论传统文化在当代插画创作中的影响.docx

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论传统文化在当代插画创作中的影响

毕业设计（论文）

论文题目：

论传统文化在当代插画创作中的影响

系别：

美术系

专业：

动漫设计

姓名：

班级：

指导教师：

二〇一五年二月二〇八日

目录

摘要..............................................................................................1

一、引言...….…………………………….…………………………...…...….2

二、正文…...…………….....…………………………………………………4

（一）插画的应用定位及方案设计.....…….………………………4

（二）插画的表现能力…………………..........................................5

（三）插画的绘制............................................................................6

（四）插画创作时所遵循的原则...................................................7

三、结论………..……………………………………..…………………........8

四、参考文献...........................................................................................9

致谢.............................................................................................................10

论传统文化在当代插画创作中的影响

摘要

我们国家有着传承五千年的灿烂文明，有着博大精深的传统文化，这是我们国家的宝藏和精华，也是每一个中国人值得自豪的资本。

在世界文化艺术之林中，中国传统文化的独特东方魅力熠熠生辉，成为了现代设计的源泉。

中国传统文化属于每一个中国人，我们有责任和义务将其继承和发扬。

作为插图创造者，传统元素运用到插画中，必然能过更好展现中国传统文化，并让插画更具独特魅力。

关键词：

传统文化；继承发扬；插画创作；创造

一、引言

随着人类文明的发展，人类所对于美好事物的向往已经不仅仅只限于对大自然的审视，更开始了人类对于自身文明的创作。

在古老的过去，人类为了记录一些重大事迹，所采用的其中一种方法便是图像。

用绘画或是用雕刻的方法将想要保留或传播的图像留在某件物体上，使其具有特定意义。

随着漫长的发展，插画这种艺术形式也由此演变而来。

也就是说，插画这种艺术，其最原始的目的或作用便是记录、传播一种信息。

但随着人类的发展，插画已经不在限于记录，而更加趋向于创作。

对于未来的想象，对于未知的痴迷，很多插画师都将自己的想法、感受融入到作品的创作中去，这就使得诞生出的作品中包含着世界观以及对审美的认识。

然后这些因素又会影响、感染到其它的观者。

插画所面对的人群非常广泛，而且其中的主流人群是青少年。

我们都知道也常说孩子是祖国的花朵，是国家的未来。

但每日影响着少年少女们的却是西方欧美或日韩等他国文化元素，对于本国的几乎看不到。

在这无声无息、不知不觉中，一套价值体系或者说人生观、世界观便缓慢而又必然的诞生。

以上是插画对传统文化的影响，当我们长期处在他名族的传统文化影响之下，那么久而久之必然会造成我们对本名族传统文化的遗忘和流失。

插画的应用领域也非常广阔，比如：

广告封面设计、影片海报设计、产品造型设计等都频繁有插画艺术的出现。

这就使得越来越多的插画创作者意识到，在这个注重眼球经济的“读图时代”，这将是一股强有力的视觉代表，具有非常大的发展空间。

在这个“读图时代”想要抢占制高点，必须要让视觉符号更具传统文化气息。

生活在一个被中华传统文化包围的环境里，深入研究传统文化，传承传统文化，把握传统文化主动权成为了艺术创作者义不容辞的责任和义务。

在当今的世界文化艺术之林中，中华传统文化的独特东方魅力熠熠生辉，成为了当代艺术与设计的创作源泉。

本民族传统文化中丰富多样的文化资源，充实灿烂的历史底蕴，为插画艺术创作提供了非常有价值的创作来源。

学习本民族的传统文化，恰当运用传统文化元素，并进行具有创造性的艺术改变，要让传统文化元素通过插画艺术走出中国，面向世界。

插画艺术在我过目前还处在摸索学习阶段，纵观国内的一些插画艺术作品，多数还是在模仿国外的插画作品。

这种模仿与借鉴并非不好，学习的过程中必然会有一定的模仿存在，但是要使插画艺术在中国发展的更好，更具特色化民族化，就必须在借鉴的基础上进行本民族传统文化的吸取与创新。

