试析《沃尔塔瓦河》.docx

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试析《沃尔塔瓦河》

《沃尔塔瓦河》是捷克音乐家斯美塔那的交响套曲《我的祖国》中的第二乐章，写于1874年。

当时的斯美塔那遭到了耳鸣的不幸，但还是继续完成了此杰作。

这部套曲由六个独立乐章构成，分别是《维谢格拉德》、《沃尔塔瓦河》、《沙尔卡》、《捷克的田野和森林》、《塔波尔》与《布朗尼克》。

作曲家通过统一的构思和主题贯穿的手段联结起来，形成了这一部展现爱国情结的交响套曲。

其中《沃尔塔瓦河》是最能体现套曲主题，大众最喜欢的一个乐章。

整个乐章大致分为九个部分，引子部分描写了沃尔塔瓦河的源头是两条小溪，一条清凉，一条温暖。

慢慢合二为一出现“沃尔塔瓦河主题”，在森林、草地、田野穿梭…...在这过程中有热闹的乡村婚礼，有水仙女的翩翩起舞。

因此，“森林狩猎”、“乡村婚礼”、“水仙女之舞”三个主题相继出现。

之后，河流继续奔跑，主题再现，顺着圣约翰峡谷奔泻而下，此处为乐章的展开部。

最后经过维谢格拉德堡，流入易北河，由再现第一乐章“维谢格拉德主题”步入尾声。

作曲家热情的赞颂了祖国的大好河山，展示了沃尔塔瓦河的瑰丽与壮美。

对于母亲河的赞美，作曲家融入了深刻的民族情感、民族艺术风采，创新的交响音乐写作手法和个人风格特征，谱写了这脍炙人口的美丽乐章。

笔者反复聆听这首曲子，被作曲家具有特色的创作特点所吸引，从而产生了一些想法和思考。

从以下几个方面进行观点的阐释。

一、音乐中的民族性

《沃尔塔瓦河》体现了作曲家的民族情结，这与当时所处的环境有很大的关系。

18世纪70年代至19世纪上半叶，是捷克民族文化复兴时期，音乐与文学重新走向繁荣，为提高捷克人的民族意识起到了很大的作用。

大批的艺术家和文学家开始发掘和整理民间艺术瑰宝，斯美塔那也不例外。

因此，他的音乐带有时代性和民族性。

当然，作品中深刻的爱国情结，与他跟随捷克民族文化教师多年的学习有直接关系。

在此期间，他接触了许多祖国体裁的绘画、文学作品和民间音乐，使他的才能在充满革命、爱国的气氛基础上成长起来。

民族特色在作品中得到充分体现。

其中多个主题都采用生活气息很浓的民歌曲调和民间舞曲。

“沃尔塔瓦河”主题就像一首捷克民歌，双簧管和第一小提琴连绵不断的旋律将人们引入到使人陶醉的而又美丽的河面上。

e小调的旋律温暖而柔和，好似一首赞美诗，在温柔的歌唱着。

从它的音调、调性色彩、旋律特征可以看出，它是捷克民间歌曲的发展变化，其调式和声的结构朴素而新鲜，开始是e小调，然后是G大调Ⅰ—Ⅵ—Ⅲ的音级进行的和声倾向，这是斯拉夫民族曲调的特色。

