世界著名油画中女性形象欣赏.docx

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世界著名油画中女性形象欣赏

世界著名油画中女性形象欣赏

作品资料：

【画作称号】《吻》

【创作者】】F·A·Moller,F·A·莫勒（俄国）

【创作年代】1840年

【创作题材】风俗

【作品规格】59x65cm

【作风】古典主义

【材质】布油彩

【收藏地】圣彼得堡俄罗斯博物馆

关于作品及作家：

画家以古典主义的疏松手法，描绘了男女青年的爱情之吻。

囿于古典主义准绳，人物描写得理性而冷静。

但画家的描绘十分精细逼真，并且以细微的观察力表示了女青年的惊惶与男青年的主动。

吻的瞬间是出人预料的，又是甘美的。

作家先容：

莫勒（1812—1874年），是俄国19世纪风俗画家，在他的画中已表示出梦想主义精神。

作品资料：

【画作称号】《大宫女》（TheGrandOdalisque）

【创作者】让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（法国）

【创作年代】1814年

【种别】画布油画

【作风】新古典主义

【题材】人体

【规格】91×162cm

【材质】布油彩

【收藏地】巴黎卢浮宫

作品剖析：

安格尔的艺术“傲慢绝俗，严肃庄重”，这一切可以经过他的次要作品《大宫女》表示出来。

画中，安格尔坚持了很多不必要的细节，使之同一在一片安定喧哗的谐和气氛之中，就像是仔细计算过一样，每一个“数字”所代表的都是和部分绝不相关的极端“风险”的事情，随意改动其中的任何一处，都会使整个画面完整坍塌。

这也似乎考证了古希腊哲学家毕达哥拉斯“数与谐和”的实际，毕氏俯视夜空，都能觉获得星斗的组合像是用数字组成的音乐，他曾说他有很多次真的听到了“诸天音乐”。

在这幅画上，比例、色彩像数字一样按一种拙劣的次第陈设着，华丽而不失温顺。

安格尔晚年游学意大利时，也肯定经过古希腊的艺术作品感遭到了毕达哥拉斯哲学的这种富于神性的美。

故意拉长的身体，似乎表示了一种古希腊雕琢的庄重严肃的美感。

艺术并不是盲目地复制梦想，而是对倾入部分感情的生活中绽放的精神之花的倾力表达。

这是一种美感，不需求任何理由。

齐白石说作画“妙在似与不似之间”，在形体脱开世俗的桎梏之后，精神才会完满。

这也表示在他的很多绝妙的素描之中。

比如他为小提琴演奏家帕格尼尼（NiccolòPaganini）画的一幅肖像，精简而不失心胸，摒弃了日常光线在视觉中的假象，把阴影和腔调添加到极至，内在的形体和神色才干照映于方寸之间，如藕塘雨后新荷，不惹半点尘埃。

安格尔画的女人体难免令人联想起文艺复兴以来东方的人体画保守，但是有心的读者大约会留意到，画中女子的打扮并不是一个典型的东方人，她包着土耳其头巾，手拿孔雀羽扇，就连衬景的绸缎也分发着异国的荣耀。

从标题中知道，画的是奥斯曼帝国的宫女。

在东方人的脑海里，她们的确具有奥妙的接纳力。

不过，安格尔笔下女子的意义还不只如此。

创作这幅画的时分，正值法国在对奥斯曼的战争中失利，法国人从此深深熟习到，曾经具有的伊斯兰疆土正在不可依从地获得。

在这样的情况下观看只需在私密空间才干看到的东方女子的笼统就别有一番含义了，它躲藏着一种心机上的期望和降服。

安格尔绝不掩饰，以致极力夸张女人体感官上的魅力，同时又极端冷静、丰饶抑止力地将它表示出来，恰恰为观众的视觉与期望之间提供了妥当的安置。

《大宫女》就严重的古典作风去恳求，的确具有很多“越轨”之处，首先，色彩的“音域”遭到严重破坏，背景上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色彩极不谐调，其次是前面所说的夸张了的形体，这个女裸体简直成了变形美的一种实验，它完好背叛了教员的庭训。

