9A文艺术设计概论复习资料.docx

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9A文艺术设计概论复习资料

艺

术

设

计

概

论

“设计”（Design）最本质的意义是计划乃至设计。

即预设一定的目标并为此而建立方案。

设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。

设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。

1964年国际工业设计会对工业设计的定义：

工业设计是一种创造性活动，目的是决定工业产品的造型质量，不但是外部特征，而且主要是结构和功能的关系，宁从生产和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。

西方现代设计的本质内涵和发展趋向：

1，完整性原则，一件产品不仅好看好用，而且必须具有完整性

2，变化原则，设计要了解人的需求的改变，并通过设计来不断地满足。

3，设计的资源，一方面是工业方面的材料，一方面是设计师本身

4，综合原则，即充分了解各个方面，综合考虑，在设计中加以体现，以满足人的需求。

5，服务原则，工业设计师的工作是起协调和衔接作用的，它把生产与消费联系在一起，为人设计，为人服务。

设计根据不同对象可分为五类：

1，现代建筑设计，室内与坏境设计

2，产品设计

3，平面设计

4，广告设计

5，织品与服饰设计。

平面设计是当代中国艺术设计中发展最快、成绩最好的领域。

产品设计在一定意义上是一个国家工业生产不平的标志。

中国工业设计良性发展的表现：

1，国民经济的发展和加入世贸组织，使工业设计的观念得到社会的确认和政府的重视，由此会在工业发展的基础上形成更大的对工业设计的需求。

2，工业设计教育的发展，为社会提供着一批较高质量和较高水平的设计师，会促进工业设计整体水平的提高。

3，改革开放的进一步深化，国内外设计交流将会在新的层面上开展，有利于中国学习世界先进的设计经验和方法，形成民族的设计特色。

陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举，陶器的产生为标志。

“陶瓷”包括陶和瓷。

彩陶：

是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。

与灰陶相的比，彩陶在制作上趋于精致，彩陶的常见物以用器为主，其装饰图案以几何图形为主。

中国陶瓷一般分为：

青瓷，白瓷，彩瓷。

最早创烧成功的是青瓷，白瓷是将青瓷原料中的成分进行淘洗清除，使瓷胎变白；

彩瓷包括两部分：

一是各种高温的单色釉瓷，乳红釉，蓝釉等；二是彩色花瓷。

青铜：

是由自然铜【红铜】与铅，锡等元素的合金，

青铜器时代：

人们把使用青铜材料制作工具，武器的时代称作“青铜时代”。

中国的青铜时代从公元前20RR年左右开始形成，经夏，商，周三代，大约经过15个世纪，其特点一是大量使用青铜生产工具，兵器和青铜礼器；二是在进入青铜时代前有个漫长的技术积累期。

