六年级上非网格完整版.docx

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六年级上非网格完整版

第一课基本形体切挖

课时：

1

教学目标1、通过本课的学习认识基本形体了解什么是切挖。

2、通过赏析生活用品构造特点结合所学切挖方法完成作品。

3、了解形体切挖在生活中的广泛应用;培养学生的审美能力提高学生空间想象

能力和造型能力。

教学重点不同形状物体的切挖方法。

教学难点利用切挖的方法创造出新造型。

教学准备教师：

切挖作品多媒体教学设备。

学生：

刻刀一切适合切挖的材料如雕塑泥、泡沫、蔬菜水果等。

教学过程：

一、导入

展示几种常见的几何形体圆柱体、六面体、球体、圆锥体等，说出它们的名字。

它们都是有长宽高三维空间的实物，找出生活中和这些形体相类似的物品。

学生思考、回答。

2、发展阶段

1、展示图片学生欣赏悉尼歌剧院、央视大楼以及生活中的各种物品图片。

学生思考它们是由哪些基本形体组成的

2、分析讨论我们看了凳子、沙发、汽车等物品后

分析怎样才能使这个基本形体变成这件生活用品

如何用切、挖等方法将一个基本形体制作成一个自己喜欢的造型。

学生思考、讨论、回答。

一切复杂的形体都可以由简单的形体来概括

简单的形体通过切、挖从而变成复杂的形体。

3、教师演示学生观摩并思考：

老师用的是什么材料，运用了怎样的方法制作出这件作品。

4、学生练习

作业要求：

根据自己带的材料发挥想象创作一件作品。

要求在造型上有变化有新意。

学生分组练习，教师辅导。

提示学生注意安全，正确使用工具。

三、展示与评价

1、将完成的作品按小组摆放到指定位置。

2、学生自评互评进行组内、组间评价交流选出各小组优秀作品。

3、请优秀作品作者谈谈自己的设计意图、创作心得。

四、收拾整理：

各小组收拾整理保持桌面及教室整洁。

适当了解下节课内容提前准备好所需工具材料。

第二课点的集合

课时：

1

教学目标：

1、了解美术中点的概念

知道点是造型元素中最基本的。

学会用点构成精彩的画面。

2、认识“点彩派”的绘画典型特征。

尝试体验点的不同排列规律、疏密变化

注意整体画面色彩和谐关系。

3、感受点的艺术魅力。

利用儿童的个性特征，通过欣赏、分析、创作、指导、

评价激发其探究、创造、表现的欲望提高艺术修养。

教学重点：

明白点是最基本的造型元素及其在各类画种中的重要作用。

教学难点：

合理利用点的组合规律、疏密变化使画面呈现和谐的色彩。

教学准备：

多媒体课件、作画工具、水粉或水彩颜料、彩笔、画纸。

教学过程：

第一课时

1、引入

欣赏比较：

1、《大碗岛的塞纳河之春》修拉法国新印象派点彩派画家。

2、《纳蒂布港》西涅克法国新印象派点彩派创始人之一。

3、《牧羊女》米勒法国现实主义画家

学生比较欣赏，分析不同作品中画面效果的不同之处。

学生回答：

点彩派不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩画面给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。

今天我们一起来学习小点点的奥秘，出示课题——《点的集合》

二、发展阶段

1、解读图形讲述概念。

通过欣赏教材和学生思考可以得出，金钱豹的身上有斑点纹。

彩色的鹅卵石可以拼成火车的点，马赛克上三角形、正方形是点。

花园里开放的小花是点，树叶是点，夜空中的星星也是点。

距离足够远的话人是点，汽车是点，甚至房屋也是点?

?

