风景园林重点.docx

风景园林重点.docx

《风景园林重点.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《风景园林重点.docx（41页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

风景园林重点

风景园林规划设计----课程复习资料

1---风景园林概论

一、我国园林发展历程

大自然→苑圃囿（皇家园林）→私家园林→寺庙园林→公共游览地（曲江流饮）　→各种形式共同发展→公共园林（公园）→花园城市→大地园林化→２０世纪８０年代（复古风）→９０年代（草坪风）→２１世纪初生态园林→景观园林→生态景观→大自然→人类比较向往的生活环境→向形式多样化发展（科技）……

2、概念

园林：

由山水地貌、建筑构筑物和道路、植物和动物等素材，根据功能要求、经济技术条件和艺术布局等方面要求综合组成的统一体

绿地：

凡是生长植物的土地，不论是自然植被或是人工栽植的，包括农、林、牧生产用地及园林用地，均可称为绿地。

三、园林的宗教内涵

四．对园林设计者的要求

（一）设计者

设计者是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识与理解力，以及设计的技能与技巧，而能成功地完成设计任务。

设计作品是设计者的作品，视觉化、具体化，悟性是最重要的。

（二）设计要求

科技的进步为设计者提供了更新的设计技能与手段。

设计是多种学科高度交叉的综合型学科。

信息化时代，自然科学与社会学知识技能在设计师的才能修养中占据日益重要的位置。

掌握透视图的原理和画法，发挥其造型能力和想象能力，利用电脑技术的各种先进效果。

突破固有的思维模式，提高设计者的设计创新意识、创新构思能力，走出一味模仿、无创意的泥潭。

（三）设计师的素质和能力

设计师的素质和能力是一件设计作品的最重要的因素，设计师的创作技法和人文知识相结合才是一件完美作品产生的关键。

设计师的作用不仅仅是设计出一个物品的效用，更重要的是要向社会推销，传达一个理念，这样的设计才能算是一个杰出的设计。

在如今高度现代的社会历史期间，人文关怀更摆在一个突出的位置。

每个设计师要深入提高自己的人文修养，钻研自然科学知识。

园林设计的发展没有止境，设计师的发展也没有止境，因为对人性的真善美追求没有止境，每个设计师都应找到自己努力的空间。

园林设计者也应根据自身的特点与社会的需求，进行调整、适应、创新，寻找最佳的定位与发展方向。

1、中国古典园林简史 

1、殷商时期（起源）：

园林的最初的形式是囿。

周文王“灵囿”