商晚期和西周早期是青铜工艺发展的高峰时期。

现存最大的青铜鼎是司母戊鼎，高133厘米长110厘米宽78厘米，重875公斤雕漆：

又称刻漆，是利用漆多次涂后所形成的具有弹性的漆层进行装饰的一种工艺,

唐三彩：

至汉代时出现了一种低温釉陶,“唐三彩”既是在这种低温釉陶上发展起来的。

唐三彩主要用作“冥器”，流行西安和洛阳，盛期是唐开元，天宝年间。

釉下彩：

即其纹饰是绘在经素烧的胚胎上，绘饰后再罩上透明釉，经高温一次性烧成，其纹饰在透明釉下，所以称之为釉下彩。

主要品种是青花釉。

青花：

青花是釉下彩中的主要品种，其特点是白瓷胎上用含金属钴的青料绘饰纹样或图画，烧成后纹饰成蓝色。

它的特点是结构满密，层次多而分明，搭配有序，风格整一。

明式家具：

明代是中国家具史上最辉煌的一个时期，其设计和制造的家具独特的风格而被称为明式家具，主要指那种以硬木制作于明代和清代前期，设计精巧，制作精致，风格简洁的优质家具。

依使用功能大致分为五类：

1椅凳2桌椅3床榻4柜架5其它。

杨耀认为明式家具的显著特点是：

1，造型大方，比例适度，轮廓简练舒展；

2，结构科学，榫卯精密，坚实牢固；

3，精于选材配料，重视木材本身的自然纹理和色泽；

4，雕刻，线脚处理得当，起着点睛的作用；

5，金属配件式样玲珑，色泽柔和，起到辅助装饰的作用。

西方设计

文艺复兴以后，欧洲的设计艺术进入一个新的发展时期，史称“巴洛克”,“罗可可”时期，以浪漫风格为特征。

“巴洛克”一词愿意为畸形的珍珠，作为一种设计风格它追求标新立异，活泼浪漫，造形夸张，奔放的涡形装饰表现出一种流动性，深受贵族阶级的欢迎。

“罗可可”：

18世纪法国路易十R五时代盛行的风格,它是“巴洛克”设计风格的延续与变异，其特征是纤细柔美的造型与华丽的繁饰，自然主义的装饰题材与夸张的色彩组合在一起，

影响：

巴洛克，罗可可的设计风格最终走向浮华虚饰，其登峰造极的发展似乎暗示了18世纪开始于英国的产业革命的到来。

工业革命不仅使人类的生产方式从手工向大机器的深刻转变，也导致了新的设计思想和方式的产生。

莫里斯被称为现代设计之父。

流水线的生产方式，标志着在汽车设计中实现了标准化，经济化的思想，同时也使简洁的功能美学得以实现。

在设计史上19世纪最具历史性的事件是1851年在英国伦敦海德公园举办的世界首次国际工业博览会，展会的主要场所是当时采用钢铁和玻璃材料建造的大型建筑“水晶宫”

“艺术与手工艺运动”：

莫里斯的美术装饰商行可以说是现代设计史上第一家从事设计，组织生产的公司，具有里程碑的意义。

他广泛涉足各设计领域，但其最关心的是染织品的设计，他的这类设计多以大自然中的植物为题材。

由于莫里斯开创性的工作和努力，其影响越来越大，并积聚了相当多的艺术家和设计师，形成了一场有声势的艺术工艺运动。

受其影响，不少艺术家，设计师纷纷建立自己的艺术和设计公司或组织，如1882年成立的“世纪行会”1884年成立的“艺术工作者行会”1888年成立的“手工艺行会”等.

“新艺术运动”：

这是一场装饰艺术运动，涉及众多艺术领域。

从设计而言，新艺术运动可以说是一个注重艺术设计形式的运动，在长达十余年的时间里，新艺术运动曾风靡欧洲，对现代设计和现代艺术都产生深远的影响。

新艺术运动主张人类生活环境的一切人为因素都应该经过设计，新艺术运动的艺术家们反对将艺术划分为纯艺术与实用艺术，认为艺术家不应该只致力于创作单件的“艺术品”，而应该创造出一种为社会生活提供优美环境的综合艺术。

比利时和法国是新艺术运动的主要策源地。

比利时设计师们以“人民的艺术”为口号，为大众开展设计，以消费者的需要为出发点，最著名的设计师是凡德威尔德，另一位大师是维克多霍塔1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号“霍塔旅馆”布鲁塞尔是经典作品。

巴黎和小城南锡是法国新艺术运动的主要集中地，最著名的有萨穆尔宾创建的“新艺术之家”，“现代之家”和“六人集团”等。

包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，创始人是德国沃尔特格罗皮乌斯，第一二阶段由沃尔特格罗皮乌斯担任校长，第三阶段由梅耶和密斯凡德罗任校长，于1933年结束。

包豪斯意义：

包豪斯在设计史上写下了光辉的一页，它倡导了艺术与科学技术相结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，发展了现代设计的新风格，为工业设计指示了明确的方向，对现代设计的发展具有重要的启示作用。

可以说包豪斯是工业设计史，现代建筑史上的一个重要的里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮。

格罗皮乌斯办学思想的核心是坚持艺术与手工艺，科学技术与艺术的融合与统一

在设计理念上提出三点：

一，是坚持艺术与技术的新统一，

二，是设计的目的是人而不是产品

三，是设计必须遵循自然与客观的法则进行。

“艺术”（ART）分为三大类,“理论的艺术”“行动的艺术”“产品的艺术”

纯艺术与设计艺术的关系：

1，所谓“纯艺术”是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术。

2，纯艺术主要是精神性的，而实用艺术主要是物质性的，

3，纯艺术与实用艺术是艺术范畴中两种不同的艺术形态。

所谓造物，即指人工性的物态化的劳动产品，是使用一定的材料，为一定的使用目的而制成的物品，它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。

