荷兰 德国 意大利 英国的现代设计.docx

荷兰 德国 意大利 英国的现代设计.docx

《荷兰 德国 意大利 英国的现代设计.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《荷兰 德国 意大利 英国的现代设计.docx（23页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

荷兰德国意大利英国的现代设计

姓名：

xxx

班级：

xxxx

学号：

xxxxxxxxx

目录

现代设计··········································2

荷兰的现代设计··································2-5

德国的现代设计··································6-8

意大利的现代设计·······························8-12

英国的现代设计································12-18

参考目录·········································19

现代设计

1.简介

现代设计，现代主义设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。

现代主义建筑是指20世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。

这种建筑的代表人物主张：

建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。

因此，具有鲜明的理性主义和激进主义色彩，又称为现代派建筑。

2.解读

现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则，包括：

表现手法和建造手段的统一；建筑形体和内部功能的配合；建筑形象的逻辑性；灵活均衡的非对称构图；简洁的处理手法和纯净的体形；在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。

在20世纪20~30年代，持有现代主义建筑思想的建筑师设计出来的建筑作品，有一些相近的形式特征，如平屋顶、对称的布局、光洁的白墙面、简单的檐部处理、大小不一的玻璃窗、少用或完全不用装饰线脚等等。

“现代主义建筑”强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应；强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性：

主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。

荷兰的现代设计

1.简介

荷兰是欧洲西部一个经济高度发达的国家，领土狭窄，人口众多，这个国家具有非常悠久的设计传统。

特别是20世纪以来，荷兰是世界最早发展出现代设计的国家之一，1918年荷兰出现的“风格派”运动（DeStijil）是世界最重要的现代主义设计运动之一，对全世界的现代设计发展，起到重要的促进作用。

从历史发展角度来看，荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。

在荷兰，现代主义设计和国际主义风格不是一种风格，而是一种民族的生活方式。

对于许多国家来说，现代主义是外国的、舶来的、非本民族的，而对于荷兰人来说，现代主义是他们民族的、历史的组成部分，因而，荷兰人对现代主义并没有其他国家那种认识接受的问题，他们从出生以来，就生活在现代主义设计的空间中，所以荷兰没有其他国家存在的对现代主义和国际主义的那种强烈的反感或者否定的问题。

2.二战后的发展

荷兰的现代设计在第二次世界大战之后的发展，基本是从两大方面展开的。

一个是民间的发展，特别是以大企业为领头作用的发展，其中典型的例子是荷兰最大的企业飞利浦公司的设计部门。

飞利浦公司是这个国家电器制造业的中心，是欧洲和世界最大的电器企业之一，它的设计系统完善，是荷兰现代设计的一个非常重要的代表；另外一方面则是政府通过政府的项目，比如国营铁路、地铁系统、电讯系统、邮政系统、航空系统、财政系统等等，达到设计的高水平。

关于这两个方面的内容，即荷兰最大的私人企业-飞利浦公司的设计和荷兰政府的项目。

因为领土狭窄，所以荷兰城市、设计集团之间的竞争意识非常强。

这种竞争意识造成的结果并不是互相的抄袭，而是不同的发展。

以荷兰的设计教育来看就可以了解这种以不同的发展、不同的设计、不同的风格和体系来达到竞争目的的荷兰方式。

荷兰有两所最重要的设计学校，一所是在阿姆斯特丹的盖里·里特维特艺术学院，另外一所是在德夫特技术学院。

盖里·里特维特艺术学院立足于荷兰现代主义风格的平面设计教育，具有荷兰最好的平面设计教育体系。

它的教员包括有非常杰出的设计家威廉·克罗威尔、詹·凡·图恩（JanvanToorn）等人，他们集中发展现代主义设计对干问题解决的这个原则基础上的设计课程，启发学生对干问题解决的思维，使这所学院具有鲜明的特色。

德夫特技术学院的工业设计系具有世界上各所设计学院中最多的教员，这所学院并没有按照盖里·里特维特艺术学院那样集中平面设计，而是集中于工业设计，一方面继承了荷兰“风格派”的传统，另外一方面则继承欧洲的现代主义设计的广阔传统，形成更加国际化的教育体系。

