英国的新古典主义风格家具.docx
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英国的新古典主义风格家具
英国的新古典主义风格家具
——18世纪后半期至19世纪前半期
许美琪
118世纪的英国
17世纪末期，1688年代表英国工商业资产阶级和新贵族利益的国会发起了〝荣耀革命〞，在英国确立了君主立宪制度。
17世纪革命后，国会以立法方式扩展圈地的规模。
1700-1760年间，国会接受地主的央求，经过208项圈地法则，其圈地31万英亩。
1761-1801年间，又经过2000项法则，圈地318万英亩。
到18世纪末，小土地一切者基本消灭，圈地运动为工业进一步开展提供了休息力和国际市场。
圈地使不可胜数的直接消费者失掉消费资料，破产农民构成少量的廉价休息后备军，他们向工厂主和农场主出卖休息力，换取工资，购置由工厂和农场消费的生活必需品。
圈地也促进了以大地产为基础的资本主义农场经济的开展。
农业资本家以大批粮食和原料供应城市，赚取暴利。
他们从市场上换取消费资料和消费资料的数量也不时添加。
资本的原始积聚从此末尾。
在另一方面，17-18世纪的大规模的殖民掠取也是资本原始积聚的另一个重要来源。
17世纪上半期，英国殖民权利已扩张到亚洲、美洲和非洲。
英国经过对殖民地的野蛮掠取积聚财富，少量黄金、皮革、木材、粮食等源源流入英国。
资本原始积聚的另一途径是发行国债。
在殖民战争中，资本家少量承购债券，巨额国债利息落入他们手中。
1694年成立的英格兰银行不只成为英国最大的债主，控制全国的金融，还以巨款贷给英国的盟国。
资本的积聚，少量自在休息力的供应和国际外市场的扩展，为手工工场向大机器消费过渡发明了条件。
英国的工业革命自18世纪60年代末尾。
到19世纪30-40年代，各主要工业部门都采用机器。
工业革命的概念包括技术革新和社会革新两个方面。
技术革新是消费力的开展，社会革新那么是消费关系的改动。
工业革命末尾后，英国社会消费力迅速提高，它的工业产品输入占事先国际贸易额的20%，成为〝世界工厂〞。
工业革命也改动了英国的经济天文相貌。
工业革命前，经济最兴旺和人口最密集的地域是以伦敦为中心的西北部。
工业革命后，人口向西北地域移动，在丰厚的煤铁产区，出现了新的工业中心如曼彻斯特、伯明翰和利物浦等。
城市人口的添加更为清楚。
圈地规模有增无已，大批失地农民从乡间涌入城市。
城乡手工业者也纷繁破产，投入城市的雇佣大军。
工业革命发生的主要社会结果，是社会分裂成两个清楚统一的阶级——工业资产阶级和工业无产阶级，正如恩格斯在«英国工人阶级状况»一书中所指出的:
〝……把居官方的一切差异化为工人和资本家之间的统一。
〞
2 英国的早期新古典主义作风〔1770-1810〕
2.1历史背景
英国新古典主义运动是从支持巴罗克和洛可可作风的过度装饰而末尾的。
社会普遍有一种迫切的需求，希望可以拥有简朴、有序，安静的家居，人们末尾偏爱直线型的、对称的外型和浅浮雕的装饰，以顺从平面感过强的巴罗克作风。
英国新古典主义运动主要遭到以下要素的影响：
〔1〕意大利文艺复兴；〔2〕去欧洲的游览和学习，这些人对英国的修建师和设计师的影响很大；〔3〕考古开掘的研讨效果；〔4〕出版物；〔5〕工业革命的末尾和新资料的发明。
