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中国美术鉴赏字论文

中国美术鉴赏2000字论文

篇一：

中国美术鉴赏毕业论文

中国美术鉴赏

学号：

20223206709姓名：

xxx

学院：

计算机信息工程

元、明、清时期文人画获得了突出的发展，题材上山水、花鸟占有绝大比重。

文人画强调抒发主观情趣，提出“不求形似”、“无求于世，不以赞毁挠怀”，不趋附社会大众审美要求，借绘画以自鸣高雅，表现闲情逸趣，涌现出难以数计的文人画家和作品，许多画家借绘画抒写高尚情操，发泄对黑暗腐败势力的不满，艺术上敢于突破陈旧成法的藩篱，注意师法自然，勇于创造革新。

文人画注意笔墨情趣及诗文书法相结合的题跋。

此一时期具有代表性的画家中，既有为正统文人画奉为典范的赵孟□、元四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）、沈周、文徵明、唐寅、董其昌及“四王、吴、恽”，又有带有鲜明个性的徐渭、陈洪绶、朱耷、石涛及扬州八怪中的郑燮、金农等人。

民间绘画的书籍版画插图和年画进入繁荣兴盛时期。

人物画在隋唐占主要地位。

著名画家有阎立本、吴道子等。

吴道子一生在京洛画寺观壁画300余堵，变相人物，千变万态，奇踪异状，无有同者，具有天衣飞扬、满壁风动和自然高出缣素的效果，世称为“吴装”。

中唐周□善画天王和菩萨，创造了“水月观音”这一具有鲜明民族特点的宗教画新样式，一直为后代沿袭，被称为“周家样”。

唐代人物画反映了当时的重大政治事件，如《步辇图》；有描绘功臣勋将的，如《凌烟阁功臣图》；相邻民族，如《西域图》、《职贡图》；皇室贵族，如《玄宗试马图》、《虢国夫人游春图》；文人雅士，如《醉学士图》。

唐代山水画有着多种风貌，金碧青绿与水墨挥洒并行，专门山水画家日益增多，山水画即将进入成熟阶段。

隋代展子虔所画山水具有咫尺千里之妙，唐代李思训、李昭道父子的山水画技巧上更有提高。

而吴道子于佛寺壁上画怪石崩滩，达到“若可扪酌”的真实效果，又因一日之内能在大同殿壁上画出嘉陵江三百里的山水，而与李思训之作“皆尽其妙”。

王维也以水墨山水著名。

花鸟画开始兴起，唐代花鸟画侧重描绘鹰鹘、仙鹤、孔雀、雉鸡、蜂蝶及花木竹石，大都工整富丽。

由于印刷术的发明，版画也随之得到发展，唐代版画多用于佛像印刷，敦煌莫高窟发现的金刚经扉页画显示了较为成熟的雕印技艺。

唐代绘画不仅大胆汲取、借鉴外来艺术的表现技巧，而且还通过中外经济文化的交流传播到其他国家，当时大食都城中有中国画工献艺，朝鲜半岛上的新罗曾在中国以高价收购名画家作品，中国绘画通过中日两国的使者、商人、留学生、僧侣等传入日本，对日本古代绘画的发展产生了很大影响。

唐代绘画灿烂而恢宏，具有昂扬磅礴的时代精神和风貌。

汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。

我国传统绘画（区别于“西洋画”）。

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。

写意画即是用简练的笔法描绘景物。

写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。

古往今来,人们往往按照明清人的说法,把写意视为一种简略随意的画法,正如清代方薰在《山静居画论》中所称:

“世以画蔬果,花草随手点簇者,为之写意,细笔勾染者,为之写生。

”但写意一词在元代的绘画典籍中已经出现,一则见于夏文彦《图绘宝鉴》,其中说北宋僧仲仁画梅“以墨晕作梅,如花影然,别成一家,所谓写意者也”。

另一则见于汤逅《画鉴》,他说:

“画梅谓之写梅,画竹谓之写竹,画兰谓之写兰,何哉?