在其它城市的设计学校，比如在布里达市（Breda）和飞利浦公司（PhlliPs）所在的恩多文市（Eindhoven）的学校近来发展与上述两所学校不同的、比较轻松和具有当代特点的设计风格，以此为教育的中心，这种以不同的侧重点发展竞争型的设计，是荷兰设计的一个特点。

荷兰的设计基本是以城市为中心发展起来的，到目前为止，荷兰各个城市都有自己的设计流派，市政单位对于本市的设计非常重视，从项目上、资金上往往给予支援，比如这个城市的博物馆设计项目、歌剧院海报、市政重大活动、旅游项目等等，都尽量给本地设计师设计，从而促进了以市为中心的设计发展，也形成了荷兰各个市之间不同的流派。

比如完全设计事务所所在的阿姆斯特丹市，就把这个城市的国际机场标志和其它平面设计交给完全设计事务所处理，其它城市也有类似的方针，以刺激本市设计的发展和形成本市的形象，这一点在平面设计上反映得最充分。

荷兰设计家虽然有“风格派”这个现代主义设计背景的有利条件，但是，由于“风格派”太出名，以至使他们想建立自己设计的面貌也非常困难，国际对荷兰的设计往往简单和武断地认为是“风格派”的影响，而忽视了荷兰当代设计家本身的创造，这个问题使荷兰当代设计家们非常苦恼。

也正是因为如此，荷兰当代杰出的设计师们往往不为荷兰以外的设计界知道和认识，比如平面设计家格特·顿巴（GertDumbar，为顿巴设计事务所的创建人）、保罗·舒特玛（Paulsch。

itema）、杰拉尔德·哈德斯（GerardHadders）、兹瓦特（zwart）等等，他们被“风格派”的阴影完全遮住了。

3.设计展示

荷兰的设计是现代主义基础上的发展，高度次序性、功能性、理性主义，加上精细的细节处理，微妙的色彩计划，丰富的艺术特征，荷兰的设计是世界当代设计中最杰出的代表之一。

虽然荷兰的设计师，包括景观师、建筑师和规划师，有着各自不同的设计观点，但是在一件事情上,他们的认识是一致的：

自然和人造不绝对是对立的。

自然通过技术正在变得完美，城市正在无法控制地扩展成城市森林。

MarcelWanders无疑是荷兰近年来最耀眼的设计师之一，除了他惊人的创作力与生意头脑，他强烈的个人风格、电影明星般的外貌以及掷地有声的谈吐，一洗人们对工业设计师的刻板印象。

荷兰的现代家具桌椅设计。

设计经典，注重细节。

除了不同的颜色，魅力和美丽隐藏在其简单的功能之中。

BlackPearl黑珍珠公寓坐落于荷兰西南部港市鹿特丹，由建筑师MarciaArgyriades设计而成，StudioRolf.fr和ZeccArchitects对其进行了别致的革新，为房屋打造了一个具有流畅的，毫不拘束外形的无与伦比的空间。

德国现代设计

1.简介

德国的设计具有非常悠久的发展传统。

德国是现代设计运动的发起国之一，早在本世纪初，德国的设计先驱已经从建筑设计着手，从事现代设计的探索和试验。

在纳粹取得政权之后，德国这批现代设计的先驱都基本移民到美国，从而在美国推动了现代设计的发展，造成了第二次世界大战结束以来的国际主义设计的发展和兴盛，现代设计与德国是分不开的。

战后德国的设计在短短几十年中有很大的发展，1953年联邦德国一批设计教育家在乌尔姆市成立了德国战后最重要的设计学院-乌尔姆设计学院，通过学院进行理性主义设计教育，培养出新一代工业设计师、平面设计师、建筑设计师，对于促进德国总体设计水平的提高起到很重要的作用。

2.工业设计

德国的工业企业一向以高质量的产品著称世界，德国产品代表优秀产品，德国的汽车、机械、仪器、消费产品等等，都具有非常高的品质。

这种工业生产的水平，更加提高了德国设计的水平和影响。

德国的汽车公司的设计与质量则更是世界著名的。

这些因素造成德国设计的坚实面貌：

理性化、高质量、可靠、功能化、冷漠特征。

通常来说，与别国汽车相比，德国汽车体现着他们民族的理性、严谨，对细节一丝不苟的态度；同时，作为汽车的发源地，还往往带有有一种自信和从容（尤其是奔驰）；而深厚的技术积累也让德国汽车在速度和激情方面丝毫不落下风。