出示图片，清学生再次辨析点。

通过生活中形形色色的点的分析，可以看出点的形状是各种各样的，只要在相对空间中比较小的事物都可以看成点。

2、欣赏作品，感受点的魅力，看看色点在绘画作品中的表现，了解点的排列方法。

《殉教者》希腊

马赛克镶嵌壁画小块的马赛克由点及面追求绘画的效果。

《蜡染》苗族民间工艺

民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法

《黑屋顶》吴冠中

把房屋屋顶、窗户概括成不同形状的点，组成一幅形式感很强的画面。

《山水》黄宾虹中国当代国画大师

中国画中的点点墨迹不仅墨色变化万千，还概括的表现了各种物象。

《构成》维克托·瓦萨里法国

由圆圈圆点组成具有惊人视错觉的瞬间效果。

《星月夜》梵·高法国后印象派画家

用点进行方向组合形成线化的感觉增强流动效果。

《午夜和晨雨中夜莺的歌声》法国米罗

通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。

三、学生创作练习

用点的集合创作一张作品。

以不同的点为造型元素，采取各种工具和材料完成一幅有创意的作品。

不同的工具可以表现不同的点。

欣赏课本P4技法点击，选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料进行创作，题材不限。

作业要求：

用点的画法进行临摹或创作。

注意整体效果的变化把握色彩的关系。

三、展示与评价

1、将完成的作品按小组张贴到展示板上。

2、小组内自评互评选出优秀作品

3、各小组优秀作品大比拼。

优秀作品的作者说说自己的创意与绘制过程中的感受。

4、评出最佳作品

第三课远去的路

课时2

教学目标：

培养学生学会观察学会发现问题的能力

教学重点绘画或拼贴一副以鹿为主题具有视觉现象的风景画。

教学难点通过站在不同的位置观察路懂得会产生不同的视觉变化。

教学准备多媒体展示设备

教学过程：

第一课时

一、引入

我们可以轻易地在画纸上画出上下左右，而要画出真实的前后关系则显得困难重重。

远古时候画家一直为无法表现真实的空间关系而苦恼。

绘画是一件神奇的事，一旦你掌握了一定的透视技巧，就可以在平面的画纸或画布上表现出具有深远感的三维空间效果。

看教师演示。

教师可用一到两分钟快速在黑板上演示一幅有行道树的远去的马路速写，引起学生好奇。



二、了解规律欣赏名画

1、展示一幅具有明显远近效果的马路照片。

我们经常走在马路上看到的情景是否和这张图片相同？

你看到了什么现象，近处马路到了远处有没有变化？

马路两旁的树木有没有变化，路上的行人远近有何变化？



学生回答：

一学生到屏幕前指出看到的现象。

教师总结：

近宽远窄近高远低总的来说就是近大远小。

2、看画家如何画远近关系。

欣赏法国画家西斯莱《塞夫勒道路》

霍贝玛《米德哈尼斯的林荫道》

3、结合名画欣赏说说画家表现了生活中的哪些现象？



4、欣赏课本P7最上方四幅马路效果图，看看站在不同的位置观察眼前的公路发生了怎样的变化？

学生观察，小组讨论回答，教师总结。

三、学生练习

练习要求：

运用所学知识，画一条有视觉现象的远去的路。

四、作品展示与评价

围绕作品是否具有视觉现象的特点和画面内容是否丰富来评价。

找出有点指出不足提出改进办法。

1、欣赏老师示范作品找出其中的透视技巧。

2、结合自己的作品先在组内自评互评。

评出优秀作品作者谈谈创作经验与得失。

3、教师点评。

第二课时

一、欣赏回顾：

1、《塞夫勒道路》《米德哈尼斯的林荫道》

2、学生优秀作品

说说其中的视觉现象。

二、欣赏优秀的拼贴画作品

学生欣赏，说说其中的视觉现象。

作者成功利用了材料的哪些特点

学生欣赏回答。

教师小结：

色彩搭配，材料的肌理效果。

三、学生练习要求

根据自己准备的物品拼贴一幅右路的风景画。

合理利用材料的色彩与肌理美感。

先用铅笔在画纸上确定草图然后剪贴完成。

学生分组练习可2—3人一小组自由结合合理分工。

教师辅导。

四、作品展示、评价。

1、能否表现近大远小的视觉现象。

2、能否合理构图是否合理利用材料自身的特点，色彩、肌理。

3、学生自评互评教师点评总结。

第四课线与造型

课时2

教学目标：

1、了解线是造型艺术的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用和作用。

2、运用直线、曲线、粗线、细线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和

自由的线表现各种头发。

3、通过欣赏交流让学生充分认识和体验线的特征及在绘画创作中的作用丰

富视觉和审美经验培养学生基本的美术素养。

教学重点认识和了解线在美术造型表现中的特性及所起的作用。

教学难点如何引导学生大胆地运用各种线表现自己对事物的感受。

