汉字字体设计的基本笔形.docx
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汉字字体设计的基本笔形
第二节汉字字体设计的基本笔形
关于汉字的基本笔形，这里主要以黑体和宋体来谈。
这两种字体被广泛应用于视觉传达设计和印刷品之中。
因为他们工整、规范、结构严谨、笔画单纯，有一定的规律和方法可循，适合初学者学习与掌握。
一、宋体与黑体的特征
1、宋体
宋体起源于宋代，发展完善于明代。
也称为明体，又叫老宋。
其特征是字形方正，横细竖粗。
横划与横竖划转折处吸收了楷书用笔的特点，都有顿角。
点、撇、捺、挑、勾与竖划的粗细基本相等，尖锋短而有力。
有人总结了宋体的特点：
“横细竖粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫。
”
宋体是印刷字体中历史最长,应用最广的一种.近年来,宋体出现了我种粗细变化的字本,如仿宋,报宋,长宋等,使宋一拓宽了应用范围,也弥补了老宋横,竖,差距大,粗壮有余,秀丽不足的缺点.
2黑体
黑体笔划较粗,方黑一块,;因此而得名。
其特征与宋体相反，横竖笔早粗一臻，方头方尾，点，撇，捺，挑，勾都是方正的。
所以也叫方体。
黑体的风格没有宋体生动活泼。
但是庄重有力，适合用于标题或放在醒目的位置，有强烈的视觉冲力。
黑体笔划虽然粗细一臻，但也不是绝对的。
否则，在遇到笔划多的情况下，会因拥挤是写不下。
在笔划少的时候，会显得空旷。
所以，在笔划的长短、粗细、横竖之间要作适当的调整，以求得整体上的和谐臻。
方的横、竖笔划两头要稍微加粗一点。
点、撇、捺、挑、铁观音的端也要相应加强。
这样字才显得厚实有力。
随着电脑设计的发展，黑体的家族也在不断地扩允，有些黑体也开始出现在正文中，应用领域在不断扩展。
二、基本结构规律
汉字的结构如同建筑一样，同样有均衡、对称、和庇、节奏的变化。
也像平面构成。
在点、线的组合[之中存在着力的呼应和对比。
只有当成组的点、线按照一定的规律和视觉心理构成完美的整体时，才能产生优美和谐及富有艺术感染力的字体。
1、上紧下以
人的眼睛有时候会产生视错觉。
有人做过一个实验，在一张长方形的卡片上，用眼睛找一个中心，标上记号。
这个中心称为“视觉中心”也叫几何中心。
这时会发现，视觉中主比绝对中心要高出一些，这种现象是自然界中万有引力定律的反映。
在字体设计中，这种视错觉随处可见。
因此，要把中心定在视觉中心上，使字的上半部分紧凑一些，下半部分宽畅一些，这样才符合审美心理的需要。
2、横细竖粗
在汉字中，横划多于竖划，在视沉上，同关宽度的横线比竖线看起来粗些。
因此，在书写上就形成横细竖粗。
最明显的是宋体，横划与竖划差距很大。
黑体地起来横竖笔划一臻，实际上横划要比竖划稍微细一点。
3、主次分明
汉字的基本笔划是从书法的永字八法中延伸出的，包括横、竖、点、摘、捺、挑、勾等，是创造优美字体的基础。
在汉字中，起支撑作用的叫主笔划，不起支撑作用的民副笔划。
一般来说，横竖笔划就像建筑中的梁柱。
点、摘、捺、挑、勾是建筑中的门、窗等。
前者占主要地位，后者占次要地位。
在字体设计中，一般要先写出主笔划，再写副笔划。
这样有利地安排[字体结构。
另外，主笔划的变化比较少，而副笔划变化灵活，可以以此调节空是，使字体结构紧凑。
4、穿插呼应
汉字中，除了和部分是不能分割的单形字体以外，其他结构都是由各种基本笔划组成的部首，再以部首结合成的组合结构。
可以分为七种：
（1）上下结构：
牟、季、李、男
（2）上中下结构：
曼、章、莫、鼻
（3）左右结构：
辣、棵、颇、使
（4）左中右结构：
树、游、衔、湖
（5）上下左右结构：
华、覆、唱、活
