新人教版小学五年级上册美术教案整理版学习资料.docx
《新人教版小学五年级上册美术教案整理版学习资料.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《新人教版小学五年级上册美术教案整理版学习资料.docx（30页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
新人教版小学五年级上册美术教案整理版学习资料
1.色彩的对比
教学目标：
认识色彩的对比并进行涂色练习，引导学生能利用对比色来装点自己的生活。
教学重点：
认识色彩的对比。
教学难点：
如何运用对比色。
教学用具：
教师：
课件。
学生：
水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。
教学思路：
本课首先通过欣赏，使学生感受到对比色的强烈，在观察色轮表发现哪些颜色是对比色，它们有什么共同的特征，明白补色的关系，最后通过实践巩固所学知识。
教学过程：
第一课时
1、欣赏：
（1）出示课题——“万绿丛中一点红”。
（2）比较:
相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同.
2、发现：
（1）当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色.这就是对比了.
（2）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。
（3）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。
如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。
（4）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。
3、学生在色环上寻找尽可能多的对比色并尝试用水粉色表现出来。
比一比那一组同学画出来的对比色最多。
第二课时
1、欣赏作品；
绘画（高更、凡高、卢梭等）、雕塑、家居、服饰等诸多方面对比色的应用。
学生提出自己的见解。
2、了解招贴画
欣赏德国和俄国的对比色招贴画。
学生分组讨论：
什么是招贴画？
它们有什么特点？
了解元素：
标题、主题图、标注语
3、实践：
（1）以剪贴为主，用对比色组织一幅招贴画。
（2）学生作业，教师巡回指导。
4、学生的作品展评：
结合招贴画的特点根据本节课的要点开展点评。
课后记
学生通过观察色轮表明白了对比色，从作业反馈看大部分学生已经掌握了对比色的知识，但还有个别同学在具体的实践中没有很好地运用色彩对比，把几种对比色混合在一起反而没能很好地表现出对比的强烈。
2.色彩的和谐
教学目标：
1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。
2、用邻近色进行涂色练习。
3、感受色彩的魅力。
教学重点：
认识邻近色并掌握其调色方法。
教学难点：
如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。
教学准备：
教师：
课件、水粉颜料和绘画工具。
学生：
水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。
教学思路：
本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色，使他们感受到邻近色的和谐美；接着通过观察色轮表，明白邻近色之间的色彩关系和变化规律，并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法；最后最后通过动手实践达到本课的学习目的。
教学过程：
1、引导欣赏：
（1）播放录象，欣赏生活中的邻近色画面
（2）出示课题——“色彩的和谐”。
（3）复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。
2、目标发展：
（1）什么是邻近色？
（出示色轮）
在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。
如：
黄——黄绿——绿
红紫——紫——蓝紫
黄橙——橙——红橙