罗伯特•亚当〔RobertAdam,1728-1792〕是新古典主义的中心人物，他是一名修建师，表现出出色的才干，设计充溢了想象力。
1758年，亚当从意大利回到伦敦，修建和设计的变化机遇曾经成熟，对英国人来说，从罗马古典启示的设计已不再新颖，它们是在17世纪初期经过琼斯〔InigoJones,1573-1652〕的任务而树立起来的帕拉弟奥主义。
琼斯曾在意大利师从帕拉弟恩，后者是最具影响的意大利文艺复兴派的修建师，他奉罗马设计的对称规划战争衡比例为圭臬。
这样，在18世纪初期，卡隆•坎贝尔〔ColenCampell〕、威廉•肯特〔WilliamKent〕和伯林顿勋爵〔LordBurlington〕指导了英国的帕拉弟奥主义复兴，但它们主要限于国际的修建上。
亚当的父亲是事先苏格兰一位有名的修建师，他的作风主要是帕拉弟奥主义的，亚当从小潜移默化，因此他对已树立起来的作风的支持并不坚决，例如，有时他会在修建外部采用新哥特式〔neo-Geothic〕，而在室内装饰的底面上采用古典的自然主义作风。
这与他以前的成熟做法是相反的，他原先喜欢采用的是轻巧、华美和优雅的作风。
1754年至1758年，亚当寓居在罗马，被法兰西学院接纳为会员，他无时机研讨意大利文艺复兴时期巨匠们的作品，并在意大利各地游览，例如他造访了罗马帝国的戴克里先大帝〔EmperorDiocletian〕的宫殿和城堡的废墟，他带了两个工匠和一个修建师，测绘了这些修建，搜集了复制这座修建足够多的资料，接着在1765年，他出版了一本著作：
«戴克里先在斯普利特宫殿的废墟»〔RuinsofthePalaceofDiocletianatSpalatro〕。
亚当旅居意大利的目的之一是磨砺他的绘画技巧，他从法国修建师和新古典主义工匠克利斯沃尤的指点中〔CharlesLouisClerisseau〕获益良多。
在亚当的办公室里尚存的几百张画稿里，都是画的罗马现代的修建和装饰细部。
实际家们对现代罗马修建的不同了解，使新古典主义的修建师在设计和规划时有了更大的想象空间。
例如，一个法国修建师1755年在英国出版了一本书，不只认同采用几何外形，而且也宣扬原始的比例关系，并不理会关于谐和比例的规那么。
现代的人已树立了关于修建与音乐之间的比例体系，他们把音乐中的节拍和协调与修建对应起来，例如房间的大小与整座修建之间按着音乐中的比例，它们就区分是1：
2、2：
3或3：
4。
文艺复兴时期的修建师们坚持这样的比例概念，他们以为罗马的修建师们就是以此比例来取得他们修建上的辉煌成功的。
亚当和他的兄弟詹姆斯师从普洛尼西〔GiovanniBattistaPiranesi,1720-1778〕，学习如何区别古典修建。
普洛尼西是威尼斯人，1745年时期寓居在罗马，他以为在开发新的修建作风中，应对罗马的原型修建停止较为自在的发扬和创新。
普洛尼西才气横溢，自己既是一个修建师、工程师，又是雕琢家和修建实际家。
作为一个雕琢家，他为罗马废墟做了一个十分笼统的模型，并在1765年出版了一本关于罗马废墟的专著〔Pareresull’architetettura〕，并由此而剧烈地影响了新古典主义的修树立计。
普洛尼西偏爱罗马的修建，以为比希腊的要好。
失掉自然主义画派的支持和重新看法古典以后，设计师们不再受旧规那么的约束，亚当运用自然主义的方法来改良设计，满足客户提出的设计想法，而不是像17世纪和18世纪早期只能以木工技法来改动设计。
