中国艺术表现里的虚和实教案.docx

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中国艺术表现里的虚和实教案

中国艺术表现里的虚和实教案

　　中国艺术表现里的虚和实

　　●说

　　课文的标题指出了本文的论述重点：

中国艺术表现里的虚和实。

这“中国艺术”，包括诗歌、戏曲、绘画、书法、建筑、印章、音乐、舞蹈等，主要论述了绘画和戏曲。

“虚和实”，指中国艺术中表现空间上的虚实结合、虚实相生。

实际上，课文重点论述的是：

中国绘画、戏曲艺术空间表现方面的虚实结合、虚实相生。

　　这篇课文难度较大，学生在阅读中，不可能完全读懂，总有相当部分似懂非懂、半懂不懂。

碰到这种情况，应该怎么办?

这篇课文的教学，可以给学生提供一个例子。

在学习中，为了把握课文内容，首先要理清全文的思路。

第1至6段，主要是提出的观点，即：

“全”和“粹”、“虚”和“实”辩证地统一、结合，是中国艺术传统中的重要表现手法。

第7至12段，主要阐述中国绘画、戏曲空间表现方法：

虚实结合、虚实相生。

第13段至结尾，主要说明中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感和空间表现，都是由舞蹈动作延伸，展示出虚灵的空间。

这是它们的共同特征。

可以说，全文论述从抽象到具体，层层深入，最终使读者信服作者的观点。

其次有必要把课文中所引的文言文弄懂，这样有助于把握课文内容。

这些引文，包含了作者倾向和观点。

课文的不少内容，都是对这些引文的解释、发挥和分析。

弄懂了这些引文，就要进一步领悟课文中的材料与观点的关系。

例如，课文阐述中国戏曲也是由舞蹈动作显示虚灵的空间时，先加以分析：

“中国舞台动作在两千年的发展中形成一种富有高度节奏感和舞蹈化的基本风格，这种风格既是美的，同时又能表现生活的真实，演员能用一两个极洗练而又极典型的姿势，把时间、地点和特定情景表现出来。