2、秦汉时期：

出现了以宫室建筑为主的宫苑，“一池三山”的布局初步形成。

秦始皇的阿房宫、汉武帝的上林苑

3、魏晋南北朝（转折期）：

园林开始崇尚自然，私家园林出现。

造园的主导思想侧重于追求自然情致，北魏张伦产生了“自然山水园”。

佛教盛行于魏晋，南朝梁武帝将其定为国教，寺庙园林开始兴起。

4、隋唐宋：

（1）皇家宫苑继续扩大发展

隋：

西苑；唐：

长安城；宋：

艮岳——将模写山水推向顶峰

（2）风景游览地开始形成：

杭州西湖

（3）私家园林兴盛：

写意山水得到发展。

唐朝白居易的庐山草堂；宋代的网师园。

5、明清：

园林艺术成就达到顶峰

（1）皇家园林规模庞大：

圆明园、北海、颐和园

（2）私家园林空前发展：

拙政园、留园、个园、瘦西湖

（3）园林创作理论化：

计成《园冶》，对造园艺术具有指导性作用

二、中国古典园林的特色

1、力求神似

中国古典园林是以自然山水为基础，以植被作为装点的。

而山水植被是构成自然风景的基本要素。

但中国古典园林绝非简单的的利用或模仿这些构景要素的原始状态，而是有意识的加以改造、调整、加工和剪裁。

2、诗情画意

诗情画意是中国古典园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。

园林艺术的精髓，在于所创造出来的意境，这也是中国古典园林的最本质特征。

园林意境：

通过构思创作，表现出园林景观上的形象化、典型化的自然环境与它显露出来的思想意蕴。

它不象花草树木一样实在，而是一种言外之意、弦外之音。

能让人回味无穷，遐想联翩。

3、建筑美与自然美的结合

将物质生活与人们对自然的精神审美需要结合起来。

人工建筑景观将自然山水点染得更富有中国民族特色和民族精神。

有的建筑能成为园林景观的主体，成为构图中心，有的建筑对自然风景其画龙点睛的作用。

三、中国古典园林的分类

1、按占有者身份分

（1）皇家园林专供帝王休息享乐的园林。

（2）私家园林是供皇家的宗室外戚、王公官吏、富商大贾等休闲的园林。

2、按园林所处地理位置分

（1）北方类型地域宽广，范围较大，建筑富丽堂皇。

（2）江南类型园林地域范围小；又因河湖、园石、常绿树较多，景致细腻精美。

（3）岭南类型具有热带风光，建筑物都较高而宽敞。

　四、中国古典园林的组成要素　

1、筑山

为表现自然，筑山是造园的最主要的因素之一。

（1）对仙境的向往：

一池三山，象征东海神山（蓬莱、方丈、瀛洲）

秦汉的上林苑，用太液池所挖土堆成岛，象征东海神山，开创了人为造山的先例。

（2）模写山水：

在园中累土构石为山，转向对自然山水的模仿，标志着造园艺术以现实生活作为创作起点。

宋徽宗的艮岳是历史上规模最大、结构最奇巧、以石为主的假山。

（3）写意山水：

采用概括、提炼手法，所造山的真实尺度大大缩小，力求体现自然山峦的形态和神韵。

这种写意式的叠山，比自然主义模仿大大前进一步。

苏州拙政园、常熟的燕园、上海的豫园

2、理水

为表现自然，理水也是造园最主要因素之一。

自然式园林以表现静态的水景为主，以表现水面平静如镜或烟波浩森的寂静深远的境界取胜。

理水之法

（1）掩。

以建筑和绿化，将曲折的池岸加以掩映。

（2）隔。

或筑堤横断于水面，或隔水净廊可渡，或架曲折的石板小桥，或涉水点以步石，正如计成在《园冶》中所说，“疏水若为无尽，断处通桥”。

如此则可增加景深和空间层次，使水面有幽深之感。

（3）破。

水面很小时，如曲溪绝涧、清泉小池，可用乱石为岸，怪石纵横、犬牙交齿，并植配以细竹野藤、朱鱼翠藻，那么虽是一洼水池，也令人似有深邃山野风致的审美感觉。

3、植物

花木犹如山峦之发，水景如果离开花木也没有美感。

花木的选择标准：

姿美、色美、味香、有意境

4、建筑

园林中建筑有十分重要的作用。

它可满足人们生活享受和观赏风景的愿望。

中国自然式园林，其建筑一方面要可行、可观、可居、可游，一方面起着点景、隔景的作用，使园林移步换景、渐入佳境，以小见大，又使园林显得自然、淡泊、恬静、含蓄。

这是与西方园林建筑很不相同之处。

中国自然式园林中的建筑形式多样，有堂、厅、楼、阁、馆、轩、斋、榭、航、亭、廊、桥、墙等。

（1）厅堂

（2）楼阁（3）书房馆斋（4）榭（5）轩（6）舫（7）亭（8）路与廊

（9）桥（10）园墙（11）匾额、楹联与刻石　

五、中国古典园林构景手段

1、布局手段

（1）以人工造景为主，天然造景为辅：

如苏州的网师园、留园、拙政园等，这些园林并不是直接欣赏自然，而是把自然风景高度概括和提炼，通过山石、水池、树木、花草等自然素材，构成象征性的景观，给人以美的享受。

也就是我们前面所说的“一峰山太华千岳，一勺水江湖万里”。

（2）以天然景观为主，人工景观为辅：

大多数的皇家园林和寺庙园林，如颐和园、避暑山庄、乐山大佛寺，普陀山观音寺等。

这些园林本来就是建筑在景色优美的地方，能直接欣赏到大自然的本来面目，其中建筑只是作为风景的点缀。

这种园林的特点是以山水作为风景主体，人工艺术的建筑庭院只是作为大自然的烘托和陪衬，二者相得益彰，天然美和自然美融为一体。

2、微观处理手法

（1）抑景

　　中国传统艺术历来讲究含蓄，最好的景色往往藏在后面，这叫做“欲扬先抑”、“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，采取抑景的办法，才能使园林显得有艺术滋力。

