《自然意趣中国山水画》教案 1.docx

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《自然意趣中国山水画》教案1

“学程导航”课时教学计划

施教日期年月日

教学

内容

第1课

《自然意趣——中国山水画》

共几课时

课型

欣赏

第几课时

第1教时

教学

目标

知识与技能：

通过对名作欣赏，了解中国山水画的历史演变、表现语言、风格特征，并对一件山水画作品尝试进行欣赏评述。

过程与方法：

通过欣赏、探究、交流等活动，掌握中国山水画的欣赏方法。

情感、态度与价值观：

感受中国山水画的独特语言，理解山水画不是模仿、复制自然，是画家内心世界的呈现，以激发对传统艺术的热爱。

教学

重难点

教学重点：

中国山水画的表现语言、表现形式、欣赏方法。

教学难点：

中国山水画作品意境营造的欣赏。

教学

资源

PPT

预习

作业

学程预设

导学策略

调整与反思

一、阅读教材

第一组：

P1页

第二组：

P2页

第三组：

P3页

第四组：

P4-5页

二、赏析

回顾：

《洛神赋图》

人物在画中占了主体。

比较山和人的比例

“人大于山，水不容泛”------早期山水画的特点。

（人物塑造人比山大，水没有粼粼波光的样子）

1、隋代展子虔《游春图》

1）注意作品信息。

作者？

题目？

内容？

2）比较《游春图》中人和山的大小------以山水为主体。

3）用葱葱绿色点缀了山峰和山上的岩石，感觉春天到来，万物复苏。

4）了解青绿山水

2、唐代《江帆楼阁图》

1）了解立轴。

2）比较《江帆楼阁图》和《游春图》

树木更细致、丰富，能看出这是松树；建筑物、人等虽小，但很细致。

3、北宋范宽《溪山行旅图》

1）注意作品信息：

名称？

作者？

材质？

大小？

2）画面内容

悬崖峭壁、瀑布、树、山石、小路、商旅……

3）欣赏视频

4）技法：

皴

有很多小墨点来表现石头的肌理效果

5）局部欣赏

远景：

悬崖、瀑布

中景：

小溪、巨石

近景：

商旅

4、南宋马远作品一《踏歌图》

1）作品信息：

材质、大小

2）作品内容：

陡峭山峰、踏歌百姓、水雾树丛等

3）技法------斧劈皴。

4）构图：

留白

表现山间云雾的朦胧

5）题话诗：

诗、书、画结合在一起，这是中国人的创造。

6）南宋山水和北宋山水的不同之处：

布局上和意境的差别。

北宋山水重在于山，表现山的雄壮；南宋山水开始表述水雾。

构图上留有空白，画面有意境。

马远作品二《山径春行》

1）感受春的气息

小溪旁柳树正抽新芽，黄茑在枝梢间鸣唱。

2）留白

3）装帧形式：

册页、镜片

5、夏圭作品《临流赋琴图》

1）“马一角，夏半边”

夏圭和马远作品相似的地方：

也在一角，而且空出很多留白。

2）留白------虚实、疏密对比。

3）绘画语言：

水墨山水

6、米友仁《云山墨戏图》

1）技法-----用水墨点染.