”接着举“趟马”这个动作，说明“我们的舞台动作，确是能通过高度的艺术真实，表现出生活的真实的”。

又如，课文在论述笪重光那一段话时，也是先略加分析，然后以川剧《刁窗》《秋江》和齐白石的画为例加以证明。

阅读课文时，把观点和材料搞清楚了，有助于把握全文的精髓，对全文内容的融会贯通。

还要做到触类旁通，用课文观点阐明其他问题。

指导学生联系自己的生活经验、观赏经验和阅读经验来理解课文。

可以说，学生大都听过戏，看过画，看过书法作品，参观过建筑，欣赏过音乐、诗歌朗诵，所有这一切，都应该与理解课文联系起来。

　　●教学目标

　　把握层次，理清全文思路

　　领悟材料与观点的关系，理解内容。

　　通过扩展，深化对内容理解，培养学生的知识迁移能力。

　　●教学重点

　　理解材料与观点的关系

　　●教学难点

　　深化对内容的理解，培养学生的知识迁移能力。

特别是培养诗歌鉴赏能力。

　　●课时安排

　　一课时

　　●教学方法

　　联系实际，实现学生与作者、与文本、与同学之间的对话。

　　●教学用具

　　古典乐曲《渔舟唱晚》，小提琴协奏曲《梁祝》，《苏园六纪》中的有关剪辑，马远名画《寒江独钓图》，褚遂良摹王羲之书法作品《兰亭序》作品。

　　●学习导航

　　课时

　　一、导入语

　　刚才我们听的是有名的小提琴协奏曲《梁祝》，简单地说，这首曲子是由声音的高低、快慢构成的。

那大者，金鼓齐鸣，众乐齐奏，势若排山倒海，动地惊天。

小到一两声笛鸣，犹如林间细雀低低絮语，或是弦乐轻轻弹奏，似微风吹拂，牵起丝丝涟漪。

甚而至于有时音响全无，成为空白，给人以无限遐想。

所谓的此时无声胜有声。

就是这声音的高低伏起，时断时续，使音乐变化无穷，气象万千。

从美学的角度上说，这就是音乐中的虚实相生的绝妙效果。

　　二、整体初读，感悟

　　提出三个问题供在通读课文时思考。

本文主要阐述什么问题？

虚与实之间的关系可以作怎样的概括？

本文分几个层次来论述的？

　　明确：

课文的标题指出了本文的论述重点：

中国艺术表现里的虚和实。

这“中国艺术”，包括诗歌、戏曲、绘画、书法、建筑、印章、音乐、舞蹈等，主要论述了绘画和戏曲。

“虚和实”，指中国艺术中表现空间上的虚实结合、虚实相生。

实际上，课文重点论述的是：

中国绘画、戏曲艺术空间表现方面的虚实结合、虚实相生。

　　虚与实之间的关系可以用16个字来概括：

“虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用”。

或“实中存虚、以虚带实、化虚为实、虚实映带”

　　理清全文的思路。

第1至6段，主要是提出的观点，即：

“全”和“粹”、“虚”和“实”辩证地统一、结合，是中国艺术传统中的重要表现手法。

第7至12段，主要阐述中国绘画、戏曲空间表现方法：

虚实结合、虚实相生。

第13段至结尾，主要说明中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感和空间表现，都是由舞蹈动作延伸，展示出虚灵的空间。

这是它们的共同特征。

可以说，全文论述从抽象到具体，层层深入，最终使读者信服作者的观点。

　　说说下列引文的含义，并说明它们在阐释课文观点方面的作用。

　　不全不粹之不足以为美也。

　　明确：

不是既全面丰富地表现生活，又更典型更集中地表现生活，就不能称之为美。

所阐释的观点是：

“全”“粹”结合才能形成艺术美。

　　洗尽尘滓，独存孤迥。

　　明确：

去粗存精。

所阐释的观点是：

由于去粗存精，艺术表现里才有“虚”。

　　钱塘洪昉思，久于新城之门矣。

与余友。

一日，在司寇宅论诗，昉思嫉时俗之无章也，曰：

“诗如龙然，首、尾、爪、角、鳞、鬣，一不具，非龙也。

”司寇哂之曰：

“诗如神龙，见其首不见其尾，或云中露一爪一鳞而已，安得全体?

是雕塑绘画者耳!

”余曰：

“神龙者，屈伸变化，固无定体，恍惚望见者，第指其一鳞一爪，而龙之首尾完好，故宛然在也。

若拘于所见，以为龙具在是，雕绘者反有辞矣!

”

　　明确：

浙江杭州人洪昉思很久以来就在山东桓台人王渔洋门下。

同我是朋友。

有一天，洪昉思与刑部尚书王渔洋一起议论诗，他痛恨当时流行的诗歌没有章法，说：

“诗好像龙，头、尾，身上的鳞片，颈上的长毛，一个不具备，就不是龙。

”刑部尚书笑他说：

“诗好像神龙，见头不见尾，或者在云雾中露一个爪子一个鳞片而已，怎么会露出全体?

那是雕塑绘画!

”我说：

“神龙屈伸变化，固然没有固定的身体，恍惚望见它的只是它的一鳞一爪，而龙的头尾完整，所以好像都在。

假如拘泥于所看到的，以为龙的全体都在这里，那么雕塑绘画者反而有话说了!