由于它的旋律朗朗上口，后来人们将它填词，成为好听的捷克民歌。

谱例1：

在这里，它代表了捷克民族在作曲家心里伟大的形象。

“乡村婚礼”这个主题中是由单簧管和小提琴演奏的一首民间波尔卡舞曲，它纯净、明朗、典雅、活泼。

“波尔卡”起源于捷克农民舞蹈，发展于捷克斯洛伐克境内往日的东波希米亚。

一般为二拍子，三部曲式，节奏活泼跳跃，在第二拍的后半拍上常作稍微停顿的装饰性处理。

谱例2：

斯美塔那最先将这种舞曲形式运用到自己的作品中。

“波尔卡”平稳而纯朴的曲调，伴着热闹喜庆的乡间婚礼，仿佛看到了人们快乐的翩翩起舞。

轻松愉快的乡村气息弥漫着整个主题。

二、主题形象

《沃尔塔瓦河》主题形象的表现也是该乐曲的一大亮点。

多主题的精心设计使乐曲活起来。

1、沃尔塔瓦河主题

乐曲一开始，长笛奏出轻快的e小调十六分音符，好似两股清泉从山中涌出，长笛上下波动音型的奏出，和着弦乐声部和竖琴的拨奏，犹如涓涓溪流和岩石中不断滴落的水珠。

两只长笛用递进的手法连贯不断地演奏，使河流不断壮大，音量不断扩大。

单簧管的进入使第二条小溪出现。

随着音乐的发展，长笛与单簧管的音型越来越紧密，中提琴的加入使溪流更加逐渐宽广扩大。

在流水动机的背景下，第一小提琴与双簧管奏出抒情宽广的歌唱性主题——“沃尔塔瓦河主题”。

明朗清澈、气息悠长。

小调的旋律和悠长的旋律线条形成起伏的波浪外型，象征着美丽宽广的沃尔塔瓦河水奔流不息、源远流长。

（见谱例1）

2、猎号主题

河流继续向前奔流，圆号和小号同时奏响狩猎的号角主题，沃尔塔瓦河的两岸，森林密布，狩猎的情景在音乐中形象的展开。

弦乐组用分解和弦的结构，以小提琴拉奏快速密集的流水音型来衬托号角的主题。

生动而充满动感的音乐仿佛让听者身临其境。

谱例3：

主题

3、乡村婚礼主题

河水流过一个村庄，两岸传来欢快的乡间波尔卡舞曲，乡村婚礼主题出现。

主题在节奏上以八分音符和十六分音符为基本节奏型，小提琴的跳弓和连弓似的旋律的动机具有灵活、跳跃的特点。

将人们在河流两岸欢快舞蹈的形象展现的淋漓尽致。

谱例4：

人们合着跳跃而富有弹性的二拍子音乐在尽情舞蹈，一幅欢快的婚礼场景展现在听众眼前。

随着音乐由弱渐强，沃尔塔瓦河好似无比陶醉地欣赏着河岸的风光，静静地又恋恋不舍的向前流去，婚礼的场面逐渐远去，两岸景象也渐渐模糊。

4、水仙女舞蹈主题

在弦乐声部的衬托中，长笛奏出如同幻影般的十六分音符，潺潺的流水在此时显得那么的柔美，在如此平静的气氛中，第一小提琴奏出柔和的水仙女舞蹈主题。

柔美的月光下，水仙女舞蹈的形象映入眼帘。

其中，竖琴伴奏的加入加深了平静水流动荡的感觉，河流偶尔中水花的跳跃在月光下增添了浪漫的气氛。

谱例5：

5、圣约翰峡谷主题

随着河流的不断向前流动，沃尔塔瓦河主题又一次出现，在这主题没有完全结束时，小号和长号的加入使音乐突然有了变化，圆号强有力的吹奏八分音符，使音乐气氛突然高涨。

圣约翰主题主题旋律由长号奏出。

谱例6：

圣约翰峡谷的急流险滩，使河水激起巨大的浪花。

水与岩石的撞击形成了一副险象环生的景象。

斯美塔那将音乐赋予了美好的画面，犹如播放一部电影，听众随着沃尔塔瓦河的奔流前进感受了捷克民族风土人情的瑰丽画卷。

三、《沃尔塔瓦河》的几个写作特色

1、曲式结构

多主题的写作手法有利于音乐推陈出新的发展，但也很容易造成结构散乱，缺乏统一性，而该曲在结构安排上有独具匠心的运用。

全曲是自由回旋曲式。

作曲家在总谱的各个段落都标上文字说明的提示，使听众可以按照他那富于描绘性的音乐去理解、想象。

作曲家以沃尔塔瓦河为主线，又要把它流经的各个地方、各种情景表达出来。

因此，他选择了具有自由回旋曲式特点的结构。

全曲结构如下：

2、调性分析

乐曲以e小调开始，描写了沃尔塔瓦河由潺潺小溪融汇而成，轻柔的流淌着。

接下来“沃尔塔瓦河主题”出现，此时在e小调上首次呈示，中间转为G大调，使音乐更加雄壮、明朗，当它继续的反复呈述时，将三级音（g）临时升高，造成一种调式上色彩的变换。