米点：

浓墨、焦墨、横点、点簇等浓淡不同、大小错落的墨表现层层山头。

2）横卷-----装帧形式

◆总结

北宋：

立轴形式，主要表现山的雄壮

南宋：

出现横卷，构图留有空白，出现了题话诗，强调的是山水的意境。

7、元代赵孟頫《鹊华秋色图》

1）作品信息：

长卷

材质发生了变化：

2）缘由------思乡画。

3）表现内容：

鹊山，呈浑圆状；华不注山，高高尖尖；树木、河汊、农舍……描绘形象，一派恬适、幽静的乡居景致。

4）收藏

古希天子

八征耄（mao）念之宝

5）留白

寄情山水

8、元代黄公望《富春山居图》

1）视频。

《富春山居图》合璧

2）欣赏作品

▲文人画：

见教材P4

元代倪瓒《幽涧寒松图》

1）倪瓒作品的特点

2）寄情山水。

小结

1）技法：

皴

青绿山水---空勾无皴

雨点皴、斧劈皴、披麻皴、米点……皴给了山石灵魂、表情，使它变得丰富灵活起来。

2）山水画的印象

隋代山水画------刚刚独立，开创了青绿山水的画法，空勾无皴。

唐代山水画------青绿山水，描绘更加细致。

北宋山水画------主要表现山的雄壮。

全景式的构图，用皴来表现山石的苍劲厚重。

南宋山水画------主要表现山水的意趣。

突出写意，水墨点染，半边或一角的构图，来留白给人想像的空间。

元代山水画------主要是文人画，更注重画家个人情感的抒发和理想意境的创造。

诗情画意，画中有诗，诗中有画。

3）思考问题：

中国山水画为什么不称为风景画？

风景画---表现看到的风景。

山水画-----表现内心的山水，更注重个人的感情抒发。

4）中国山水画的概念

一、交流导入

我们到山里去旅行，常常会发觉大自然的伟大。

山中的巨石，高耸的树木，峡谷里奔流的小溪，这些景物给我们一种莫名的感动，使我们很想画下来。

可是，要把高山大河画在一张小小的纸上，是很困难的。

中国的画家们是如何表现这些景色的呢？

今天我们一起来学习第1课中国山水画。

分组看教材，时间2分钟。

（教师板书）

二、赏析作品

回顾：

东晋顾恺之《洛神赋图》

思考：

1）画面上有山水有人物，它是属于人物画还是山水画？

2）为什么？

从这里我们能看出山水画还没有真正独立，处于萌芽状态。

中国山水画是从什么时候开始独立的？

中国山水画为什么不称为风景画？

1、隋代展子虔《游春图》

提醒学生注意作品信息。

1）山水画的独立

从这幅作品中，我们读到了山水画的独立起来了。

为什么这样说？

（引导：

人与山的比例）

从《游春图》的画面中你能感觉春天的气息吗？

2）技法

临春风，思浩荡。

用石青石绿点了山、树的颜色，让人感觉到明媚的春光。

石青石绿是中国绘画里的一种颜色，我们把它称之为青绿山水。

它开创了中国山水画一种独特风格的画法。

（板书：

青绿山水）

3）小结作品特点：

丈山、尺树、寸马、豆人（一起朗读）

《游春图》是隋朝作品，随着时间的发展接着应该是哪个朝代？

2、唐代《江帆楼阁图》

出示作品《江帆楼阁图》.