德国越来越多的企业开始尝试走两条道路：

一是德国式的理性主义，主要为欧洲和德国本身的市场；二是国际主义的、前卫的、商业的设计，主要为广泛的国际市场。

3.平面设计

在平面设计方面，德国也同样有自己鲜明的特点。

德国功能主义、理性主义的平面设计也是从乌尔姆设计学院发展起来的。

德国的几个重要的设计中心，比如杜塞尔多夫、斯图加特、科隆、法兰克福等等，都有非常强有力的平面设计集团。

德国的平面设计具有明快、简单、准确、高度理性化的特点，但同时也有沉闷的、缺乏个性的倾向。

德国平面设计与德国的工业产品设计一样，虽然杰出，但是毫无幽默感、毫无文化个性可言。

长期处于前民主德国内部的西柏林对于前联邦德国的这种设计原则非常不满，因为西柏林的孤立环境，造成了西柏林平面设计的特殊发展。

西柏林设计强调人情味道，强调设计的风格特点，强调个性和文化品味，具有艺术的、幽默的特色，在沉闷的德国设计之中，西柏林平面设计非常突出。

从西柏林平面设计的探索开始，一批以西柏林为中心的设计家创造出一个新的设计流派来，称为“新德国设计”（NewGermanDesign），以非正统德国理性主义为中心，他们的家具设计、室内设计、平面设计都具有生动的特点。

4.建筑设计

德式建筑简洁大气，对人的活动空间非常注重，无论是建筑物的外部，还是建筑的内部，都通过有层次的空间营造来满足人的需要，这些空间包括走廊、中庭、院落等。

同时追求工业设计的工艺高度甚至是艺术高度，对精确、尺寸性的到位有极高的要求。

较为纯正的德国建筑设计，具备几个基本特点：

一是外形简练、现代、充满活力，色彩大胆而时尚，属于现代简约派；二是功能讲求实用，任何被认为是多余的装饰都几乎被摒弃；三是材料品质精良，采用德国原装进口的材料和新技术，关注环保于可持续性发展；四是注重细节设计。

此外，德国人非常重视建筑物与周围环境的和谐统一，风格十分精美精致。

总体而言，德国现代建筑简朴明快，色彩庄重，重视质量和功能，在现代世界建筑上占有重要地位。

德式建筑风格是最历久弥新的，即使经历百年，这种建筑风格也不会被历史所淘汰，反而会随这岁月的积累变得更加珍贵。

5.拓展

包豪斯设计学院于1919年成立于德国的魏玛，这是一个闻名德国乃至欧洲的文化名城。

包豪斯设计学院是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，包豪斯为现代设计教育的发展开创了一个新的里程碑，并且使所有的设计师意识到为大众设计和为工业化设计才是设计的真正目的。

 意大利的现代设计

1.简介

意大利人视设计为一种文化、哲学，而不仅仅是理论与实践。

20世纪意大利的设计是意大利文化、艺术、政治的一个有机组成部分。

意大利时髦的家具、服装、电子产品、家用电器、办公室用品、汽车、装饰品等等，为意大利赢得世界各国的称颂。

意大利通过短短的半个世纪，把自己从第二次世界大战的废墟上建成一个工业大国，而它的设计在促进国家繁荣富强的过程当中，扮演了重要的角色。

目前，意大利的设计是杰出设计的同义词。

意大利不抄袭他人，一直专心地发展出自己的设计体系来，因而形成一个与众不同的、非常意大利化的设计系统，得到世界的首肯。

意大利的设计具有非常悠久的传统，但是，它的现代设计则是在战后才得到世界的公认。

意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，与高度统一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同，是现代设计中一个非常特殊的典型。

