摄像机机位选择与取景.docx
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摄像机机位选择与取景
摄像机机位选择与取景
拍摄间隔与构图景别
为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的间隔、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。
景别主要是指摄影机同被摄对象间的间隔的远近，而造成画面上形象的大小。
景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。
焦距变动，视距相应发生远近的变化，取景范围也就发生大小的变化。
景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。
为了塑好鲜明的影视形象，要求创作者根据人物的主次、剧情的需要、观众的心理，处理好景别的大小远近。
景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。
为了使景别的划分有个较同一的标准，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。
如画面中无人物，就按景物与人的比例来参照划分。
拍摄间隔是指拍摄时，摄像机于被摄物体之间的间隔。
面对一个目标，机位的方向和高度固定，镜头焦距不动，只要前后移动摄像机的位置，画面组合就会发生变化，摄像机寻像器中看到的景物范围和画面结构就不同，行家称为景别（见图6-1）
常见的景别有以下几种：
1.远景（大全景）
摄影机远间隔拍摄事物的镜头。
镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。
此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。
《黄土地》中的远景，人物都处理得很小，表现了人对自然的一种受制与无奈。
远景中视距最远的景别，称为大远景。
它的取景范围最大，适宜表现辽阔广袤的自然景色，能创造深邃的意境。
远景能大范围地囊括远近的景物,反映景物的全貌,并且表现四周的环境气派。
中国画有"远取其势"的画论,就是说远景是从大处着眼,以气势取胜的（见图6-2）。
但在远景中,景物的具体活动往往不很清楚,如一辆疾驶的汽车在公路的远景中,就像一只蠕动的硬壳虫;一片长满各种果树的山林,远看只见一片斑驳的色彩,甚至光线较差时,只是一片中国画似的墨黑。
传统的拍法会选择一些近景的景物点缀画面,以显示画面的层次和纵深。
2.全景
出现人物全身形象或场景全貌的镜头。
此种景别的视野相对小些，既能看清人物又可看清环境，故可以表现人物的整体动作以及人物和四周环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。
它经常用来拍摄人物在会场、。
课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作，是塑环境中的人或物的主要手段。
《牧马人》中用远景展示主人公许灵均选定的生活环境后，用全景描叙了他下放劳动发行的过程。
在绿色的摹草原上，牧群在蠕动，一个40岁左右的牧马人仰天躺在草地上听着富有苍凉的敕勒川之歌，使这个已生活了20年的主人公更富有造型性，表现力。
3.中景
显示人物膝盖以上部分形象的镜头。
此种景别的人物占有空间的比例增大，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪。
在影视作品中是使用较多的基本景别。
中景在主要表现人物的同时，也提供人一定的活动范围，如房间的一隅，院落的一角等。
一部影视镜头的成功一与否，主要看中景的运用处理。
《红樱桃》中很多场景的奥地利精心审慎设计，其中女主人公楚楚坦诚直白自己身世一场最突出。
整场戏大多用了中景、大中景来拍摄。
开始时楚楚用俄语讲述编造的故事后来，女教师要求她讲实情时，经历坎坷的楚楚再也编不下往，久积心头的悲痛、仇恨、哀怨齐涌心头，她转用母语动情地叙述起身世来。
此时创作者用了一个近乎静止的中长镜头把人物难以觉察的细微表情正确鲜明地记录下来。
观众也在不知不觉中和镜头视点合一，在情感上认同，进进，成为身临其境的体验者。
中景是集中拍摄事物的主体,如一幢大厦的主楼,会场的主席台;拍摄人物,则一般以腰部以上为界。