这对在E大调上的再现主题是种暗示。

最后主题转为E大调，把情感的浪潮步步向前推进。

C大调圆号和小号奏着狩猎的号角声，象征着沃尔塔瓦河正流过一片茂密的森林，岸边在村民在举行婚礼，同样在C大调上奏出欢快的波尔卡。

音乐逐渐转弱，管乐宁静柔和的和弦恰似夜幕徐徐降临，小提琴在高音区奏出优美动听的降A大调慢板旋律，好似水仙女在月光下翩翩起舞。

天渐渐亮起来，e小调的“沃尔塔瓦河主题”再次出现，河水在经过圣约翰峡谷时惊涛骇浪猛烈地冲击着岩石崤壁，发出雷鸣般的轰响．构成一幅惊心动魂的景象。

调性多次强调小调的属和弦，又进行离调，向大调靠近。

终于，滔滔河水冲出险境，景色拥然开朗，沃尔塔瓦河的主题由开始时的e小调转为明朗的E大调，它显得更加宽广妩媚动人。

全曲大小调之间的转换，形象的描绘了沃尔塔瓦河的跌宕起伏，从源头缓缓流出，途径捷克民族没好的风光，最后奔腾向前的壮丽景象。

3、“流水动机”的运用

作为一条由小溪汇合而成的河流，水的形象在全曲中非常重要。

它有几个不同的动机，第一个出现在引子中，并贯穿全曲：

长笛在e小调上弱奏吹出的流水动机，二度上行的十六分音符描写了小溪流畅、灵活的形象。

谱例7：

之后，长笛与单簧管同时吹奏，它们声部交错、反向进行而交织在一起，逐渐靠拢，合二为一。

直至推出沃尔塔瓦河主题。

其中弦乐声部一直演奏流水动机，来衬托沃尔塔瓦河的美丽宽广。

谱例8：

在“猎号主题”这一部分，小提琴演奏音阶式的上下行反复的十六分固定音型，上面飘着圆号主题，以此来表现河流与森林（见谱例3）。

在“圣约翰峡谷主题”这部分中，第一小提琴与第二小提琴以叠入的方式交错演奏短小的十六分音符固定音型，以密集的十六分音符快速上行为其特点，用ff的力度演奏使其具有强大的冲击力，塑造了鲜明的流水形象。

谱例9：

4、主题变形

受到好友李斯特的影响，斯美塔那在创作中也用到了主题变形。

李斯特的主题变形手法，是以一个主题核心为基础，派生出一系列表现不同音乐形象的主题来，同时又保持着音调上的联系。

而斯美塔那对其进行了革新。

他以一个主题核心为基础，经过变形来表现同一主题的不同形象。

和传统的回旋曲式不同，沃尔塔瓦的主题不是一成不变的，而是一直在成长中的，斯美塔那运用同一主题核心经过变形表现了沃尔塔瓦河不同的形象。

一开始，“沃尔塔瓦河主题”以e小调出现，以快板演奏抒长优美的沃尔塔瓦河旋律，表现河流绵延不断的流向前方。

乐曲的结尾处，采用同样的主题核心，音型结构进行演变，演奏速度加快，调性变为E大调，演奏力度上更为加强。

突出了沃尔塔瓦河的又一形象，滔滔流水奔腾向远方。

沃尔塔瓦河从一开始的抒情歌唱到最后颂歌般的辉煌，使人联想到河流的壮大，同时也是爱国情感的充分表达。

结语

《沃尔塔瓦河》这部近似音画的标题性音乐，文字成了表现音乐的的重要组成部分。

作曲家在总谱的各个段落都标上文字说明的提示，使听众可以按照他那富于描绘性的音乐去理解、想像。

斯美塔那受到了李斯特“交响诗”创作的影响，强调音乐的文学性和描绘性，以显示音乐与生活的关系。

这种新的音乐体裁富于文学性，它以诗歌等艺术形式的内容为出发点进行创作，在音乐形式上也更为自由，结构不同于一般的管弦乐曲，音乐的标题明确显示出了与其他艺术之间密切有机的联系。

从开始的“沃尔塔瓦主题”到后来“乡村婚礼”、“水仙之舞”等主题的出现。

通过作曲家的文字提示，我们看到美丽的沃尔塔瓦河奔腾着流着，欢乐的农村婚礼的声音传到它的岸边，月光下，水仙女唱着迷人的歌曲，在岸边嬉戏。

河流从斯维特扬峡谷的激流中奔泻而出，冲击着岸边峭壁，掀起浪花，它的河面更加宽阔，从古老的维谢格拉德旁边流过，最后逐渐消失在远方……这些标题让我们眼前出现了一幅幅美丽的画面，跟随作者感受捷克民族的大好河山和幸福愉悦的生活。

对于音乐附加标题这一形式，有些人认为音乐不是能完全用语言文字表达的，标题会给听众扣上一个死的概念，不能去发挥自己的想象，失去了欣赏音乐的意义。

在我看来，两者的差别是相对的，我们的最终目的就是在音乐中寻求一种享受，音乐是供听者欣赏的，标题音乐只是对欣赏者起到画龙点睛的作用，所以有无标题不是最重要的，最重要的是我们能够从音乐中感受到作者传达的精神从而引起我们的共鸣。

【参考文献】

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湖南文艺出版社，2002年4月出版。

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