七年级软笔书法课教案.docx
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七年级软笔书法课教案
七年级软笔书法课教案
【篇一：
最新毛笔教案】
第一课汉字的书写规律
教学目标：
熟练掌握汉字的笔画书写规律和结构处理规律，以达到触类旁通写好毛笔字的目标。
教学重点：
掌握汉字的笔画书写规律和结构处理规律
教学难点：
掌握汉字的笔画书写规律和结构处理规律
教学准备：
纸张、毛笔
教学过程：
一、导入课题：
只有熟练掌握了汉字的书写规律，写字时才能举一反三，触类旁通，不至于“想一笔，写一笔”，从而练好毛笔书法。
二、新授：
1、笔画的书写规律
汉字书写的基本笔画有点、横、竖、撇、捺、钩、折、提等8种。
每个汉字都是由基本笔画组成的，因此写好笔画是写好汉字的基础。
在笔画教学过程中，要让学生体会笔画的形状，领悟起笔、行笔和收笔，以及运笔的轻重、缓急和提按的要领，从而掌握好每个基本笔画的规范写法。
笔画的书写规律包括运笔的规律及变化的规律：
（1）运笔的规律。
楷书的笔画形状各异，但书写每一个笔画都要有三个基本步骤，即下笔（或重或轻）——行笔（轻一些，线条或直或弯）——收笔（或顿笔或轻提出尖），书写任何笔画都离不开这三个基本步骤，只是用力部位不同而已。
（2）变化的规律。
汉字笔画富于变化，比如撇画，在“人”字中写成斜撇，在“月”字中写成竖撇，而在“千”字中就要写成短撇。
这些笔画在不同汉字中又有一定的变化，如短撇，在字头出现时，笔画形态较平，如“反、禾、后”等字；而在字的左上部出现时，笔画形态较斜，如“生、失、朱”等字。
在教学过程中，教师要引导学生观察——比较——分析，揣摩笔画的变化规律。
2、结构的处理规律
汉字字数繁多，字形各异，但其中也有一定的规律。
以下是三条正楷字结构的处理规律：
（1）横平竖直。
汉字中，横画和竖画占的比重最大，要求写得正，写得稳。
正和稳的具体表现就是横要平，竖要直。
这里所讲的“横平”，不是绝对的水平，而是视觉上的平稳，书写时略呈左低右高的斜势。
竖直有两种基本要求：
只有单一的竖画，要求正且直；有对称的两竖画，是短竖的，可以呈上开下合之势，是长竖的，可以基本并行。
（2）间距匀称。
在汉字中，有许多笔画是连续平等排列的，一画与一画之间的距离要保持均匀，不能忽大忽小、忽紧忽松，如“曹”字，有七个横画，横画间隔的空隙就要均匀。
3、主次有别。
这一规律有两方面的意思：
一是突出主笔。
一个字中往往有一笔是主要的。
一般来讲，主笔所处的部位往往是字的顶盖、横腰、底托和垂中线。
突出了这一笔，字就显得平稳，富有神采。
如“鱼”字，最后一横是主笔，书写时就要写得长一点。
二是突出主体。
一个字由两个或几个部分并合的，其中有一部分处于主导部位，其它部分则要收缩、容让，这样才能突出重点，稳定字形。
如“眼”字，“艮”是全字的主体，而“目”旁就要写得紧缩。
第二课良好写字习惯的培养
教学目标：
培养良好的书写习惯，做到正确执笔、想好再写、保持良好心境、持之以恒的练习
教学重点：
培养良好的书写习惯
教学难点：
培养良好的书写习惯
教学准备：
纸张、毛笔
教学过程：
一、导入课题：
好习惯是成功的一半，养成良好的写字习惯会让我们受益终生。
二、新授：
1、正确执笔
执笔正确与否，直接影响到运笔的灵活和书写的速度。
以往教学中，许多教师对写字姿势的理解只停留在“三个一”上，即胸离桌子一拳远，眼离书本一尺远，手离笔尖一寸远，对最为关键的执笔书型，常常是不提及的。
正确的执笔方法应该是：
右手执笔，在离笔尖约一寸的地方，大拇指与食指相对握住笔管的左右两侧，大拇指不能压在食指上，大拇与食指的关节自然弯曲；中指的第一节垫在笔杆下端；无名指、小指依次自然弯向手心，并放在中指下方；笔杆后端斜靠在虎口接近食指根处，与纸面成50度角，五指自然有力，掌心要空。
2、想好再写
许多小学生写字时习惯边看边写，即看一笔写一笔或看一个部件写一个部件，这样做不但影响了字的美观，而且大大降低了写字的速度。
当然，初入学的孩子未尝不可“边看边写”，但当学生有了一定的写字基础时，一定要帮助他们形成“想好再写”的习惯。
“想”主要是指认真观察笔画的变化、结构的处理，分析笔顺的规则，达到“意在笔先”，做到“观察仔细认真，书写一气呵成”。