中景的间隔较全景近,所以对景物已不可能框住全体,只能有选择地拍摄主要部分,但画面会更饱满,人物更清楚（如图6-4）。
4.近景
表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。
此种景别人像占据大部画面，环境变得零碎而模糊。
观众已难于看全人物的动作，留意中心往往在人物的肖像和面部表情上。
所以常用来表现人物的感情、心理活动，它的作用相当于文学作品吕的肖像描写，适宜于对人物音容笑貌、仪表神态、衣着衣饰的刻画，突出人物的神情和重要的动作，也可用来突出相当的景物，是影视作品中大量运用的景别。
《老井》有一组旺泉婚后与喜凤的感情戏，都用近景加以精雕细刻。
尤其是夫妻俩为自己儿子取名的场景，通过一个长达215英尺的镜头，把个具有生活本色的画面作了尽兴的渲染。
近景是拍摄景物中最活动、最出色的部分。
如主席台上正在发言的代表,人物自胸部至头项的小半身（见图6-5）。
中近景固然对景物作了取舍,但它舍往的是画面中比较次要的部分,而且除了动作外,已能看到人物的表情。
它比较适应电视小屏幕的播放,也符合观众观看的间隔习惯,既看得清,又不会太逼近,可以轻松欣赏。
因此,中近景在电视中,是使用最多的镜头景别。
5.特写
表现人物肩部以上部位或有关物体、景致的细微特征的镜头。
它是视距最近的一种景别，能把表现的对象从四周环境中夸大、突出出来，近使观众往留意某某关键性细节，诸如惊愕的眼睛、欲滴的泪水、颤抖的睫毛、抽搐的肌肉等等,造成强烈而清楚的视觉形象。
当视距特近时，就称为大特写。
特写镜头的作用是多方面的。
可以先容人物，突出影片的主体形象；可以突出贯串的物体，如《魂断蓝桥》的吉祥物；可突出人物细致的表情或动作；可以反映特写环境，使某个物件含义深邃，如《芙蓉镇》中扫帚的三次特写：
分立墙角的扫帚、渐渐靠拢的扫帚、并排合一的扫帚，写了两个扫街人相爱的独特经历；可作转换时空的手段；还可与其它景别镜头反复，使速度节奏加快，造成紧张激烈的气氛。
特写镜头不宜尽不无节制的滥用，一般应和全景结合起来使用。
特写镜头像在一两米的近间隔观看那样拍摄被摄体的局部。
如人的头、手,物体的细部（见图6-6）。
特写画面是对被摄体某一部分的夸大。
由于间隔近,画面清楚度高,鲜明突出,最能表现人物的感情和物体的材质细节。
特写画面由于排除了四周的景物,不能显示环境,在电视画面剪接中,特写是最轻易过渡的景别,不轻易产生跳动的不适感,因此经常用于场景的转换。
随着电视拍摄设备和技术的进步,特写镜头愈趋发展,如用微距技术拍摄的电子元件线路、用高速技术拍摄的水滴、用显微镜头拍摄的雪花等等。
这些画面已提升了人的视力,扩大了视野,也有人将这些特别大的,以至有点夸张的特写镜头称为大特写。
景别的大小给观众提供的信息量也有大小之别。
一般来说,景别越大,信息量也越大,眼睛观看的时间就需要越长。
如一个全景可停留3～5秒让观众看,一个特写画面则只需停留2秒,但假如画面有活动的内容,就需要根据眼睛能看清的速度来决定镜头画面的是非。
时间太短,画面会有一闪而过的感觉,看不清楚,时间太长,会觉得呆滞,不能吸引观众。
所以,当您拍摄画面时,就要考虑每一个镜头在视觉上的需要,决定拍摄时间。
景别构图的大小是人们长期对画面欣赏习惯形成的,但并非一成不变的格式。
例如:
一座屋子对比它后面的远山是近景,对比它的烟囱就是全景;一个人的脸对比全身是特写,而他的眼睛对比脸又是更大的特写。
拍摄过程中,还是要根据被摄体的活动表现,灵活把握。
拍摄间隔与画面变化的基本规律有两条:
（1）机位与被摄物间隔近,画面成像大;间隔远,画面成像小。
（2）机位与被摄物间隔近,摄像机镜头观察的范围小;间隔远,观察的范围大。
要改变画面的景别,除了改变机位与被摄物的间隔以外,还可以改变镜头的焦距来实现。
现在的摄像机都配备了变焦镜头。
摄像时,可以很方便地利用机上的推拉键改变。
改变镜头的焦距,摄取自己需要的画面。
焦距越长,画面的景深越小。
就是说:
假如我们用长焦镜头往摄取远处的一个目标,由于间隔太远,被摄体以至更远的物体可能看不清,而且画面的层次感将降低。
焦距与被摄画面的变化规律是:
镜头越长,景深越小,画面越平;
镜头越广角,景深越大,画面越立体。
所以,拍摄时,不要在一个机位拍同一物体的不同景别,这样镜头质量不高,又不能给观众提供更多的信息。
而应该勤跑动走位,选择最佳的方位,尽量用标准镜头在中焦间隔进行拍摄,这样比较符合人眼观察的习惯,拍出来的画面也会比较理想。
本节思考与练习题
1.全景比中近景包括的范围大,看到的东西多,为什么反而用得少?
