美术中的比例知识教学案例.docx
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美术中的比例知识教学案例
[教学案例]《美术中的比例知识》教学案例默认分类2009-10-2615:
21:
41阅读89评论0字号：
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教材分析
本课是“造型?
表现”教学领域的美术基础理论知识课程。
教材旨在引导学生认识黄金比例知识，并把其巧妙的应用到美术课的欣赏和绘画中。
我把本课分成寻找黄金比例和应用黄金比例两课时
教学过程
第一课时在实验中寻找黄金比例
一．引导阶段：
欣赏《溪山行旅图》
1.课件展示图片，教师简单介绍作品年代及规格；学生谈第一感受。
2.学生寻找画面中的“行旅”后，再谈感受。
3.教师总结介绍古代中国画大小对比法则：
丈山、尺树、寸马、豆人。
二．发展阶段
测量实验
（1）
请学生以小组为单位测量身边常见的长方形物体，量出长方形物体的宽和长并求出宽与长的商。
小组汇报结果，一起找规律。
教师总结：
我们测量的宽与长的商都在0.6—0.7之间，这种宽与长的比例关系被数学家和美术家认为是完美的比例关系，称之为“黄金比例”
课件介绍黄金比例：
所谓的黄金比例就是八分之五（0.625）或‘1:
1.618’。
这是毕达哥拉斯所发现的一个比例，并有许多数学家和美术家认为符合这个比例的都是最美的形体。
欣赏著名建筑中的黄金比例（巴黎圣母院、帕特农神庙）
测量试验
（2）
请学生以小组为单位测量古董图片中的各种长度数据，找出图片中的黄金比例。
小组汇报结果并交流方法。
教师总结：
自古以来收藏的古董价值昂贵，不但是因为它们具有昂贵的材料和工艺，更重要的是它们还具有蕴含黄金比例的完美造型。
三.课堂小结
1.学生谈课堂收获。
2.教师出趣味题“怎样黄金分配一天的24小时，让我们的作息时间更完美”
3.学生讨论发言，教师总结：
人的一天时间有24小时，扣除8小时睡眠时间剩下16小时。
我们以黄金比例来分配这16小时，那么10小时可作为工作或学习时间，而其余的6小时可作为休息时间。
希望同学们今后能够合理的分配学习和休息时间。
第二课时在实践中应用黄金比
一．引导阶段
请学生用自己的方式、方法介绍黄金比例知识。
二．发展阶段
1．请学生尝试用黄金比设计一件美术作品。
交流绘制方法和遇到的问题。
教师演示（黑板）总结：
在生活和美术中运用的黄金比并不是一个精确值，我们找到的比之也都徘徊在黄金比的左右（0.60¬—0.7）左右。
我们可以用分数的方法确定宽与高的关系。
如2/3、5/8、3/5等。
假如我们要设计一个花瓶，就可以先确定它的高度（不必量出具体长度），那么它的宽度就是把高平均分成三份中的两份或八份中的五份等；同时还要考虑到对称的问题（如果把纸张对折，宽就要画一半）
学生尝试说说一扇门或一本书的设计方法。
2.请学生用刚学过的方法设计一件美术作品。
要求：
造型美、装饰美
3.评价作品。
从比例关系和色彩图案两方面分析作品。
四．课堂小结
1.测量游戏：
（1）用卷尺测量一个人的身高和平伸双臂时两中指间的距离。
看看两者之间有什么关系？
（2）以肚脐为中心，分别测量一个人伸张四肢站立时的肚脐到四肢的长度。
看看这四者有什么关系？
学生汇报结果:
（1）身高和平伸双臂时两种之间距离相等。
（2）以肚脐为中心，人伸张四肢站立式肚脐到四肢的长度分别相等。
教师总结：
我们做的两个测量游戏说明人在伸展四肢和平伸双臂立正站立时，应当是圆形和正方形的比关系。
游戏告诉我们生活中蕴含着许多有趣的神秘的比例关系正等待我们去发现去应用。
教学反思：
在设计本课前我在和五年级数学教师交流时了解到，五年级的学生并没有学过有关比的知识，也没有学过小数的除法。
这就给这节课上认识理解黄金比例（1：
1.618）和测量宽长比率算造成一定的难度。
所以我要求学生只要记住理解宽与长的商在0.6—0.7的范围内就成为完美的长于宽的对比；而计算的问题就交给计算器，这样既准确有很好的节省课堂时间；为了学生能够在寻找古董花瓶时都能够准确无误的至少找到一组黄金比例，我在课前把每个组的图片都做了测量并记录了每组的数据；作为学生遇到问题时的参考。
在第二课时中又涉及到计算的问题，我干脆就不让学生计算，叫他们用平均分和目测来解决问题，不但避免了没有必要的麻烦更重要的是锻炼了学生的目测观察能力。
总之，我认为上好一节课的关键就是要在上课前对学生的实际情况做到了如指掌，对课堂上将会发生的意外问题做到未雨绸缪。
但这也是极不容易做到的事，需要付出一定的精力和辛苦才行。
