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《填词知识》
《填词知识》
《填词知识》
一、词的特点
词是一种抒情诗体,是配合音乐可以歌唱的乐府诗。
它的严格的格律和在形式上的种种特点,都是由音乐的要求而规定的。
词和诗在形式上的不同,主要有以下几点:
(1)每首词都有一个调名。
如《菩萨蛮》、《水调歌头》、《沁园春》等,称为词调。
词调表明这首词写作时所依据的曲调乐谱,并不就是题目。
各个词调都是“调有定句,句有定字,字有定声”,并且各不相同。
(2)一首词大都分为数片,以分两片的为最多。
一片即是音乐已经唱完了一遍。
每首词分成数片,就是由几段音乐合成完整的一曲。
(3)押韵的位置各个词调都有它一定的格式。
诗基本上是偶句押韵的,词的韵位则是依据曲度,即音乐上停顿决定的。
每个词调的音乐节奏不同,韵位也就不同。
(4)句式长短不一。
诗也有长短句,但以五、七言为基本句式,近体诗还不允许有长短句。
词则大量地使用长短句,这是为了更能切合乐调的曲度。
(5)字声配合严密。
词的字声组织变化很多,有些词调还须分辨四声和阴阳。
作词要审音用字,以文字的声调来配合乐谱的声调,以求协律和好听。
二、选择词调
词是按照乐谱填作的,所以,作词先要选择词调。
《词源》卷下附杨守斋(缵)《作词五要》,说作词之要有五:
“第一要择腔。
腔不韵则勿作,如《塞翁吟》之衰飒,《帝台春》之不顺,《隔浦莲》之寄煞,《斗百花》之无味是也。
”每个腔调都表现一定的声情。
作词择调,主要就是选择声情与自己所要表达的情感相切合的腔调,使声词相从,取得声情与文情一致。
这样的词才可仿到声文并茂。
——这是填词择调必须首先注意的。
否则望文生义,就会出现形式与内容乖离的毛病,甚至南辕北辙,闹出笑话。
例如,《贺新郎》,是表达慷慨激昂的思想感情的。
与“燕尔新婚”风马牛不相及。
如果一见“新郎”二字,就当作庆贺新婚的词调,加以滥用也就错了。
又如《寿楼春》,也不能因为其中有一个“寿”字,就认为是用以祝寿的词调,实际上恰恰相反,它的腔调是悲哀的。
南宋词人史达祖,曾用以填制哀悼之词。
如何作到文情与声情一致呢?
词是合乐文学,而宋词的歌法久已失传,所有词调都无法按原谱歌唱,这就要求我们学会辨别词调的声情。
可以根据当时的记载和现存的作品,最好是根据当时知音识曲的词人的作品和这个词调最初的作品,加以分析、体认词调所表达的情绪究竟是悲是喜,是宛转缠绵还是激昂慷慨;可以从作品句度的长短,语调的疾徐、轻重,叶韵的疏密和匀称与否等等,多方面推求它们的声情与词式之间的复杂关系。
例如《六州歌头》,从调名知道大抵来自唐代的西北边地(六州是伊州、凉州、石州、甘州、渭州、氐州),当是高亢雄健的,适于表达慷慨悲壮的声情。
宋人关于此调的记载如程大昌《演繁露》卷十六说:
“《六州歌头》本鼓吹曲也。
近世好事者传其声为吊古词,如‘秦亡草昧,刘项起吞并’(刘仲方词《咏项羽庙》见《唐宋诸贤绝妙词选》卷五)者是也,音调悲壮。
”贺铸的《六川歌头》也是较早的作品,全首三十九句,其中二十二句为三言,最长也不过五言。
三十四句押韵,又以东、董、冻平上去三声同叶。
字句短,韵位密,字声洪亮。
作者就是以这种繁音促节、亢爽激昂之声写自己豪纵奔放的壮怀侠气,文情与声情完全一致。
我们从歌词内容、句度、语调、叶韵等方面,完全可以肯定它是个“音调悲壮”的曲调。
后来张孝祥、刘过、汪元量诸人填作此调,或吊古代兴亡之迹,或抒自己忠愤填鹰之情,音调都是慷慨悲凉的。