教学准备教师：

多媒体课件中外优秀绘画名作、学生作品图片

学生：

铅笔水彩笔油画棒纸

教学过程：

第一课时

一、引入

1、请男女生各两名到黑板前快速画一件自己拿手的东西，时间一到两分钟。

速度要快注意时间。

其他同学可以在自己的草稿纸上画。

同学们看一看，在老师没有对造型要素作任何要求的情况下，四位同学选择了点、线、面这几种造型要素中的哪种形式来表现？



学生回答：

线条。

教师总结：

在我们常用的点线面等造型要素中，线条是最原始而又最现代，最直接而又最灵活的造型要素，同时又能很好地抒发作者的情绪情感。

所以从古至今一直是人们最常用、最喜爱的绘画表现手段之一。

这节课咱们共同来研究一下“线与造型”。

教师出示课题——《线与造型》

2、欣赏：

《野牛》阿尔塔米拉洞窟原始壁画。

《宽大的荷叶》儿童画

《少女与鸽子》毕加索作品

《小品佳味》齐白石作品

《钟馗》任伯年作品

初步感受古今中外美术作品中的线。

二、观察欣赏

1、欣赏课本P4上的图片，看看自然界中的线是以何种形式体现的，你还能说出一些生活中的例子吗？



2、这些图片上的线条有何异同学生分组讨论、回答。

看哪个小组回答的最全面、最充分。

学生回答

教师总结：

有粗有细、有长有短、有直有弯、有的清楚有的模糊，有的很规则，有的很自由，有水平线也有竖线，各不相同，形态万千。

它们共同构成奇妙而又丰富多彩的大自然。

3、欣赏美术作品

欣赏《朝元仙仗图卷》

体会艺术家高超的用线技巧及作品作品传递出的强烈美感。

三、学生练习

根据老师提供的范例，临摹或自由创作一幅线造型作品，注意画出线的变化及线条自身的美感。

教师辅导。

四、作品展示评价

1、将完成的作品按小组摆放在指定位置，先在组内进行自评互评，评选出优秀的作品。

2、各小组优秀作品作者谈谈心得体会。

3、教师点评总结

第二课时

一、欣赏回顾

欣赏优秀的线造型作品，体会线条丰富的表现力与美感，分析作者用线的技巧。

二、观察分析

1、欣赏课本P10上图片

结合图片分析线的曲直以及线条是疏密传递出的不同美感。

小知识：

线具有方向性、有表情、还有性格。

相对于点和面而言，线是最活跃、最富于变化、最有个性的表现元素。

直线给人坦率、平静、挺拔、刚烈、紧张的感觉。

曲线给人活泼、优雅、含蓄、轻快、柔美的印象。

线还有长短、粗细、虚实等不同的表现形态。

2、刚才同学们说了这么多不同形式的线条，其实我们人的身体上也有线条，最明显的就要数头发了。

（多媒体课件出示不同发型的图片）

教师提问：

直发给人什么感觉，卷发给人什么感觉，长发、短发又有何不同？



学生回答。

3、学生推荐或由学生毛遂自荐选出两位发型不同的同学作模特，老师演示怎样画人物。

看老师怎样用不同的线表现不同的发型。

4、欣赏P11几幅人头像作品看看其他同学是如何用线条表现发型的。

三、学生练习

1、观看P11“绘画方法”图例，了解方法步骤。

2、练习要求：

请同学们为老师或班级其他同学设计一个发型，看谁是最优秀的设计师。

注意画出线条的变化。

3,、学生练习，教师辅导。

四、展示评价

1、学生自评互评。

看看谁画的好，互提意见。

2、教师点评小结。

第五课风景写生

课时4

教学目标：

1、了解风景写生的题材，学会如何制作取景框，并能灵活运用所学到的知识

进行风景写生。

2、能够运用取景框对风景进行取舍，学会如何运用线进行风景写生，抓住重

点分清层次，能够独立地画一幅简单的风景画。

不要求学生掌握平行透视、

焦点透视的死知识，强调构图知识，注意突出主体线条组织疏密有序。



3、通过写生训练培养学生敏锐的观察能力和捕捉物象的能力，鼓励学生关

注社会、关注生活。

教学重点：

制作取景框学习线描写生的方法。

教学难点：

运用取景框选取一处风景进行线描写生。

教学准备教师：

多媒体课件、风景图片、自制的取景框。

学生：

铅笔、画纸、卡纸刀剪直尺等风景图片。

教学过程：

第一课时

一、导入

1、欣赏一组图片感受自然风光。

2、欣赏分析课本图例，巩固对近大远小、近高远低、近宽远窄概念的理解。

教师：

同学们学习了基本的空间远近的知识。

下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用这些表现方法的。

巩固、加深对近大远小视觉现象的理解。

二、风景写生的方法与步骤。

1、欣赏课本的图片，了解白色方框的作用

师“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就像照相

机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。

所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。

”