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《美术中的比例知识》教学设计
发表于2009-12-2216:
36:
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beibaozu007
人美版第9册 第4课美术中的比例知识
课时：
1课时
学习领域：
“造型。
表现”
教学内容与目标：
1、通过学习能发现美术中的比例知识。
初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。
2、逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
教学难点
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
学习材料
彩纸、剪刀、画笔等
教学过程
一、导入新课：
（开门见山让学生明白本课的知识点）教师采用启发谈话（在造型艺术领域中比例是形式美法则之一）。
帮助学生发现生活中快乐的事情，调动学生的生活积极性，树立学生的自信心。
教师出示两张美术作品图片（范宽的中国画《溪山行旅图》、达"芬奇的《维鲁维斯的人》两幅图片），让学生从视觉上体会比例给我们的不同感受。
同学们！
谁能用词语描述一下你看到了什么和你感受的是什么？
通过对比欣赏使学生感悟，引出比例可以给人不同的感受。
在我们身边充满着各式各样的比例美，只不过平时我们没有留意过。
师：
我们这个世界的事物都是按照一定的比例而组成的，怎样才能学会欣赏不同的美术作品的比例美呢？
请同学们看大屏幕，今天我们就来学习比例知识在美术中的运用《美术中的比例知识》。
（出示课题《美术中的比例知识》）
二、新授课：
（亲身体验）
（课件展示）创设情景，激发学生学习兴趣。
利用体验式学习法，使学生初步体验身边不同物体的比例美，了解不同的比例关系可以给人不同的感受。
针对问题的难易度，给不同的学生回答问题的机会，使其具有创新精神和实践能力。
首先，我们探讨一下，中国画中是怎样运用比例的。
教师出示三、四件中国画作品（教师将图片进行处理，首先展示给学生的只有山的图像）后把其他部分放到合理的位置（人、马等）。
鼓励学生大胆发言，积极参与讨论，（如说不完整，另一名同学可以补充，体现同学之间的团结协作精神）。
满足学生共同的需要同时，还要注意个体间需要的多样性和差异性。
其次，教师通过提出问题，让学生说出理由。
为后面的深入学习作铺垫。
请同学们再说一说，范宽为什么将人物、马等画的相对较小？
学生谈出感受：
画家为了突出表现大山高耸的气势，把人物、树等相对画小；是中国画常说的丈山、尺树、寸马、豆人的法则。
教师小结：
这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。
二、 师生共同参与：
（让学生了解到比例关系随处可见，从而引发他们思考比例的含义。
培养学生热爱生活，在学习比例知识的过程中获得乐趣）
（课件展示）站立时人是长方形的，而当人伸展四肢时，又变成了圆形，从而发现人体的比例关系。
鼓励学生用健康的心理来参与教学活动，根据学生心理发展特点和身心发展规律，提出想知道的问题，感受比例带来的不同感受。
（学生欣赏质疑：
到底什么是比例？
师答疑）。
注重面向全体学生，关注个别差异，尊重学生，以学生为主体，充分启发和调动学生的积极性，相互合作的良好品质。
（通过体验式学习方式，提高学生自主学习的能力及发现问题、分析问题和解决问题的能力。
）
学生通过观看大屏幕，教师的及时风趣解答。
学生体会到比例最早见于数学，一般指长度与长度、面积与面积的比率。
如长的与短的、大的与小的等形成比例。
比例合理的作品，给人的感觉是赏心悦目，舒适、耐看、神圣、自豪感。
图文并茂的课件展示，学生内受到了很大的震撼。
四、自主、合作、探究：
通过小组讨论寻找比例的变化，初步接触黄金比例。
学生通过自己的测量，初步了解黄金比例的知识。
激发了学生继续探究的兴趣。
（通过学习，学生认识到美术与科学的联系。
培养学生严谨的学习态度。
）这个环节是最重要的环节。
课件展示：
结合《巴黎圣母院》，请学生找一找比例的变化，可以用目测一下比率。
学生小组合作学习，教师巡视指导。
《双耳瓶》《磁州窑叶纹梅瓶》训练有梯度，循序渐进。
）
本环节主要是培养学生自主、合作、探究。
然后再分组回答。
1．学生根据自己的喜好，自取书本、文具盒等用尺子量出宽与长，并算出比值。
（A4纸1：
0．7，语文书1：
0．7……）刚才我们测量的比率都接近1：
