，与设计之间产生互动和交流。

交互式展示设计的研究目的并不是展示本身，而是利用各种信息技术作为辅助手段，营造出一个富有艺术感染力和个性的交互式展示环境，并同传统展示设计一样，通过这一环境，有计划，有目的，合逻辑地将展示的内容传达给公众，以达到预期的展示效果。

设计中自然的交互体验方式，体现了“以人为本”的设计理念，展现了一种人文精神，是人与物、人与自然完美结合的设计，是人类生存意义上的一种最高设计追求。

1.2研究意义

理论意义：

改变了传统展示设计的表达方式从创作手段来看，交互式展示设计是以数字技术为实现手段，包括数字建模、图形处理、多媒体信息采集等，又涉及到相关的造型艺术、视觉艺术、听觉艺术和人机工程学等学科，可以说是一种新的艺术表现形式。

现实技术的介入，使得设计师们的手从纸和笔中解放出来，使他们不再局限于物质的设计介质，而是在数字化的设计空间中发挥想象力，这在某种程度上具有超工具性特征。

设计作品由静态或动态向互动方向发展，能够给观众带来最直观的认知与体验，并最终以计算机或者网络作为载体呈现出来。

改变了展示设计的组织方式和设计师的工作方式在设计过程中，从原本的单向链式转变成多向并行式，设计的周期变短，作品展出有了更多的途径，不再对于时间和空间有特定的要求，突破了传统的展柜、展墙、图片、文字等的展出形式，免除实际的施工过程。

在整个展示方案设计完成之后，利用计算机作为载体来将其实现，网络化的分布方式还将会使身处不同地域的设计师们的共同合作成为可能。

应用意义：

融入情感元素的交互式展示设计提供了设计反馈，在市场动向的瞬息万变的今天，消费者的要求越来越苛刻，传统的设计流程在面对这样巨大的变化面前显得捉襟见肘。

传统设计流程是从市场调研开始，需要经历构思、评估、实现三个阶段。

于是造成了企业适应市场的能力不足，不能准确把握一定时期内的市场走向，难以满足客户个性化和多元化的需求。

而在交互式展示设计方案中，设计允许用户去改变产品的颜色，造型，状态等，并保存他们期望的最终方案。

利用这种展示手段，可以实现用户的个性化定制设计，这就在最大程度上满足了最大多数用户的需求。

传统的展示设计是存在于在特定的时间和空间之内的以实体形式展现，并且可移植性较低。

交互式展示设计本身以数字内容的形式储存于电脑的硬盘或者是一张光盘中，在任何地点只要搭建好硬件设备就可以展出，并可长期存在且维护方便。

1.3研究方法及实施方案：

本文采用结合设计实例对论文进行阐述，首先通过查阅文献资料来进行理论填充，对现在已经引用交互式设计理念的展示作品进行实地考察、针对现在市场需求设计交互式展示作品，通过对作品的不断完善，从而进行理论分类归纳，其次进行分析整理，最后针对所研究的问题，得出带有规律性的结论，写出文章。