与《六州歌头》相近的,还有《满江红》、《念奴娇》等调,都适宜于写豪放的感情。
所以每一个词调都表达一定的情绪。
宋人作词不少是按照自己所要表达的思想感情来择调的,我们现在读他们的词,也应体会他们所用的词调的声情和他们作品的文情之间的关系。
辨别词调声情的方法,约有下列几种:
(1)根据前人记载分析:
唐宋人书中凡言及词调声情,大致都可信。
如宋毛开《樵隐笔录》说:
“绍兴初,都下盛行周清真咏柳《兰陵王慢》,西楼南瓦皆歌之,谓之渭城三叠。
以周词凡三换头,至末段,声尤激越,惟教坊老笛师能倚之以节歌者。
”这也可见《兰陵王慢》末段的声情。
可惜这类记载,在唐宋人故籍中比较少见。
(2)根据唐宋词作品辩别:
这可依《历代诗馀》(清康熙时沈辰垣等所编的一部词的总集,将唐宋以来的词依调分编)诸书,于一调之下许多词中,分析总括它的内容情感,若有十之七、八相同的,即大约可以断定此调是某类声情。
如《满江红》、《贺新郎》就可用这种方法断为豪放激越一类。
虽有例外,大致相差不远。
(3)根据凋中字句声韵体味:
有些词情不易分析,或者有些作品感情错综复杂,可按照字句的声韵,进行揣度:
大体上,用韵的位置疏密均匀的,声情必然较为和平宽舒;用韵过疏过密的,声情不是迟缓,便是急促;多用三、五、七言句法相间的,声情较舒畅;多用六字、六字句排偶的,声情则较稳重;字声平仄相间均匀的,情感必安祥;多作拗句的,情感必郁劲。
(4)根据作家流派和所处时代分辨:
如豪放派词人,作词多飘逸豪放;婉约派则清婉绚丽。
—以豪放派代表,著称于词坛的辛弃疾,现存的总共226首作中,就有《水调歌头》三十五首、《满江红》三十二首,《贺新郎》二十二首、《念奴娇》十九首,这些适宜于表达慷慨悲壮、豪放雄浑激情的词,即占到他全部词作的百分之五十二以上。
时代的变迁和环境的变化,对词人的词风亦有较大的影响.如,被称之为“婉约宗主”的李清照的词,南渡前后,便是两种截然不同的情调:
前期多写闺情相思,反映对大自然的热爱和对爱情的追求,明快妍丽;后期则更多的描写国破家亡的离乱生活,感慨悲凉的情感等。
三、词的章法
词的章法多取法于诗,但由于要紧密配合音乐,又有着自己的特点。
开头、过片和结尾怎么写,可以说是词的章法的核心。
这里介绍几种有代表性、有特色的写法。
怎样开头:
词的起调、发端要“工”。
要象园林的门扉,使人一推开便能窥见佳景的一角,但又不能一览无余,这样才能引起一定要走进去、看下去的浓厚兴趣。
宋词中有一些比较常见而又有特色的开头:
(1)造势:
开门见山,直陈胸臆,一起句就道出词的主旨或概括词的内容。
单从词句上看似乎平淡无奇,实似引弓待发,往往笔锋一转,便如悬崖飞瀑,一泻而下。
称之为“造势”。
这种方法不单豪放派词人指陈时事、言志咏怀时常常使用,就是婉约派的抒情作品也不乏其例。
柳永是很擅长铺叙的,他写钱塘一带壮丽景色和杭州繁华生活的名作《望海潮》,便有一个似乎颇为平直的开头:
“东南形胜,三吴都会,钱塘自古繁华。
”象散文一样直陈而出,粗笔勾勒了全词所写对象的轮廓。
接着镜头由远而近,写全景、写江湖、写市廛、写西湖、写游客,便都有了一条贯穿的主线,使读词者不能中辍。
同时,作者先抹一粗笔,接着再皴染着色,精描细画,吟出“烟柳画桥,风帘翠幕”、“三秋桂子,十里荷花”这样精炼秀丽的名句,粗细相映,韵味更显丰厚。
有时开头虽全用平常词句,组织起来却显得奇特豪迈。
如刘过的《沁园春》(寄辛承旨):
“斗酒彘肩,风雨渡江,岂不快哉!