如园林入口处常迎门挡以假山，这种处理叫做山抑。

（2）对景

　　在园林中，或登上亭、台、楼、阁、谢，可观赏堂、山、桥、树木……或在堂桥廊等处可观赏亭、台、楼、阁、檄，这种从甲观赏点观赏已观赏点，从乙观赏点观赏甲观赏点的方法（或构景方法），叫对景。

（3）框景

　　园林中的建筑的门、窗、洞，或乔木树枝抱合成的景框，往往把远处的山水美景或人文景观包含其中，这便是框景。

（4）漏景

　　园林的围墙上，或走廊（单廊或复廊）一侧或两侧的墙上，常常设以漏窗，或雕以带有民族特色的各种几何图形，或雕以民间喜闻乐见的葡萄、石榴、老梅、修竹等植物，或雕以鹿、鹤、兔等动物，透过漏窗的窗隙，可见园外或院外的美景，这叫做漏景。

（5）借景

　　大至皇家园林，小至私家园林，空间都是有限的。

在横向或纵向上让游人扩展视觉和联想，才可以小见大，最重要的办法便是借景。

所以计成在《园冶》中指出，“园林巧于因借”。

借景有远借、邻借、仰借、俯借、应时而借之分。

借远方的山，叫远借；借邻近的大树叫邻借；借空中的飞鸟，叫仰借；借池塘中的鱼，叫俯借；借四季的花或其他自然景象，叫因时而借

6、中国古典园林的局限性

1、服务对象2、审美观点3、生态效应4、经济

1-2-2外国园林概述

（一）外国古代园林

1.日本园林2.古埃及与西亚园林3.欧洲园林4.法兰西园林5英国园林

（二）外国近、现代园林

1-3园林制图的基本知识

第1节制图标准

一、图纸幅面

尺寸

2、图线

图线主要有：

实线、虚线、点画线、双点画线、折断线、波浪线等。

三、字体四、比例五、符号六、尺寸标注

第四节常用园林设计图

园林设计平面图、竖向（地形）设计图、种植设计图、效果图、园林建筑工程图

园林制图的特点

2-风景园林艺术原理

1、美的概念二、美的产生与发展1、美的产生2、美的发展

三、美的特征时代性社会性民族性阶级性共同性历史继承性

2-0-2园林美

一、园林美的概念

以视觉景观为主的形象、色彩美和以自然生态为主的生态美。

二、园林美的内容

1、自然美

一种是经过人的直接加工，改造或再塑造的风景，它们“虽由人作，宛自天开”，仍然保持自然特征；

另一种虽未经过人的直接加工改造，但通过人的选择、提炼和重新组织的大自然风景。

2、社会美

指园林艺术的内涵美。

这种内涵美源于社会生活，社会生活中的道德标准和高尚情操，寓入园林景物中，使人触景生情，这是园林特有的、直观的效应，在人的感觉中发生作用。

3、艺术美

生活美和自然美的高度提炼。

艺术美是园林学家将自己美的世界观运用不同的造园要素表现出来的综合的园林美景。

人们在欣赏和研究美、创造美的同时，也孕育了艺术美。

园林是一个世界性的文化，由于人们审美的差异性，园林美同样具有多样性，其主要表现在历史、民族、地域、时代的多样统一之中。

园林美还具有多元性，表现在组成园林的各要素的中和和不同组合之中。

形式美与内容美的高度统一

1）山水地形美2）借用天象美3）再现生境美4）建筑艺术美5）工程设施美

6）文化景观美7）色彩音响美8）造型艺术美9）文化生活美10）联想意境美

园林艺术

一、园林艺术形式（布局特点）

1、规则式在园林平面构图上，有一定的轴线关系或者数比关系。

2、自然式又称风景式园林，多模仿自然山水和植物群落