0．618，这就是黄金分割比值.在欣赏、讨论过程中，不同学生对艺术作品比例的感受不同，这源于学生的性格、基础、生活环境等诸方面因素，同时也反映出艺术的多元性。
引导学生感受到：
知道艺术有夸张，作品只是接近黄金分割比值，（在美术中黄金分割比值是一个近似值约为2：
3。
）在追求艺术的同时怎样去其糟粕，提取精华？
怎样在夸张的同时，真实的再现生活？
艺术作品是对历史地再现，体现出人类的智慧等。
黄金分割比值，是人类揭开艺术奥秘的金钥匙。
不同的历史时期的艺术作品反映出不同的历史文化、智慧，是人类智慧的结晶。
………………
2、下面我们来欣赏优美的陶瓶。
看看这几个瓶子给你什么感受？
同学回答。
通过学生共同参与，对比例产生浓厚的兴趣，从而对下面的制作充满信心。
《双耳瓶》，其装饰运用了红、黑、黄3种色彩，形成一个黄黑色的色调，不仅协调，而且有浑厚、华丽之感。
《磁州窑叶纹梅瓶》，在风格上矫健挺拔，简洁深五、作业：
任选一个（设计一个美观的花瓶，造型优美，比例合理、花纹流畅、有艺术性。
）
1．提倡用废旧材料制作；
2．小组合作创作一件与黄金比值接近比例的艺术作品。
3．教师巡回指导
六、结束语：
在生活中运用黄金比不是一个精确制，我们找到的这些比值也都是徘徊在黄金比的左右。
我们的世界绚丽多彩，生活中还有很多不同的美，需要我们用眼睛去发现、用心去感受他们不同的艺术魅力。
这些精美的艺术品都蕴含其中，再加上瓶体上精致花纹的设计，给人以美的享受。
（课件展示）
艺术品的风格是多种多样的，有浑厚华丽的、有简洁深秀的、有气魄雄健的，都能反映客观现实和主观感受。
我们应用积极的心态去欣赏艺术作品，用积极向上的心态感受艺术作品的比例美，学会巧妙地运用比例。
资料库
1、“丈山尺树寸马豆人”
这句话的含义应该是泛指。
因中国画自古就不讲求焦点透视法，但也有自己的一整套的比例衡量标准，“丈山、尺树、寸马、豆人”就是其中对山水画比例的一个经典描述，也符合西方焦点透视中的近大远小的基本法则。
中国绘画基本都是采用“散点透视法”，近现代也有画家尝试融合西方的焦点透视进去，但是仅仅局限于固定的尺幅，无法完成长卷。
所以只有中国画的散点透视法才可以创作长卷。
2、《溪山行旅图》
打开《溪山行旅图》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人们眼帘的，还有不少收藏者的题款，而这些题款，就成了揭开名画流传千年的唯一线索。
这枚“御书之宝”方玺的印文和印色，具有明显的宋代特点。
可见，这幅名画曾经被收藏于北宋的皇宫。
随着金兵南下，北宋灭亡，皇宫里的大量珍宝绘画开始流散于民间，其中也包括范宽的《溪山行旅图》。
第二枚御用方印，这枚“御书之宝”的印鉴，是乾隆皇帝专门用于收藏的印鉴。
高达两米多的巨作《溪山行旅图》轴，给人最深刻的印象是：
堂堂大山迎面压来，迫人眼目。
如徐悲鸿所谓：
“而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌。
”山头杂树丛生，充满顽强的生命力。
细密的点子皴，更是把大山刻画得坚实与传神。
一条飞瀑从山间一泻而下，有“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”之感。
中前景山脚处。
巨石纵横，庙宇隐现，溪流湍急。
近景大石突兀，一队旅人正在山路上艰难地行进。
整个画面充满着幽深、静谧和伟大的气象。
《溪山行旅图》轴中那“峰峦浑厚、势壮雄强、远望不离座外”的突兀构图．“远取其势、近取其质”的表现方式，枯老、劲硬的墨线勾勒和均匀、浑厚的雨点皴，都是范宽山水画充满质感、量感的雄武之风的具体体现。
我认为，对范宽的山水画风格最恰当的概括就是：
雄武的风格。
宋元两代，大师级的画家都以范宽的绘画为典范。
南宋初期的李唐，稍后的一些的马远、夏圭元代的倪云林、王蒙，都对范宽的画风大加赞赏。
几乎所有著名的画家，说到范宽山水画神异的表现力时，都一致认为“范宽之画，远望不离座外”，范宽的画，远远看去，给人一种身临其境的感觉。
元代著名书画家赵孟頫认为范宽“画山，皆写秦陇峻拔之势。
大图阔幅，山势逼人，真古今绝笔也”。
巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动处于和谐之中。
3、巴黎圣母院
巴黎圣母院是一座典型的哥特式教堂。
它的正面有一对钟塔，主入口的上部设有巨大的玫瑰窗。
在中庭的上方有一个高达百米的尖塔。
所有的柱子都挺拔修长，与上部尖尖的拱券连成一气。
中庭又窄又高又长。
从外面仰望教堂，那高峻的形体加上顶部耸立的钟塔和尖塔，使人感到一种向蓝天升腾的雄姿。