2.变焦镜头可以轻松地拍摄不同间隔的目标,为什么摄像时还要经常前后移动机位?
3.试用移动机位和推拉镜头各拍一纽相同景别的画面,对比摄像的效果。
6.2.2拍摄方向与构图
摄影是以焦点成像为特点的，机位固定时，也是以一个视点透视画面的。
因此，拍摄方向不同，直接导致摄像构图不同。
摄影是以焦点成像为特点的,摄像在固定机位时,也是以一个视点透视画面的,因此,不同的拍摄方向,也会直接改变摄像构图。
拍摄方向,是指以被摄物为中心,在同一水平线高度对物体拍摄的方向。
面对被摄物,我们一般会从几种方向拍摄（见图6-7）。
常见的几种方向拍摄：
1.正面拍摄，也叫正向构图
主要体现庄重，规范，稳重。
这点体现在客户关系上主要是我们给客户的印象是否专业，或者是否感觉专业？
首先要给客户一个正面的积极的可信赖的印象，所以我们的正面是要很好的展现出来。
正面拍摄是把摄像机正对着被摄物拍摄，也叫正向构图。
正面拍摄的特点：
物体多在画面中心位置,画面往往对称稳定。
表现物体庄重、规范；表现人物稳重端庄。
所以,电视台的新闻节目或严厉的时政节目,播音员多采用正面拍摄出镜。
正面拍摄的缺点是画面变化少、平板,画面缺乏深度和立感。
用于人物拍摄,严厉多于随和,迫近多于亲切（见图6-8）。
2.侧面拍摄
有利于表现层次，轮廓，线条等。
在影视作品中，侧面镜头不宜过多使用，固然给观众以神秘感，但是无法眼神等交流，只是做补充。
人都有猎奇心理，保持让客户对你有神秘感是一种辅助手段，但是客户工作中可能没有那么多时间浪费在猜猜猜的低级游戏上。
在某个关键时刻使用这招或许会有出奇制胜的效果，但是一定要留意使用频率和时空界定。
摄像机从侧面对物体进行拍摄。
特点:
侧面拍摄物体,有利于表现物体的层次和轮廓。
拍摄人物,有利于表现人的轮廓线条、身体姿势,如采用逆光拍摄,更可造成剪影式的效果。
缺点:
侧面拍摄摄取的是物体或人的侧面,不是最具代表性的正面。
假如长时间过多使用侧面镜头,会使观众有"不识庐山真面目"的感觉。
拍摄谈话对象,由于看不到眼神,更无法与观众交流,只能是作为正面拍摄的补充（见图6-9）。
为了兼顾正侧面的需要,电视摄像更多的是采用半侧面拍摄。
3.半侧面拍摄
大概在左右两面30—60度的角度拍摄，有一定的纵深感，层次分明，显得立体饱满。
这在客户关系上有一点吊胃口的意思，让客户保存一份遐想，每一次都留下一个小辫子，某种程度上有利于捉住客户。
半侧面拍摄往往是前侧面拍摄。
即在人或物前方左右两面30～60度的角度进行拍摄。
前侧面拍摄有正有侧,有一定的纵深感,形象较立体饱满,光线有明暗层次,是电视拍摄常会选择的方向（见图6-10）。
反过来,半侧面拍摄也可以从被摄物背面进行,半侧半背,如采用侧逆光,被摄的人或物更显得有棱有角,层次分明（见图6-11）。
4.背面拍摄
让人有联想的空间，和想要窥探的欲看，背面轻易引起猜疑。
会给客户心理没底的感觉；但有时会有无声胜有声的美感，在客户关系中要视时机而行动.