教师示范可用双手架成“口”字形进行取景。

学生学老师的样子来做学习用双手拇指、食指配合进行取景。

2还有一种方法进行构图取景，介绍取景框的做法。

选取长10厘米宽7厘米的硬卡纸一张在卡纸中间画8厘米长5厘米宽的长方形一个用直尺、美工刀进行切割，保留两厘米宽的外框作为取景框。

3、老师示范，学生按照老师的方法制作取景框，学习老师拿尺子、刀子的方法，注意安全使用工具。

三、学生练习

学生尝试利用图片进行风景画构图训练。

注意突出主体注意线条的疏密组织要有美感。

学生练习教师辅导。

四、简单进行展示评价。

自评互评，教师点评选出优秀的作品让学生谈谈练习过程的心得体会。

第二课时

1、回顾上节课内容通过欣赏具有代表性名家风景写生和学

生作品了解线描风景写生的方法。

2、分析课本P12下图看课本上三个例子所取的构图好在

哪里各自以什么为主体物如果让你来取景你会如何让选

择、取景学生回答教师小结。

3、取景构图实地风景写生

选择校园内合适的地点进行实地取景训练先集中引导学生进

行取景观察建筑物的远近视觉变化。

确定画面的构成构图

方式确定画面主体画面的近景、中景、远景。

4、以小组的形式分散开进行实地风景写生。

要求主题突出线条组织疏密有序。

1取景

2构图落幅

3确定主体物可以从主体物开始先主后次也可以先近

景然后中景、远景由近及远进行刻画。

4整体观察调整统一。

5、老师巡视辅导

6、作业展示评价

1、分小组自评互评选出优秀的作品。

2、优秀作品作者谈自己如何取景构图时是如何取舍、

如何突出整体的。

3、教师点评、小结。

第三、四课时

铅笔淡彩风景写生

1、课前带好本节课所需的绘画工具到指定地点集合先自由观察选取自己认为理想的角度。

2、利用取景框进行取景。

3、确定自己要画的对象什么是主体物什么是陪衬物哪是近景哪是中景和远景。

4、在作业纸上画出草图。

检查构图大小是否适中位置是否得当。

5、细致刻画要求重点突出线条疏密得当。

6、给自己的作品上淡彩可以用水彩彩色铅笔或油画棒。

注意色彩的搭配要协调美观。

7、学生练习教师辅导。

8、作品展示、评价

回顾两周所学知识结合自己的作品想一想自己在练习

中的得与失。

学生自评互评教师点评。

请几位作品比较出色的同学谈谈自己的心得体会。

9、教师小结。

布置下节课的任务准备所需物品。

教后记

第六课让剪影动起来

课时3

教学目标：

1、了解皮影的相关知识体会皮影艺术的特点。

2、学习怎样去制作剪影，最后怎样让剪影动起来体验皮影艺人的表演技能。

3、通过对剪影知识的了解和制作剪影，增强学生对中国民间艺术的热爱，培养

学生的创造精神。

教学重点剪影人物的制作方法。

教学难点了解皮影活动的原理。

教学准备教师：

多媒体课件、皮影、黑卡纸、铅笔、针线、剪刀、木条

学生：

卡纸、剪刀、针线等。

教学过程

一、引导阶段

1、教师播放皮影表演的视频。

师问：

你知道这是什么艺术表现形式吗？

学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，畅所欲言谈谈他们所知道的皮影知识。