”所阐释的观点是：

就诗歌说，写出来的精粹的诗是从丰富的生活中提炼出来的，也就是精粹从全体中来。

但就诗的本身说，又要求完整。

要写一鳞一爪而没有支离破碎之感，且能给人以完整的龙的感觉，这就要求作者的心目中先有一条完整的龙在。

　　这段文字，指出了对诗歌艺术性的三种看法。

一是洪昉思要求完整，画龙，要把整条龙画出来，连它的首尾鳞爪都不能忽略。

王士稹则认为，神龙见首不见尾，有时只在云中露出一鳞一爪，只要把最精粹的部分画出来就行了。

赵执信则认为，完整和精粹两者是不可分的，要在全体中求精粹，离开了完整就谈不上精粹。

他们的根本分歧点就在于如何理解和处理完整与精粹的辩证关系。

洪昉思强调“全”，王士稹强调“粹”，都具有一定的片面性，赵执信能够不失偏颇，兼顾“全”“粹”，正好体现了中国艺术传统中的现实主义创作方法。

　　空本难图，实景清而空景现。

神无可绘，真境逼而神境生。

位置相戾，有画处多属赘疣。

虚实相生，无画处皆成妙境。

　　明确：

虚空本来就难以画出来，实在的景物清晰，那么虚空的景显露出来了。

精神、神气很难画出来，实在的境界逼真了，神奇的境界就产生了。

虚和实位置相反，画的景物不和谐，有画的地方大多属于多余的累赘。

虚和实互相作用、生发，没有画的地方也能构成奇妙的境界。

所阐释的观点是：

虚实结合、虚实相生是中国绘画处理空间的方法。

　　三、课文感悟

　　教师举出一些艺术上的实例，学生分析何者为虚，何者为实。

虚与实之间是怎样的关系。

　　作家反映现实描绘生活时，对对象本身时而采取正面描写，在形似的基础上传神地写出事物的形象特征；时而采取侧面烘托或暗示的写法，藏头露尾、若隐若现地描绘出那些难以描绘的、富于动态变化的对象特征。

　　明确：

这两种写法，前者称之为“实写”，后者称之为“虚写”。

这两者手法相互补充，相辅相成，以实为体，以虚为用。

　　古人说“春之精神写不出，以草木写之；山之精神写不出，以烟霞写之”。

　　明确：

草木、烟霞为实，春之精神与山之精神为虚。

虚与实之间是互相依存的。

对立存在，因相辅相成而统一。

　　我最近在火车站，看到一幅雕塑，是两只相握的手，其余别无他物，试分析何者为实，何者为虚。

　　示例：

相握的手为实。

让人联想的东西很多，这是两个怎样的人，是萍水相逢，还是他乡遇故知，性别、年龄、肤色、国籍等正是因为其构图的虚，才把全部内容都涵盖进去。

其次还有表现的主题，握手是两人之间的友谊，还是表示两人之间的沟通与交流，这些都可任人想像。

　　贾岛的《寻隐者不遇》，四句皆实，而过访不遇之情跌宕变化，请挖掘其“虚”。

　　示例1.“只在此山中，云深不知处”，不仅写出隐者的品格，抒发了未见其人的怅惘之情和敬慕之意，而且从中还可以引申出某种哲理性的意蕴：

人们在探寻真理或追求理想的过程中，往往会感到某种困惑，即直觉地感到所探寻和追求的事物就在近处，却由于种种原因而不能发现或得到。

这也是由实见虚，虚实结合。

　　示例2.《寻隐者不遇》，寥寥二十字，既体现了浅层的“虚”，也隐含了深层的“虚”。

浅层的“虚”表现为“问”的语句完全隐去，让读者去想像。

其深层的含义主要是靠隐在画面背后、活跃在画境深处的隐者表达的，透过画面可以看出，他出没在高山云雾中，所处的环境缥缈莫测，但隐者的闲适高雅以及贾岛本人悠远恬淡的心境，追求高古超脱的美学思想，在此“虚”境中却如茶香四溢，令人回味。

　　四、拓展延伸，重点解读

　　“八大山人画一条生动的鱼在纸上，别无一物，令人感到满幅是水。

我最近看到故宫陈列的齐白石画册里的一幅画上，画一根枯枝横出，站立一只鸟，别无所有，但用笔的神妙，令人感到环绕这鸟的是一个无垠的空间，和天际群星相接应，真是一片‘神境’。

”试再举几个绘画方面的例子，加以阐释，说明虚实是如何相生的。

　　示例：

如我们所熟悉的《踏花归去马蹄香》，画者只画了一个人骑着马，马蹄起落处，有几只蝴蝶绕着马蹄翻飞，足以表现出骑马踏花的情景。

然而，若是真画一个人骑着马践踏花丛，那不但失却了美感，失却了趣味，而且也表现不出那个“归”字的含义了。

又如《蛙声十里出山泉》，若不是几只小蝌蚪在涧溪中顺流游动，又怎能十里之外听得见青蛙的鸣叫?