进入教堂的内部，无数的垂直线条引人仰望，数十米高的拱顶在幽暗的光线下隐隐约约，闪闪烁烁，加上宗教的遐想，似乎上面就是天堂。
于是，教堂就成‘与上帝对话’的地方。
它是欧洲建筑史上一个划时代的标志。
圣母院坐东朝西，正面风格独特，结构严谨，看上去十分雄伟庄严。
它被壁柱纵向分隔为三大块；三条装饰带又将它横向划分为三部分，其中，最下面有三个内凹的门洞。
门洞上方是所谓的“国王廊”，上有分别代表以色列和犹太国历代国王的二十八尊雕塑。
1793年，大革命中的巴黎人民将其误认作他们痛恨的法国国王的形象而将它们捣毁。
但是后来，雕像又重新被复原并放回原位。
“长廊”上面为中央部分，两侧为两个巨大的石质中棂窗子，中间一个玫瑰花形的大圆窗，其直径约10米，建于1220—1225年。
中央供奉着圣母圣婴，两边立着天使的塑像，两侧立的是亚当和夏娃的塑像。
站在塞纳河畔，远眺高高矗立的圣母院，巨大的门四周布满了雕像，一层接著一层，石像越往里层越小。
大门上雕刻也是精巧无比，多为描述圣经中的人物，大门正中间则是一幕「最后的审判」。
左右两边各另设一个大门，左侧大门是圣母玛利亚的事迹，右侧则是圣母之母－圣安娜的故事，每一个雕塑作品层次分明工艺精细。
走入圣母院内，右侧安放一排排烛台，数十枝白烛辉映使院内洋溢著柔和的气氛。
坐席前设有讲台，讲台后面置放三座雕像，左、右雕像是国王路易十三及路易十四，两人目光齐望向中央圣母哀子像（Pieta），耶稣横卧于圣母膝上，圣母神情十分哀伤。
圣母院第二层楼是著名的玫瑰窗，色彩斑斓，可不仅仅是装饰，这富丽堂皇的彩色玻璃刻画著一个个的圣经故事，以前的神职人员藉由这些图像来做传道之用。
院内摆置很多的壁画、雕塑、圣像，因此前来观览的游客络绎不绝。
要享受独自一人片刻的宁静，不妨上去圣母院第三层楼，也就是最顶层，雨果笔下的钟楼。
从钟楼可以俯瞰巴黎如诗画般的美景，有欧洲古典及现代感的建筑物，欣赏塞纳河上风光，一艘艘观光船载著游客穿梭游驶于塞纳河。
雨夜中的教堂巴黎圣母院广场上有法国公路网“零起点Pointzero”标志，从巴黎到什么地方有多少公里，是从这个“原始点”开始测量的；从什么地方到巴黎有多少公里，也是指的到达这个“圆点”的距离。
教堂内部极为朴素，几乎没有什么装饰。
大厅可容纳9000人，其中1500人可坐在讲台上。
厅内的大管风琴也很有名，共有6000根音管，音色浑厚响亮，特别适合奏圣歌和悲壮的乐曲。
曾经有许多重大的典礼在这里举行，例如宣读1945年第二次世界大战胜利的赞美诗，又如1970年法国总统戴高乐将军的葬礼等。
巴黎圣母院是一座石头建筑，在世界建筑史上，被誉为一级由巨大的石头组成的交响乐。
虽然这是一幢宗教建筑，但它闪烁着法国人民的智慧，反映了人们对美好生活的追求与向往。
人美版五年级上册《画人像》教学设计
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2010-01-2111:
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一、教学目标
能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。
培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
二、教学重点
1人物的脸型和表情
三、教学难点
人物肖像画的表现
四、教学理念
本课是开学第一课，所以建立融洽的师生关系很重要，应多发现身边同学的优点，尊重他人的品质，以合作学习、自己学习为主，学生要以描绘为主，其表现方式为辅，重视自我评价。
五、教学准备
具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等
六、教学资源
七、教学时间
2课时。
八、教学过程
第一课时
一、游戏导入
（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）
同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：
猜猜“他”是谁
学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？
同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？
（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。
（板书：
画人像）
二、描述特征
说说“他”的特征