摄像机从人或物体的背面方向拍摄（见图6-12）。
有些电视摄像著作以为:
背面拍摄是较新的表现手法。
实在,中国的表演艺术很早就知道背面的艺术魅力。
中国的戏剧演员出场,经常背对观众、碎步出场。
演员表演哭泣,也会以袖掩面,背向观众,以抽搞耸动的肩膀来表现。
有动作、有内容的背面是很好的摄像素材。
1981年1月6日,西德总理施密特访问摩洛哥,会见摩洛哥国王之前不慎刷破了裤子。
有个摄影记者留意到这一异常情况,从背面拍摄,摩洛哥国王的脸只占画面三分之一,而施密特的背景中,剐破的裤子中间的白色衬裤十分抢眼,照片以《撕破的裤子》刊登后,世界轰动。
从背向拍摄会场上整洁的背部,可以反映与会者的聚精会神。
拍摄黄山挑夫的汗流泱背,可以表现这一行当的艰辛。
即使没有什么特别的动作,在一些特殊情况下,背部也经常能使人产生更多的联想,如始摄街头一群围观者的背部,观众脑海里马上会浮现一小问号：
他们在看什么?
当然,背面拍摄不能多用,由于不管我们采取什么方向拍摄,目的都是为了让观众看得更多、更清、更美,而背面拍摄显然不能达到这一终极目的。
本节思考与练习题
1.正才白和侧才自各有什么优缺点?
2.试拍摄一组背面镜头,并说明您要表现什么?
6.2.3拍摄高度与画面特点
拍摄角度技巧不同的角度拍摄出不同的内涵在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄为主。
台式电脑 但是一部电影全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。
偶然变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。
拍摄角度大致分为三种：
平摄（水平方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。
拍摄高度,是指在间隔、方向不变的条件下,镜头平视、仰视、或俯视被摄物进行拍摄（见图6-13）。
1.平视拍摄摄像机镜头在与被摄物基本水平的高度进行拍摄。
简称平拍
平方向拍摄大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。
假如被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。
假如拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。
譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。
当我们扛机在肩,通过摄像机寻像器观察被摄物时,镜头就如同我们用眼睛直视被摄物,拍出的画面透视效果与人眼看到的一样正常,"所见即所得"。
因此,平拍的画面生活气味特别浓郁、特别平易近人（见图6-14）。
平拍的镜头平凡,但也平常,固然用途广泛,但用多了,也缺乏新意。
为了丰富画面,可以采用仰角或俯角拍摄。
2.仰角拍摄
由下往上拍摄不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。
同一种事物，由于观看的角度不同就会产生不同的心理感受。
仰看一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。
假如想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上往拍摄。
用这种方法往拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更宏伟高大。
拍摄人物的近间隔特写画面时，拍摄角度的不同，可以替这些人物的神情带来重大的变化。
假如用低方位向上拍摄，可以进步此人威武、高大的形象。
会使主角的地位更好地突现出来。
假如把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。
观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近间隔镜头，表现地尤为强猎冬人物再稍微低头，甚至有些威胁感。
在采用由下往上拍摄时要留意，这种角度所拍出来的效果通常并不理想，由于面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在分歧适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。