3、混合式两种形式，一是在规则式园林中加入自然式布局，另一种是在自然式园林中加入规则式布局。

二、园林艺术风格

指反映国家民族文化传统、地方特点和风俗民情的园林艺术形象特征和时代特征。

1、以法国、意大利为代表的规则式园林

也称规则式园林或西方式园林。

它的特点是中轴对称，以建筑为主轴作为中心，左右对称，延伸出直线园路。

如意大利根据本国的特点，将最初的封闭式、修道院式逐渐演变为庭院式——廊式——台地式园林。

2、以中国为代表的自然式山水园林

长期以来受佛教、道教的影响，崇尚自然，将大地、山水看作是有情的东西，将园林看作是人与自然的交流。

以自然山水为蓝本，源于自然，高于自然。

寄诗情画意于自然园林之中，寓景于情，赋情于景，创造出深入人心的意境。

3、以英国为代表的风景式园林

著名学者钱博斯在考察了中国园林之后，于1750年开始修建“丘园”——英国皇家植物园。

从此，中国园林盛行于英国，并由此影响到整个欧洲的造园思想。

英国人经过选择消化，结合英国的地形地貌，创造出了风致式园林。

2-1园林艺术构图法则

1、园林艺术构图的含义

构图即组合、联系和布局。

园林艺术构图是在工程技术、经济可能的条件下，将园林的构成要素及造型要素，依据其功能要求和美学法则作出统一安排的一种技法。

包括对这些要素的取舍、剪裁、配置与组合。

2、园林艺术构图的特点

园林艺术是一种立体空间艺术。

园林艺术构图是综合的造型艺术。

园林艺术构图受地区自然条件的制约，同时又受到地域文化的影响。

3、园林艺术构图的法则

即园林构图的美学法则，指园林的整体和部分组成关系中美的内在法则，也称美的形式原理。

多样与统一、对比与协调、对称与均衡、比例与尺度、联系与分隔

节奏与韵律交替韵律：

由两种以上的组成因素交替等距出现的连续构图。

如公路上一株柏树一株黄杨，一段阶梯一段平台

四、园林艺术布局的方法

1、选点布局确定主题

（1）选点布局

相地合宜，构园得体。

选点就是相地，是指对园址的选择、勘察与评价。

园林绿地的选点常与自然山水、古树名木、历史文化等相联系。

园林的布局形式、类型多种多样，但都有一定的组织结构和景观特色。

应充分掌握原有自然风貌的特点，大胆改造、组织剪裁，合理安排园林各要素。

地形地貌处理上要扬长避短、各得其所、发挥最好的作用。

（2）确定主题

园林的性质、功能是主题的决定性因素，内容、布局、风格、规划设计的手法因其而异。

主题是根据园林的性质决定的，不同性质的绿地主题也不一样。

2、划分空间进行功能分区

主题确定之后，还要根据地形地貌特点和功能要求划分若干分区。

每一个分区都是一个风格各异的特定空间。

局部构图的中心要服从全园的构图主题。

综合性公园：

观赏游览区、文化娱乐体育活动区、儿童活动区、园务管理区、服务设施区

分散建筑小品、路标、园椅、废物箱、厕所等

3、景色分区

园林中利用自然或人工创造的景色构成景点，由若干景点构成景区，再由景区构成整个园林绿地。

景点是构成园林绿地的基本单元，可大可小。

由景点组成的景区应有各不相同的风景特色。

景色分区要与功能分区的使用要求相配合，不一定与功能分区的用地范围完全一致，有时需要交错布置，形成同一功能区中有不同的景色，使得观赏风景能有变化、有节奏、生动多趣、以不同的景色给游人以不同情趣的艺术感受。

