《歌剧魅影》观后感影评12篇.docx
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《歌剧魅影》观后感影评12篇
《歌剧魅影》观后感影评（12篇）
《歌剧魅影》观后感1
歌剧魅影是一部安德鲁•洛伊•韦伯作曲的百老汇音乐剧。
又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。
年首演，于年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。
《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。
无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。
这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。
这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。
这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。
舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。
还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。
当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首Thepointofnoreturn，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。
其中还有一段《AllIAskofYou》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。
可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。
《歌剧魅影》不仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的内容上更是更了观众很深的震撼!
在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。
克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。
这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。
剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言?
有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。
时光已老，玫瑰依然红。
总之，这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片，感谢老师给我们播放了《歌剧魅影》!
《歌剧魅影》观后感2
特意抛开某种情感去观看这部电影，音乐没得说的，歌剧魅影主题曲的旋律很容易在大脑里形成回音，不断播放。
魅影除了在歌剧中学习一些做人的东西，他的生活全然隔离在人类社会之外。
理解他的人，只有一个，就是带他进入剧院生活的居里夫人。
她深知他的一切，并默默的保护这个可怜的孩子，尽量避免外界的人对他的扰乱。
魅影是个天才，他无师自通学会了很多东西，自从他的生命中出现了克莉丝汀，他便他的音乐全部贡献给她，通过他的爱。
对克利丝汀来说，这种爱满足了她精神上的一切，她却不知他的存在，以为那只是一个神灵、一个梦，当然，她喜欢这个梦。
拉伍是克莉丝汀小时候的朋友，在她一唱成名后，他出现了。
他是一个俊朗有钱的白马王子。
魅影感觉到爱情的威胁，他把克莉丝汀带到了他的地下宫殿表达爱意。
本来一切都很美好，但克莉丝汀却因为好奇他面具后面的面孔，揭开了即使母亲也要抛弃的丑陋面孔，也让魅影怒不可揭，他自怜的叹到——从此，他在她心中不再存在美好的一面。
无奈之中，唯好送她回到剧院。
克莉丝汀和拉伍的感情因为魅影杀死一个工作人员，而讯速长温，克莉丝汀已经开始恐惧魅影的所作所为了。
然而，她却对他慈父般的关怀念念不忘，她渴望再次听到那熟悉的歌声。
在魅影差不多成功诱惑克莉丝汀回到他的地下宫殿时，拉伍不失时机的杀出来，并带走了克莉丝汀。
魅影再也控制不住自己，愤怒的他决定不择手段要把她带回身边。
魅影在舞台上设置两道机关，成功的把她带到了地下。
拉伍也在居里夫人的帮助下找到他们。
魅影上前把他给勒住，然后以拉伍死的代价让克莉丝汀选择是否跟魅影离去。
克莉丝汀歌唱他的可怜，并吻了他。
这一吻唤醒了魅影对克莉丝汀最真诚的爱，魅影只好放了他们，让他们离开。
爱一个人，如果她的幸福快乐不是他的幸福快乐，他还离住她，就是贪婪。
拉伍没什么好说的，是个勇敢的白马王子。
克莉丝汀是个可爱美丽善良勇敢的女孩。
在魅影没有向她顷诉爱意前，她从来不知剧院的那只鬼就是她的梦中天使。
后来让她在白马王子与丑陋的魅影之间作爱恋的选择，正常人都会选前者。
魅影是个孤独的黑马绅士，他一直以来都深爱着克莉丝汀，即使是在暗中。
有最丑陋的面孔，也有拥最真诚的心和才华。
自从爱上克莉丝汀后，她就是他生命的一切，而这一切都给一对小情人夺走时，他还是活了下来。
从他母亲抛弃他开始，他一生注定是孤独寂寞的，他的生命就是《学习承受孤独》。
《歌剧魅影》观后感3
因为爱情——《剧院魅影》观后感
《剧院魅影》的最大成功之处，就是把一个小小的舞台同广阔的人生大舞台巧妙地连接起来，通过“音乐剧——美学集合令”，形象生动地把人人都关心的爱之话题逼至眼前，让人们在欣赏该剧的同时，不得不扪心自问：
什么是爱?