这种效果切记不要滥用，偶然的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；假如运用过多过滥，效果会适得其反。
但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到非凡的视觉效果。
3.俯角拍摄
摄像机高于被摄物,自上而下拍摄,简称俯拍。
从上往下拍摄摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。
超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。
可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。
以全景和中镜头拍摄，轻易表现画面的层次感、纵深感。
假如从较高的地方向下俯摄，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。
采用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化。
同仰摄的效果相反，从高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。
画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实际更胖。
假如从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近间隔特写，有时会带点藐视的味道，这一点要留意；假如你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。
俯拍最易观察事物的全貌。
老经验的摄像师每到一景点往往首先察看四周的山冈、建筑、树木,选择可以进行俯拍的制高点,就是由于高点是俯角拍摄、交代全景的较佳位置（见图6－16）。
俯拍画面开阔,画面中的人物就显得渺小,近拍甚至会显得猥琐,所以一般不宜近拍人物,除了对罪犯等特殊的对象（图6-17俯仰和平拍人面的效果比较）。
拍镜头与地平面的夹角越大,越易于表现大地的平面外形。
一些具有图案美的画面,如农村碧绿如毯的田野、城市纵横的街道、团体操或舞蹈绚丽多变的场面等等。
大俯大仰,是异于常规的视角,会给观众带来新奇的感觉。
所以摄像师往往不惜翻山越岭、爬树上房,或者跪卧匍伏,钻沟挖洞,为的就是寻求新的一瞥。
俯拍的角度假如与地平面垂直或接近垂直,就成了顶拍（见图6-18）。
顶拍经常是在一些高层建筑或者高山上拍摄,甚至利用飞机或气球进行航拍。
顶拍俯瞰大地,邀游九天,气势恢弘,随着航空条件的改善和价格降低,航拍的画面将会越来越多地出现在电视屏幕上。
物视角的拍摄视角的反映要符合正凡人看事物的习惯。
有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度往拍摄。
如：
一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。
同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度往仰摄。
再如，一个正蹲在地上干活的人，要表现他看来到他眼前的人的情景是：
首先应降低高度（与蹲着的人眼睛的位置同高）往俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄，最后到达脸部，而不能往直接平摄，这样才符合常理。
直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。
用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的间隔。
6.2.4多机位拍摄
多机位拍摄多用于“电视栏目”录影；“晚会节目”拍摄；“电视情景剧”的拍摄，特点就是多机位同时记录，通过切换台进行现场切换。
目前，越来越多的电影和电视节目开始使用多台摄影（像）机同时拍摄。
例如一台摄影（像）机拍摄全景推至中景，而同时另一台摄影（像）机拍摄高角度固定镜头。
多机位拍摄通常使用于体育赛事现场直播以及一些在录影棚中摄制的娱乐节目和脱口秀等。
在这些节目中，导播坐在控制室内，从监视器上观看各个摄像机拍摄的画面，并同时挑选可以播放或录制的内容。
多机拍摄是指对同一题材、同一节目,同时使用多部摄像机进行拍摄。