安格尔的教员杜瓦尔为此曾极力为他作分辩，他说：

“我并不想说，安格尔教员是个浪漫主义者。

但我也要肯定，他历来不是事前所理解的那种意义的‘古典主义者’。

”安格尔似乎在这幅画上显现了自己在自然长远的独立性，但由于安格尔的美学决心的果断性，这里的表示反而给人们构成对他的见地的模棱两可性，攻击与批判是在所难免的。

从历史的角度去熟习，安格尔具有他的探求勇气，固然他所画的这集团物是有着很大的虚拟性。

作品资料：

【画作称号】《泉》

【创作者】让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（法国）

【创作年代】1856年

【规格】163×80cm（一说为164×82cm）

【收藏地】巴黎卢浮宫

作品剖析：

《泉》大约从1830年安格尔在意大利佛罗伦萨逗留时期就末尾酝酿，但不时没有脱稿。

最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的期望，他早在1807年就画过一些草图，事前满足足先人已画过的“维纳斯”样式，企图使笼统更隧道化。

26年以后，当他已是76岁高龄时才画完此画，听说曾有助手帮他绘制，如有人以为这幅画最初是由他的两个教员保罗·巴尔泽和亚历山大·德戈弗辅佐完成的。

《泉》大约从1830年安格尔在意大利佛罗伦萨逗留时期就末尾酝酿，但不时没有脱稿。

最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的期望，他早在1807年就画过一些草图，事前满足足先人已画过的“维纳斯”样式，企图使笼统更隧道化。

26年以后，当他已是76岁高龄时才画完此画，听说曾有助手帮他绘制，如有人以为这幅画最初是由他的两个教员保罗·巴尔泽和亚历山大·德戈弗辅佐完成的。

安格尔终身在裸体素描上下过精深的功夫，而且只需面前对裸体模特儿时，他的梦想主义坐井观天才显现出来。

《泉》，（1956年）是安格尔最知名的画作之一。

为了创作好这幅作品，安格尔竟酝酿了36年的时间。

它经过一个抱罐倒水的裸体少女笼统，表示了画家终身追求的古典美。

这幅作品的动人之处，还在于它匠心独具地表示了少女的纯洁，在画面上创造出了一种舒服、思雅和抒怀诗般的意境。

实际上，画中少女上肢的姿态并不符合人体的动态规律。

安格尔为了使少女的动态看起来更美，为她编造了这样一个不可以具有的举措。

这幅作品关于水的表示十分奇特。

从水瓶中倾注而出的泉水是恬静的画面上最具动态的要素。

但经过画家的拙劣处置，飞泻的清泉非但没有打破画面的恬静感，还使之添加了一种活动的韵律。

安格尔终身中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只需当他面对裸体模特儿时，他的梦想主义坐井观天才特别地显现出来。

他曾说：

“标准的美——这是对美的模特儿不中缀观察的产物”，还以为：

“一幅画的表示力取决于作者的丰厚的素描学问；撇开绝对的准确性，就不可以有生动的表示。

掌握大约的准确，就即是获得准确。

那样，无异于在创造一种本来他们就毫无感受的虚拟人物和虚伪的感情。

”