理想上，他设计的肯德阿莱斯顿〔Kedleston〕就主要是依据他在罗马绘制的图纸建造的。
虽然亚当的设计可以划归成新古典作风，但是他是折衷的，把各种作风的元素自在地结合在一同。
他用海水彩、钢笔、铅笔等来构图，并且设计的房子都有背景，表现背景经常更重于表现修建。
这种构图方式的意义最为重要，后来在修建工程详图中，这种效果图失掉普遍运用。
事先出版的许多书籍和图册也极大地促进了新古典主义作风的盛行，如1752－1767年由ComtedeCaylus编辑的现代城市赫库兰尼姆〔Herculaneum〕的壁画图册、威廉•汉密尔顿〔WilliamHamilton〕编辑的希腊和伊特拉斯坎花瓶图册〔1766-67年〕、亚当兄弟〔RobertandJamesAdam〕合编的修建作品集〔1773年〕、威廉•钱伯斯〔WilliamChambers〕编辑的国际修建论文集〔1759年〕和国际修建中装饰局部的论文集〔1791年〕，其中载有许多关于室内装饰中的壁炉、门、窗和天花板的图。
威廉•钱伯斯是亚当众寡悬殊的竞争者，虽然他的作品的作风并不清楚，他和亚当都被乔治三世任命为宫廷修建师。
他的作品说明他遭到英国新古典主义运动的影响，钱伯斯的父亲是瑞典人，母亲是苏格兰人，在巴黎接受了修建学的教育，上的是传统主义者布洛笛尔〔JacquesFrancoisBlondel,1705-1774〕兴办的学校，他的思想后来成为法国新古典主义的基础。
在1750-1755年时期，钱伯斯在意大利继续学习，在这之后，他到伦敦从事修建事业。
他的修建思想承袭了英国的帕拉弟奥主义，再混合了事先新古典修建师的影响，其中包括苏夫洛〔Soufflot〕。
钱伯斯对亚当的设计持批判态度，指摘它们为〝玩具式的设计〞。
亚当和钱伯斯被任命担任对国际住宅、室内装饰的更新设计，并担任整修旧修建和全部的修树立计。
在这一时期，从工业革命中发财致富的人末尾插手房地产业，用机器消费的预制件也在室内装饰中少量运用，例如铸铁件、浇注的天然石头和大理石，拉毛水泥、仿金铜箔、纸板、地毯和墙纸等。
18世纪前期，由于农业技术的改良，人们的支出也得以添加，这使地主们有钱投入修建，对乡村的房屋停止改造和创新。
地主们对农场的管理愈加尽心了，包括围栏、植树、监视租户，这些活动也扩展了消费、添加了支出。
2.2新古典主义作风的家具
亚当受委托为奥斯特莱〔Osterly〕、肯德莱斯顿〔Kedleston〕和锡拉〔Syon〕庄园设计民用家具，是基于与室内装饰高度谐和相配为动身点的，他不只发明出新的外型，而且他最终把这些家具成为了一种新的古典作风的作品。
他的设计作风后来被许多其他的设计师所采用。
但是必需留意到，亚当不是为普通民众设计的，他只是为他的特殊的业主从事设计，而且他的家具也只由同时代的家具制造商来制造，如齐宾泰尔〔Chippendale〕、赫普尔怀特〔Hepplewhite，1700-1786〕和谢拉顿〔Sheraton,1751-1806〕等人。
2.2.1资料与结构工艺
虽然桃花心木适于用来亚当早期设计的家具的平面雕琢，但是在18世纪前期，更为盛行运用缎木〔satinwood〕和染色槭木〔harewood〕，缎木特别适于用来做饰面单板，有时也有用全实木的。
作为一种装饰技艺，镶嵌木工再度盛行。