3、保持良好的心境
写字时保持良好的心境，可以有效提高写字的速度。
写字时，要挺胸收腹，面带笑容，心情愉快，呼吸顺畅，高度专注。
同时，安静的环境也非常重要。
如今，一些教师在学生写字时播放一些轻音乐，笔者认为这样做容易让学生分心，既不利于写字的质量，也影响了写字的速度。
学生写字时，教师也不要随意大声说话，干扰学生的书写。
4、持之以恒地练习
要想提高书写速度，熟练是基础。
首先要常练。
这就要求在课堂教学过程中，教师必须留给学生练写的时间，特别是低年级语文课教学，力争每节课都留有充足的时间让学生练习写字，并提出适当的速度要求。
其次是巧练。
应该注意引导学生归纳总结字与字之间的区别和联系，认识和掌握同一类字的共同点，做到指导一个字，在规律指导下练习，在练习中体验规律，再用规律更好地指导练习，巩固和提高书写技能，进而提高学生的写字速度。
5、选择合适的字帖
临摹字帖是学习书法的必由之路，也是行之有效的好办法。
临摹的字帖有两种，一种是毛笔字帖，一种是钢笔字帖。
学习钢笔书法，应临摹钢笔字帖，临摹毛笔字帖的效果也很好。
因为毛笔字帖大都具有较高的艺术性，除了其点画精到、粗细分明、来龙去脉交待清楚外，还具有结构漂亮、章法完美的优点，有利于初学者学习。
另外，毛笔字帖品种丰富，风格多样，也便于选择使用。
只是毛笔字帖的线条比较粗壮，而钢笔笔迹比较尖细，所以临摹时应去其血肉，取其筋骨。
6、临摹字帖的方法
（1）挑选字帖。
挑选一本自己比较喜爱的、点画比较工整的、结体比较匀称的字帖来临摹。
如果是毛笔字帖的话，则应挑选字体小一点的字帖，这样可省去缩小的工夫。
（2）先摹后临、临摹结合在习字时，要先摹后临、临摹结合。
所谓摹，就是把字帖放在比较透明的习字纸下，用钢笔照着字帖上的字一点一画地描红。
要求钢笔的笔迹不要越出毛笔字外，都写在字帖上字的点画中间。
这样，久而久之，就容易学到字帖上字的结构。
所谓临，就是把字帖放在习字纸旁；照着帖上的字依样画葫芦。
要求点画写得象，有轻重节奏和粗细的变化。
这样，久而久之，就容易学到字帖上字的笔意。
由于临书比摹书难，因此要
先摹后临，由于临和摹是两种相辅相成的学字手段，因此要临摹结合，循序渐进。
（3）仔细读贴。
再者，临摹前要仔细读帖。
对帖上的字，其点画怎样书写，结构怎样安排，章法怎样布置，都要仔细琢磨并从中找出规律，这样就容易写得有兴趣，也容易写得象，写得好。
临摹时，不能贪多贪快，每天坚持一、二小时，反复地临摹几个字，这样才会有真正的收获。
对难写的字，更要知难而上，多临摹，多比较。
（4）背、核、用除了临摹外，还要会背、核、用。
背，就是不看帖，背着帖写，做到不看帖也能把帖上的字写出来，力求形神毕肖；核，就是将背写的字与帖上的字进行核对。
看有否差错，要善于发现自己的不足，从而改正缺点；用，就是实践，把学了的东西，用到实际生活中去，在实践中来巩固和提高所学的东西。
（5）博采众家之长。
在已临摹好了一种字帖后，还应博采众长地再临一些其它字帖。
第三课毛笔书法的练习阶段
教学目标：
1、了解练习毛笔书法的四个基本阶段
2、明白每个阶段需要注意的事项
教学重点：
明白练习毛笔书法四阶段的注意事项
教学难点：
明白练习毛笔书法四阶段的注意事项
教学准备：
纸张、毛笔
教学过程：
一、导入课题：
二、新授：
1、第一阶段，练习字骨阶段：
首先不要用毛笔直接练习，书法初学者应该用铅笔在字帖上临摹——描线。
描线的方法是把半透明的纸张叠放到字贴上，然后用铅笔画字的笔画中心线。
由于毛笔字的笔画一般有几个毫米（mm）粗细，要画出中心线必须自己把握，所以就是一种很好的练习。
在描线时候注意以下几点：
第一，选择描线的字体足够的大，达到什么程度呢？
大到必须移动胳膊才能写完的程度，所以字应该大于10厘米。
只有移动胳膊，才能运动胳膊，也才能让学习者注意到真切地感觉到书法的运笔走势。
字体足够的大的另一个好处是促使写者注意视野以外的空间和字体，这样字就能写整体均匀。
第二，不能选择行书和草书来练习，练习书法的骨一定要选择楷体字来练习，行书和草书只能用来练习肉。
第三，不能选择小字体来练习骨，小体字和大体字相反，小体字骨架结构不够明显，练习效果不好。