（6）里外（全包围或半包围）结构：
困、同、区、司
（7）[穿插结构：
多、少、会、有
汉字要写得美观得当，不能只注意笔形的优美，结构间架也同样重要，要仔细研究汉字结构的比例和分割，进行恰当组合。
在组合的时候，各部分的部首也不是等分的，而是要根据部首的大小、长短进行调整。
例如|“林”字，左右两边笔划完全相同，但在处理时，左边的木要稍小一些，这样看起来会比较舒服，也符合人们左紧右松和上紧下松的审美心理，部首之间和笔划之间要有良好的穿插呼应，形成首尾呼应，。
上下相接的优美笔势，从而产生既有活泼的律动，又有安定的效果，要注意避免产生互不相关或重叠拥护的现象。
5、均衡稳定
在设计字体时，一般要先打好格子，定好字距和行距，然后在格子内绘写，以使字体看起来大小一臻，整齐稳定。
但是，当我们把每个字都写满了格，却发现文字还是大大小小，高高低低，这是因为字的实际整齐统一并不等于视觉上的整齐统一，所以就要求利用视错沉现象来解决大小、黑白、重心三方面问题。
1）大小的调整
影响字体大小的因素主要有两个，一个是外形，二是内白。
*外形：
指的是字形面积的大小，不同的外形可以产生很大差别，正方形与同面积的以45度角斜的菱形相比，正方形显得小很多。
菱形之所以显得大，是因为对角线连接的横竖线条很引人注目的缘故。
只有把菱形稍微缩小一些，在视觉上才显得和正方形相等。
汉字虽然是方块字，但其笔划构成是千变万化的，例如方形：
田；梯形：
旦；三角形：
人；六角形：
水；菱形：
今等。
如果只是机械地写满格子，那么方形字最大，菱形字最小。
如果把方形字缩小到与菱形字相等的面积，又会使方形字显小，因此，调整的方法是把田字缩小些，今字放大些，以求得视觉上的大小平衡。
另外，线的方向对字形的宽、高部都有影响。
例如在同样大小的两个方格内，一个画满竖线，一个画满横线，画满竖线的方格显宽，画满横线的方格显高。
这种现象说明了与格子平等的线条如方形字一样显大，不与格子平等的线条与菱形字一样显小。
因此，以横划为主的字：
王，重，僵，上下要缩格，左右要破格；以竖划为主的字：
川，删则相反。
据同一原理，上要下缩，下要上缩，陈应左缩，利应右缩。
在调整大小时，同时也要注意保持汉字的某些基本特征，不能强求放入方形。
例如，日和曰，若同样处理，就无法辨认。
日是长字形，曰是扁字形，同样处理会显得可笑。
*内白：
汉字的笔划繁简差距明显，对字体的大小影响很大。
如果两个正方形的外框是同样大小的。
内白的大小也会产生大小的差别。
内白大线条少的最大，内白小线条多的显小。
当“口，日，回，国，圆”几个字排列在一起，如果处理得同样大小，那么口字会显大，圆字会显小。
为了求得视觉上的大小一臻，就必须要调整。
同样，简化字要比繁体字显大。
也是因为笔划少，空白多的原因。
2）黑白的调整
汉字笔划多了显黑，笔划少显亮。
如果一组字中每个字笔划都同样处理，就会出现黑一块白一块的现象，影响书面的美观性。
因此，这就要求在实际粗细不同的情况下达到视觉上的粗细相同和黑白均匀。
一般来说，字的线条越多越显黑，线的距离越近越显黑，线的交叉越多越显黑。
针对这些情况，有五条原则可以做好粗细的调整：
*少笔粗，多笔细
疏粗密细
笔划交叉处要细
主笔粗，副笔细，外档粗，里档细。
所有笔划减细
重心的调整
字体和人一样，也有重心问题。
如果处理不当，会产生左斜右倒，忽高忽低的现象。
一根粗的竖线，会使人感到中间粗两头细，这是由于看长的形状不如看短的形状视力集中，两头的视力容易松散。
如果在下部两边部分都加粗一点，就会使竖线像电线杆一样挺立，如果下粗，顶部有笔顿，就会上大下小，重心不稳。
如果在下部稍加租。
这一竖就显得十分有力。
当短的斜线对长线产生作用力时，会使两条原本平等的线显得歪斜，产生不稳定感。