这也是一幅青绿山水，我们一起来看看它是如何延袭了隋代山水的发展又有自己的创新的？

1）立轴

注意作品信息，这幅画的大小是？

唐代很多山水画装点屏风上，这种形式称立轴。

2）局部欣赏

比较《江帆楼阁图》和《游春图》

说明唐代的山水画在描绘上越来越细致丰富，技法上还是维持了隋代山水的青绿山水。

历史在发展，继续往后应该是哪个朝代？

宋朝，宋分成北宋和南宋。

下面一起看北宋作品。

3、北宋范宽《溪山行旅图》

1）作品信息

2）画面内容

从上到下三段布局，分别代表前、中、远景的距离，极富空间感。

3）欣赏视频材料。

通过视频，我们对北宋山水作品有所一个初步的认识，山高仰止。

这幅作品现在是台北故宫博物馆的镇馆之宝。

在1961年5月26日跟随另外二百多件作品到了美国，在华盛顿博物馆展出，引起了美国观众的震撼。

其中一位观众就问：

“你们中国的画家是否都是生活在山林之中”？

作为一名中国人，你能回答美国人的问题吗？

相信同学们学完这课以后就能回答了。

4）技法

刚才视频资料中介绍了表现山石的方法，是什么？

有没有仔细听。

有很多小墨点来表现石头的肌理效果，这种方法叫皴。

（冬天时皮肤粗糙的感觉）

5）局部欣赏：

不管是远景中的悬崖、中景中的巨石等，很多地方用了雨点皴，表现出了山石的苍劲厚重。

近景的中商旅，这个旅在范宽的眼里并不是我们今天旅游的旅，是指匆匆过客。

匆匆过客是相对于大山而言的，山不会因为人的到来发生改变，但人常常借助于山来平静自己非常紧张的内心。

北宋末年，北方的领土被金人入侵，所以迁都到了杭州，南宋开始了。

杭州山水在艺术家眼睛中发生了变化，所以在画面的表述上也就有所不同了。

4、南宋马远作品

马远作品一《踏歌图》

这是南宋马远的《踏歌图》。

1）作品信息

2）作品内容：

描绘京城效外农民丰收在欢庆的一个场景。

3）技法：

斧劈皴

因为南方的山发生了变化，这时候的石头的表述语言不是用雨点皴了，而是用斧劈皴。

石头象被斧头劈了一下，中国人的文字非常优美，把它称之为斧劈皴。

4）艺术特色

在画面上我们看到很多空白，是画家偷懒不画呀？

想表现什么？

因为南方水多，所能山水画的主题已经由山向水过渡，留下大量的留白。

留白实际上是让绘画进入一个不可思议的新空间，这样的留白让当时的皇帝看了非常的开心，宋宁宗赵括就在上面题了一首诗。

把诗写到画面上的这种方式我们称之为题画诗，这是中国人创造了一种新的艺术形式。

5）画中人物点题：

《踏歌图》的下方，有一些老百姓在丰收时欢快的、愉悦的心情的描述，画面带给我们非常亲馨的效果。

6）小结：

南宋山水和北宋山水完全发生了什么变化？

把两幅作品作一个比较。

马远作品二《山径春行》

1）画面内容：

表现古人踏青赏花的悠闲一幕。

我们能否在马远的《山径春行》感觉到春的气息？

举例说说。

2）留白：

这幅作品在画面上同样留下了大量的空白。

在留白的地方，他实际上想表现的是什么？

（水）

如果表现水也象山那样一点点画出来，很难表现出水的流动，画家通过一点点的渲染把水朦胧的效果呈现出来了。

画面的空白也是对诗的邀请。

3）作品基本信息：

大小

非常小，和我们书差不多大小。

这样装帧的形式称之为册页，单独的一幅称之为镜片。

5、夏圭作品《临流赋琴图》

欣赏和马远同时期的画家夏圭的作品。

我们发现夏圭在表现整个画面构图时和马远有一点点相似的地方在哪里？

人们分别给他们取了小绰号，叫马一角、夏半边。

留白是绘画意境的一种表述，是中国人创造出来的表现语言形式，所以有一句话叫计白当黑，这个空白并不代表什么也没有，实际上虚与实、疏和密对比的语言形式。

我们看了这么多的作品，我们发现这些绘画的颜色哪儿去了？

只有墨，这种语言形式我们把它称之为水墨山水。

（板书）

为什么不画颜色呢？

艺术家认为所有的繁华在大的空间都是过眼烟云。

6、米友仁《云山墨戏图》

江南的云雾让文人们也感动起来，忍不住拿起画笔，在纸上进行勾勒，我们一起来看米友仁的云山墨戏图。

1）技法：

米友仁选择什么方法来画的？

看教材文字材料。

米芾和他儿子米友仁用浓淡不同的墨，慢慢点染出山色的迷漫、渲染出云的流动，非常好地表现出江南景色，被人称为“米家山”，让我们感受到了南宋山水画的水色空濛。

2）构图

出现了横的构图形式，我们把它称之为长卷，也是中国绘画的装帧形式。

◆总结：

从北宋山水发展到南宋山水的变化。

从北宋发展到南宋，山水作品在布局、意境和形式上都发生了变化。

到了元代，山水作品又会出现怎样的变化呢？

下面我们一起欣赏元代的作品。

7、元代赵孟頫《鹊华秋色图》

出示《鹊华秋色图》。

1）作品信息：

材质发生了变化：

绢和纸相比较，绢相对而言比较贵。

纸张相对来说更容易得到，是文人便于操作的一种工具，而且能够让绘画语言显得更加丰富。

2）作品缘由：

这是赵孟頫为他的好朋友周密画的。

赵孟頫曾在济南任职，周密原籍山东，却生长在赵孟頫的家乡吴兴，从未到过山东，所以非常怀念自己的家乡。

1295年赵孟頫回到故乡浙江时为周密述说济南风光的美丽，同时也作这幅画送给周密。