畅游的小蝌蚪是实，但实中存虚，待蝌蚪游出十里之外，不也就长成青蛙了么。

虽说这游到十里之外的景象以及蛙声是“虚”，但已经完全可以想像得出了。

至于脍炙人口的《深山藏古寺》，更是令人叫绝。

画面上只见崇山峻岭，山路蜿蜒，一小僧在山下河边汲水……古寺“虚”掉了，但并不等于没有，不然小僧担水又去何处?

自然是自古寺而来，再回古寺而去了。

这也是实中存虚。

人们可以想见古寺就藏在山的深处。

南宋著名画家马远的名画《寒江独钓图》，只画了漂浮于水面上的一叶扁舟和一个在船上独坐垂钓的渔翁，四周除了寥寥几笔微波之外，几乎全为空白，然而，正是这片空白表现出的烟波浩淼的江水和极大的空间，才烘托出了江上寒意萧瑟的氛围。

对这种寒意的感受，既是画面人物的，也是画家自己的，它是作者心灵感受的外化。

这里的“虚”已不再是“无”，而是由“无”升华而成的艺术境界，是艺术品的精髓。

　　作者说：

“大而至于建筑，小而至于印章，都是运用虚实相生的审美原则来处理的，而表现出飞舞生动的气韵。

”结合自己对印章或建筑或其他艺术样式的认识，谈谈其中的虚实。

　　示例1.治印，以着字处为实体，以其配字、偏旁、点画间的空隙为虚处。

其一，治印讲究虚实的对立、调和、生发。

其二，既要讲字画线条、偏旁实体的安排，又要注重于字画线条分割出的所有空间的安排；其三，既要讲究空间大分割块面的虚实顾盼，又要讲究包括每个小分割空间在内的全部的虚实顾盼。

虚实之说，体现在线条处理上就是断而气连，晦而透明。

这类有虚实的线条，表现为粗细有主次，节奏有轻重，表里有起伏。

钤于平面纸上能产生出浮雕般的立体感、层次感。

此外，一印刻就，在钤盖时要注意虚实的运用。

初学钤印如同治印，只关注于文字实体，而忽视空间虚部。

重实轻虚，是一大通病。

其实，钤印时也应该实中见虚，如果惟恐印面不清晰，印泥丰而湿，用力实且重，则事与愿违，钤出的印蜕，势必会“逃掉”许多迷蒙空灵，可资玩味的东西。

　　示例2.中国建筑的虚与实的处理：

由小见大，移远就近，由小空间进入无限时空，就使中国建筑产生空间美感。

天坛的祭台，面对的不是屋顶，而是一片虚空的天穹。

颐和园的亭子称“画中游”，亭本身不是画，外面的空间才如同一幅大画。

苏州留园冠云楼，借虎丘山景，丰富了自身景致。

拙政园两宜亭，突破围墙局限，隔壁景色尽收眼底。

楼台亭阁这类建筑实体，都是“移远就近”，将无限的空间纳入了有限的空间。

　　示例3.名曲《渔舟唱晚》，一曲将终时，乐曲节奏渐渐疏缓，声音渐渐远去直至曲终。

给人的听觉效果是，船桨划水渐划渐远，最后消失在暮色苍茫中，幻化为一片迷蒙……虽然有声的音乐在纯生理上的听觉已无法感知，但听者心理上的感官却处于极度兴奋状态，美妙的“有”如炊烟萦绕在心头，挥之不去，或许这就是孔子所说的“余音绕梁”吧。