这种视错觉也存在于字体设计中。
汉字书法在长期的实践中早已经注意到了重心问题。
例如勺的勾用弧勾，有些斜笔：
斗、也、七、互、专都应用重心规律。
每个单字都有一个中心，就是视觉心。
除了个别笔划地影响单字的重心与平衡外，中心的高度一臻也产生高低不一的现象。
多数汉字是以两个以上的部首组成。
例如：
眯，膏。
覆，每个部都有一个中心，处理不妥，就会上下歪斜，左右不平，在字体设计中，应把中心摆得左右平衡，上下竖直，才能使整行整幅的字整齐统一，均匀稳定。
第三节汉字创意字体的设计
一、创意字体设计的目的
首先，打破以往传统美术字和电脑印刷字的笔形，结构，去创造出一种新型的、富有个性化的字体，其最终目的就是适应社会发展的需要。
在当今这样一个高度商业化、高度信息化的时代里那。
那些雷同、相似，缺乏鲜明形象和个性的字体和图形是很难被消费者记住的。
也就是说，不被消费者注意的设计和产品，在市场上很难竞争的。
所以，企业家们总是千方百计想通过设计提高产品的识别力和传播力。
其次，字体设计是被消费者注意的最直接视觉元素。
在这样的社会背景下，一些标新立异的创新字体已被人间高度关注，创新字体也是平面设计师必须掌握的重要课程。
二、创意字体如何构想
这里讲的新字体，必须要强调字体设计的原创性，也就是说是你自己创造出来的，不是抄袭别人的，或是市场上司空见惯的字体。
正因为是你自己本人所创的，往往有很强的个性，也不容易与别人雷同，那么该字体也就显得新鸨。
视觉冲击力很强。
然而，要想字体设计有创新，其实也并不容易，在汉字本身笔划结构复杂，初学者很难掌握。
一些变形的基本规律。
归纳起来，在构思的时候，要从汉字的字形与字意上入手。
汉字本身具有形和意。
形就是字形、字态、笔划形态。
每个汉字有共同笔态。
同时，每个汉字又各有不同的字形形态。
如“一”与“警”字就是形态完全不同的字，这点从汉字结构这一节上已分析得很透彻了。
“意”字的含义，指汉字的表意功能，如象形文字。
有很多汉字都是从事的本来面态抽象变形而来，隐藏着很多深刻的含义。
在字体设计构思时，从“形”“意”入手是最直接的手法。
由“意”通过复杂的心理活动并利用形式法则创造出可视的“形”，并通过这个“形”直接或间接地对“意“的内涵进行进一步的表现。
观者通过”形“引发联想，得到”意“的内涵。
这样的过程，即为以“意”生“形”，以“形”表“意”，最终目的就是开发创意的灵感。
三、汉字创意字体的分类和构思的基本特征
汉字创意字体设计按实际运用可区分为：
1、创意印刷字体。
这种字体主要从笔形特征，结构变化上入手，创造出全新的字形。
当今参加日本国际字体大赛，中国方正字体比赛等的字体都归此类。
2、企业标准字体。
这种字体主要应用在企业形象视觉识别系统上、有企业中英文简称、全称标准字体。
这种字体主要是以从字形、笔形变化上入手为主。
但与创意印刷字体的不同之处是其字形变化不宜太大，要以容易识别、好记为主。
3、品牌字体。
主要应用于产吕的品牌名称字体设计，以表达品牌的基本含义与笔形变化相结合为主，它与创意印刷字体、企业标准字体的不同之处在于，其可直接根据产品的特征和含义去改变笔形、结构。
即要有很强的冲击力，也要易于记住。
以上三种创意字体分类，概念有时也很模糊，初学者实际上很容易混淆。
另外，在掌握构思的笔形变化的“度”上，要注意分别对待。
四、创意字体设计的规则
要创造出既优美又实用，既合乎汉字空间形式又充分体现汉字形态结构个性美的字体，需把握创意字体设计的原则：
第一，要易辨认。
汉字变形要符合汉字所书写习惯，变化不能太离谱，如果根本就认不出是什么字的话，汉字的变形就没有意义了。
特别是企业标准字体更应以清晰易辩为原则。
第二，要有独特性。