盖花之至清,画者当以写意之,不在形似耳。

”前者意在“舍形而悦影”,强调的是略形而重意。

后者主张创作的关键在于意的彰显,不应该把形似看作根本目的。

在更早的画论里,虽然没有使用写意一词,但南朝宗炳的“畅神”说,唐朝张彦远的“怡悦情性”论,宋代欧阳修、苏轼的“古画画意不画形”、“笔简而意足”、“意气所到”的主张,都说明写意精神出现在前,写意画法出现于后,因此不但概括随意的画法可以表现写意精神,工细的画法同样也能表现写意精神。

不能说中国艺术精神就是写意精神一端,“写意精神”强调了主体精神世界的表现,通过“寓意于物”、“寄乐于画”,实现个体的“畅神”。

但中国的艺术精神,包括两个方面,一个是“载道”精神,“载道”精神注意群体意识的表达,看重表现天人和谐的秩序和人际和谐的秩

序,在中国画里一直存在。

另一个是“畅神”精神,也可以叫“写意”精神,比较注重个体意识的自由,个人精神对物欲的超越,这两者的互动和互补推动了中国画艺术的不断前进和不断发展。

但“写意”与“载道”并非互不相关的,个体的“意”直接联系着精神品格和道德理念,所以古人说:

“人品不高,用墨无法”。

“载道”可以起精神导向的作用,不过也要通过个体才能实现,一张好的画不仅可以让人愉快,而且可以使人得到更高层的启示,所以在中国,“载道”精神和“写意”精神,往往是结合在一起的,表现出“寓教于乐”的特点。

于是,在人们的认识中,这个“写意”精神就变成了中国艺术精神的一个非常主要的一直被关注被重视的方面。

但是,从清朝中叶到清朝末期,许多浅学的画家和理论家把写意当作一种绘画样式,只重视笔墨,不重视形象,只知临摹,不知造化,因此画得越来越空洞,变得空泛雷同,进而没有生机“。

艺术从本质上来说是不能重复的,不重复、不雷同才称得上是艺术。

写意与传神对写意传统的理解,无外“写”和“意”两个要点。

“写”是指书写性,作画时应书法用笔,“意”是指作者主观内心的思想感情,可能是一种审美感情、一种精神品格,也包括艺术家的个性。

“传神”的“神”是指客观对象的精神风貌,最早是讲给人物传神,为人物传神写照,后来有人用到山水花鸟里面。

因此,写意画在山水画、花鸟画中得到发展。

写意画在长期发展中,造成了主客观结合的独特方式。

画家是用“写意”主导“传神”的。

所谓“妙在似与不似之间”的造型观,要点是不走极端,既抽象又具象。

追求“妙在似与不似之间”的主要原因之一就是中国的写意画重视主观表现,石涛说“画者从于心者也”。

画家虽然要以客观世界为依据,但不是被动地模拟对象,画中的客观对象已经经过了画家心灵的陶融,注入了自己的感受,诸如抽取、疏离、夸张、比喻等因素,而且不同的人,感受也会有所不同。

如果画得光有民族性、时代性,没有个性,没有个人风格,那也是不成功的。

齐白石所总结的中国画的造型观“妙在似与不似之间”,包括剪裁,包括变形,还包括幻化。

如果对这样的经验之谈有全面的理解,结合自己感受去运用的话,这个空间还是不小的。

所以对写意精神的理解,有写,有意,二者可以并行不悖。

作为写意画家更应该考虑:

怎样在重视写意精神的前提下,把写意画法与工笔画法结合起来,把“写意”与“传神”结合起来,把“畅神”与“裁道”结合起来,怎样把写实因素,写意因素和传统夹叶兰那样的装饰因素加以解析重新整合起来。

当然组织这些因素的比例可以有种种不同,一个艺术家对造形的认识越深入,艺术手段越丰富,就越能够把多种多样的对立因素统一到一张画里来,那才是写意画的大手笔。

李可染先生就很强调这一点。

意趣与意境的理解中国画的写意理论,也有一个发展过程。

在古代画论中,最早的“意”是讲“立意”,那个意还不是后来讲的“意趣”的意。

“意境”的意,是讲画家在创作作品以前要有一个意念,要有一个意想,要有一个意图,要有一个创意。

这个意图,这个创意当然是跟创作者的艺术思维密切联系在一起的,不是“主题先行”。

看一张画首先是感受画家的“意”,画家的精神。

所以一张好画不仅要笔精墨妙,还必须神满意足。

笔精墨妙离不开在自由书写中形成笔墨相对独立的美,从而又要把意境、意趣书写出来。

写意画以“意象”构成的方式来表现客观事物,在艺术创作中实现对自然的超越而达到一种主体情感的流露,从而形成一种完美的艺术形式。

中国画的写意过程讲究情景交融,造成绘画“妙在似与不似之间”的一种形神兼备的艺术境界。

郑板桥曾提出“必极工而后能写意”的主张,也可以理解为必形妙而后传神,成功的形似描绘是达到神似的基础。

写意画以“意象”构成的方式来表现客观事物,在艺术创作中实现对自然的超越而达到一种主体情感的流露,从而形成一种完美的艺术形式。

中国画的写意过程讲究情景交融,造成绘画“妙在似与不似之间”的一种形神兼备的艺术境界。

郑板桥曾提出“必极工而后能写意”的主张,也可以理解为必形妙而后传神,成功的形似描绘是达到神似的基础。

篇二：

中国美术鉴赏美术论文

浅谈美术之“美”