《剧院魅影》自年问世以来，先后已有个版本，在全世界个国家的个城市演出超过场，并先后获得五十多个世界级音乐艺术大奖至今长盛不衰。
早些时候，我曾看过DVD，今年9月号，有幸在伦敦观看了现场演出，近日，又在北京天桥艺术中心再次观看，都情不自禁地流下眼泪。
《剧院魅影》为什么会有如此魅力?
我想，十九世纪在欧洲占支配地位的浪漫主义音乐思潮，对该剧的创作和表演艺术起着不可低估的作用。
浪漫主义不仅要求乐曲情绪的饱满要达到狂热的程度，而且要求该剧的主旋律不能偏离“诗的意境或文学情节”，哪怕是因此而削弱了乐曲结构的严谨逻辑和理性成分也在所不惜。
有目共睹的是，浪漫主义在《剧院魅影》中的表现尤为精彩和突出。
有关这一点，还可以从该流派中的伟大作曲家舒曼、柏辽兹、瓦格纳等人的作品或观点中得到进一步证实。
从《剧院魅影》中还能看到音乐古典主义审美理想的代表人物伯拉姆斯和汉斯立克的痕迹。
汉斯立克在《论音乐的美》一书中提出了“音乐就是音响运动的形式”的观点，强调音乐的独特性，开创了“自律主义”美学流派的先河，而浪漫主义则更多的在意“他律主义”。
在《剧院魅影》色彩缤纷、耀眼夺目的光环中，除了音乐美学的理论根基十分坚固，音乐科学的元素也在鼎力支撑该剧宏大的架构，其中亦不乏作曲家自身的警醒、乐曲段落的布局分析、作曲技术理论，以及音响物理学、听觉生理学、音乐心理学、音乐解释学等诸多成分。
《剧院魅影》的音乐自然会远离单薄而直白的滥情，始终沿着音乐美学指引的光明大道一路前行，成为各色人等、不同人群的“由衷喜爱”，这也是该剧的一些精彩唱段为何会在全世界飞速流行的关键所在。
坐在剧场里观看《剧院魅影》和坐在家里观看光碟完全是两回事。
家里的设备再好，屏幕再大，也无法和现场的亲身体验相比。
因为，这部享誉世界的魅力之作，有着极强的互动功能，它不仅要通过舞台向观众展示亮丽的歌喉和精美的唱段，展示每一个人物角色活生生的瞬间，还要通过悬念揭示丛生跌宕的起伏剧情，诱导你跟着剧中主人公的命运走势，于不知不觉中与其融为一体。
这种台上台下的互动，有时有形，有时无形;有时主动，有时被动;有时会带动感官做出明显的反应，有时会如洪水般强烈地冲击着内心世界，让整个灵魂都为之战栗!