第二章体验的内涵及其与设计的关系

2.1体验是生存方式

心理学认为体验属于一种感知方式一一各种感官共同作用所产生的一种综合效应，是主体对客体的整体把握。

心理学上的体验不仅包括因感官的外在感受而引起的情绪、情感体验，还包括在外部情境刺激作用下带来的内心世界的活动。

哲学认为体验是一种认识方式，一种由内而外的理解一一体验主体以客体的立场和观点思考，以客体中一分子的形式存在。

由上面这些哲学家的观点不难看出，体验与人的生活密不可分，体验因人的存在而存在。

用生命哲学家的话说，体验就是一种存在方式，一种生存方式，人只要生活着，也就意味着他在体验着。

因此，在设计中强调体验，一方面是从人类存在的本质出发，使设计向着人性化的方向发展；同时，也是在如今这个极端商业化的社会里，寻求设计的人文精神的回归。

2.2在设计中强调“体验”的缘起

2.2.1体验经济时代来临

人类发展史上以政治、经济、文化等状况划分的一个时期称之为时代。

每个时代都蕴含着独特的元素，其方方面面都要打上时代的烙印，设计也不例外。

设计从其内在观点和理念到外在表现和形式，都是随着时代的变化而变化的。

1970年，美国未来学者阿尔文·托夫勒在其所著的《未来的冲击》一书中预言，体验经济将是人类经济发展的最新浪潮。

1998年，美国经济学家约瑟夫·派恩与詹姆斯·吉尔摩在美国《哈佛商业评论》上发表《欢迎进入体验经济》一文，文章明确指出：

体验经济时代已来临。

约瑟夫·派恩认为，“体验经济”是继农业经济、工业经济、服务经济之后，人类经济生活发展的第四个阶段。

两位学者的合著《体验经济》是这样对其定义的：

以服务为重心，以商品为素材，为消费者创造出值得回忆的感受的经济。

体验经济的核心是以体验为导向为消费者创造出值得回忆的感受。

在体验经济中，企业成为了“舞台的提供者”，因此，关注人们消费心理和消费行为的变化，把握人们需求层次的发展，提升顾客的满意度和忠诚度成为了多数企业的共同追求。

企业开始拓展和强化自己的服务体系，并把它作为企业核心竞争力的重要组成部分。

面对剧烈的市场竞争，仅仅是商品和服务己经不能满足顾客的需求，为了寻找突破口，创造“顾客体验”成了众多企业的共同追求。

企业越来越关心顾客在个性化需求、价值体现、心理感受和情感追求等方面的体验，并设法为顾客提供获得体验的平台。

因此，可以说在体验经济时代，体验己成为一种经济的提供物，创造体验是获得经济效益的重要手段。

2.2.2体验设计的产生

体验设计脱胎于体验经济，是体验经济战略思想的灵魂和核心。

体验经济所关注的是用户的心理满足，探讨如何更好的满足用户的精神需求，以实现产品与服务的价值增值。

体验设计就是为这个目标服务的，它是一个新的理解消费者的方法，始终从用户本身的角度去认识和理解产品形式，设计的问题己经从理性和实用性，转移到用户本身。

例如，微软公司的WindowsXP操作系统，其中的“XP”就是指体验。

美国心理学家内森·谢佐夫在《体验设计》一书中是这样对其定义的：

将消费者的参与融入设计中，企业把服务作为“舞台”、产品作为“道具”、环境作为“布景”，使消费者在商业活动过程中感受到美好的体验过程。

一段可记忆、能反复的体验，是体验设计通过特定的设计对象（产品、服务、人或任何媒体）所预期要达到的目标。

2.3产品体验设计

在体验设计这一整体的设计系统中，产品体验设计作为其中一项重要的设计内容，与传统的产品设计在内涵、特点上有所不同。

广义上可以这样理解产品体验设计：

即一个题目的设计，在一个时间，一个地点和所构思的一种思想观念状态下，从一个诱人的故事开始，重复出现该题目或在该题目上构建各种变化，使之成为一种独特的风格，而根据消费者的兴趣、态度、嗜好、情绪、知识和教育，通过市场营销工作，把产品作为“道具”、服务作为“舞台”、环境作为“布景”，使顾客在商业活动过程中感觉到美好的体验，产品所体现的体验价值仍长期留在脑海中，即创造使顾客拥有美好的回忆、值得纪念的设计。

产品是经济的基石，人们无时无刻不在与产品打交道，这一角色决定了产品在如今这场体验大戏之中的重要性。

显然，产品未被开发的体验价值一旦与体验经济相结合，就能带来价值的激增，创造出更大的经济价值。

然而二者的成功结合，固然有很多经济手段和营销策略，比如我们甘心以高出市场价许多的价格购买自己在果园采摘的果子、购买自己在鱼塘钓起的鱼，但这绝不仅仅只是一个经济的或者商业的问题。

一个真正良好的、能够在最大程度上关怀消费者的产品，需要在设计阶段就充分地考虑体验的因素。

第三章展示设计中的情感化设计研究

英国的大卫·贝斯特在《艺术·情感·理性》一书中提到：

“与兴奋感不同，感情的一个重要特征是，它们在绝大多数情况下都是由对象引起的”，往往有人认为，艺术对象对于理解观众的情感反应是非常重要的，而对艺术家来说，重要的是情感本身。

但是，作品中表达的情感的特征是与艺术对象的特征一致的。

假定它只能同一于那与作品没有必然联系的纯粹个人内心的定义，那就是完全没意义的，因为也就无所谓意义的正确与否。

同样，在这样的基础下，任何艺术品都可以是任何情感的表达或没有表达任何情感，因此，艺术品表达情感的说法是毫无意义的，甚至对于它的作者来说，也是如此。

我这里只是要说明，在讨论情感的特征即什么是“情感本身”时，艺术对象对于创作者和观众同样重要。

因此，与其说是要研究展示设计中的情感化设计，不如说是研究展示设计中情感化设计的具体对象和方法。

无论是在本能水平、行为水平还是情感水平上来讲，受众的情感体验都源自具体的对象，对象是情感的基本标准，它本身不具备任何情感属性，关于具体对象的情感是由人们的理解力给定的，而设计师的工作就是认真地分析和研究这个对象所能够给受众带来什么样的情感体验，并试图通过这种情感体验来影响或改变受众，在下文的论述中，笔者将结合大量实例和对象来研究和分析不同情感层次的展示设计。