随着电视事业的发展,电视摄像往往不仅仅用一台单机拍摄,双机拍摄、多机拍摄的节目会越来越多。
摄像师在这些场合再也不是单兵作战,而要讲究团队合作,配合默契。
1.双机拍摄
双机拍摄经常用于拍摄访谈节目。
将主持人（记者）与被访者安排成侧身对坐的位置，两台摄像机则交叉分别斜对一人,但要留意两台机与被拍摄对象的间隔是不相等的,应该摆成一个不等边四边形的格式（见图6-19）。
主要的一台机（1号和应在近间隔对被访者,由于被访者是节目的主角,这台机的录制一般不能停顿,以免遗漏采访的内容。
另一台机（2号机）是副机。
它的作用比较灵活,一是长焦距拍摄主持人的问话,倾听被访者的神情、反应;另一方面可以用广角镜拍摄两人访谈的中景,甚至连主机也可以全景包进往。
因此这台机的间隔较远。
一些不能中断的访谈节目,或者当主机换装电池、磁带时,副机也可以用摇、移等方式拍摄相关的环境事物。
例如采访一个养鸡专业户,在他先容鸡场情况时,副机就可拍摄鸡场的设施,鸡群觅食的场景。
假如访谈是三人或更多的人,在主机移动跟拍谈话者时,副机就可用中景过渡,避免移机时的画面中断。
在外景拍活动情节,双机拍摄还能节省时间,多方面多角度地拍摄。
例如拍摄乘车或划船,双机拍摄就可以分工合作。
一台机上车或下船随车船拍摄,另一台机在路旁也可以在另一台车作跟随拍摄,不过这种双机拍摄要留意不要把另一台机收进镜头,以免编辑时影响节目的纪实性。
双机拍摄除了可以节省时间外,更重要的是能同时从两方面拍摄,避免了单机拍摄单一角度、顾此失彼、甚至要被拍摄者重演的弊病,拍摄效果会更加自然逼真。
2.多机拍摄
采用三台以上的摄像机同时进行拍摄,叫做多机拍摄。
多机拍摄的对象往往是一些重要的事件活动,大型的庆典、表演,这些节目场面大、范围广,参与人数也往往很多,所以单机不可能全面反映这些场面,如遇上情况不熟悉的时候,更会挂一漏万,捡了芝麻丢了西瓜。
因此,这种节目需要多机拍摄。
3.固定场合的多机拍摄
在固定场合进行多机拍摄,机位也有一套相对固定的位置,试以拍摄舞台演出为例（见图1号机6－20）。
镜头对着舞台,一般机位从左到右排列,左为1号机,2号机在中间,右边是3号机。
这是按照观众在舞台前方观看节目需要设置的。
三台机中,2号机居中负责全景拍摄,所以一般距拍摄对象较远,反映舞台只能用中景拍摄,偶然可用近景拍摄台下的观众。
除了间隔远,这台机的机位还要架得比较高,一些大的场面,经常需要搭起高台来放机。
1号机和3号机分别交叉拍摄舞台的右面和左面。
这两台机与舞台的间隔也不一定是相等的。
图例中,舞台左角是主持人席,常需要拍近景或特写,所以1号机位稍为靠前,可随时直线拍摄主持人;也可以反过来拍摄观众反应镜头。
2号机稍靠后,可拍较大的场面。
1号机横拍观众席时,也不会造成镜头相对的场面。
有时,为了拍摄一些细节,导演还会派出一台游动机,随时拍摄一些台前幕后的细节。
在一些对抗性的球类比赛,有时会在天棚设一台机,俯瞰比赛场地,让观众看清比赛的球路和球员的奔跑路线。
多机拍摄的用机数目和机位要看节目需要而定。
4.特殊场地的多机拍摄
体育比赛最需要多机拍摄,场地也往往比较特殊。
如长途的马拉松比赛、划船比赛、赛车运动、登山运动,都是地形复杂,场面紧张、条件复杂的对象,多机拍摄要事先摸清情况,周密设计机位。
以拍赛车拉力赛为例,全程上百公里或更远的比赛场,需要设置上十台的摄像机拍摄。
比赛的出发点、途中的转折点、困难点、特别的地形障碍、终点,都应预先实地勘察,选好机位。
机位的选择像拍摄所有运动场面一样,一般要选在迎着比赛进行的方向,以便有更多的时间拍摄,不至于比赛者在你眼前一闪而过。
假如地形复杂,路径弯曲,就要先选择一些制高点或转弯位,争取较宽广的视野,以利拍摄。
还要留意多机位的轴向,拍些能与邻边机位衔接的过渡镜头,保证画面能让导演和编辑顺畅编辑。
总之,多机拍摄的目的是为了更全面、更真实、更及时地拍摄报道,而要保证多机拍摄的质量,同一指挥调度,相互积极配合是条件。
5.现场直播
目前,电视需要进行现场直播的活动,无一例外都是重大的活动,所以也必然要动用多机拍摄。
现场直播由于是直接播出,拍摄差错不可能修正,摄像机定位更需要周密考虑,但由于现场直播情况复杂,变化万千,播出时仍会出现各种题目,摄像师进行现场直播拍摄,应该留意几个题目。
（1）播前尽可能熟悉情况、地形、全场的机位,最少熟悉邻近的机位;有节目串连单的要熟读串连单,特别要对自己负责拍摄的场次了然于胸,及时做好开机预备。
（2）拍摄时
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