”使入一读便好象听到了词人的朗笑,摸到了词人的脾性。
接着,笔锋突转,平空请出白居易等三位历史人物,传声肖形,借古人之言,表自己之志,全用赋法而带有很浓的浪漫主义色彩。
如果没有开头那样一个开门见山的起句,后文就会显得平淡了。
(2)造境:
由写景入手,先造出一个切合主题的环境,然后因景生情,依景叙事,带出词的主体部分来。
称之为“造境”。
张志和的《渔歌子》,一起手先画出一幅春江静秀和平的风景画——山前飞着白鹭,水底游着鳜鱼,多么自由而恬静啊!
这样的开头正是给下文以渔父自况的作者出场造成一个典型的环境;作者也用这个环境寄寓自己要求超脱现实的思想感情。
写景为的是写情,是苍莽阔大还是静谧偏狭,全由主题需要决定。
同是写秋景,范仲淹的《苏幕遮》写的是羁旅思亲,以“碧云天、黄叶地;秋色连波,波上寒烟翠”开头,非常洗炼地描绘出一个寂寞、雕零的深秋景象,使人一看便产生羁旅难熬、心情调怅的感觉。
辛弃疾的《水龙吟》主题宏大得多,他的开头是“楚天千里清秋,水随天去秋无际”,多么广阔的江南秋景,我们感到的是阔大苍郁而不是凄凉孤寂,因为只有这样的境界才切合作者宽阔的胸怀,才包容得了作者在词中寄寓的那种壮志难酬的激愤。
3、造思:
先设一问,或点出题意,或造一悬念,引入深思,使入急于要看下去。
然后以答语形式引出词的主体。
这是词人常用的一种开头方式,是渭“造思”。
有时,先用一个反问句,明退暗进,随即把正意推出,有如引弓发丸一般。
庭院深深深几许?
杨柳堆烟,帘幕重无数。
(欧阳修《蝶恋花》)
庭院深深深几许?
云窗雾阁常扃。
(李清照《临江仙》)
这两段都是先用一个特指句开头,说是“特指”,其实答案已隐含其中(烦恼无尽,庭院深深),因而下文都不正面作答,而用肠断、春归写出相思、怅恨,用柳烟、雾阁象征深院浓愁,意境比直陈深了许多。
这种以问开头的手法,比较适用于表达细腻的感情,但名手也能用来表现豪放的精神。
例如:
三十三年,今谁存者?
算只君与长江。
(苏轼《满庭芳》)
问语似乎平常,答语却出人意外,一问一答特别显得深情而豪迈。
清郑文焯评他是以“健句八词,更奇峰突出”。
何人半夜推山去?
四面浮云猜是汝。
(辛弃疾《王楼春·戏赋云山》)
出语便很奇特,答语又故意含混,确能使人仿佛面对云峰,有神奇怪异变幻莫测之感。
如何过片:
过片是词特有的章法。
什么叫过片?
除小令外,词都是分片的,而多数分为上下两片。
它们是表现同厂主题的两个层次,其间必定要密切关联。
关键就在上下片衔接之处,即下片的开头部分,称之为过片。
过去写词、评词的人是很重视过片的,特别强调“过片不可断了曲意,须要承上接下”。
(张炎)“承上接下”是个总的要求,要接得紧密、自然,又以能出新意为上。
沈义父《乐府指迷》说:
“若才高者方能发起新意,然不可太野,走了原意。
”就是要人们同时兼顾这两个方面。
过片的具体作法千模百式,并无成规可循,常用的作法有以下几种:
(1)笔断意不断,上下紧相连。
这是最普遍的做法。
其中又有两种情况,一种是意思虽上下紧接,但写法上有明显的顿宕,使人一听便知是另起了一段。
张炎推崇的姜夔的《齐天乐》“庾郎先自吟愁赋”就是这种做法的典范。
“庾郎先自吟愁赋。
凄凄更闻私语。
露湿铜铺,苔侵石井,都是曾听伊处。
哀音似诉。
正思妇无眠,起寻机杼。
曲曲屏山,夜凉独自甚情绪!
西窗又吹暗雨。
为谁频断续,相和砧杵?