3.1本能水平的展示设计

3.1.1人类本能情感水平的含义及特点

情感的本能层次反映了人类在进化过程中形成的对于自身条件和周边环境的综合考评。

出于生物本能，人类在所有活动中都是趋利避害的，有相关的经济学著作也曾经针对这一点，而论证过人的“自利性”，自利性和自私性不同，前者更多体现了自我保护的意识，追求通过付出的最小化来获取自身利益的最大化，但是没有损害周围环境的主观意图，后者则是指部分个体为了追求个人利益最大化而不顾其他个体的利害，这个含义当然具有普遍性，自利性是人类本能的一大特点，对于情感的本能水平来说，具体表现为对于某些积极条件的自然倾向，比如适宜的温度、鲜艳的色彩、柔软的质感、甘甜的口味、清新的味道、新鲜的食物、和善的语气、温柔的表情等等。

这些特征体现在人类成长的每一个阶段中，可以说，满足了人情感的本能层次，就等于营造了相对舒适的存在空间，使人得到喘息和放松，也就有了进一步接近人的机会和可能性。

这一点是人类最接近动物的情感层次，是人类在长期进化过程中仍然保存的生物学特征。

设计的本能水平体现的也是这些最基本的生物情感，往往在生理上给予人以积极的刺激，简而言之，本能水平的设计就是使人感觉到：

“哇!

这个东西简直太好了!

”图3.1中的大众甲壳虫汽车可谓是本能水平设计的典型，对于黑白灰色当道的汽车来说，色彩鲜亮、造型可爱，像一只大虫子的甲壳虫汽车总是能给人眼前一亮感觉，这种“亮”的感觉的产生就是源于对人们喜爱鲜艳明亮的色彩和柔和弧形的曲线的心理需求的满足。

图3.1停在路边的甲壳虫汽车

然而即使本能层次是人类情感中最低级、最原始的层次，也是与动物不同的，大卫·贝斯特认为，尽管动物也能对艺术品作出反应，但它的反应却不是艺术鉴赏，因为艺术鉴赏需要建立在理解的基础之上，与此类似，笔者认为，动物与人类之间情感的最大异同在于理解力的差异，表现在生理性和心理性的差别中。

比如，天气寒冷的时候，将一只猫抱到炉子前，温柔地抚弄它的脑袋，猫会由于舒适的温度和友善的爱抚得到极大的生理满足，然而这种满足和享受感却仅限于这种生理上的满足，也就是说，它只是因为感到生理上舒服而满足；相较而言，数九寒天，拖着一身疲惫的上班族回到家中，把自己丢到柔软的沙发里懒散地躺着，一边看电视一边享受暖气带来的舒适感，此时的人除了因为生理得到满足而感到舒服之外，往往会带有一种由于优越的条件而带来的满足感和愉悦感，这是对于环境的改变而产生心理性的满足的过程，其实也就是带有了少许反思层次的情感特征，只是这种特征尚不足够符合真正意义上的反思层次，也不具有反思层次的内涵特征，因此仍然属于本能水平上的反应，从这个角度上讲，人类和动物最大的区别，即使在本能水平上，其体现也是基于精神层面的。

另一方面，生物学的遗传特征也决定了人类本能情感层次的特殊性，比如：

作为生物链中最可能具有情感的高级生物，大多数哺乳动物对于颜色的识别性较差，这就限制了动物对于不同色彩的情感感知能力；再如，不同门类的动物具有不同的饮食特征，与人类相比，动物的食谱非常单一，并且由于没有烹调手段和调料等复杂因素的参与，动物的味觉也仅仅限于辨别环境和识别食物，而人类却能够品尝出不同食物的味道，并感受出味道的美感，使自己得到除了饱腹感之外的满足感；虽然许多动物的嗅觉非常敏锐，比如狗就可以识别超过200万种不同浓度的气味，它的嗅觉灵敏程度也超过人类的100万倍，然而，动物的嗅觉一般用于寻找食物和水或者同伴、辨别敌友、传递信息、寻找配偶以及识别警示、规避风险，虽然具有非常强大的功能性，却几乎不会用于欣赏味道和感受味道，而人类则经常利用气味来营造气氛，比如使菜肴更诱人、使香水更吸引人，这种气味的享受感是基于心理层面的意义，这一特点也为近些年推广开来的香味营销提供了可能。

3.1.2人类本能情感水平在展示设计中的体现

在展示设计中，本能水平因素的体现是丰富繁杂的，比如视觉因素、听觉因素、嗅觉和味觉因素以及触觉因素等等，这些因素之间相互影响和制约，它们的共同作用诱发了人类本能水平的情感，并通过积极或者消极的作用方式来影响人们的认知及相应的行为，下面，笔者就本能层次的几个主要因素做深入分析。