（2）寻找邻近色（师生互动）
A、家居图片
B、生活图片
C、建筑图片
（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：
和谐
（4）师示范邻近色的调配方法
黄色里逐渐加大蓝色比例，最后变成绿色。
3、实践活动：
（1）作业：
用邻近色组织一幅画面。
（2）学生动手操作，教师巡视指导。
4、作业展评。
3.美丽的纹样
教学目标：
了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。
应会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。
培养学生的审美能力和动手能力。
教学重点：
学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。
教学难点：
运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。
教学具准备：
适合纹样图片资料、作画工具等。
教学过程：
第一课时
1、组织教学导入新课
欣赏图案将学生带入美丽的图案中
（图案本身的魅力吸引学生的注意力，将学生带入美的情景中，激发学生的兴趣。
）
学生欣赏图案
提出问题：
刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？
生：
我发现它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形。
生：
有的外形像桃子、有的像树叶。
生：
里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起。
生：
里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形——
（同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点）
师总结学生的发言，揭示课题：
适合纹样
2、了解知识掌握方法
师：
在我们生活中可以发现很多这样的图案。
来说一说，你在哪些地方见过它们？
生讨论发言。
师：
那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？
我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题：
1）什么是适合纹样？
2）基本形有哪些？
3）我们可以有哪些填充的图案
生欣赏、思考、讨论
师和生一起总结：
1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。
适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。
2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。
（了解了适合纹样的一般知识，掌握了基本规律，有利于下一步的设计制作）
师：
在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。
3、构思、设计、制作精美的适合纹样
师：
我们很多同学很想展示一下自己的身手了。
今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。
第二课时
1、学生展示纹样底稿，师生根据本课学习重点要求进行互评。
2、学生进一步涂色、完成作品。
师生根据本课学习重点要求进行互评。
3、教师展示适合纹样在生活中的应用实例：
服饰、家居等。
4、学生尝试将自己设计的纹样应用、装饰生活物品。
师生根据本课学习重点要求进行互评。
4.趣味文字
教学目标：
1、了解美术字的基础知识，掌握变体美术字的书写步骤与美化方法，设计趣味文字。
2、掌握变体美术字的变化规律，培养学生形象思维和发散思维，提高学生创意构思和表现能力；
3、培养学生的审美能力，感受趣味文字的乐趣。
教学重点：
了解美术字的基础知识，掌握变体美术字的书写步骤与美化方法。
教学难点：
掌握变体美术字的变化规律，设计趣味文字。
教具准备：
课件、几种美术字的范字。
学具准备：
铅笔、彩笔、勾线笔等绘画工具。
教学过程：
一、引导阶段：