4、风景视线和导游线

（1）风景视线

观赏点与景点之间的视线，称为风景视线。

显，开门见山的风景视线，常采用对称或均衡的中轴线引导前进，主景始终展现在前进的方向上，在每一段轴线的端部。

在通往主景轴线的两侧，适当布置一些次要景物，然后一步一步的去接近主景。

开门见山的布局方法常用于纪念性园林和平坦用地上有特殊要求的园林。

隐，深藏不露，探索前进的风景视线。

将景点、景区深藏在山峦、丛林之中，空间变幻莫测，景观在游人的探索中开展。

忽隐忽现，半隐半现的风景视线，常用在山区、丘陵地带，古刹丛林中。

（2）导游线

游览欣赏线。

组织好风景视线，使游人充分观赏到各个景点和景区。

序幕、高潮、尾声;起景、高潮（主景）、结景三段式。

宜曲不宜直，曲线比直线更富有感染力。

大的园林绿地中，可将导游线路布置在景区的内侧。

小的园林中，为起到小中见大的效果，导游线宜在景区外侧通过。

宜有变化，开合敞闭，身经不同的境界。

小园林一条环形导游线。

可环中加套，再加几条游步小路。

大园林可布置几条环形导游线，导游线与景点或景区采用串联、并联或串连并联相结合的方式。

2-2园林艺术造景手法

第1节风景与风景的感受

一、风景

风景是以自然物为主体所形成的能引起美感的审美对象。

风景的形象是多种多样的。

园林和风景名胜，是由许多孤立的、连续的或断续的风景，以某种方式剪接和联系所构成的空间境域。

二、风景的特点

图形性：

风景的外在表现。

象征性：

风景的思想内容，文学艺术特征等。

功能性：

游、息、赏、玩、生态等。

3、风景的感受

第二节园林艺术造景手法

一、主景与配景

突出主景的方法

1）主景升高：

升高同时简化背景，背景简洁，不受其他环境因子的干扰，主题的造型和轮廓更为清晰。

2）轴线和风景视线的焦点

轴线的端点或几条轴线的交点有较强的表现力。

风景视线的焦点，是视线集中的地方。

天安门广场、凡尔赛宫

3）动势向心

自然式园林往往没有明显的轴线或交点，但四周的景物往往具有向心的动势，这些动势线可集中到水面、广场、庭院中的焦点上。

主景布置在动势集中的焦点上。

4）空间构图的重心：

规则式园林将主景布置在几何中心上，在自然式园林将主景布置在构图的重心上。

2、对景与借景

3、隔景与障景

隔景：

将园林绿地分隔为大小不同的空间景域而互不干扰，以获得园中有园、景中有景的艺术效果，丰富园林景观。

4、框景与夹景五、透景与漏景六、添景与抑景七、俯景与仰景八、前景与背景

2-3园林空间艺术布局

园林空间的特征：

生活空间+艺术空间

多个空间组成

综合性的空间

园林空间艺术布局是在园林艺术理论指导下，对所有空间进行巧妙、合理、协调、系统安排的艺术，目的在于构成一个完整开放的美好境界。

布局的关键在于设计蓝图、规划布置。

常从静态、动态两方面进行空间艺术布局（构图）。

第1节园林静态空间艺术布局

静态空间艺术：

相对固定空间范围内的内外审美感受。

1、静态空间的类型

（1）开敞空间与开朗风景

人的视平线高于四周景物，开敞空间所见到的风景是开朗风景。

在开敞空间中，视线可以延伸到很远的地方，视平线向前，视觉不易疲劳。

开朗风景给人的艺术感染是目光远大、心胸开阔。

（2）闭合空间与闭锁风景

人的视线被周围的景物屏障的空间，在闭合空间见到的景物是闭锁风景。

闭锁风景近景的感染力很强，但时间久了，会有闭塞、压抑的感觉。

闭合空间的大小与周围景物高度的比例关系，决定它的闭合度。

闭合空间多用四合院、林中空地、四周为山峦环抱的盆地、谷地、水面等来进行组织。

（3）纵深空间与集聚风景

在河流、溪谷、道路等的两侧，建筑、山丘、密林等遮挡两侧的视线，形成一个狭长的空间，叫纵深空间。

在纵深空间中，视线被导向空间的远端，在远端处布置的景物叫集聚风景。

集聚风景的特点是主景突出，有强烈的深度感。

主景通常在视线的端部，狭长空间两侧的景物仅起引导、陪衬和对比作用。

2、静态空间分隔

1、以地形地貌分隔空间2、以植物材料分隔空间

3、以建筑和构筑物分隔空间4、以道路分隔空间

三、静态空间艺术构图

在一个相对独立的环境中，随着诸多因素的变化，人的审美感受会各不相同。

有意识地进行构图处理，就会产生丰富多彩的艺术效果。

1、风景界面

局部空间与大环境的交接面就是风景界面。

风景界面是由天地及四周景物构成的。

2．静态空间的视觉规律