对于一个绘画者，别人评价“画技”如何，也许只指绘画技巧。

如果别人评价“水平”如何，这“水平”二字就不止是技巧，更多的包括绘画者的作品面世之后所引起的效应。

当然，作品的面世效应还是起源于技巧，没有绘画技巧就谈不上绘画，也就无从谈起绘画者的意识和情感。

这里先从技巧说起。

在商业社会中，浮躁和投机的急功近利像苍蝇一样盘旋于当代艺术的各个角落，形成了庸俗文化、流行文化，在这样的背景下，潜心于绘画技巧的艰苦磨炼应该视作是成功之母。

一分耕耘一分收获，一个绘画者，首先应该是一个绘画技巧的纯熟掌握者。

素描，是为正确地理解形体，也可以说是为了造型的方便，在特殊情况下，暂时避开色彩，用单色来塑造形体。

素描是引导和锻炼初学者正确地观察形体和理解形体，并准确地将其描绘下来。

理解物体的结构，打准轮廓，校正比例，掌握动态，刻划细部，这些都是造型的一般规律。

色彩是绘画的重要因素，是绘画者传递感情的手段，正确地观察色彩，熟练地调配色彩，才能艺术地表现色彩。

简单地说，要根据客观的色彩作为表现的依据，通过绘画者的感受和想象，用简练概括的笔调，强调鲜明生动的感受，加入你自己的想象，剔除那些重复繁杂的成分，从而使色彩更为鲜明生动。

这里说到色彩，并不是原模原样地照搬物体色彩，即把色彩归入绘画者的纯技巧，也不是一成不变地给物体“照像”，这里所说的“感受”、“想象”以及“剔除”已经加入了绘画者的主观因素。

既然是造就艺术品，

首当其冲是绘画者的主观功能。

可以说客观世界是冷漠的，只有通过绘画者的主观创造才可以注入温热。

真实的一盘苹果和画上的一盘苹果，同时放进展厅，真实的苹果也许可以刺激看者的肚腹，而画上的苹果却能够引动观看者的轰然，引发观看者审美意识的飞翔，还可以引发观看者的探究心理。

观看者流下的不仅仅是口水，画幅上色彩的跳跃、结构的虚实，甚至可以引发人们的呐喊，这就是艺术的魅力了。

办一个展览，绘画者与参观者虽然未曾见面，然而通过作品，绘画者与参观者却能够达到心灵的息息相通。

绘画者的悲凄、哀伤、郁闷、愤怒、欢乐以及心灵的飘洒逸然，都能够通过作品传达给参观者，从而引起共鸣，这是造型艺术的功能。

有人这样描述：

“如果把造型艺术作品比作一面镜子，那么镜子里的映象就是创作者的意识和情感的投入，欣赏者可以从艺术作品这面镜子里获得映象所传递的信息，即艺术家创作中的意识和情感信息，从而受到一定的艺术感染。

也就是艺术形象信息在审美主体意识和情感上的感应作用，使艺术家和欣赏者之间达到心理沟通。

作为绘画者，当是造型者，根本责任在于在自己的作品中注入独立的创新的意识和情感，才能够感动你的作品参观者；如若你的作品本身就清淡如水、轻薄如纸，要叫你的参观者喟叹不已、心神动荡是不可能的，正如民谚所说：

打铁先得自身硬。

为什么一幅好的艺术作品越看越爱看，越看越觉得美？

为什么一首动听的乐曲会使我们激动万分、难以忘怀？

是因为画家和音乐家把情感倾注于作品之中，通过自己的思想情感以心造境、以手运心，借景抒情，达到情景交融的美

好境界，这才使欣赏者引起共鸣，这才使欣赏视感为之一新，心灵为之一震。

作品的意趣、情感和力量所激发的美感效应，是蕴含着丰厚的精神潜流的感性生命体，这生命体的灵魂便是创作者思想情感的陶冶和对生活及客观事物的深刻认识、理解。

这就是说，你的作品，你的展览，欣赏者惨淡，怨不得参观者，也怨不得作品展示的组织者，只能怨你作者本人，责无旁贷。

对于绘画者，对于艺术品的作者，尽管你有娴熟的技巧，尽管你为取得娴熟技巧经过长时间的不辞劳苦的努力，尽管你在向学生或者别人讲述技巧的时候可以滔滔不绝于口，然而你的作品却不能为世人瞩目，不能为评论家褒赏，那些技巧只是过眼烟云，你的作品生命短暂。