在亚当的家具设计中，其装饰的部份经常与室内墙壁和天花板上拉毛粉饰的阿拉伯式图案相照应，各种色泽的木材发生一种优雅的效果，以与室内装饰的作风相婚配。
镶嵌与彩绘技艺常用在同一件家具上。
彩绘是亚当采用的另一种技艺，它与室内装饰中的粉饰相配合，并在颜色上相互照应，在1770年左右，成为了一种时兴。
在圆形或椭圆形的雕饰中经常绘有人或植物的图案，而且在颜色上与室内装饰相婚配。
有时，直接在外表上彩绘，或许绘在铜箔上再嵌到家具外表上。
金箔覆贴以各种方式运用，新古典主义作风装饰如羊头、卷叶饰、花瓶、镶嵌的涡卷少量运用在搁板的边部、柱头、垂花饰和望板上。
许多房间里用的家具是镀金的，但是用得最多的是起居室。
镀金工艺已同时采用油性的和水性的两种。
在抛光技艺方面，无光和高光的两种都用，但有时在同一件家具上既有高光部位，也有无光部位。
所用的资料包括白垩粉、树脂、胶水，它们替代雕琢，来作为浮雕图案的载体。
它们用模压件的方式或许是用胶水或钉子覆贴在家具外表上。
用垂花饰时需用线来加固。
突出的垂花饰是为了装饰镜子，它们或许与桌子雕带连在一同，或是置于它的下方。
2.2.2亚当式家具
初期的亚当式家具反映了18世纪早期的影响，例如，他遭到哥特式兴趣的影响，然后者反映在肯特的这一世纪早期的复古式作风上。
亚当第一次大胆地运用哥特式作风设计的家具是一把椅子，直到17世纪70年代之前都没有做出来过。
这个设计只是一幅设计图，标明的设计年代是1761年，现存于斯尼博物馆〔SoaneMuseum〕。
这把椅子是为英国阿尼克古堡〔AlnwickCastle〕隶属的教堂设计的〔现已被拆毁〕。
它的哥特式特征从细节上看十分清楚，椅背有垂直的尖顶，到顶部再突起，并带有卷叶形花饰、四叶饰；在座面横档的下方有一组带尖端的装饰等。
在亚当一末尾把新古典主义作风的细节引入设计时，他运用了洛可可作风的外型方式，但是雕琢在座面横档的图案中，他用了在他前期的设计中常用的全部纹样，诸如斯芬克斯、棕叶饰、叶饰涡卷等等，在椅子的设计中，他在新古典主义作风中走得更远，也许这种作风的椅子是由亚当在1765年树立起来的。
细挑的锥形的带槽纹的椅腿和由棕叶饰装饰的背板〔这是亚当常用的〕，表现了他沿着新古典主义作风所走过的轨迹。
亚当设计的奖章靠背椅也许还遭到路易十六作风的影响，他注明于1777年4月24日设计图说明了这一点。
它的椅背由两个带翅膀的斯芬克斯雕像托住，这个纹样也异样运用在奥斯特莱的大床的上楣中，以作为顶部装饰，而在奥斯特莱的穿衣镜的顶部也采用了这个纹样。
在三角檐中，在顶部和下方的角中，那么用山尖饰〔acriterion〕。
这把椅子与路易十六作风的主要区别在于后腿的削斜角度，它是典型的英国风味的。
2.2.2.1典型的家具及其作风特点
亚当的家具设计中如衣柜、墙边桌〔sidetables〕、窗间矮几〔piertables〕、餐厅的供上菜用的桌边桌〔diningroomsideboards〕和镜子，后来的设计师很少会采用，但椅子却是例外。
2.2.2.1.1桌子
亚当设计的桌子数量很多，这些桌子的设计表现了他想把它们与室内装饰协调起来的主张，其外型通常是装饰性的。
在亚当成熟的桌子设计中，它们的外形通常轻巧，都是长方形的，但是有的也呈半椭圆形。
桌腿普通是直的锥形，或许是圆的，或许截面是方形的。
假设桌腿是方形的，通常会加上一个底座。
在装饰工艺中优先采用镶嵌细木工和彩绘。