上述各种空间感，多半是由人的视觉、触觉或习惯感觉而产生的。

经过科学分析，利用人的视觉规律，可以创造出预想的艺术效果。

（1）最宜视距

（2）最佳视域人们静观景物的最佳视距为景物高度的2倍或者是宽度的1.2倍。

（3）不同视角的风景感受观景因视点高低即视角不同，分为仰视、俯视和平视。

①仰视高远②俯视深远③中视平远

第2节园林动态布局

不同的空间类型组成有机整体，并对游人构成丰富的连续景观，这就是园林景观的动态布局。

1、园林空间的展示程序

组成因素：

起景：

收心定情，一般从入口开始。

发展：

渐入佳境，进入主题但没有到达主景。

高潮：

主景，强烈鲜明，标志性景观，最优美的景观片段。

结景：

令人回味，对意趣的总结。

1．一般序列

二段式：

起景——高潮（结景）三段式：

起景——高潮——结景

2．循环序列

现代综合性园林或风景区系采用主景区领衔，次景区辅佐，多条展示序列。

各序列环状沟通，以各自入口为起景，以主景区主景物为构图中心。

3.专类序列

以专类活动内容为主的专类园林如植物园、动物园、盆景园等，这些都为空间展示提出了规定性序列要求，称为专类序列。

植物园：

以植物演化系统组织园景序列。

低等到高等；

动物园:

低等——鱼类——两栖类——爬行类——鸟类——食草类——食肉类——哺乳类。

3、景观序列的创作手法

1．主调、基调、配调和转调

以植物素材为例：

基调（背景）：

整体背景或底色的树林；主调（主景）：

某序列前景和主景的树种；

配调（配景）：

配合主景的植物；转调：

处于空间序列转折区段的过渡树种。

基调主调配调

过渡性的景观为转调——不可喧宾夺主。

主调和基调贯穿始终。

2.景观序列的起结开合

无论是单一还是复合空间，都应有头有尾，有放有收，这是创造景观序列常用的手法。

水之来源为起，水之去脉为结，水面扩大或分支为开，水之溪流又为合。

3.景观序列的断续起伏

利用地形地势变化，多用于风景区或郊野公园。

将多种景区景点拉开距离，分区段布置，在游步道的引导下，景序断续发展，游程起伏高下。

4．植物景观序列的季相与色彩布局

植物是园林景观的主体，有其独特的生态规律，在不同的立地条件下，呈现不同的景观效果和展示序列

在园林中，常以桃红柳绿表春，浓荫白花主夏，黄叶红果属秋，松竹梅花为冬。

在更大的风景区或城市郊区的总风貌序列中，可以创造春游梅花山，夏渡竹溪湾，秋去红叶谷，冬踏雪莲山的景相布局。

5．建筑群组的动态布局

将一系列不同形状与不同性质的建筑群组按一定的观赏路线有秩序的贯通、穿插、组合起来，就形成了空间上的序列。

对称规整式：

以一根主要轴线贯穿，层层院落依次相套，向纵深发展。

不对称不规整式：

布局曲折迂回，轴线周而复始，循回不断。

3-风景园林构成要素设计

3-1地形设计

1、地形的功能

（1）园林的骨架:

山水结合

（2）划分和组织园林空间：

化整为零和集零为整

（3）为园林植物（或动物）营造良好的生长（生活）环境：

小气候

（4）为园林建筑提供良好的基质：

地基条件

（5）排除地面水

（6）美学功能：

平地、山地、障景

2、地形的类型

（1）平地

（2）坡地（3）高起的地形（4）低矮的地形（5）凹入的地形

3、地形设计的一般原则

1.因地制宜，顺其自然

2.边坡稳定，符合自然规律

3.与其他要素相结合（植物、排水等）

4.满足园林工程设计要求

5.考虑为植物栽培创造条件

4、地形的处理手法

1）平地2）坡地

3）堆山

4）叠石叠石的方式有三种：

特置、散置和群置。

3-2水体设计

1、水的形式

自然界中的水：

江河、湖泊、瀑布、溪流、涌泉等。

园林设计中的水：

平静的——湖泊、池面；流动的——溪流、水坡、水涧；

跌宕的——瀑布、水帘、水梯、水墙；喷涌的——各种类型的喷泉。

2、水面的布局

（1）规则式水体

（2）自然式水体（3）混合式水体：

3、水面的分隔与联系岛、堤、桥

4、常见的驳岸处理方式

草岸、假山石驳岸、石砌斜坡、阶梯状台地驳岸、挑檐式驳岸、混凝土斜坡、其他

5、中国传统园林理水的特点

（1）引水入园，挖地成池：

（2）山水相依，崇尚自然：

（3）“一池三山”已经成为中国园林理水的传统模式

（4）以水的诗情画意，寓意人生哲理：

3-3道路广场设计

园路广场指绿地中的道路、广场等各种铺装地坪，是园林的网络。

园路广场除了组织交通、运