（一）视觉因素

1、色彩

无论是在琳琅满目的商场陈列中还是在摩肩接踵的展会中，若想达到令人一见倾心的效果，最首要的就是瞬间捕获消费者的注意力。

根据实验及统计，在五官能够给我们提供的信息中，视觉所带来的信息占到80%以上，而视觉的自然规律决定了我们的视觉顺序为色彩-形体-细节，因此，色彩是设计中需要考虑的首要因素。

在越来越浮躁的社会环境下，设计师使用色彩往往只是单纯地寻求变化，或者只是为了给设计赋予多一个层面上的“美”，而不是去思考赋予色彩之后，色彩对于设计或者对参展人员具有的意义，当然也就更加不注重色彩的技术因素、心理因素及相应的理论依据。

一个完整的设计就像一篇精彩的文章，除了简要的开头和精要的结尾之外，更需要跌宕起伏、变化丰富的情节，在展示设计中，除了要对空间进行直接性的分割和实体装饰外，也应适当利用色彩的特性给人们带来相应的变化、喘息和停顿感。

展示设计中的色彩选配要与空间本身的功能、展示范围、环境等相适合，不同的展示空间有自己的功能和特性，对于色彩的要求也不尽相同。

展示空间的色彩设计在满足功能性的同时，又需要突出美感，把握节奏，俘获参展者的目光。

颜色在人类的眼中具有温度、重量、时间和空间的属性。

①颜色的温度感：

众所周知，色彩分为暖色和冷色，温度属性是颜色属性里面最基础的一种，但是在展示设计中需要格外注意的是，生活在不同地域的人们对于相同的色彩具有不同的温度感知能力，一般来讲，常住在温带地区的人对于温的感受能力最强，这种差异取决于生长环境造就的生活经验。

温带四季鲜明，温度变化较大，生活在温带地区的人受环境的影响而对色温更为敏感。

因此在展示设计中使用色彩时，也需要考虑受众的生活环境，利用受众的心理特征来选择最合适的色彩基调和搭配。

除了影响观众对于环境温度感的判断之外，暖色还可以起到振奋精神、提高食欲的作用，冷色则容易使人镇静和思考，强烈的光线容易使人兴奋或者提高警惕，而微弱的光线则使人放松并感到舒适。

因此，在食品类展示空间中，往往采用鲜艳饱和的暖色，来刺激人的食欲，而在商务会所中，往往采用比较稳定的冷色，来使人保持清晰的思路。

图3.2是同一商场内的两家高级餐厅店面，通过材料色的装饰和对光色的控制，渲染出柔和的暖色环境，烘托出静谧温和的气氛，这种略带昏暗的灯光氛围能够使人在其间充分地放松身体和打开食欲，同时，微暗的灯光和暖灰色调的装饰迎合了人们休闲放松时的私密感，也充分使人感受到餐厅的档次和优越的环境。

图3.2茉莉餐厅

②颜色的重量感：

颜色本身当然不具有重量，但是不同的颜色会使人产生不同的重量感。

实验证明，与同体积、同重量的白色箱子相比，黑色箱子的心理重量要重1.8倍。

在展示设计中，贵重物品的展示道具多采用深色，不仅是为了突出展品稳重精密的特性，更是为了增加其整体重量感，从而有效地降低盗窃率；而现代化产品的展示道具则多采用浅色，这是为了显示现代科技产品高、精、尖的特性，使人产生快速、轻便、富于技术含量的感觉。

比较一下高品质汽车的展位设计，不难发现，越是商务气质的高端轿车，越是喜欢采用深色主题，重色调可以给人沉稳的感觉，而越是时尚感十足的跑车，越是喜欢采用鲜艳的色彩主题，鲜艳的色彩仿佛可以使跑车能够更轻易地驱动和操控，这就是有效地利用了色彩给人的重量感。

③颜色的时间感：

色彩有时候会混淆人类的时间感，通常来说，暖色会延长人的时间感，冷色会缩短时间感；过于单一的色彩会延长时间感，缤纷多样的色彩会缩短时间感。

因此，在不同功能的展示空间设计中，可以利用不同色彩的时间属性来规划空间。

体闲型空间多采用淡淡的暖色来延长人的时间感觉，并营造出令人舒适的私人空间，而商务型空间则多偏向于冷色，使人的行为更有效率。

值得注意的是，在设计中要把握适度的原则，否则就会过犹不及，产生相反的作用，比如过于强烈的暖色往往会在较短时间内使人产生烦躁感，从而使之失对该空间的耐心。

图3.3分别是两个不同的男士和女士品牌服装店，一般来说，在男士服装店中，装饰材料和灯光色彩都比较单一，而在女士服装店中则比较缤纷