　　示例4.《兰亭序》的虚与实的处理：

《兰亭序》中有十八个“之”字，每个结体不同，神态各异，暗示着变化，却又贯穿和联系着全篇。

既执行着管领的任务，又于变化中前后相互相应，构成全篇的脉络，使全篇从字“永”到末一字“文”一气贯注，风神潇洒，不粘不脱，表现出王羲之的精神风度。

　　示例5.被誉为中国二十世纪舞蹈之一的《荷花舞》，运用戏曲的水上漂似的圆场舞步，舞者的双脚被荷花筐遮住，看上去有如荷花在水面上漂游。

腰肢的摇曳和臂膀的左右晃动，更给人以荷花随风摇摆的美感。

舞蹈者以优美的箅姿，营造出清新、典雅的意境，观者眼里无荷花，但心里却有无比美丽的一片荷花。

　　五、延伸阅读，难点突破

　　赏析古典诗歌中的虚实辩证处理的手法。

　　教师讲解：

一般地说，“虚”是指抒情，“实”是指写景。

抽象的抒情和纯粹的写景都没有生气和韵味，必须避免，故写诗历来重视虚实相生之法。

范晞文《对床夜语》卷二引《四虚序》说“不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思”，即是虚实相生的一法。

“以实为虚”之法的要点在于“化景物为情思”，也就是要景中寓情，托物言志，把外在的客体物景与内在的主体情志依附在一起，沟通成整体。

试赏析下面的诗句：

　　杜甫《春望》：

“感时花溅泪，恨别鸟惊心。

”

　　示例：

通过春天的花鸟景物，表达他在战乱年代的惊恐心理和恨别愁绪，既形象又深刻。

有些诗句以内在的逻辑之序排列景物，看似纯景，实则寓情。

　　温庭筠《商山早行》：

“鸡声茅店月，人迹板桥霜。

”

　　示例：

这六种景物是按“晨起”“客行”的特定时空感组合而成的，从而透出了客行的辛苦。

搞乱了它们之间的序列，就不能化实为虚。

另外一法是化虚为实，即作者把情绪、心境和感触等物化，变无形为有形。

　　李煜《虞美人》：

“问君能有几多愁?

恰似一江春水向东流。

”

　　示例：

把“愁”物化为“东流”的“一江春水”，多而不绝的愁绪被形容得淋漓尽致。

这一手法，也见于诗人通过物境描写表现对时空的特殊感受，从而反映他在特定环境的曲折心态。

　　杜甫诗：

如“红入桃花嫩，青归柳叶新”

　　示例：

老杜以颜色字置字，却引实事来。

不如此，则语既弱而气亦馁。

“红”本属于客观景物，诗人把它置字，就成了感觉、情感里的“红”。

它首先引起“我”的感觉情趣，由情感里的“红”再进一步见到实在的桃花。

经过这样从情感到实物，“红”就加重了，提高了。

实化成虚，虚实结合，情感和景物结合，就提高了艺术的境界。

　　欧阳修：

“夜凉吹笛千山月，路暗迷人百种花。

棋罢不知人换世，酒阑无赖客思家。

”

　　示例：

这里情感好比是水，上面漂浮着景物。

一种忧郁美丽的基本情调，把几种景致联系了起来。

化实为虚，化景物为情思，于是成就了一首空灵优美的抒情诗。

　　《诗经•硕人》：

“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首娥眉，巧笑倩兮，美目盼兮。

”

　　示例：

前五句堆满了形象，非常“实”，是“错采镂金、雕绘满眼”的工笔画。

后二句是白描，是不可捉摸的笑，是空灵，是“虚”。

这二句不用比喻的白描，使前面五句形象活动起来了。

没有这二句，前面五句可以使人感到是一个庙里的观音菩萨。

有了这二句，就完成了一个如“初发芙蓉，自然可爱”的美人形象。

　　●板书设计

　　中国艺术表现里的虚和实

　　虚实结合、虚实相生、虚由实生，实仗虚行，以实为本，

　　以虚为用、实中存虚、以虚带实、化虚为实、虚实映带

　　诗歌

　　戏曲

　　绘画

　　书法

　　建筑

　　印

　　音乐

　　舞蹈