这位古典主义绘画的末代风骚画家，接纳文艺复兴时期晚辈大师的务虚的技巧，使自己的素描技巧发扬到入迷入化的境地。

这里所不同的只是，像马萨卓、米开朗基罗、乔尔乔奈等大师的裸女表示的是一种布满人性的时期梦想，而安格尔在裸女上所寄予的梦想，则是“永世的美”这一笼统概念。

究真实，乃在于寻求以线条、形体、色彩相调和的女性美的表示力。

这在他那些描写土耳其宫女的裸女画上尤为清楚。

晚年，安格尔画了这一幅《泉》，则进一步反映了画家对美的一种全新观念，那就是他深深觉得用精细的造型伎俩创造一种笼统的古典美典范的必要性。

76岁高龄的安格尔，究竟在这一幅《泉》上，把他心中暂时积聚的笼统出来的古典美与具体的写实少女的美，找到了完满别离的方式。

当《泉》完成之后，画家对人说：

“同时出现了五个买主，有人简直向我猛扑过来。

他们辩论不休，我简直要让他们抓阄。

”《泉》的确具有人们所神往的那种“隧道的美”的质量，固然她是画家深藏心底历半个世纪的梦想化身，一旦付诸画布上，人们确为这位艺术家的镂月裁云之作而发出由衷的赞扬。

1857年，《泉》被迪麦泰尔伯爵（也翻译为为玖沙泰里伯爵）收购，成为公众藏画品。

后根据这位伯爵的遗言，他的家眷于1878年将此画赠给国度，成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。

作品资料：

【画作称号】《月夜少女》又译《月夜》

【创作者】】伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依（俄国）

【创作年代】1880年

【创作题材】风俗

【作风】梦想主义

【材质】布油彩

【收藏地】莫斯科特列恰科夫美术博物馆

作品剖析：

《月夜》是一首舒服美丽的人生诗篇。

画家运用银灰色彩来渲染月光掩盖下的夏夜：

林木丛丛，万籁无声，参天的菩提树伸向夜幕，蔷薇花分发出诱人的幽香，草虫在低声吟唱，池边有阵阵蛙鸣，在这孤独的长椅上，斜靠着一位身着白色衣裙的少女，正堕入沉思遐想。

路边杂草丛生，如镜的池塘里流浪着乌黑的睡莲，它与墨绿色的菖蒲相映成趣。

迷朦的月光洒在大地上，透过林木空隙又散落在美丽姑娘的身上，使她显得格外雪白明亮，这诗一般的境地令人陶醉，令人神往。

关于作家：

伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依，俄罗斯画家。

“巡回展览画派”（简称“巡回画派”）的指点人之一。

伊凡·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依1837年出生在俄国中部伏龙涅什省奥斯特洛戈日斯克城一个贫寒的市民家里。

童年当过听差和乡里的记事员，1853年随一活动照相师修缮底板，因一偶然的机遇分开彼得堡，在1857年考入彼得堡皇家美术学院，后因满足于学院教育的保守思想而离去。

合并学院后，克拉姆斯柯依与14个同窗租个一座大宅，发布成立“彼得堡安闲美术家协会”。

这样，在经过1864－1868的实际，1870年，克拉姆斯柯依与几位莫斯科画家独自发起预备勒以进步独裁艺术为手腕的“巡回艺术展览会”，即“巡回展览画派”，这个画会主见将艺术拿到官方去展览。

克拉姆斯柯依的画誉逐渐响誉全国，生活获得了该善，经常出入下流社会。

为了富足，整天不停的画，致使未到50，就已朽迈多病。

1887年，在给一个叫拉乌赫普斯的医生画肖像时，倒在画前，合并了人世。

其艺术见地在事前俄罗斯画家中有颇大影响。

年轻画家是一位关心社会和大众命运的人，常为不同等的社会而懊恼。

因此，曾画过《荒野中的基督》，借以寄予自己的思想情感。

作为肖像画家的克拉姆斯柯依，不断留意对人的外貌、人的头部和面孔，特别是眼神的描写，他所画的肖像，目光总是盯着观众，这给人留下难忘的印象。

克拉姆斯柯依不只是画家，还是逊色的实际家和社会活动家。

在他的创作中，十分注重艺术的民族作风、创始性和深化的思想方式，他对俄国画坛和青年画家影响很大。

19世纪中叶，随着农奴制度的解体，俄国迎来了文化艺术的兴盛，在布留洛夫、伊凡诺夫相继去世之后，经过整整一代人的勤劳，到70年代，随着俄国批判梦想主义文学活动的高涨，出现了知名的梦想主义画派——巡回展览画派。

它的创始者便是伊凡·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科依。

陈图画1953年生于上海,1970年插队农村时末尾自习油画。

1978年他考入核心美术学院油画系研讨生班，毕业后留校任教。

1982年，陈图画以安闲画家身份移居纽约，2000年回国后，任清华大学美术学院教授、博士生导师，同时掌管“陈图画义务室”的义务。