插画创作者不能拘泥某种单一形式的表现，从表现形式到表现手法都应不断地求变求新，但创新并非摒弃传统，创新是对传统文化元素的重新认识和应用。

虽然插画艺术市场的发展非常迅猛，但是插画艺术作品良莠不齐、并不乐观。

一味的模仿与抄袭、过分的商业化、对质量和稿酬过低等因素，都直接或间接的影响着很多全身心投入到插画艺术创作中的创作者们，进而拖慢了整个中国插画艺术市场的发展进程。

国家对于插画艺术产业普遍重视度不够且缺少系统的教育投入和训练，所以目前的插画创作者多数都是自学成材。

目前年轻插画创造者是整个插画艺术市场的主力军。

他们以敏锐的现代视角，关注新的元素，时尚潮流的元素，为了足够的适应插画艺术市场，他们不断地提高其创新能力，从而提升自己在市场中的竞争价值。

然而多数年轻的插画创作者们对于本民族传统文化的了解只是停留在表面，缺乏对传统文化的深入研究。

插画创作者要对传统文化进行深入的了解，作品会表现出本民族传统文化的强大力量，表现中国传统文化的精神，对传统文化元素的继承和借鉴，会增添作品的生命力。

插画创作者必须具有良好的文化素质和丰富的实践经验积累，不能只是单一的关注当代设计形式，要注重自身文化底蕴的提高。

作品的表现不能只停留在传统文化的表面，而应从实质上融入民族传统中的人文理念、民族精神、生活态度。

只有不断创新与发展，才能够更好的使我国传统文化元素与插画艺术相融合，从而使插画艺术作品成为创作者与受众群体间交流的载体。

插画艺术作品中每一个传统元素的运用，都应本着对传统文化高度负责任的态度，进行正确的理解与把握，而不是简单的挪用或照搬。

通过对传统元素的加工与整合，实现传情达意的目的，增加其作品的感染力与观者达成共鸣。

那么，怎样的插画艺术作品才算的上一副成功的作品呢？

这是一直以来都在讨论的问题，很多书籍也提出了一些具体的标准。

个人认为它是没有一个具体的标准，作为视觉艺术的一个分支，视觉冲击与所含内容同样重要。

正文中将会深入探讨插画艺术创作需要遵循的基本原则和应该注意的问题。

二、正文

（一）插画的应用定位及方案设计

插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画设计是具有表现意味的，所以要设计出成功的插画，就必须对其内容主题进行准确定位。

首先要确定应用范围，具体内容包括：

出版物、商业宣传、商业形象设计、商品包装设计、影视多媒体、游戏设计等。

根据行业特性的差别，以及应用对象的目的和主要目标群体的不同，大致可以把插画分为两大类型：

1.文学插图：

主要作为文字的补充、再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。

帮助读者更容易的理解、更深层次的感悟。

2.商业插画：

为企业或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。

可以将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动。

在实际创作中，由于应用领域不同，观者个人素养不同，便对插画创作者的综合素质有一个很高的要求。

表达的内容、观念信息要直接明确，因为大多数观者不会花时间去理解你绘画的含义。

尤其对于商业插画来说，由于人类的消费习惯有相当的持续性，在琳琅满目的购物环境里，如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引，恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。

对于插画而言，观者的认可度和满意度是衡量插画作品质量和价值的主要标准，只有充分满足观者需求，为他们提供及时、准确、全面的信息和感官需要，插画作品的创作才是成功的。

因此要充分了解观者的需求、符合大众审美品味、夸张强化商品特性传达消费需求，然后进行综合分析，从而做出切实可行的计划。

在目标明确的基础上，完成作品的构思创意即总体方案设计。

对插画的内容、整体风格和特色做出定位，规划好整体作品的组织结构。

应做到主题鲜明突出，要点明确，以简单明确的画面体现作品的主题。

充分调动一切手段充分表现作品的个性和情趣，读者浏览或是消费者得到信息的同时，也充分的享受着视觉带来的冲击力。

（二）插画的表现能力

随着现代科技的发展，新兴媒体的出现，插画表现的手段和呈现方式与过去传统的插画不一样了。

传统的插画教学比较重视造型基本功训练，主要培养学生观察对象和表现对象的能力，但如果缺乏观念和思维的突破，就难以适应新的要求。

所以要用现代的思维和表现手段，才能创造新的审美形式，创作出富有时代气息的作品。

（1）创意构思和审美的造型表现能力是插画表现的基础。

构思源于生活，对周围的事物观察和体会要仔细深入，不断从生活和自然界中吸收营养，通过自己的感受去发掘艺术之美，从而提高审美意识。

（2）学会画好创作草图。

插画创作草图是文学内容转化成视觉造型语言的初始表现，灵感稍纵即逝，创作者要能快速捕捉灵感使其越于纸上，并在与文字、思维、画纸之间互动交流，不断改进完善对象形态和构成关系。