侯馆迎秋,离宫吊月,别有伤心无数。
豳诗漫与。
笑篱落呼灯,世间儿女,写入琴丝,一声声更苦。
”
这首词是写由蟋蟀的鸣声而引起幽思的。
词有序说明作词的缘起:
与张功父会饮,闻壁间有蟋蟀鸣声,乃相约为词。
功父先成,辞甚美。
姜夔则“徘徊茉莉花间,仰见秋月,顿起幽思,寻亦得此”。
词的起句就是呼应词序的,突出了一个“愁”字,也是全词情调的总括。
听功父之词已有愁思,更何况又听到蟋蟀那象私语般的凄清的鸣声。
这样,作者一开篇便把愁思与虫声紧结在一起了。
接着,作者以寻声探索过渡,转入对蟋蟀悲鸣的刻画。
他用机杼声、暗雨声、砧杵声、丝竹声,细致八微地比况虫声,又由这虫声联想到思妇无眠,候馆迎秋,离宫吊月,突出一种孤独、思念的感情,由此回忆到儿时的呼灯灌穴,捉虫为戏。
两相对比,越感到幽思无限。
这一切部是连缀直下,很难截然分开的。
而作者却却十分奇妙地抓住了“西窗又吹暗雨”一句作为过片。
前片尾句已经说到“夜凉独自甚情绪!
”在这凄冷的寒夜中独自一人听秋虫悲鸣已经感到难以忍受了;岂料西窗外又传来隐隐约约冷雨敲窗的声音!
一个“又”字,既把上下片紧紧地连接起来,又使之明显地划成两段,手段确是不凡的。
辛弃疾的《菩萨蛮》(书江西造口壁)也同样精采。
作者先写低头看着那郁孤台下饱含着千千万万宋代难民血泪的江水,然后写举头北望故都,丛山苍莽遮断了关切的目光,上片就结束在“山”字上(“可怜无数山”)。
接着,下片又从“山”说起:
“青山遮不住,毕竟东流去。
”由青山又回应到江水。
这两“山”相连的过片,衔接得那么紧凑而节奏又多么分明!
(2)异峰突起,对比明显。
过片处十分鲜明,看上去,好象上下片说的是两件事,仔细一看,才发现整个的意境、感情、气脉是完整贯通的。
这样的过片,峭拔险峻,跟上片结句有个明显的对比。
辛弃疾的《水龙吟》(过南剑双溪楼)就是个较好的例子。
“举头西北浮云,倚天万里须长剑。
人言此地,夜深长见,斗牛光焰。
我觉山高,潭空水冷,月明星淡。
待燃犀下看,凭栏却怕,风雷怒,鱼龙惨。
峡束苍江对起,过危楼、欲飞还敛。
元老老矣,不妨高卧,冰壶凉簟。
千古兴亡,百年悲笑,一时登览。
问何人又卸,片帆沙岸,系斜阳缆。
”
上片写作者俯视剑溪,幻想取出神剑,以实现杀敌救国的壮志,却受到当权者的阻挠。
上片结句“风雷怒,鱼龙惨”,情调是很苍凉的。
可是过片处却出现了一个十分挺拔峻峭的形象:
“峡束苍江对起”,一下子把人的视线导向峰顶,接着吐出了壮志难酬的无限感慨。
上片以咏志起首而结于悲愤,下片以抒愤为主而起于激昂,界线分明,以对国家无比关切而又无能为力的激情贯穿起来。
(3)上下连贯,文意并列。
上下片文意并列,或一正一反,或一今一昔,而以过片为桥,下片首紧承上片尾,使上下片贯通一气。
如:
“四十年来家国,三千里地山河。
凤阁龙楼连霄汉,玉树琼枝作烟萝。
几曾识干戈。
一旦归为臣虏,沈腰潘鬂销磨。
最是仓皇辞庙日,教坊犹奏别离歌。
垂泪对宫娥。
”(李煜《破阵子》)
上片追念昔日帝王生活,下片哀诉今天囚虏处境的凄凉,一今一昔,一正一反,对比是很鲜明的。
过片处,上片以过去连干戈都不知为何物作结,下片以突然间作了敌人干戈下的囚虏起首,互相呼应,连得又紧,转得又急,自然亲切,使人感动。
陈与义的《临江汕》“忆昔午桥桥上饮”情况近似。
上片追忆南渡前在西京洛阳过的潇洒岁月,下片抒发如今偏居江南一隅的惆怅之情,而以“二十余年成一梦”作过片,承先启后,而且定下了全词比较消沉的基调。
吕本中《采桑子》是又—种类型:
“恨君不似江楼月,南北东西。
南北东西。
只有相随无别离。
恨君却似江楼月,暂满还亏。
暂满还亏。
待得团圆是几时?