1、认识基本美术字体及其特点：
出示宋体、黑体等基本文字引导学生欣赏其特点。
宋体：
端庄大方，笔画横细直粗，点上尖下圆，横画收笔有顿角，笔画转折时顿角明显。
黑体：
笔画横竖一样粗，方头方尾，醒目有力。
2、欣赏基本美术字体和变体美术字的比较：
出示范字“花”两种美术字引导学生观察：
哪种更有趣味？
为什么？
二、发展阶段：
1、认识趣味文字的特点：
趣味美术字是根据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形、加工、装饰而成的，使之更加夸张、突出、醒目、美观。
趣味美术字在艺术上有较大的自由变化，所以它的特点是具体形象、简洁美观、生动有趣。
2、那么趣味文字有什么作用呢？
趣味文字能吸引人，生动性和趣味性很强，装饰效果很好，有些美术字本身就是一副图案。
这一节课，我和大家一起学习第五课《趣味文字》。
板题——《趣味文字》。
3、趣味文字的变化可分为五类（板书）：
①笔画变化（板书）：
改变笔画的形状或粗细求得变化，使之更有装饰性，笔画的形状变化大致有尖，圆、方和曲线等。
（学生尝试：
浪）
②字形变化（板书）：
改变字的外形，可以写成长、扁、圆、梯形、菱形、扇形等，使之更有造型感。
（学生尝试：
圆）
③结构变化（板书）：
有意识地将某些笔画进行夸大、缩小、移位来求得新颖的效果。
（教师示范：
笑）
④形象性（板书）：
根据某些事物的实际形象来装饰对应的字体或文字含义运用形象因素来装饰字体。
（学生尝试：
飞）
⑤立体性（板书）：
利用透视画出字的三维空间感。
（教师示范：
立）
4、欣赏美术字：
①下面请大家看一看这些美术字（出示挂图）如笔画变化：
“开心100”采用直线和曲线相结合，增添文字的趣味性。
②请大家看课本第八页与第九页上面的这些趣味文字分别是属于哪一类，请以小组为单位进行讨论、分析，指名汇报。
5、我们究竟怎样来写美术字呢？
（边讲边示范）
①打格（板书）：
根据应用场合的需要，首先用尺子定文字的大小与形状。
②布局（板书）：
了解字体的组织结构和基本笔画特点，划分各部分的比例，如独体字、左右结构、左中右结构、上下结构、上中下结构、品字形结构等，根据外形、结构、笔画的特点用单线写出字形。
③加工（板书）：
先双勾字形，按骨架的位置来画出笔画。
然后根据文字的含义应用夸张、形象手法设计趣味美术字。
④美化（板书）：
勾线涂色，运用色彩基础知识来强调趣味文字的美。
6、欣赏趣味文字在生活中的运用。
三、创作阶段：
1、下面请同学们选择文字，起稿设计，突出文字的趣味性。
如：
波浪、时间、流水、爱心、飞翔、森林、花草、烧烤、闪电、梦想、家乡、团圆、春夏秋冬等。
2、作品展示评比。
四、课堂拓展：
1、请大家看课本第九页中的趣味美术字：
“阅览室”的提示牌，运用趣味美术字和花边制作的提示牌，作用大又美观。
“游泳馆”提示牌运用自由体美术字加上简洁的浪花。
“欢迎”提示牌制作醒目美观。
2、如何制作提示牌，课后同学们可以参照课本提示，自己动手试一试。
五、板书设计：
4、趣味文字
变化：
笔画变化、字形变化、结构变化、形象性、立体性
步骤：
一、打格二、布局三、加工四、美化
5.画龙点睛
教学目标：
1、能够了解礼品包装的形式及其作用。
2、能够利用各种材料较巧妙地设计制作和结扎包装作品。
3、对包装设计活动感兴趣，热爱丰富多彩的生活。
教学重难点：
包装的设计、制作教具准备：
包装纸、纸盒、丝带、彩笔、剪刀、透明胶带、废旧材料、订书器
教学过程：
一、引趣导入：
今天老师带来了一样神秘的礼物，我想把它送给这节课表现最优秀的同学，为了让这名同学收到礼物时更加开心，我想把它进行一下简单的包装。
二、探究新知：
1、渗透礼品包装的相关知识
请同学们看大屏幕，老师这里有三张不同材质、不同颜色的包装纸，如果这件礼物送给你的话，你会选择哪一张呢？
为什么？
那么剩下的两张你认为适合包装什么礼物送给什么人呢？
2、演示包装方法
教师利用实物投影演示包装方法。
3、欣赏礼品包装图片
礼品的包装和装饰方法很多，下面我们就欣赏一组各具特色的礼品包装图片。
通过老师的示范和同学们的欣赏，相信同学们已经学会了包装的方法，那么包装什么礼物呢？
母亲节就要到了，妈妈平时为我们付出了很多辛苦，请每位同学为自己的妈妈写几句祝福语，装进盒子里，作为礼物送给妈妈，同学们看大屏幕，展示教师制作的祝福语。
三、学生制作温馨提示：