在意大利，设计包含的面相当广泛，因此评论家把设计分成大众文化层次的设计、高级文化的设计、看得见的设计、看不见的设计等等各种内容，相当丰富与复杂。

这是意大利设计与其它的国家不同的另外一个方面。

意大利设计长期以来都保持大众化与高贵化两个完全不同的层面，基本径渭分明。

这应该说是意大利设计的一个很大的特点。

2.战后的发展

意大利的现代设计是战后为发展国家经济而发展起来的，因此，自从开始现代设计活动以来，它的设计就有一个非常鲜明的目标：

为增加产品出口服务。

而意大利长期的主要市场是欧洲各国，因此，造成了它的设计集中在北方的为出口而形成的制造业都市中心：

米兰、都灵。

这两个城市是它的设计的中心的中心。

这种强烈的区域限制，也是意大利设计的一个非常突出的特点。

意大利在战后出现了一系列世界级的设计明星，比如汽车设计家、建筑设计家、时装设计家、家具设计家、首饰设计家等等，这些人具有真正的明星效应，他们在设计产品上签名，他们被新闻媒介作为对象来追踪隐私，他们被意大利人和其他国家追逐潮流的人们视为与电影明星一样的偶像，这种高度重视少数设计大师的社会风气，也都是别的国家很少能够与之相比的。

意大利设计大师层出不穷，这种明星满天的现象，应该也算是意大利设计的另外一个奇怪的特点。

3.工业设计

意大利的工业产品设计，或者称为工业设计达到世界最高水平，它的汽车、缝纫机、办公用品、家具、家用电器等等，都是世界上最好的设计，意大利最杰出的工业设计师中，大部分是学建筑出身的。

从事工业产品设计的意大利设计师，因为出身背景大部分是建筑师，或者工程师，因此对干工业产品的结构、性能掌握得非常好，同时也从来都具有挑战性：

不断运用新的技术、新的材料设计出新的形式，满足新的市场需求。

这种工业技术和造型能力浑然一身的特征，是外国工业产品设计师比较少有的。

意大利的理性主义设计对于国家经济具有积极的促进作用，因为生产成本低，而便干大批量生产，对于促进国家经济有非常大的好处，有不少头脑清晰的知识分子为了发展意大利本身的现代设计，主张和推动现代主义、理性主义发展。

意大利的家具设计具有相当强有力的传统。

1954年的米兰三年展显示，它的家具日益与工业生产方式与形式靠拢，而不再仅仅依靠传统的手工艺特点，这是意大利家具设计的一个空前重大的突破。

意大利的家具大部分是由建筑设计师设计的。

原来的家具基本是地方生产、定货制作，并且具有相当的艺术和个体特征，直到1947年为止，大约9概的意大利家具厂只有5个工人，完全是家庭作坊式的生产。

50年代以来，开始出现了比较大规模的工业生产家具中心，一些公司逐步转向工业化生产方式，对意大利的家具设计来说，是一个重要的影响因素。

与家具密切相关的灯具也是意大利的一个非常重要的出口产品，设计人员在这个项目上可以得到非常大的自由，任意发挥。

50年代前后，有一些小型公司成立，专门生产灯具，比如阿特鲁斯公司、阿列多鲁斯公司、奥鲁斯公司、斯提诺沃公司（stilnovo）等等。

不少建筑家出身的设计师在设计家具的同时，也进行灯具的设计工作。

在设计方面，比较重要的一个新方向是塑料家具的设计。

由于新的塑料材料的出现，给家具设计师带来更大的创造弹性。

不少设计师开始为企业设计塑料家具，得到非常特别的成就。

另外一个特点是灯具设计的进一步发展。

不少重要的意大利设计师都设计了不少非常有特点的新灯具，与斯堪的纳维亚的灯具完全走不同的路线，树立了自己的面貌，引起各国重视。

意大利汽车工业的发展与劝年代末、60年代的公路建设发展是分不开的。

国内市场的需求，刺激了生产质量和数量，意大利的小型汽车开始在欧洲市场与法国的雷诺“道芬”、西德“大众·甲壳虫”竞争。

意大利的豪华汽车依然是两家，即阿尔法·罗密欧和兰西亚公司。

意大利的豪华汽车采用基本极其小批量生产的方式，按照顾客定货制造，从生产方式来看，与工业化以前的手工业生产没有什么区别。

由于批量小，人工与材料、时间耗费巨大，因此，这些汽车的价格都极其昂贵，绝对不是一般平民百姓，甚至中产阶级可以享有的。

意大利汽车设计行业在50、60年代又出现了4个最重要的汽车设计大师，即阿尔别多·比列利、维多利奥·瓦列塔、吉乌塞柏·比昂齐（GiuseppeBianChi）和吉亚尼·安吉利，他们与以前的几个大师一起，成为世界上阵容最为强大的豪华轿车设计集团之一。