欣赏皮影作品实物，用手摸一摸它的质地。

2、师问皮影戏里的人物是怎样动起来的

教师展示自制的剪影人物进行简单表演。

你们知道皮影人物是如何动起来的吗？

引出课题——让剪影动起来

二、发展阶段

1、通过观看真实的皮影或是卡纸剪影作品，说说它们各关节处是怎样连接的。

老师再次演示自制的剪影人物，让学生仔细观察剪影的关节处。

了解剪影动起来的原理。

2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。

看课本P12上图剪影照片。

了解制作步骤1、2、3.

3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。

第一步剪出人物造型。

第二步用针线缝上手臂、腿。

第三步装上木棍。

学生了解制作步骤。

三、学生练习

练习要求：

以周围的同学形象为基础，设计人物的造型或者选择自己喜欢的故事，设计故事中的人物形象，用黑纸剪出来。

1、学生分组联系5—6人为一组自由结合。

2、根据练习要求设计人物造型草图。

3、确定造型描在黑色卡纸上。

剪、切。

第二课时

1、回顾上节课内容。

2、拿出设计好的人物形象，师生相互讨论人物形象设计是否成功。

如果不满意如何修改。

3、修改完善

4、拿出剪好的躯干、四肢。

用针线缝好。

5、装上木棍。

6、根据自己小组设计的人物编写故事情节设计台词

分配好各自的角色。

导演、演员、配音分配好。

各自熟悉自己的任务简单串词、排练。

7、课后准备

1、继续排练。

2、准备聚光灯白布屏幕。

第三课时

一、课前准备

1、搭幕布接聚光灯。

2、各小组将自己的节目再熟悉一遍。

二、表演——各小组轮流进行演出。

1、老鼠嫁女

2、海燕

3、梁祝

4、猪八戒吃西瓜

5、狐假虎威

三、评价——师生共同对各小组的剪影作品以及节目表演进行评价。

4、小结

五、课外拓展

用X光片或半透明的材料试着制作剪影

第七课漂浮的画

课时2

教学目标：

1、了解流色转印的常用方法，学习利用水与油不相容的特征，转印出不同的肌

理效果的画面。

2、通过自学教材及老师的演示讲解，掌握流色转印的方法并展开联想再创作提

高学生的动手操作能力和创造表现力。

3、制作过程中发扬团结友爱的精神，培养学生养成爱护环境的良好习惯。

教学重点：

利用水与油不相容的性质，做水面上的油漆吸附联系。

教学难点：

根据制作过程中油水变化的节奏及画面所形成的肌理效果

展开合理的想象和联想。

教学准备教师：

课件装着清水的敞口容器油漆汽油水粉纸水粉颜色等。

学生：

油漆汽油具有吸附能力的纸张如水彩纸或生宣纸等

教学过程

一、引入新课

观赏美丽的雨花石，仿佛可以看出美石之中的山川湖泊、人物情景、花鸟抽象图案、色彩色阶变换韵律等，使得观石人能从微观的雨花石方寸之间，一下子联想到大千世界万千红尘甚至不可思议的太空灵幻外太空，而这些美妙的图案都由不同的点、线、面所组成，再加以漂亮的颜色搭配。