”
上下片一正一反,没有明显的过片句子,而以上下片格式上的重复,实现了上下片的联系与区分。
(4)一总一分,直接过渡。
上下片一总一分,其间往往没有起过渡作用的句子,格式本身就决定了上下片既是整体又有区别的关系。
例如赵企的《感皇恩》词,写别情,上片总写,下片一句一层,分四层写离恨的原由。
从而,将别离时人们的心理状态,描摹得淋漓尽致。
(5)有问有答,上下相接。
李孝光《满江红》,上片尾句作“舟人道:
‘官依缘底驰驱奔走?
’”下片首句说“官有语,依听取”,直问直答,比较少见。
李清照的《渔家傲》“天接云涛连晓雾”可以归入这一类:
“天接云涛连晓雾。
星河欲转千帆舞。
仿佛梦魂归帝所。
闻天浯。
殷勤问我归何处?
我报路长嗟日暮。
学诗漫有惊人句。
九万里风鹏正举。
风休住。
蓬舟吹取三山去。
”
另一种是,上片尾句以问句作结,而下片虽未直接回答,但内容实际上是就问题而发,呼应上文的。
这种写法比较多见。
如:
“华鬂星星,惊壮志成虚,此身如寄。
萧条病骥。
向暗里,消尽当年豪气。
梦断故国山川,隔重重烟水。
身万里。
旧社雕零,青门俊游谁记?
尽道锦里繁华,叹官闲昼永,柴荆添睡。
清愁自醉。
念此际付与何人心事。
纵有楚柁吴樯,知何时东逝?
空怅望,脍美菰香,秋风又起。
”(陆游《双头莲·呈范致能待制》)
上片慨叹“壮志成虚,此身如寄”,深恋故国而飘落万里,结句含泪设问:
旧日的同志们已四散飘零,青年时在故都的慷慨激昂的斗争生活还有谁记得吗?
下文没有正面作答,而是又把笔锋转回到个人理想抱负无法实现的苦闷,用“尽道锦里繁华,叹官闲昼永,柴荆添睡”作过片。
其实,这正是另一种回答方式:
在这样一个但求苟安而无所作为的环境中,谁还可能实现当日的怀抱呢?
辛弃疾的《水龙吟》(为韩南涧尚书寿)也近于此。
他上片在抨击南宋那帮权贵苟安误国的罪行的同时,提出了“谁是真正能力挽狂澜的人?
”(“几人真是经纶手?
”)“完成平戎事业才是读书人值得自豪的大事,你们懂吗?
”(“算平戎万里,功名本是真儒事,君知否?
”)两个问题。
下片没有直接答复,却以“况有文章山斗”起句,对韩南涧发出了一连串的赞誉。
这实际上就是对上片问题的回答:
韩南涧就是能力挽狂澜的“经纶手”,就是懂得平戎是大业的“真儒”。
写好结尾:
一首词结尾是很要紧的,它往往是点睛之笔。
尾句要能收住全文,又能发人深思,留有余味,所以词人们非常重视它,在句法上、音律上特别下功夫。
姜夔说:
“一篇全在尾句,如截犇马。
”煞尾好象要勒住一匹狂奔的骏马一样,没有力量行吗7他总结了几种结尾的情况和方法:
(1)“词意俱尽”,点明主题。
“所谓词意俱尽者,急流中截后语,非谓词穷理尽者也。
”
刘克庄的《玉楼春》(戏林推)全首八句,若单看前六句:
“年年跃马长安市。
客舍似家家似寄,青钱换酒日无何,红烛呼卢宵不寐。
易挑锦妇机中字,难得玉人心下事。
”似乎只是在写忘了国家安危而沉浸于青楼酒肆的文人生活,没有多大意义。
然而,作者在词的结尾突然推出了“男儿西北有神州,莫滴水西桥畔泪。
”两句,深刻犀利,使人猛醒,前面六句也有了着落。
作者用尾句点明主题,告诉人们不要沉醉于颓废的生活而忘记了统一祖国的大业啊!