在受力的结构零部件的外廓，镶上一串色泽对比清楚的薄单板作边，以取得装饰效果。
一张奥斯特莱的桌子有条纹状的台面，充溢着异国情调。
在望板上刻有短槽线，这在18世纪前期经常采用。
在带有底座的墙边桌中加侧边能够就是遭到亚当的影响。
一幅作于1767年的奥斯特莱的餐厅画里就有这种桌子。
奥斯特莱的一张镀金的桌子最典型地表现了亚当的作风：
细长的、上粗下细桌腿，下面有浅浅的的内凹的颈部，荷花饰的柱头，望板上装饰有公羊头图案和圆盘花饰图案，而在望板下方还有悬饰件。
在桌子的两边还对称地配有希腊多利安式的瓮形台座，饰以白色和金色。
2.2.2.1.1贮藏类家具
亚当在1770年为奥斯特莱的卧室所设计的衣柜被威廉•依斯公司〔WilliamInce〕和约翰•梅耶公司〔JohnMayhew〕喜爱而在这两个公司消费，但是对圆花饰的镶嵌由另外的工匠来完成。
它的外形是半圆形的，外部中空，用染色槭木〔harewood〕和缎木〔stainwood〕停止细木工镶嵌，并雕有酒神的祭司，在圆花饰的中央有维纳斯和丘比特的画像，而镶线均采用镀金的。
亚当的意图是处置好房间内各个方面的协调关系，因此，在同一个房间里，衣柜的细节处置是配合修建装饰的〔如门、天花板和壁炉架等〕，以取得相得益彰的全体的效果：
在望板上复制了带翼的狮像作为圆花饰的托架，采用与室内装饰异样的涡卷叶饰，在衣柜上采用护壁板上用的扭索饰等等。
更深层次的相互关系可以从衣柜中的圆花饰外圈的八边形与方格天花板的八边形之间的相互一致。
2.2.2.1.3镜子
镜子在亚当的室内设计中占有突出的位置，在他前期的设计中有两种类型最值得留意的。
一种是椭圆形的镜面，镜框雕有复杂的图案装饰，包括穗形装饰、瓮形和斯芬克斯等；另一种是三分镜，这是亚当的一个创新设计，中间一面镜子较高、较宽，两边各有一面镜子，较窄、较低。
这与帕拉弟奥式和威尼斯式的窗户有点相反，不同的只是其高度和三分单元的比例。
应用反面的人物肖像逐突变淡来把镜子的三个部份区分开来，从一边到另一边布满穗饰，镜的最高处是一只花瓶，并用棕叶饰、丘比特和叶状涡卷作为顶部的装饰。
2.2.3赫普尔怀特式家具
乔治•赫普尔怀特的生平鲜有资料留存上去，他是英国度具史上具有传奇颜色的人物。
人们只知道他是一个伦敦的设计师和橱柜制造商，1760年时兴办了工厂。
1788年、1789年、1794年区分三次出版了他的著作«橱柜制造师及软包师指南»〔TheCabinet-Maker&Upholsterer’sGuide〕，1788年的第一次出版已是他死去两年之后的事了，出版者署名是A.赫普尔怀特，实践上是以他的妻子艾丽丝〔Alice〕的名义出版的，艾丽丝接收了他的业务，并担任把他的著作出版。
1785年6月27日，发布了赫普尔怀特的财富，仅有区区缺乏600英镑，这说明他在事业是失意潦倒的。
虽然他的作风不能算是原创，但是对橱柜制造商来说，他的著作中的产品设计却是十分具有吸引力的。
所以赫普尔怀特的作风称谓经常是与他的著作联络在一同。
在赫普尔怀特的设计中，清楚可以看到遭到亚当的影响，如椅背的竖板做成瓮形或花瓶外形，又例如运用如圆花饰、麦穗、在支架或垂帘上用穗饰等；在家具的腿部，采用方形或圆形截面，并呈锥形刻有叶饰。
但有文献以为，〝赫普尔怀特的作品比例优美、外型优雅，兼有古典式的华美和路易十六式的纤巧，这恰恰与亚当式家具较为严肃的古典外型构成剧烈对比。