1、用包装纸给礼物镶边框。
2、用深色彩笔写祝福语
3、把祝福语放到盒子里进行包装
4、装饰四、展示评价：
说一说制作感受，对自己设计的包装满意吗？
为什么？
其他同学对这件作品有什么想法？
你喜欢哪个包装作品？
学生回答，教师小结。
五、送礼物今天表现最优秀的同学是，现在我就把礼物送给他，在送他礼物之前，我要告诉同学们，接送礼物也有一定的礼仪，教师演示双手送礼物，对方双手接礼物，并表示感谢，教师送礼物。
6.快乐刮画
教学目标：
1.认识刮画的特点，了解掌握刮画工具的使用方法。
2.通过欣赏、讨论、自主探究和教师的示范讲解，运用竹签等工具进行刮画。
3.通过自制刮画纸，创新完成刮画，让学生从中感受自我劳动成果的成就感与幸福感，提高美术学习兴趣与创新想象能力。
教学重点：
认识刮画特点，学会运用刮画工具。
教学难点：
运用点、线、面的知识进行刮画。
教学准备：
教师：
课件、多种刮画工具、刮画纸（2张）等。
学生：
油画棒、刮画纸、竹签（或牙签）数支等。
教学过程：
一、欣赏导入
1.出示刮画纸：
你们仔细看看，这张纸有什么特别之处吗？
2.教师出示刮画作品,学生欣赏。
（在黑板上上贴出2幅刮画作品）
3.学生讨论：
这么漂亮的作品是怎样画出来的？
（刮出来的）
4.揭题：
今天我们要学习用刮的方法来把它变成有趣的画。
（刮出课题:
《快乐刮画》）。
二、讲授新课
1.教师课件出示孔雀线描画图片。
学生分析讨论其表现技法与使用工具，总结出线描写生主要运用点线面的疏密得当、粗细对比、多样性变化构成了画面的黑白灰关系。
它的工具就是简单的一支勾线笔。
2.教师课件出示一张用刮画方式表现的孔雀。
再让学生小组讨论分析，这两种绘画有什么相同点与不同点。
3.通过自主学习、小组讨论得知：
刮画也是用点、线、面的多样性与疏密粗细来表现画面的；不同点在于线描表现的是单色，而刮画更加充满渐变美。
三、初尝刮画工具
1.教师出示1张刮画纸，拿出三角板、竹笔、牙签等有尖的生活常见用品，抽四位同学上台用不同的工具在纸上随意刮，看看在纸上会产生什么样的肌理效果？
2.教师补充示范技法，讲解主要事项：
力度不能过猛、不然会戳穿纸张。
3.教师小结：
在刮画纸上或凝滞、或流畅的运笔，再与点、线、面的结合，会使画面产生千变万化的肌理效果。
4.刮画欣赏：
教师课件出示几张刮画作品，学生欣赏。
5.小组讨论步骤：
教师：
刚才同学们欣赏了几张刮画作品，再结合教材第11页《在恐龙园》，四人一组讨论：
刮画的作画步骤是怎样的？
小结刮画的作画步骤：
（1）勾画出基本形。
（2）在细节的部分可以用竹笔先刮出外形或者更细的线条及图案。
（3）用竹笔的扁头可以大面积的刮掉空白处，将背景色凸显出来，刮出块面，让画面中有线条与块面的对比。
4、教师示范，加深学生印象
1、教师在一张刮画纸上示范刮画作画步骤（花瓶）
2、你想不想试一试呢？
五、艺术实践
1.教师出示作业要求：
尝试用竹笔等工具在刮画纸上，勾画出自己喜欢的形象，内容可以是人物、动物、植物等。
注意：
点、线、面的处理方法；力度不能过猛。
2.教师巡回指导。
6、作业展评
学生展示完成好的作品，全班同学进行自评、互评、烦死自我。
教师点评作适时的补充，加深巩固刮画方法和注意问题。
7、课后拓展、
总结本课学习经验，学会用不同材质表现美术，鼓励学生在生活中学会创新。
8、板书设计
快乐刮画
7.无笔画
教学目标：
1.观察、认识、欣赏天然纹理景物纹理形态别具特色的美感。
2.学习对印方法和步骤，创作出色彩变幻、肌理美观的无笔画。
3.在对引得制作过程中体验美术学习活动的乐趣。
教学重点：
学习对印方法和步骤；创作出色彩变幻、肌理美观的无笔画。
教学难点：
把握色彩加水后的流动特质，探索对印技巧。
教学准备：
课件、水彩颜料、水粉颜料
教学过程：
一、展示欣赏，激发兴趣：
1.观察：
课件中云纹、水纹、木纹、石纹图片，引导学生观察自然界中物体的纹理。
2.欣赏：
美术作品《青山绿水》、《秋色浸染》。
3.导入：
我们认识和欣赏了自然界和美术作品中的纹理，揭示课题—无笔画
二、观察分析，探究方法：
1.探究：
指导学生学习教材，了解对印过程。
讲解：
①将纸对折，在其中一半用水彩或水粉颜料随意图画。
②采用多种涂色方法（涂、刷、洒、滴色）让色彩在底板上产生自然生动的渗透效果。
③趁颜色未干，对折轻轻压印。
揭开纸张，就产生效果了。
2.示范：