(2)“意尽词不尽”,余味无穷尽。
“意尽于未当尽处,则词可以不尽矣,非以长语益之者也。
”
有的词也是在结尾处点明主旨,但写得不这样外露。
他们用形象说话,显得感情更深更细。
例如苏轼的《水龙吟》(次韵章质夫杨花词),全首都在以杨花比离人,写得非常细腻缠绵,处处写花,但始终未出“离人”二字,直到结尾,说到被风雨击落的杨花化成了尘土,溶八了流水以后,才笔锋一转,说“细看来,不是杨花,点点是离人泪”,点破了题旨,使人感到余味无穷。
(3)“词尽意不尽”,耐人寻味。
“非遗意也,辞中已仿佛可见矣。
”
辛弃疾的《菩萨蛮》(书江西造口壁)更加含蕴沉郁。
作者始而痛惋人民的苦难,继而表白统一祖国的急切希望,最后却说“江晚正愁予。
山深闻鹧鸪。
”暮色笼罩中的大江虽然正使我苦闷,深山中却传来阵阵“不如归去”的鸟鸣。
解这首词的人,都说这结尾是消极低沉的,是作者孤独苦闷心情的流露。
其实其中还有积极的一面。
他虽然感到国势垂危如日薄西山(江晚)不免惆帐,但时刻不忘收复旧土,重返故园,那深山中传出的“不如归去”的呼声,就代表着作者和去国离家的人民的共同心情。
(4)“词意俱不尽”,余意更深邃。
“不尽之中,固已深尽之矣。
”
贺铸《横塘路》用问答方式结尾:
“试问闲愁都几许?
一川烟草,满城风絮。
梅子黄时雨”。
把失意人的愁思比作烟草、风絮、梅雨,非常形象地加深了主题,很耐人寻味。
韦应物的《调笑令》(河汉)结尾“离别。
离别。
河汉虽同路绝。
”与开头“河汉。
河汉。
晓挂秋城漫漫。
”紧相呼应。
柳永《雨霖铃》(寒蝉凄切)以深情的问句“便纵有千种风情,更与何人说”作结,余意深远,这些结尾都是很有特色的。
一首好词,开头、过片、结尾是一个整体,必须合起来品味,才能知道它的妙处。
四、押韵方式
词的押韵方式比诗复杂,而且变化很多。
大约可分下列十一类。
(1)一首一韵的:
和近体诗的押韵方式相同,一韵到底,这在词中居大多数。
如《渔家傲》:
“塞下秋来风景异,衡阳雁去无留意。
四面边声连角起。
千嶂里,长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里,燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地。
人不寐,将军白发征夫泪。
”(范仲淹)
(2)一首多韵的:
如《菩萨蛮》:
“平林漠漠烟如织,寒山一带伤心碧。
暝色入高楼,有人楼上愁。
玉阶空伫立,宿鸟归飞急。
何处是归程?
长亭更短亭。
”(李白)
用两仄韵两平韵,这在词中也是比较常见的。
一首词用韵最多的要算《离别难》:
“宝马晓鞴雕鞍,罗帷乍别情难。
那堪春景媚,送君千万里。
半妆珠翠落,露华察。
红蜡烛,青丝曲,偏能勾引泪阑干。
良夜促,香尘绿,魂欲迷,檀眉半敛愁低。
未别,心先咽,欲语情难说。
出芳草,路东西。
摇袖立,春风急,樱花杨柳雨凄凄。
”(薛昭蕴)
“鞍”、“难”、“寒”、“干”为一韵;“媚”、“里”为一韵;“烛”、“曲”为一韵,“促”、“绿”为一韵;“迷”、“低”、“西”、“凄”为一韵;“别”、“咽”、“说”为一韵;“立”、“急”为一韵,共七部韵,交互错杂,最为复杂少见。
(3)以一韵为主,间押他韵的:
如《相见欢》:
“无言独上西楼,月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断,理还乱。
是离愁。
别是一般滋味在心头。
”(李煜)
此词即以平韵“楼”、“钩”、“秋”、“愁”、“头”五韵为主,间入仄韵“断”、“乱”二韵为宾。
又如《定风波》:
“莫听穿林打叶声,何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?