有人说齐宾泰尔是路易十五的英国版，亚当式是路易十六的英国版，但赫普尔怀特式那么兼具了这两方面的特征。
从承袭与创新来看，最有发明力的人是将古典的东西消化吸收后变本钱人作风的人。
〞
2.2.3.1典型的家具及其作风特点
2.2.3.1.1坐类家具
赫普尔怀特式椅子的靠背有盾形、椭圆形和心形几种，盾形背通常以为是赫普尔怀特的一种创新，但是却往往被曲解为只要赫普尔怀特公司出品。
在盾形靠背中用各种装饰图案来充作椅背板，如古典的瓮、麦穗、圆花饰、窗头花格、威尔斯王子羽毛标志等。
它们总是从盾形底部的半圆形的鞋状块向上攀升。
通常盾形并不与座面横档直接相连，相反却比座面略高一点。
大少数的椅腿设计为直线形的，但是也有一些是圆形截面和方形截面的，方形的前腿经常采用铲形的脚部，而椅腿是上粗下细的，但在脚部缩小。
在椅腿间通常没有横档。
雕琢〔如悬饰〕、彩绘和线槽是用于装饰椅腿的手法。
梯形座面的宽狭比例，使两条后腿看起来很接近，它们的脚部有时呈向外翻的外形，而座前的横档有蛇形、弓形和直线形的几种。
椭圆形的椅背经常采用放射状的几何图案设计，有时威尔斯王子羽毛标志在椭圆座面外部从下向上地放射规划，心形的靠背上有三个交叉的椭圆，同时从一个尖状的底部向上伸展。
对心形中部常用的一种装饰手法是采用透雕的帘幕垂花饰。
无论椅背采用何种造形，其尺度都比拟轻巧，通常不设横档，座面的软包也是普通织物，扶手的撑档与椅腿构成一体，向后弯曲来衔接扶手。
2.2.3.1.2桌子
18世纪下半叶餐厅用家具末尾普及，它们包括不带抽屉的墙边桌、由亚当引入的带有底座的墙边桌、餐具橱。
这种餐具橱兼具抽屉和储物功用。
在第三版的«橱柜制造师及软包师指南»一书中可以看到它复杂的结构。
它的中心部份是一个长抽屉，前面呈弧形，自上向下凹入，下面是两个较深的抽屉，它们中分有摆放瓶子的部份和盛水的容器，以用来洗濯杯盘。
假设这种桌子是六条腿的话，较小的墙边桌经常采用四条腿。
赫普尔怀特设计的墙边桌、托脚小桌和镜台桌用了许多亚当的设计，它们经常装饰繁复，简直采用了全部古典的图案，镶嵌和彩绘是两项主要的工艺。
2.2.3.1.3贮藏类家具
在第三版的«橱柜制造师及软包师指南»一书中，带抽屉的衣橱的前面是曲线形的，但是有一些是设计成直线形或弓形的。
这些衣橱的抽屉通常很深，有些衣橱最下面的抽屉是摆放盥洗用具的，把它翻开时，可以把带铰链的镜子竖起来运用。
五金件有多种式样，最普通的是带有一个青铜的把手，前面还有一块背板；或许是把手柄从两块小型的背板上伸出。
下望板经常雕琢成曲面，拔出向外斜伸的脚中。
对这些衣橱的装饰经常采用串珠式或镶边等。
2.2.3.1.4床
关于赫普尔怀特式的床鲜有现存的资料，但是在他的著作中有四柱床。
床柱普通刻有线槽，下部那么是花瓶状，床腿是上粗下细，方形截面，带有铲形的脚。
在赫普尔怀特式的产品目录中，床的上楣是直线形的，也有三角檐饰形的。
2.2.4谢拉顿式家具
谢拉顿是一个具有实际阅历的细木工匠和橱柜制造商，由于这种职业训练的基础和细木工匠的才干，他总是为其他橱柜制造商提供设计。
他的著作«橱柜制造师和软包师图册»在1791年至1794年间分四部份出版，很好地表述了18世纪最后10年间的家具趋向。
后来，他出版了«橱柜制造师辞典»〔1803年〕和«百科全书»〔1805年〕。