意大利的设计虽然有相当一个部分的是确为大众服务的，比如菲亚特汽车，但是，由于长期的传统习惯，设计的主要目的还是为昂贵的市场和上层消费者服务的。

意大利人习惯把设计看作是文化的部分，而文化长期以来是受过教育的人才能享受、拥有的，因此，设计自然也是为有高收人、有良好文化教育背景的阶层服务的。

意大利的主流设计与工业生产在此期间依然紧密结合，不断提高意大利设计的水平，一些主流设计的新人也开始涌现，比如玛利奥·贝里尼（1935-），他为奥利维蒂公司设计的棱角分明的新打字机，改变了原来美国体系打字机圆角的基本模式，创造了一种既是现代的，也是意大利的工业产品新模式。

4.室内设计

意大利具有世界最高水平的室内设计，不少国家的室内设计无非是建筑的一个附庸，并没有能够成大气候，而意大利的室内设计不但水平高，并且独立成为一个专业，发展迅速，令人侧目。

意大利室内设计水平之高，使它的设计师们不但广泛受到国内欢迎，而且国外定货接踵而来，络绎不绝，广受喜爱。

这也促进了意大利室内风格在世界的流传。

60年代，世界风行的除了美国风格外，就是斯堪的纳维亚风格，后者的人性味赢得广泛欢迎，但是，经过意大利设计师十多年的努力，70年代，意大利的设计风格，或者被时髦地称为“chic”的意大利设计，开始取代斯堪的纳维亚风格，成为世界设计一个非常流行的潮流。

比萨斜塔

全球闻名的意大利比萨斜塔自然在榜上首当其冲，它修建于1173年，由著名建筑师那诺·皮萨诺主持修建，是比萨城的标志。

开始时，塔高设计为100米左右，但动工五六年后，塔身从三层开始倾斜，直到完工还在持续倾斜，在其关闭之前，塔顶已南倾（即塔顶偏离垂直线）3.5米。

英国现代设计

1.简介

英国具有悠久的设计传统。

但是，在20世纪20、30年代期间却落后了，正当德国、俄国、荷兰人努力发展现代设计时，英国人却在为设计定义喋喋不休地争论，停留在理论的探讨上，而没有能够在设计实践上发展，因此，英国的现代设计有相当一个时期是落后于国际水准的。

英国产品设计的落后，除了以上原因以外，还有一个主要的原因，是英国的制造业在70年代以来不断衰退。

工业设计依附存在和发展的主要因素是制造业，如果一个国家的制造业不发达，工业设计也断然不能发达。

英国在战后已经基本丧失了战前的世界超级大国地位，国力逐步衰退，而国家经济的主干之一的制造业则更加一撅不振。

传统工业，如机械制造、造船、冶金等等，作为夕阳工业而被新兴工业取而代之，而英国在新兴工业上则远远落后干美国、德国这些国家。

因此，工业设计必然落后。

英国独立设计事务所发展却很有特色。

英国虽然在总体上比美国差很多，但是，具体到比较前卫的设计行业来看，则依然是非常先进的。

1960年代的波普设计运动就开始在英国，代表了设计最富于前卫的一个流派，与正统的国际主义、现代主义设计分庭抗礼。

英国政府对于设计是重视的。

早在第二次世界大战结束初期，英国政府已经成立了旨在促进设计水平的英国设计协会。

这个政府机构组织各种设计展览，设计会议，同时出版世界最重要的设计杂志《设计》（Design），对于促进英国的设计水平，起到重要的作用。

拿破仑曾经说过：

每个英国人都是个小店东。

他的这个说法，起码指出英国人的两个特征：

一是生性节俭，不舍得花费；另一个是勤于小买卖、小生意，零售业发达。

这两个特点，其实是英国杰出的零售业室内设计、商店室内设计、橱窗设计、与销售有关的平面设计产生的主要原因。

英国人与美国人虽然语言相同，文化上有千丝万缕的联系，但是他们在个人消费上却有很大的差别：

美国人习惯花费，不讲究储蓄，物质丰富，而普遍沉溺于丰裕之中，购买时漫不经心，讲究方便、舒服，对干设计好坏不太经意，设计品味一般来讲比较平庸；英国人天性节俭，不习惯大手大脚地乱花钱，购买时比较细心选择，对于设计比较讲究，特点是对设计所表达的社会象征性看得很重。