中国现代文学翻译家傅雷说：

“凡是一天到晚闹技巧的就是艺术工匠而不是艺术家。

一个人跳不出这一关，一辈子也休想梦见艺术。

艺术是目标，技巧是手段。

”对于绘画，你的技巧纯熟，把物体描绘得逼真再逼真，那叫匠气冲天。

一幅作品，要讲究艺术，讲究适当，讲究鲜明，更讲究创造。

绘画者即令是进行面对实物的写生基本训练，也要经过深入的观察，通过分析、研究去发现新的感受，从微妙的无穷无尽的变化中去吸取创作源泉。

要使自己在整个创作过程中（有心人应把写生认作是一种创作），都处于饱和的炽热的冲动之中。

对于面前的实物或人物，可以选取戏剧性的动作，可以夸张表情，可以在平淡中表现出潜在的激情，也可以截取平淡中的平淡，那是对激情岁月的反衬。

创造新美，是绘画者眼中的真实和内在情感形象的体现。

美术美术，美是目标，术是

技法，技法为目标服务。

美术之美，不仅是绘画者的功力，更是绘画者的心力。

对于绘画，虽然可以先从解决造型入手，然后上升为表达思想感情，却不可以停留在形似。

形似，绝不是造型艺术的全部。

形似只能是一种起步，而要在形似、明暗和色彩中注入绘画者的情感，跃动绘画者的情感，点燃绘画者的情感，这样才算真正走入了创作。

美术之美，是绘画艺术的最高标准，也是唯一标准，再好的绘画作品如果不能给人以美感也便会不屑一顾。

然而，美的内涵却容不得理解得那么浅显。

视觉上的花花绿绿反而不是真正的美，美的容貌不一定赋有美的灵魂，粗糙的贝壳却可能孕育着珍珠。

美是发自内部的生命之光。

美是一种心灵体操，它使我们的精神正直、心地纯洁、情感和信念端正。

美让人变得高尚文雅，富有同情心，憎恶丑行。

优美吸引人，壮美感动人，美是力量。

美不仅是一种轻松、逸然、欣喜，更是一种感动、呼唤、号召、振奋；美可以启动人的心智和行为，向着光明进军。

如此之说，一幅绘画作品的成功，虽然在于它的形似、线条、色彩、质感、空间感，更在于它引发观赏者、激励观赏者的深厚内涵。

这样的观赏者从展览会上买上一幅作品，绝不仅仅是为了装点他的房间，而是获得了一份无价之宝。

作为一名美术教师，既要有技法的丰厚，又要有思维的丰厚，其实两个丰厚又是一个丰厚，是不能够分开的。

丰厚的根本在于深沉，深沉才是真正的丰厚。

用美学培育或者抚育成长的一代新人，将来不一定去当画家，然而他们的情操、他们的眼界、他们终生的身体力行都会达到一个新的水平。

我对美术鉴赏的认识

美术，对我来说一直都是那么的遥不可及，直到上美术鉴赏课，我才知道，原来美术一直就在我们身边，伸手可触：

汽车，服饰，装饰?

?

跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。

美术鉴赏即是对美术作品进行评价和欣赏，实际上是一种审美活动，它是鉴赏者运自己的感知能力、情感、审美经验和知识修养，对美术作品进行感受、体验、理解和评价，从而获得审美享受和艺术知识，提高审美能力、陶冶情操的过程。

它也是鉴赏者面对足以引起审美情感的作品，二者相互作用而产生的一种心物感应、物我交融的复杂心理过程。

首先谈谈我对美术鉴赏课的感想。

美术鉴赏课把我带都一个全新的世界，一个我从未涉足过的领域，带到艺术的殿堂，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这么表达，原来智慧真的是无极限。

在美术鉴赏课上，我不禁学会课运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析与判断，并获得审美、享受，理解美术作品与美术现象的或动。