一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒,微冷,山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴。
”(苏轼)
此词即以平韵“声”、“行”、“生”、“迎”、“晴”五韵为主,间入“马”、“怕”二仄韵,“醒”、“冷”二仄韵,“处”、“去”二仄韵为宾。
(4)同一韵部平韵仄韵通押的:
同部平仄韵,如“东”协“董”、“送”。
“支”协“纸”、“寘”,“麻”协“马”、“祃”等都。
称作“同部三声叶”在词中最常见的,有《西江月》、《哨遍》、《换巢鸾凤》等调。
如《西江月》:
“照野弥弥浅浪,横空隐隐层霄。
障泥来解玉骢骄,我欲醉眠芳草。
可惜一溪风月;莫教踏碎琼瑶。
解鞍欹枕绿杨桥,杜宇一声春晓。
”(苏轼)
“霄”、“骄”、“瑶”、“桥”四平韵,与“草”、“晓”二仄韵,都同在第八部。
这类平仄通协的词调,以平韵与上、去韵通协者为多,平韵与入韵通协者甚少。
这是因为在宋词中入声韵往往独用,不与他韵通用。
(5)数部韵交协的:
如《钗头凤》:
“红酥手,黄縢酒,满城春色宫墙柳。
东风恶,欢情薄。
一怀愁绪,几年离索?
错!
错!
错!
春如旧,人空瘦,泪痕红浥鲛绡透。
桃花落,闲池阁。
山盟虽在,锦书难托。
莫!
莫!
莫!
”(陆游)
此词即以上片的“手”、“酒”、“柳”与下片的“旧”、“瘦”、“透”相协,又以上片的“恶”、“薄”、“索”、“错”与下片的“落”、“阁”、“托”、“莫”相协。
(6)叠韵:
如《长相思》:
“汴水流,泗水流,流到瓜洲古渡头,吴山点点愁。
思悠悠,恨悠悠,恨到归时方始休,月明人倚楼。
”(白居易)
叠二“流”字、二“悠”字。
(7)句中韵:
宋词在句中押韵的例子很多。
如柳永《木兰花慢》上下片的第六七句:
“云衢见新雁过,奈佳人自别阻音书”,“归途纵凝望处,但斜阳暮霭满平芜”;又如《惜分飞》的上下片结句,毛滂作“更无言语空相觑”,“断魂分付潮回去”;汪元量作“泪珠成缕眉峰聚”,“断肠解赋江南句”等等都是。
句中押韵有两三字一韵的,如苏轼《醉翁操》:
“琅然清圆谁弹,响空山无言。
”吴文英《三姝媚》过变:
“春梦人间须断,但怪得当年,梦缘能短”:
又《高阳台》:
“孤山无限春寒”。
(8)四声通协:
上举各例平仄通协,只是举上、去协平的,此外还有入协上、去之例。
王国维《人间词话》说:
“稼轩《贺新郎》词:
‘柳暗凌波路,送春归、猛风暴雨,一番新绿。
’又《定风波》词:
‘从此酒酣明月夜,耳热。
’‘绿’、‘热’二字皆作上、去用,与韩玉《贺新郎·咏水仙》以‘玉’、‘曲’协‘注’、‘女’,《卜算子》以‘夜’、‘谢’协‘节’、‘月’,已开北曲四声通押之祖。
”词中四声通押,敦煌曲中已有。
《云谣集》中有《渔歌子》(“洞房深”)一首,全首都是上、去韵,只有第三句“寞”字入声;又《喜秋天》(“芳林玉露催”)一首,全部是入声韵,只有末句“土”字上声。
这二首可说是词中四声通押最早之例。
但词中四声通押最多见的,是金、元人的词。
(9)平仄韵互改的:
(甲)平韵与入韵平、入两韵,本可相通,所以又可以互改。
如李清照《词论》说:
“近世所谓《声声慢》、《雨中花》,既押平声,又押入声。
《玉楼春》平声,又押上、去声,又押入声。
”这些是平韵改入韵的。
此外又有入韵改平韵的,如《满江红》本押入韵,姜夔始改押平韵。
他的