第四，练习完一定要检查和评判，检查是否在壁画的中心线，检查是否和谐、平稳、检查是否紧凑疏密有致等。
第五，各种字体相间练习，柳体字笔画细，欧体字笔画粗丰满，赵体字富余变化。
等到用铅笔练习一定程度可以改用毛笔练习，但是依然没有必要急于用合适的笔来练习。
我认为用“小字笔”练习“大体字”，依然是个练骨的好办法。
和用铅笔临摹描线一样，用小毛笔、细毛笔来练习大字是练习“字骨”的好方法。
毛笔笔头软，必须用力气来掌握，所以，用小笔来练习大字可以有力地帮助学习者运用臂力，腕力和全身力气。
当臂力腕力练习到可以灵活写字的时候，字体的间架结构自然了然于胸了。
练习得到的大量的描线作品等到第三阶段再用（这些都是未成就作品）。
2、第二阶段，练习字肉阶段：
当用以上方法练习毛笔字两三年以上以后，我认为可以正式用毛笔来练习毛笔字了，进入练习“字肉”阶段。
练习“字肉”阶段的初期应该依然用大体字来练习，这主要还是同时练习臂力和腕力的需要。
应该先练习臂力，后练习腕力。
而练习臂力必须用大号字体。
初学者用大号字练习“字肉”的另一个好处是能够真切的体会笔画的粗细、长短、转拐、快顿等指标。
所以就会进步很快。
在现实中，有些人用“拖把”在地上练字，其实这是一种好方法，是练习臂力和笔画的好方
法。
，再练习中体字，到了水平很高的时候练习“蝇头小楷”。
只有到了练习蝇头小楷的阶段，书法水平才是到了高级的，可以叫好的阶段。
练习大体字用一年时间，练习中体字用三年时间，练习“蝇头小楷”就得用五年时间。
3、第三阶段，练习骨肉阶段：
其实练习第二阶段也必须练习字骨，但是往往许多人对于单个字掌握得很好，却对字与字之间的间距，各个字的大小掌握得很不好。
有的练习者写的字有些大有些小，有些紧，有些疏，有些逐渐变大，有些逐渐变小，有些越写越斜，有些段落弯曲等等。
这些都是字体骨肉综合能力欠佳的表现。
在这个阶段应该能够脱离描线和临摹，照着就能书写，或者凭借自己记忆就能书写。
书写的主要字体还是柳体、赵体、欧体、颜体、瘦金体等。
这个阶段用合适的毛笔把以前描线的作品进行“复原”练习，看能不能写到原字帖的程度，然后从笔画、形状、角度、转折等方面检验揣摩。
初始练习阶段应该仅仅用一种字帖，把这种字练习熟悉了再换用另一种字体的字帖。
这个阶段的最后阶段是要求能够自如地书写这四种字体，不对照，凭借记忆。
4、第四阶段，练习字体阶段：
能进入这个阶段的人书法已经不错了，但是还需要进步。
这个阶段就是临摹各种字帖，不仅有楷书，还练习行书和草书。
不仅练习柳体、赵体、欧体、颜体、瘦金体，还练习各个名家的字帖。
这个阶段完全脱离了临摹阶段，进入揣摩阶段。
这个阶段基本进入“意念练习”阶段。
一般不需要亲自动手来写，只要在心里面来写基本就能提高水平。
第四课左偏旁练习
教学目标：
1、使学生掌握口字旁、日字旁、月字旁、提手旁、木字旁、禾字旁及12个单字的书写要领。
2、培养学生良好的书写习惯和学习习惯。
3、在书写训练中进行爱学习的教育。
教学重点：
左偏旁的书写
教学难点：
如何记住书写要领
教学方法：
示范引导法
学法：
读练结合
教学准备：
视频展台、录音机
教学过程：
一、导入新课
指名上台书写：
体行凉消地珠
二、教学口字旁
1、指名读口字旁书写分析。
2、指名上台书写，并讲解要领。
3、生关上书，在草稿本上练习，然后再和字帖进行对比，找出问题所在。
4、生完成练习。
5、生默读“唱”和“鸣”的书写分析，边读边用手比划，要求要把字“印”在脑中。
6、指名上台书写，其他学生在草稿本完成书写。
7、对比找问题，然后在书上完成练习。
8、总结学法：
先读帖，后练习，再对比，最后巩固。
三、自学其他偏旁的书写
1、生按刚才的方法自学其余字的书写。
2、生练习时，师放音乐，巡视辅导。
3、生进行行款练习时，老师提醒学生注意还要把练习内容搞清楚是什么意思，不要写完一个字再去看下一字怎么写，要一气呵成。
四、作品展示
选择部分优秀作品进行展示，师指出作品中的优缺点。
第五课左偏旁字的练习
教学目标：
学会写“唱、鸣、明、暗、服、肢、持、护、村、桃、积、科”等字
教学难点：
把握写字要领
教学重点：
学会左偏旁在写单个字中的运用
教学准备：
ppt课件
教学过程：
一、导入新课
组织学生上台书写：