①采用多种涂色方法（涂、刷、洒、滴色），让色彩交融，获得肌理效果。
②纸上要有深浅明暗对比,借鉴《青山绿水》、《秋色浸染》。
③印制时要随时观察效果，可反复对印。
三、实践操作，体验乐趣：
1.作业要求：
尝试一水粉颜料对印方法制作一张抽象画。
根据画面效果取适合的题目。
2.注意要点：
①水分把握②色彩搭配③对印手法
4.辅导
提醒学生制作前进行构思，准备选择哪些色彩组合。
四、展示交流：
自评：
互评：
师评
拓展探索：
除了用对印方法制作无笔画之外，我们还可以用吹画、洒画、拓印的方式来创作无笔画。
8.鸟语花香
教学目标：
指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。
教学重点：
运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。
教学难点：
掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。
教具准备：
师备表现自然界美好景色彩图片及国画大师的绘画作品
教学过程
1、引导阶段：
（1）课件演示：
观看欣赏自然美景，师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。
（2）引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。
齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：
要求简单描述画面的形象、线条、笔法。
让学生说出从画面上看到的东西。
吴冠中的泼墨写意画：
荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。
吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。
（3）运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。
2、发展阶段：
（1）师生共同作画，探索水墨画的表现手法：
请一学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。
（2）归纳表现手法：
勾画添画方法、色彩写意法。
（3）指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。
充分体现国画的墨色韵味变化的特点。
3、展示交流
把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。
增强学习信心。
4、课后拓展：
鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。
9.诗情画意
教学目标：
学习用水墨画形式表现古诗大意；进一步培养学生的理解力、想象力和创作能力；通过诗情画意陶冶学生情操，激发学生艺术情感。
教学重点：
如何用水墨画形式描绘古诗大意。
通过分析、讨论古诗大意及分析范作的方法解决。
教学难点：
古诗意境的表现。
通过分析范作和以一首诗为例，先讨论分析再示范的方法解决。
教学准备：
１、教具：
水墨诗意挂图数幅，水墨画示范工具、录音机、古诗朗诵录音带
２、学具：
生宣纸、毛笔、调色盘、水瓶、垫纸、墨汁
课时:
两课时
教学过程
一：
播放《望庐山瀑布》的古诗朗诵带，并展示为此诗配画的水墨诗意图。
请看老师为《望庐山瀑布》配的画，是用什么形式画的？
（水墨画）我们今天就来用水墨画表现古诗大意。
板书课题：
画画古诗大意
二：
审美体验：
用水墨画表现的《望庐山瀑布》给人什么样的感受？
（讨论）
在老师的帮助下分析书上范作：
谁能说说《寻隐者不遇》的诗词大意？
读了以后给人什么样的感受？
那么范作上是如何表现出这种意境的？
（在讨论中引导学生体会作者如何运用水墨画法表现隐者生活环境的清幽的）
《蓬头稚子》用了什么笔墨技法表现诗词内容的？
《泊船烟渚》表现了什么意境？
如果都用“勾”的方法好不好？
这些诗意图很好地运用了水墨画中的勾、皴、点、染技法来表现诗的意境，使人看了以后有身临其境的感觉，所以要用水墨画古诗大意，要挑选意境深远，层次较多的诗，象《望庐山瀑布》之类写景的及一些抒情的诗。
三：
我们学过的哪些诗适合用水墨法画？