要根据设计主题要求。
突出汉字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受。
应从字的形态特征与组合上进行综合思考，创造出富有个性的字形，造成新鲜悦目的视觉吸引力。
第三，要有艺术性。
创造新字体时，无论笔形怎么变，其最终的目的是要富有艺术性，要把字变得好看了，这才有意义。
必须符合视觉上的美感，能够给人以审美愉悦感觉。
以合理、巧妙的变化给人留下深刻的印象。
另外，因汉字创意字体设计是应用各种领域的，因此需注意使用的场合、对象、范围、环境等因素。
要充分考虑汉字所要表达的意义及发挥的作用，使之与其涉及的具体内容、主题相协调，力求内容与形式相统一。
创意字体设计的成功与否，还要看其排列组合是否合理、要取得良好的排列效果，关键在于要遵循视觉规律，找出不同字体间的内在联系，在保持其个性特征的同时，组合出一个具有协调感的有机整体。
为了造成生动有序，协调对比的视觉效果。
可以从不同风格、大小、方向、明暗、疏密等言面统一考虑。
将对比与协调的因素在服从于表达主题需要的前提下进行有分寸的作用把握好“度”，这样就能创造出在对比中不失有机协调的，具有视觉审美价值的创意字体设计。
五．创意字体的基本表现方法
1、笔形变化
汉字的笔划形状的丰富变化为设计者提供了发挥自己才智的舞台，连实际的汉字设计中，为了适应特定环境、产品特征和定位、追求特殊的个性风格，可借助汉字的宋体、黑体等印刷本的结构，对汉字的形笔划进行重新修改，在规整、斜度、弧度、空白、切划、分割、粗细、曲直等方面进行变形，使原来的汉字显现特殊而新颖的新字形。
笔形变化也是创意字设计了基本最重要的手法之一，需要强调的是，在笔形变化的时候，每字的笔有一定要统一，这样才地产生和谐的美感。
2、断笔、连笔
断断和连笔在创意字体设计中运用很广泛。
在设计中断连笔常常同时使用，如果运用得很好的艺术效果。
需要注意的是，要分析清楚每一个字内部的连断笔和字之间的连断笔，它们要相互协调、呼应，在哪个部分连笔，在哪个部分断笔，一定要自然合理，不要牵强，生硬。
同时，字要以易辨为原则，作到小断、小连、小变化，以形成具有大效果的境界。
3、结构、外形
汉字的结构严谨，外形一般情况下都是以方块为主，但是在创意字体设计是（尤其在品牌字体书写时）完全可以打破常规的思路，因为品牌字体往往在2-4个字之间，字与字如果以同样大小的方块字排列，会给人一种古板、生硬的感觉。
所以，根据产品品牌的特点和定位，在设计时可改变字与字之间的结构、形态、大小、笔划，以取得生动的艺术效果。
4、空心
运用空心会使字体设计产生虚实相生、黑白相接的效果。
在空白字体设计时，字的结构、笔形往往并没有很大的变化，有些可能就是以普通宋、黑等印刷字体为基础，结构也是方方正正的，关键的变化是在字的笔划中间加上一道新的笔划，中间空心的形状特征是改变字体特征属性的根本。
所以，在空白字设计时，要充分处理好中间的负形才是最重要的。
5、虚实
“虚虚实实”，“虚中有实”，虚与实的相互补充，构建出汉字字形的若隐若现，此起彼伏，打破了以往以汉字给人的死板生硬的缺点。
其实，汉字笔形结构本身就有虚实变化，只是不太明显。
这里的虚实，其重点是放在“虚”的处理上，也就是让汉字适当含蓄化。
这里“虚”的处理有以下几种常规的方法，省笔、粗细、断笔和模糊化等，当然方法是很多的，在书写时加以总结。
在民间泰山的“万仙楼北盘路”两侧的石壁上刻着的“凤光无边”、“有限年华”是虚实处理的经典例子，会产生以“一”画“十”的感染力。
6、共用相关
即共用一形，指几个形共同借用一个形才成为完整的形状。
轮廓成形具有二面的性质，也就是一个形同时为二字部分所共用，中国民间的“四喜娃娃”“三兔共耳”都是极为成功的共用形例子。