唱、鸟、鸣、暗、服
二、新授：
1、教师指导书写
唱字，右部横的间隔均匀，上下对正。
鸣字，口偏左上，竖折折钩的横稍长。
明字，日偏左上，横的间隔要匀，暗字，右部中间横要长，上下对正。
服字，左右长短相等，右部稍宽。
肢字，右部比左部稍长。
持字，右部比左部稍长，横的间隔均匀。
护字，右部比左部稍低，点须独立。
村字，右部比左部稍长。
桃字，兆比左部宽。
积字，左长右短。
科字，左右宽窄相等，右部比左部稍长。
2、根据教师指导，学生练习
3、作品展示
选择部分优秀作品进行展示，师指出作品中的优缺点。
课题撇的写法：
教学目标：
1、认知目标：
认识撇的特点。
2、能力目标：
掌握不同撇的写法，初步学会撇在汉字中的运用
3、情感目标：
欣赏、体验撇的形态美，培养学生的审美能力，陶冶学生的艺术情操。
【篇二：
书法入门教案】
书法第一课教案
一．教学对象
五六七年级
二．教学内容
1.毛笔的使用方法
2.握笔姿势，简单笔画书写，如“一，二，三”
三．教学目的，要求
1.让学生对毛笔产生认知，并掌握握笔姿势。
2.用免墨清水纸进行书写，学生在书写练习的同时要爱护毛笔和纸张。
四．课时分配
1.课时分配：
一课时
五．教学的重难点
1.毛笔的握笔姿势
2.毛笔的正确用法和保护方法
3．书写：
一，二，三时的方法及格式
六．教学方法及所需教具
1.教学方法：
教师对学生进行逐个指点，在黑板上用毛笔沾水书写
2.教具：
毛笔，免墨清水纸，砚台，以水代墨
七．教学环节
1.导入
提出问题：
你们知道这是什么吗？
用泰语告诉学生，然后告诉学生这是“毛笔”要求学生记住“毛笔”这个词语。
2.分发毛笔和免墨清水纸
3.讲解毛笔的保护措施，并演示。
介绍砚台，讲解其功用。
4.教授正确的握笔姿势，并逐个指点。
5．在黑板上画出格子，用毛笔书写“一二三”作为示范。
循序渐进，“一”，逐个指点握笔，书写，然后写“二”，程度好或者时间充裕的话可以写“三”。
每个字至少写十个。
6.总结发现的错误，表扬优秀的学生。
【篇三：
软笔书法课教案】
软笔书法课教案
第一讲书法基础知识
教学目标：
让学生了解书法的基本知识
教学重点：
书法的内涵与外延
教学难点：
书法的内涵与外延
教学方法：
讲授
具体讲授：
一、什么是书法？
狭义而言，书法的内涵主要包括以下几个方面的内容：
1、书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。
工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。
借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。
离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。
2、书法艺术以汉字为载体。
汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。
中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。
与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。
古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。
3、书法艺术的背景是中国传统文化。
书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。
我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。
与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。
比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。
4、书法艺术本体包括笔法、字法、章法、墨法、笔势等内容。
书法笔法是其技法的核心内容。
笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。