依据亚当•布勒克（AdamBlack），这位后来大英百科全书的出版人的描画，谢拉顿在1804年处于窘迫的经济困境中：
〝他住在一条昏暗的街道上，他的寓所一半是工场，一半那么是他的住处。
他看上去像是一个衣衫褴褛的卫理派牧师，穿着破旧的黑色外套。
我和他全家一同用下午茶，他自己前面放着一个带托盘的杯子，妻子的带托盘的杯子给我用，妻女只好用一只单柄的金属小杯。
他看上去是一个不错的人，而且颇有几份天赋。
他曾经是一个橱柜制造商，如今却是一个作家和出版人，教人家画画的教员，我以为，他偶然还会去布道。
我在他那儿任务了一个星期，做一些脏累的活，写了几篇文章，试图把他的工场整理得有点眉目，在一片龌龊和布满臭虫的环境中干活，当他用半个畿尼〔注：
旧英国金币〕付给我酬劳的时分，我都有点不好意思从这个贫穷的人手里接过这份钱。
〞
1806年，谢拉顿在贫病交迫中终其终身。
在董玉库先生等编著的«西方历代家具作风»中曾深上天指出：
〝也许是谢拉顿终生贫穷的缘由，看法到家具的适用性，看法到家具的外型美应表达在形体的处置上，复杂的装饰不能替代适用性。
这种典型的英国作风显示出来的轻巧和朴素感，在欧洲家具史上是史无前例的，可以说是现代家具的先声，宣告了英国古典家具的终结〞。
2.2.4.1典型的家具及其作风特点
2.2.4.1.1坐类家具
椅子的尺度很轻巧，多用直线形。
在谢拉顿的«图册»中，他也引见了盾形的靠背，但是他主张采用矩形的靠背。
椅背中部装饰性的薄板竖直于椅的背部，并采用如瓮形、穗形和竖琴形。
椅背中心突出的部份有时就是装饰性的薄板突出椅背顶部的结构性零件，经常采用矩形，但有时也采用穹形。
偶然椅背也会采取圆柱形零件来组成，在椅背框架零件中，也会采用逐突变细的曲线形杆件，它们使直线形的外廓变得柔润。
椅背生根于横档上方，但是这根横档高出座面几个英寸。
谢拉顿喜欢采用上粗下细的锥形腿，但是有时也采用圆形截面或方形截面的锥形腿。
椅子下部普通不设横档。
在圆柱形腿中常雕有纵向的槽线，而在收口处加上一个圆环。
有些扶手是向下弯曲的，简直都是从椅背的顶部向下伸展的，而另一些直线形的扶手那么是落在向内弯曲的扶手撑档上。
有时，扶手撑档做成带槽线的花瓶外形。
扶手撑档与椅腿连成一体，或许与座面的横档连成一体。
座面的外形通常是梯形的，但有时也做成圆形的。
软包盖过横档，或许在局部软包的横档下方再加上一条装饰性的横档。
椅子常用的资料是桃花心木，但是质地较软的木材也会采用，对后者来说，经常配以与室内装饰相协调的彩绘。
有一些是采用黑色的日本漆，用黑色的花卉图案来装饰，而另一些那么采用白底镀金的装饰。
2.2.4.1.2桌子
谢拉顿设计了许多种桌子，其中有彭布鲁克桌〔Pembroketables〕、餐桌、窗间矮几〔piertables〕、墙边桌、可放置针线用品的任务台和沙发茶几。
彭布鲁克桌是最具适用性的一种，经常作为用餐的桌子。
它带有两片活叶，在固定的桌面下方的望板上有一个抽屉。
谢拉顿设计的彭布鲁克桌花招百出，如其中有隐藏的空格，抽屉、架子，可以寄存一些用于写字、做针线活的日用品等，这些局部可以应用棘轮机构降低或放低。
桌腿普通是方形的，而且上大下小呈锥形，脚部或带有青铜帽或带有脚轮。
窗间矮几设计得极为优雅，其中采用了横档，在«橱柜制造师和软包师图
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