因此，虽然从总体来看，英国的现代设计并不太强，但是，具体到商业室内设计和展示设计来看，英国则具有很特别的优势。

比较具有国内和国际影响的室内设计集团是康兰设计集团。

这个集团从事大量的商业室内设计和企业形象设计，成绩显著。

由于伦敦的高街（HighStreet）是英国高档零售业的中心，因此，康兰设计集团也被评论界称为“高街风格”（Highstreetstyle），不少英国重要的室内设计家都为高街的高级时装店和其他奢华的商店设计，除了康兰集团以外，还有罗德尼·费舍、斯提华德·迈科尔、戴维·戴维斯（DavidDavies）等人。

由于具有促销的传统，因此英国的广告行业非常发达，世界最大的几家广告公司中，有不少是英国公司，比如1995年到1996年度世界名列第一的广告公司WPP（马丁·索雷MartinSore11主持的公司）和世界第二的广告公司萨奇与萨奇（aatchi）等等，都是英国公司。

WPP广告公司的年营业额接近30亿美元,而萨奇与萨奇也达到18亿美元。

这些广告公司的存在，使英国具有一支庞大的广告设计队伍，同时，因为这些广告公司的活动范围是国际性的，因而，英国的广告从业员也最具有国际活动能力。

英国的这种世界性商业活动结果，造成了大批外国设计公司都把总部设在伦敦，以便利用英国的国际能力来接触外国市场。

90年代中，世界上最大的10家设计公司中的8家都在伦敦有设计办事处，或者干脆把总部设在伦敦。

这些公司并非英国公司，很多都是美国公司，但是以伦敦作为设计咨询的中心，有利于这些企业接触世界各国的企业，发展业务，因此，英国自然成为提供国际性设计服务、设计咨询服务的中心。

英国的这种设计挑战，对于美国垄断的大型设计咨询业来说，很难造成动摇作用，真正形成自己有力的设计力量的英国独立设计业是平面设计。

除了布洛迪以外，还有沃尔夫·奥林斯等人，都非常具有自我特点。

与意大利人不同，英国对于凡是与“文化”这个字眼联系的设计问题都非常怀疑，他们不喜欢把设计当作文化来看，因为“文化”这个词近来已经成为商业化的代名词了，采用文化这个字眼，会有商业化的嫌疑。

因此，英国设计家往往采用“传统”这个字眼，比较不容易与商业化联系上。

而传统这个字眼，则又比较与古典的、历史的、英国的内容联系，因此，英国设计家在很大程度上具有强烈的设计风格历史化倾向，也自然对战后现代主义，或者国际主义设计风格，特别是米斯·凡德洛的“少则多”原则非常反感。

国际主义在英国的发展非常有限，这个背景应该是一个重要的原因。

2.工业设计

大部分杰出的英国工业设计家都与家具设计有关，从他们的设计上可以看出英国设计家反国际主义、反米斯、主张部分传统复兴的趋向，比较具有代表性的设计家有贾斯帕·莫利森（JasperMorrison）、马修·希尔顿（MatthewHilton）、洛德?

阿拉德（RodArad）、马丁·瑞安（MartlnRyan）等等。

英国的建筑设计却非常出色，70年代以来，出现了好几个重要的世界级设计大师，其中包括采用高科技风格设计的里查·罗杰斯（RichardRogers，设计了巴黎的蓬皮杜文化中心）、诺尔曼·弗斯特（NorlnanFoster，设计了香港的汇丰银行大厦等）、后现代主义的大师詹姆斯·斯特林（JamesStirling，设计了德国斯图加特的国家现代艺术博物馆等）等等。

他们都是当代最重要的设计大师，大量在英国以外从事设计