字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。
章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。
墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。
其外延主要包括以下两方面的意思：
1、书法是针对汉字书写而言的，不针对其他文字。
2、书法是针对毛笔而言的，不针对其他工具。
因此，狭义的来说，书法是指以中国传统文化为背景、以文房四宝为工具通过书写汉字来抒情达意的一门艺术，主要包括笔法、字法、墨法、章法等内容。
广义而言，书法则不仅指毛笔书法，还包括了钢笔书法、粉笔书法以及
少数民族书法甚至日本的假名书法、韩国的韩文书法等等。
二、为什么要学习书法？
首先，书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，它与中国文化相表里，与中华民族精神
成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩，它以汉字为载体，涉及语言、文学、历史、美学等方面，又与音乐、美术相通。
我们作为一个中国人有责任继承这一传统，练好中国书法。
在以后的教学工作中，能使学生增长很多知识，达到知识与技能共同提高的功效。
另外，有重点地选择一些历代名家作品给学生以直接赏析指导，可让学生从中感受到古代文化的艺术魅力，从而激起学生继承发扬民族传统的决心与信心，激发爱国热情。
其次，书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。
众所周知，书法是我国独特的传统艺术，千百年来，一直为人们欣赏和喜爱。
汉代的杨雄曾说过：
“字为心画”，即书法是表现一个人的内心世界的。
美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。
练习书法实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。
鲁迅先生说：
“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。
”还说：
“我国文字有三美，意美以感心，音美以感耳，形美以感目。
”所以说，学习书法是美育的有效手段。
俗话说“爱美之心，人皆有之。
”面容美丑是先天的，但字写得美却可以靠后天努力而获得，字是人的另一个仪表。
而且，随着社会发展，人民生活水平的提高，人们更加追求高质量的生活，许多人喜欢在家中挂一幅书画作品以增加点书香，这不仅是装饰,也体现个人的品味，同时更是一种美的享受。
三、怎样学好书法？
临摹与创作是学习书法最重要的两个阶段。
从古到今,几乎没有一个书法家不是从“临摹-创作-再临摹-再创作”这样循环反复的过程中艰难地走过来的。
学习书法先临摹后创作,先继承后创新,这是最起码的程序和方法。
临摹重在技术训练,掌握古人书法作品中的技法规律；创作重在艺术体悟,领略古人书法作品中的艺术韵味。
没有扎实、认真、刻苦的临摹,创作只是一句空话；但没有创作的追求,临摹也就失去了动力和意义,只有临摹和创作相结合,既注重技法练习,又注意艺术体悟,才能百尺杆头更上一层。
临摹是书法专用语,是学习任何一种书体所必须使用的基本方法。
学习书法离不开碑帖,离不开临摹,只有对古代优秀碑帖心追手摹,才能掌握各种书体的基本技法（如用笔、结字、章法、韵味等）,也才能体会古人书法作品中的精妙所在。
关于临摹,我们具体可以从下面三个方面去思考：
1、临摹结合
临摹是学习书法最基本的方法,不但初学书法要临摹,就是有了一定的基础之后还需要临摹。
学楷书需要临摹,学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。
书法家的一生都是在临摹中渡过的,在临摹中学习,在临摹中思考,在临摹中创造。
摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面,然后笔随影走,按照显露出来的字迹写,又叫“仿影”或拓写。