所以这张作品我们又称之为思乡画。

3）表现内容：

用淡淡的红色表现的是什么季节？

秋季。

4）收藏

我们仔细观察一下，作为一张名画，肯定有很多很多的人收藏过。

有哪些人呢？

▲乾隆▲古希天子？

还是乾隆，是乾隆七十岁时刻了这个印。

▲八征耄念之宝，还是乾隆，是八十岁时的印。

说明乾隆对这张画非常非常地喜欢。

5）留白：

画面上大面积的留白表现什么？

有很多题话诗。

这是赵孟頫画画时自己的题诗，别的地方都是后来收藏的人自己加进去的。

题诗抒发了自己的情感。

因此元代的山水绘画不再是单纯地描绘自然山水的景色，还有画家的情感在里面。

秋天可以用一个形容词来描述，叫秋高气爽，天高云淡，所以有很多空的空间，。

6）小结：

元代的山水画在意境的表述上是艺术家自己心里的山水，是对自然景观有提练的。

常说的“诗情画意”“画中有诗”“诗中有画”正是古人追求的一种境界。

8、元代黄公望《富春山居图》

1）下面我们来看一幅赵孟頫学生的作品。

欣赏视频。

从视频中我们知道这幅作品分成两段。

一半在浙江博物馆，另一半在台北故宫博物馆。

在2011年6月1日这两幅作品作了一个合并，实际上是对中华两岸儿女的一个希望，终有一天也会合并和团圆。

关于这张富春山居图，还有一段历险记呢。

（看教材）

2）欣赏作品

黄公望一生之中都是住在富春山居，他在78岁时画这个作品，实际上是画他一生中的回忆。

长达7米的长卷，不可能定在一个点之上，实际上是黄公望对自己一生的回顾。

这是一张文人画。

文人画到底要追寻的是什么？

和职业画家有什么区别？

职业画家画画是为了什么？

生存、卖画

文人画家画画是写自己的心情，是描述自己的内心世界，追寻的是内在的风景。

在前面我们欣赏到的青绿山水和水墨山水有对外在景观的表述，而这时候的文人画家已经抛弃了自然景物的束缚，通过笔墨来强调自己内心的风景。

3）技法：

披麻皴

下面我们一起来看这幅画的技法。

因为江南的山和北方山不一样，所以他用了很多披麻皴。

4）留白

画面上又是大量的空白，这种空白可能是富春江的江面，也可能是远处的天空。

长卷的形式它让我们有一个时间流动的过程。

5）长卷的欣赏

今天我们在博物馆里看到的长卷作品，是把一个长卷全都打开欣赏的。

实际上过去长卷真正的意义是三五个知己好朋友或者自己一个人在家里在案桌上打开慢慢看的一个过程，右边慢慢卷起，左边慢慢放开，是联系了过去和未来，画面上随时的一个停顿，就是当下、就是现在。

长卷形式的绘画，是中国人的独创，它非常适合画河流两岸的风景。

我们欣赏时会觉得那些山峰有时靠近，有时推远，有时就在眼前，有时又远在天边。

山水画的布局和构图很困难，画家其实借鉴了电影蒙太奇的手法，呈现了非常美丽的富春江美丽景色。

6）作品的影响

这张作品最大的贡献是元代以后凡是有画的地方皆有子久的影响，子久就是黄公望。

黄公望的名字非常有意思。

他原来姓陆，叫陆坚，是常熟人，后来因为家里穷，就过继给了一个浙江的富人。

这个有钱人姓黄，而且九十多岁了，说了一句话“黄公望子久矣”。

从这里看出，中国的文字和绘画都有浓浓的情意。

不仅仅是表面的，是中国山水画意境的表述。

同样是元代，我们看这张作品。

画的东西不多，画了什么？

元代倪瓒《幽涧寒松图》

二、三株树、石头，一点点小流水，这是倪瓒的画。

倪瓒的画非常干净，因为他有洁癖，他的画我们称之为惜墨如金，其实倪瓒想把非常淡泊的心情传给大家。

在元代，蒙古族统治着中国，他们瞧不起汉人，瞧不起读书人，把读书人放在社会最底层，因此很多读书人到山林中做隐士。

他们看天上的云，看水里的鱼，过着消遥自在的生活。

他们希望通过作品传递他们那种非常淡泊的心情。

现在忙碌的人喜欢寻找这些绘画，从这些绘画里来平静自己非常紧张的内心。

所以我们把元代的山水画称为寄情于景，把情感寄托在山水之中了。

总结

1）技法

通过学习，我们知道了中国山水画的表现方法，如青绿山水、水墨山水、文人画等，其中还有表现山石的技法------皴。

2）山水画的印象

请每个小组用关键词把这个时间段的中国山水画的印象总结一下。

如：

隋代山水画

刚刚独立，开创了青绿山水的画法，空勾无皴。

上留天，下留地，给人一种高大群山扑面而来，高山仰止，人面对自然觉得很渺小。

意境的营造，水色空濛

寄情山水

3）思考问题：

中国山水画为什么不称为风景画？

（美国人的问题：

中国的画家住在山林里吗？

）

风景画是把所看到的所欣赏的风景表现出来，山水画是把回忆中的山水，更注重的是画家个人的感情出发，或者是把自己理想中的意境，有如情如景的境界。

所以给美国人的错觉好像是中国的画家都生活在山林之中，实际上他表现的是心中之景。

4）中国山水画的概念

中国山水画实际上是寄情的绘画作品。

中国山水画不仅仅是对自然景色的描摹，我们还读到了画家的精神诉求、内心表白、人生追求。

所以中国山水画称之为山水，不叫风景，这里包含着浓浓的情意。

山水绘画一直在发展，到了明清以后包括现代，出现了许许多多的大师，希望同学们课间查阅资料。

下课。

作业

设计