在美术鉴赏活动中，我们欣赏、鉴别与评价美术作品，审美能力提高，并形成热爱民族文化、尊重世界多元化的情感和态度。

篇三：

中国传统美术鉴赏论文

《中国民间美术鉴赏》课程结课考试作业

青海民俗工艺调查报告

—礼尚往来鞋垫礼品文化习俗探析

调查地点：

青海省乐都县汉庄村

被调查人：

作者的爷爷奶奶，二姑奶奶

调查时间：

2022年3月20日——2022年4月14日

调查内容：

青海鞋垫

一、调查相关内容：

1、调查图片

《鱼戏莲》绣花鞋垫《万紫千红》毛线鞋垫《锦绣四季》绣花鞋垫

2、鞋垫礼品适用场合

上图中上面三幅来自网络，为博主向其婆婆讨来的。

下面三幅则是我的爷爷奶奶赠给我的。

在青海，鞋垫礼品已经成为一种传统文化，至今依旧生生不息，在我们的日常生活中扮演着举足轻重的角色。

青海的鞋垫礼节主要出现在这几种情况下：

一是亲人之间逢年过节相互赠送，聊表心意；二是小辈探望老辈时双手奉上，以示敬爱；三是喜事来临时亲家送给新人，表示祝福；四是男方说亲时女方送上，展现贤惠。

3、鞋垫礼品文化背景

有一个问题值得我们思考：

那么多品类的手工艺礼品，为什么却偏偏鞋垫礼品得到了大多数人的青睐呢？

这自然是因为它拥有许多力压群芳的优势。

鞋垫作为一种民间手工艺术，最大的特征就是既能满足人们的审美需求，又能满足人们的实用目的。

鞋垫的美观不仅表现在它的外观上，还反映在它所隐含的历史文化和意识形态上。

绣花鞋垫的起源可以追溯到春秋战国时期。

公元前660年晋献公当上国君后竭尽拓疆，一举吞并了十个诸侯小国，开始称王称霸。

为了让百姓永远记住他的文治武功，晋献公命令宫中所有女子的鞋面上必须绣上石榴花、桃花、佛手、葡萄等钦定的十种花果纹样，同时还下令全国平民女子出嫁时必须以这种绣了纹样的“十果鞋”作为大婚礼鞋，以便世世代代不忘晋献公的赫赫战绩。

从此刺绣工艺从绣花鞋延伸到绣花衣及其它用品上，绣花鞋垫便自然随之产生。

而这传承下来的纹饰，又被不断延伸，并且根据其特质代表了不同的吉祥寓意——石榴，葡萄多子，桃花代表美丽健康，佛手谐音福，等等。

劳动妇女们根据自己的意识形态在原有的元素基础上加以创作，一批无价的民间艺术珍品就这样应运而生。

就这双鞋垫来说，鞋垫最上和最下是艳

丽饱满的佛手花，寓意多福。

两个桃子丰润

可人，象征健康。

多福多寿，这种美好的祝

愿送给老人是再好不过了。

抛却寓意，就构

图和配色而言这双鞋垫的制作者水平堪称一

流。

纹饰饱满具有张力，生动活泼。

运用大

量暖色同色系的组合搭配（橙色，黄色；大

红色，水红色，淡粉色），又添入红色的对

比色绿色，俏皮而生机勃勃，喜气仿佛从绣

面上溢了出来一般。

青海的民族不论是汉族、藏族、蒙古族、

回族、土族还是撒拉族，都有一个共同的特

点——能歌善舞，能歌善舞所能反映出来的特质，用两个字形容就是好动。

好动自然对脚底会有更多需求，也因此鞋垫的实用性则可以用一目了然来形容了。

它的选料天然，吸汗性好，舒适耐穿，抗寒耐磨，而且不怕水洗，不易变形，经久耐用。

鞋垫上图案的凸起，还能够起到按摩穴位的功效，可以改善血液循环、神经系统，无愧于成为青海的馈赠佳品！

鞋垫不仅占据了美观性与实用性，还有廉价和方便携带的特质。

鞋垫的原材料获取十分方便，就是家里积攒下来的旧布面儿和少许新布，随处

可见的彩色绣线和针头。

将这些材料拿到手，粘一粘，剪一剪，绣一绣，缝一缝，一个鞋垫就能成型。

过去在田间地头、饭后睡前，人们随时都可以拿出来绣上几针。

二、鞋垫礼品文化的智慧与启迪

民间艺术最大的特点莫过于朴实。

鞋垫礼品文化更是将朴实贯彻到了极致。

它舒适，耐用，并且人人都可以用到，然而它最大的价值，并不体现在它朴实的实用性上，而是体现在是创造了它的意识形态，它身上寄托的最纯粹最质朴的心意。

比起现代化影响下%d