（请两、三名学生各以一首诗为例分析）诗里写了什么？
有什么情节？
表现了什么意境？
读了诗，你会产生什么感情？
以刚学过的《鹿柴》为例，示范如何用水墨技法表现诗意。
放诗朗诵录音，并请学生说说诗的大意？
（有哪些人物、景物）
这首诗表达了什么样的意境？
如果要表现出这种意境，诗中中哪些人物或景物可简化或省略？
以上我们做的这一步叫“构思”。
（板书）
想好后在草稿上画画各部分的位置、大小，使重点突出，这一步叫什么？
（板书：
构图）
现在老师要用水墨法将这幅画画在宣纸上了，在绘画前还要考虑哪里要画得虚些，哪里可画得实些，需重点表现的可用勾、皴法，要让它虚淡些可用什么方法？
（晕染法）
示范画法：
示范中注意提问，老师为什么用这种技法来表现。
这一步叫“描绘”。
（板书）
画完后我们可在适当的地方题上诗文，字要小些，整齐些。
这一步叫“题诗”。
（板书）
看黑板，老师用了几步画完了这幅画的？
老师在画这幅画时主要突出表现了什么？
四：
从学过的古诗中任选一首，按古诗大意画一幅水墨画，要突出诗意和中心思想。
感到困难的同学可以临摹范作。
活动五：
将自己的作品贴到黑板上并有感情地朗诵古诗。
请同学们看他是否将诗的意境表现出来了。
（引导学生体会诗情画意，激发艺术情感）
10.彩墨脸谱
教学目标：
1、认知目标：
让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，了解中国脸谱艺术富有图案美，具有鲜明的思想性和艺术性，培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。
2、实践目标：
根据自己的喜好动手临摹或涂画一个京剧脸谱。
3、情感目标：
通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。
教学重点：
培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱
教学难点：
学习京剧脸谱图案的设计制作，线条要流畅、和谐；色彩要均匀、清爽。
教学过程：
一、导入：
昨天我们见面的时候,老师给大家留了一道家庭作业,让大家回去后从书本中,网络中还可以去问问家里的爷爷奶奶,了解一下中国的京剧,怎么样,大家一定都得到了不少信息吧,谁来给大家介绍一下京剧呢？
（是国粹，角色可以分为生、旦、净、末、丑，是舞蹈，唱念，武打结合在一起的）这里可以事先给学生介绍一点，他们通过查询一定还有其他的答案。
说的真好，京剧是我国的国剧，在全世界都有影响，很多外国人也十分的喜欢。
下面呀，我们大家就一起来欣赏一段京剧。
（铡美案，出视频）
怎么样，好听吧。
我不知道同学们发现了没有，刚才这段京剧中的人物，和我们有一个非常不一样的地方？
你们知道是那里吗？
学生也可能说别的地方，比如服装，你可以继续问（脸不一样）对，怎么不一样呢？
（是花的，有图案，有花纹等）我们平时见过这样的脸吗？
（没有）那他这脸是怎么长的呢？
（这样的脸是画上去的）对，我们把这种勾画的脸叫做脸谱，脸谱是我国传统戏曲中特有的化装艺术，是用写实和象征相结合的艺术手法，把人物的形象进行夸张，以突出强化人物个性，而采用的一种手段。
今天我们就来学习京剧脸谱。
（出示课题）
二、谈脸谱的花纹和色彩
（出示课件：
丑角、净角）大家看看这些脸谱，你们有什么样的感觉？
（学生：
颜色很漂亮，装饰效果很强，左右对称等）对，这些脸谱的确很漂亮，所以说脸谱不仅仅是一种化装手段，它还有很强的装饰效果，具有很高的欣赏价值。
同学们看这一张张脸谱各具特色，绝不雷同。
（课件出示：
欣赏脸谱）那在勾画的时候是不是想怎么画就怎么画呢？
（学生会说不是，这里不做评判继续）
这个答案我们先不着急揭开，我们继续来看这些脸谱，这些都是京剧中一些具体人物的脸谱，请同学们仔细看看，这些脸谱到底有什么不同，大家也可以交流一下，我们一会找同学回答（对称与不对称，花纹繁与简，图形不同，色彩多与少等）刚才我们找了不同的地方，那他们有没有相同的地方呢（十字门的特点相同，其他一样可以总结出）总结，到这里我们清楚了，京剧脸谱的勾画不是随意的，都是按照一定的谱式规律来表现的。
现在老师突然想到一首歌，是唱脸谱的（教师唱歌曲说唱脸谱，就从蓝脸的窦尔墩盗玉马开始，两、三句就可以，不唱的话就这样说）歌中说的蓝脸呀，红脸呀，我看这脸谱最少的
升级会员 