（3）学会“色”诱眼球。

从视觉感受角度讲最抢眼球可能算是插画中的色彩了。

无论怎样，优秀的插画家总能默默地用“色彩”这根绳慢慢牵引读者看完最后一张插画。

插画家在创作插画时，非常注重画面的色彩选择，首先要考虑的是插画定调，怎样来确定色调？

色调是根据主题需要，结合色彩间的组织，通过对比调和来表达的色彩整体关系。

色调的处理是为了更好地表达主题，并依主题或情节变化，随之变化，用深暗而浑浊的色调可以表达忧郁和伤感，用明亮而鲜艳的色调可以表达欢快和喜悦。

（4）材料的选择和技法的表现对插画家来说非常重要。

需要什么样的造型观念，确立什么样的表达程式，提取什么样的形式元素，采用什么样的表现手段等等，都需要从整体到细节全面考虑，还要把主题内容、对象特征？

形式表达等结合起来，发现、发掘、熟悉新的表现材料和工具。

（三）插画的绘制

首先，在创作作品之初我们会确定作品的内容以及整体风格和构思总架。

然后画出线稿且不断修改至到我们在目前阶段认为满意，接着涂出大的明暗关系以及画面的主色调、确定光源，之后便可以进行深入刻画。

不过在局部的刻画过程中我们必须时刻注意整体，对于初学者来说，很容易沉入到局部刻画而忽视了整体的兼容性，过度的局部刻画不但会使得画面不协调给整体造成冲击无法突出作品主题或消弱主题的体现。

而且如果是在短周期的绘画创作时过度专注局部会消耗大量时间精力，最后可能导致正副作品不统一或画面不完整。

所以重点还是要从整体出发，要主题鲜明、画面完整。

当然，在以上条件满足的情况下，只要时间允许，适当的对主题物进行细致刻画不但能使画面更加深动，还能将主题更加突出。

当局部刻画完成后，虽然画面看起来似乎已经画完了。

但对于一副完整的作品来说目前还没有结束，还需要最后整个的观察、调整，将一些在局部刻画时忽视的问题再做完善，要把局部最后统一起来不能留有遗漏。

其实最终的整体检查就是注意看是否因为局部刻画而破坏了先前的明暗关系、主色调以及光源等这些画面整体的条件。

当然，绘画没有绝对的正确，所以每个人的创作绘画习惯或多或少会有不同。

以上只是个人的一些习惯和经验。

我也见识过其他一些画手的绘画方式，有一种类型的，他开始时就连自己本人也不知道要画什么，便在随意涂鸦一点一点的找感觉，随着时间推移作品内容便逐渐浮现出来。

还有一些在创作前总体思路及构架便已确定，在绘画中画面已经快要完善，但有时因为一个突发原因便大幅改动，有时在别人看来这已经是擦了重画了。

以前老师交了很多，现在基本都还给老师了，不过唯一记着一句话：

画画，就是一个不断否定自己的过程。

所以在条件允许的情况下，不要怕改错，不要舍不得。

正因为绘画没有绝对的正确，所以不论用哪种方式、哪种技巧，只要能在因素的约束下能够完成一副我们想要的作品，便值得我们学习、应用。

不过在作品创作中，结果只是给别人看的。

在非商业目的的作品创作中，过程其实不亚于结果。

因为过程是给自己感受的。

（四）插画创作时所遵循的原则

插画是信息传播的方式之一。

在创作过程中，无论作品最终的应用目的是什么，在突出主题之后，我们也必须遵循一些原则。

比如作品内容积极、健康、向上，完成后的作品符合面对群体的需求和标准。

不传播违法不和谐的内容。

最重要的是不能抄袭，要具有原创性。

三、结论

在整个插画创作中，技法只是最初也是最基本需要掌握和熟练的其中一项。

不论有多好多新颖多独特的想法，能将其表现出来才是最关键的，万层高楼平地起，不管楼将来要盖多高，地基才是最重要的。

只有先正真掌握技法，才能考虑之后的创作。

这便需要我们平时注意观察、细心积累，提高自身审美。

要拓宽眼界、增加阅历。

作为炎黄子孙，我们更应该重视和发扬中华的传统文化。

当然并不是说插画艺术作品中有中国传统元素就是好作品，这就要求插画创作者必须具有良好的人文素养和艺术修养，同时结合作品内容与形式的整体需要，对中国传统文化元素进行的深层次的了解和把握。

市场时刻在竞争，艺术作品的优胜劣汰也将是一种必然的发展趋势。

设计与审美经验需要累积，创造更不能脱离传统。

时代要求每一个艺术创作者都应不断地学习与创造，不论环境如何改变，我们都应站在继承和发扬中国传统文化之上。

正如王天寅先生所言：

现实再羁绊，也挡不住梦想。

我们的艺术创作领域越来越宽广，拓展空间的面积越来越大，相信插画艺术在中国传统文脉的滋养下，会走的更高更快。

参考文献

[1]王炜.插画设计[M].北京：

人民美术出版社，2010，9.

[2]聂峻.漫画创作技巧[M].北京：

中国科学技术出版社，2009，8.

[3]钱明钧.影视动画素描技法[M].北京：

海洋出版社，2006，1.

致谢

对于这次毕业论文的撰写，最需要感谢的是巫天巧老师。

她在整个过程中都给予了我充分的帮助与支持。

巫老师不仅耐心地为我指出论文中的不足之处，对论文的改进提出宝贵的建议，而且还在我遇到困难时尽心地进行指点与解答。

在此借论文完成之际，表示由衷的感谢与敬意。

王博

2015年02月28日