在汉字设计时采用共同的设计手法时有一定的限制性条件，即设计的一组文字在有着同样的偏旁部首时，要合理安置这组文字其他部分与共用部分之间的关系，要做到巧妙、合理。
如古代钱币中的“佳、五、矢、止”四字，与中心的方孔“口”字恰到好处地结合在一起，成了“唯吾知足”的成语。
另外，民间的“黄金万两”四个字只有在竖排时才可以共用其中的笔形。
汉字笔画、结构的共用能产生形态的趣味性，并能达到以一当十的效果。
7、字图结合
由于汉字源于象形文字，所以从某种意义上讲它既是文字又是图形，是具有特定涵义和一定形态的一种文字图形。
字图相互结合、相互映衬、相互补充，既丰富了汉字本身的形象，有一目了然的特性，也使图形更适合文字的形态，可以说是取长补短。
这种用法在现代广告设计和标志设计中很常见，只要做到字图搭配有趣味、合理、丰富、强烈而又能辨认，就能达到易于进行信息的传播和记忆的双重效果。
8、对比
在字形变形时，要充分注意笔划之间的相互对比，尽可能打破常规写字时的“横平竖直”时的直板，完全可以逆向思维，如“横曲竖弯”，再如打破“横细竖粗”为“横粗竖细”，这样就会产生出新的字体形态。
当然，对比的手法很多，如大小、粗细、长短、曲直等等，要合理运用好这些对比，同时也不能对比太强烈，要做到对比中求同意，这样就协调了。
9、表意
指依据字的意义，将文字笔画作巧妙而简洁的变化，构成意象化的文字。
前面讲字图结合时就讲到汉字是象形文字，即表象自然物象原来的复杂的外貌现象、特点和规律，并用简洁的笔墨现象表达出来，如“日、月、山、水、雨”等字。
现代汉字形象化的设计就是借鉴象形文字具象和抽象结合，高度概括的表现方法，使汉字成为一种形态性记号。
抓住事物的典型特征，把记号性的汉字结合于某种事物的视觉化形象，或把汉字分解成图画元素来表现。
当然，表意与图字结合既有联系又有区别，图字结合主要是以图形配合字体为主，图相对是局部或次要的；而表意则相反，所有字的笔划都直接或间接反映是形态的意向。
10、综合
综合是让以上几种手法相互之间既结合，又相互补充的手法。
很多时候在设计字体时，这些手法会结合在一起运用，用多少种手法并不重要，重要的是要充分体现汉字本身的特点和内涵。
综合，即强调多种手法要灵活运用，相互补充，不可生搬硬套，这样才会收到事半功倍的效果。
当然，设计手法是很多的，这里只是提到几个设计重点，只要大家不断总结尝试，就会实际出更多新颖优秀的字体。
11、立体字
最早的立体字应用是在我国六七十年代。
后来日本大师五十岚威畅先生写了不少立体字，被国际上的设计、商业界人士关注。
到了今天，随着电脑的广泛应用，通过电脑的处理，可以设计出有特点和风格的立体字。
12、书法字
指用毛笔或其他笔写成的具有书写意味的文字设计。
在欧美，传统的书写字称“手写体”，中国称“书法”，日本叫“书道”。
汉字的传统书法是一种纯粹的视觉形式和地道的抽象设计，由“真草隶篆行”五种构成。
从颜真卿的真书，王羲之的行书，至张旭的狂草，每种书法都有自己不同的风格特征，对书法字的字体设计具有重要的借鉴作用。
在当今的商业设计、白状设计中，书法字的应用很广泛，例如，在日本的食品包装设计中，书法字的设计有很大的舞台，分析原因，每个书写者都有自己的风格，而同一个设计师对不同的产品名称，可写出风格不同的风格，而同一个设计师对不同的产品名称，可写出风格不同的书法字，这样就丰富了书法字的样式。
同时，书法字本身具有很浓的民族风格、文化意味以及乡土特征，很适合在食品中应用，书法本身就是我国传统文化，我们应不断弘扬下去。
胡明海
2007年11月
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