而正是这种和谐的美丽让人身心愉悦。

思考：

我们是不是可以模仿,“制造”出这种效果呢

教师演示吸附法过程：

在一盆清水中滴入少许墨汁，轻轻拨动让其形成旋涡状图形。

同学们请看，这像不像一幅漂浮的画啊，引出课题——《漂浮的画》

教师提问：

我们用什么方法才能记录下油漆和水之间美妙的变化呢

学生回答：

绘画、照片等

二、教师演示

老师提问：

这样做出来的图案非常的美，可是它和雨花石上的图案相比，还是有些美中不足——没有色彩。

怎样才能做出有色彩的美丽图案呢

学生各抒己见。

教师小结：

可以用油画养料来做。

1、教师演示：

在大玻璃水槽里盛一定量的清水，随后滴入几滴油漆，让学生观察油漆和水之间的变化。

学生观察后得出结论：

滴入清水中的油漆有的浮在水面上，有的一下子沉入水底，还有的在水中漂浮。

想一想出现这种情况的原因。

教师小结：

油漆中必须加入适量的松节油或汽油才会产生较满意的飘浮效果。

2、教师示范油漆吸附法

用稀释后的油漆倒入盛满清水的扁平容器中，用棒稍加搅动，用纸吸附在水面上，完全吸附后小心取出，即可制作出一幅肌理作品。

三、学生练习教师辅导。

练习之前先观看P17“技法点击”阅读“学习提示”注意几个制作要点。

1油漆一般选用类似色。

防止产生脏色。

2滴入几滴油漆在水槽里用小棍轻轻搅拌一下。

一定要轻。

3把纸覆在书面上轻轻掀起。

一定要轻。

4晾干后压平。

待用。

四、展示评价自评互评教师点评。

第二课时

一、回顾上节课内容

吸附法在西方被称为“大理石纹法”能表现出青烟缭绕、气韵生动如大理石般纹理的奇妙效果。

制作方法：

在一盆清水中水要淹没你的小拇指，有6——7CM高就行，将少许墨汁或油彩，用松节油或汽油稀释滴入水中，用笔按照同一方向轻轻搅动浮于水面的色彩，使之

成旋转状态，等水面墨色转动到理想状态时，立即将准备好的具有吸水性强的纸张（水彩纸或宣纸等）接触水面。

浮动的墨色或油彩便被迅速吸入纸面，取出晾干就行了。

二、学生练习

1、品评上节课的练习作品，根据颜色、纹理效果进行构思设计出人物或动物的图案来。

要合理利用画面纹理有美感。

2、用刀、圆规尖或竹笔在上节课制作的纹理纸上画出线条、形体。

3、用刀或剪子剪出人物或动物图形。

三、作品展示

1、和多媒体展示的雨花石图案比较各自有何特点、美感。

2、品评哪个小组、那位同学的作品最美要把画面纹理和二次创作的艺术形象结合起来评价看谁设计的最完美。

第八课山山水水

课时2

教学目标：

1了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。

2能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。

3培养学生自主探究精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。

教学重点：

学习用中国画的表现形式，画出有远近层次的山水画。

教学难点：

如何控制水墨的浓淡，表现出远近层次的景色。

教学准备：

课件、毛笔、墨汁、颜料、学生用纸、调色盘、水桶等。

教学流程：

一、欣赏导入

自然风光与中国山水画的结合欣赏，感受中国山水画的独特艺术魅力，导入课题并板书《山水画