造物的本质表现：

一是人类的造物和造物活动作为最基本的文化现象而存在，它与人类文化的生成与发展同步，并因为它的发生才确证着文化的生成。

二是人类通过造物和造物活动创造了一个属于人的物质化的文化体系和文化的世界。

人与动物的本质区别就在于人能够根据自己的需要面造物。

造型的形态可分为现实形态和概念形态。

产品的形态一般分为功能形态，符号形态（或装饰形态）色彩形态。

功能形态即产品的物质性的结构，结构是层次性、有序性、稳定性等特点；符号形态指产品的所有外部特征；

色彩形态是产品的色彩外观，是色相和色度的表现。

装饰艺术的根本意义，装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化、增益、更新、美化和活动。

装饰艺术的特点：

1，作为一种艺术方式，装饰具有普遍的适应性和艺术的整合力，它既是一种艺术形式，又是一种艺术方式和艺术手段。

2，大文化学层面上，装饰是文化的产物，也是文化的一种艺术存在方式。

3，从艺术角度看，装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍、最大众化的艺术形式。

“装饰艺术运动”是20世纪二三十年代在法国，美国，英国等国家开展的一场风格特殊的设计运动，也是新艺术运动异化的产物。

它关注机器产品上的装饰设计，试图用装饰设计的方式使机械产品具有美观和高贵的效果。

技术是人类造物的能力和知识。

现代技术的主要表现为：

“依据自然科学所揭示的客观规律，运用一定的手段和方法，对物质、能量、信息进行交换、加工，以满足人类社会需要的实践活动。

古典技术与现代技术的差异：

1，古典技术受制于自然提供的物质和可能性，而现代技术已经从自然中分离出来

2，古典技术的材料是自然所提供的，其造物的形式总与自然中的形式相联系，现代技术中，人们选择材料，形式上尽量脱离自然形式

3，在“能量“这种技术形式中，技术的早期主要是由动物和人力完成，在现代技术中，除了自然力外，还有间接的原子能和太阳能等

4，古典技术的“形式赋予”是由人类所使用的工具的技能决定的，在现代，人的技能被融入机器中，导致了技术的决定性更新

5，手工业时代，产品的生产制作基本上由一个人完成，制造者又是消费者，所谓自做自用，而现代技术必须由各个劳动者之间的合作，在设计方面，古典技术时设计和制作是一体的，边设计边制作，在现代技术中，设计作为一个独立的过程而存在。

科学与技术的关系：

1，科学是在技术的基础上发生和成长起来的

2，科学的目的是在于推进知识的进展，而技术的目的则是改选特定的实在，科学旨在获得关于实在的新信息，而技术则在于将信息注入，两者的区别是明显的亦是不能互相取代的

3，与科学结合，成为现代技术的根本特征之一，技术的科学化是技术发展方向，与是未来技术的主体。

4，科学同样得益于技术的发展，亦向着科学技术化的方向发展

5，科学技术对社会和人生活的贡献和影响是通过产品设计和产品形式实现的。

人体工学是现代设计中的新兴学科，也是现代设计艺术进一步科学化的标志。

如何理解艺术设计是知识创新体系的一部分：

1，在设计创新的内涵和过程中，新知识具有重要地位，可以说设计是基于新知识的设计，设计是新知识的载体和表现形式，

2，艺术设计中的新知识，既来自科学技术，又与艺术的创造联系在一起，从本质上看，艺术性的创造亦是一种新知识的创构，

3，艺术设计是知识创新的一个重要组成部分，它是科学技术与艺术结合的产物，是艺术设计工作者艺术智慧的集中体现。

计算机对于艺术设计的影响：

首先，是为大多数设计师所认识到的“工具变换”所谓“换笔”，它带来了便捷与高效率，

第二，是在电脑所建构的信息空间中，设计师与设计对象、设计之物与非物质设计，功能性与物质性、表现与再现、真实空间与信息空间的诸多关系发生了变化，即产生的了一种全新的关系和设计观念。

艺术与科学整合意义：

1，艺术与科学整合具有必然性，是艺术与科学两方面的内在要求

2，在艺术存在的意义上，艺术与科学技术的整合，使