摹还有一种方法叫“描红”,即在印有双钩红线的字上去填写。
摹帖的方法：
第一步先描红。
即从一本帖中选出清楚、完整的字,用透明而不透墨的薄纸,如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上,依着字的轮廓,用极细的线条钩成空心字,这叫“双钩”。
然后把钩好的字作为描红本,用红墨水填写,再用蓝墨水填写,最后用墨汁填写,这样写不但能加深记忆,而且节约纸张。
摹帖应注意笔随帖走,切勿失形,要看准笔画的来龙去脉,揣摩它的笔法和结构形态。
摹帖要带有“写”意,将笔画一笔写成,饱满而精到,切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。
临帖，即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。
临帖有对临、格临和背临三种方法。
对临,即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最方便,最常用的临帖方法格临,即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。
主要用以掌握帖字的结构部位。
背临,即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求其神。
背临之后可以集字为联或集字成篇,然后进入创作阶段。
摹帖笔随影走,古人怎样写,我们就怎样写,大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写,有一定的规范和约束。
摹帖的特点在于易学到古人的结构位置,但由于规范太死,反而失去了古人的笔意,用笔死板而不灵活,让人感到放不开,受不了；临帖或对临,或背临,或意临,加入许多书者自己的个性特点,所以易得古人的笔意,而易失古人的结构位置。
写来自由随意,追求个性,却得之甚少。
所以在临摹中必须临摹结合,先摹后临,既得古人的用笔方法,又得古人的结构规律。
练习时可以采用先摹后临,再反过来摹,摹完再临。
或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。
摹临穿插,取长补短,效果极好。
临摹中要多看、多思、多琢磨,然后下笔。
下笔要准,先形似,后神似,以求形神兼备。
临摹后要反复对照检查,总结经验教训,在否定中提高,在教训中成熟。
2、先入后出
临摹是学习书法最基本、最有效的方法。
临摹就是继承,就是向古人学习,学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。
但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。
不入帖,写不进去,或写出来不象,是无法与古人对话,无法学到古人书法妙处的。
但不出帖,即进去又出不来,太象古人,简直成了古人的书奴,一点自己的个性都没有,这样写,最终也形不成自己的书风特点。
关于入帖和出帖,清人姚孟起说得好：
入帖时“不可有我在,有我便俗”；出帖时“不可无我在,无我便杂。
”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖,把握帖字的精神面貌,要“一字一笔须从古帖中来”,不入帖便无本；“不可无我”说的是要在临像的基础上,吸取其它碑帖的长处,融会贯通,结合自己的艺术素养和创造才能,逐渐形成自己的风格面貌,有个性,有创造,并逐步走向自由创作的新境界。
3、读帖善悟
帖不仅要临,重要的还在读,学书善悟,即从读帖中领悟,有些古人优秀的法帖,不一定去临,只要认真阅读,反复体味,悟出其中的法度和韵味,便会自然而然地化入自己的书法创作之中。
阅读碑帖,并不是出声朗读碑帖的文字内容。
所谓读帖,这是书法的专门用语,即书法家在临摹碑帖之前,或在平常工作的间隙,翻阅碑帖和泛览墨迹,也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味,边
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