看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？
仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？
（如脸型、五官、发式等）
说说“我”的特征
每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。
（如脸型、五官、性格等）
三、说说艺术作品中典型人物的某些特征
1、《蒙娜·丽萨》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介绍达·芬奇、《蒙娜·丽萨》
学生说说感受、特征，教师总结。
看达·芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
2、《凡·高自画像》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
3、毕加索的人物肖像画
4、现代版的《蒙娜·丽萨》
5、探索
比较刚才所看的作品，想想：
为什么会有这么大的变化？
这又与什么有关呢？
学生讨论、猜想。
教师总结：
这主要跟摄影术的发明有关。
在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。
这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。
摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。
他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
这就是肖像画的起源和最初的作用。
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四、分析人物特征的表现手段
同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？
（人物头部）
人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。
人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
脸型
你属于什么脸型？
（如国字脸、瓜子脸等）
教师出示几种常见的脸型
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：
画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
表情
同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？
（有过）
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：
人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？
怎么变？
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？
有没有将表情特征画下来？
没有的，如何改？
教师总结：
人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。
（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
感知^人.体比例、结构
探索：
头部比例——三停五眼
A、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。
B、请学生说一说刚才测量的结果。
C、教师出示图片，并进行总结。
感知^人.体比例、结构（教师出示图片，并进行简介）
A、^人.体比例——立七、坐五、蹲三半
B、^人.体结构——学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼
出示^人.体肌肉和骨骼图
总结：
这节课，我们重点学习了人物的脸型与表情，下节美术课我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。
在画肖像之前，我们还要去感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。
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