但是，《剧院魅影》毕竟是一部诗意地、注重内涵、有着曲折故事和深邃主题的音乐剧，而非那种依靠旋律叠加和动作搭配而成的，带有明显政治倾向的音舞表演组合（如大型音乐舞蹈史诗《东方红》）。
我猜想，作为编剧之一兼作曲的韦伯先生，他在改编法国作家卡斯顿-勒胡的同名小说时，一定在动笔之前已经想好了如何深化而不是淡化该作的主题，如何将这部集音乐、舞蹈、台词设计、舞美设计、灯光设计、音响设计、服装设计，以及精英团队优势于一身的音乐剧，精心鍛造成传世之作。
而这，恰恰又是韦伯和他的搭档们的拿手好戏。
如今，从《剧院魅影》在广州、北京成功商演的效果上看，这些因素不仅无一缺失，而且都在或明或暗地发挥着各自的优势。
正如韦伯在该剧上演周年的庆祝演出后讲话时说的一番话，他先一一感恩所有参与者，包括那些已经过世的和曾经的演出团队每一个成员，然后坦言：
“历数关于音乐剧最棒的事，每一个环节都很重要。
你的剧本很棒，但某个细节可能做错，是演员也好，是舞台设计也好，可能没被注意到，很多年之后才会发觉。
此剧非凡的地方就是每一个环节都配合得刚刚好。
”
从这个视角反观《剧院魅影》，还会发现亲临现场的明显局限，因为剧情的稍纵即逝，无法让你在瞬间看清它那密不透风的故事枝桠、叠床架屋式的美学构建，以及由多种叙事风格组成并深隐其中的悬疑式主题“什么是爱”。
应该说，这些都是构成《剧院魅影》长盛不衰，轻易跨越层峦叠嶂的重要成因，也是该剧集音乐美学之大成的核心魅力。
《剧院魅影》中的“闪光点”很多，最大闪光点就在于它把“什么是爱”这一至今尚无标准答案的人生永恒话题，形象而生动地再现在人们面前，就像剧中男一号“鬼脸”与女一号克利斯汀在地宫中缠绵悱恻、互吐心声的唱段所表达的那样：
克里斯汀：
在睡眠中，他对我而歌;在睡梦中，他来到我身边。
那呼唤着我，叫着我名字的声音——我又在做梦了吗?
现在我才发现，那歌剧魅影在哪儿?
在我心深处!
鬼脸：
再次与我同歌唱，我们奇特地二重唱。
我对你的驾驭，更增强了一些。
虽然你离我而去，但你频频回首，依然留恋。
歌剧魅影在哪儿?
在你心深处!
克里斯汀：
那些看过你面孔的人，皆惶恐而逃逸，我是你戴的面具。
鬼脸：
他们听到的其实是我。
合唱：
我的灵魂以及你的歌声/你的灵魂以及我的歌声，已相互结合。
歌剧魅影就在那儿——
鬼脸：
在你心深处!
克里斯汀：
在我心深处!
……
有趣的是，这段贯穿全剧首尾呼应的歌词中，二人之间前后有一处主客之称的悄然转换：
前面是“我的灵魂以及你的歌声/你的灵魂以及我的歌声”，后面变成了“我的灵魂以及我的歌声/你的灵魂以及你的歌声”。
这种细小的差别，在生死存亡的“三角恋爱”中时隐时现，一直到后来矛盾激化，克利斯汀需要做出是跟着帅哥子爵走，还是留在“鬼脸”恩师身边的二难选择时，才渐渐明朗起来。
两个同时爱着她的男人，反差竟是如此之大：
前者是她的发小，后者是她的恩师;前者年轻帅气，后者苍老丑陋;前者可以让感官得到极大的满足，后者可以让精神得到极大的愉悦。
二者就像鱼和熊掌不可兼得只能选一，对于克利斯汀来说，这无疑是一次艰难的抉择，也是命运对她的严峻挑战。
此时，作为爱的化身的克利斯汀作出的决定却是既理性又感性——灵与肉之爱，两个都想要：
一方面，她将“鬼脸”套在无名指上的象征着定婚的戒指退还，却又勇敢地深吻了他;一方面与死里逃生的子爵紧紧拥抱，并牵起他的手打算跟他逃离此地，却又频频回顾“鬼脸”，带出对于他的明显依恋……
这时的歌声就是心声，这时的爱已经被一劈两半——感官的和精神的。
而在事实上，克利斯汀与鬼脸早已在精神上完成了交媾，达到灵犀相通、心神默契的程度。
这种精神上的媾和，直接导致的结果是行为与心思的自相矛盾，肉体与精神的暂时游离，而“什么是爱”的该剧主题也在此时得到了进一步深化，从而给出了一个不是答案的答案——爱就是爱，没有理由!
尽管爱的表现形式千千万万，爱的权利却是人人有份，无论是健康人还是残疾人，在爱的魔力面前，都会难以自己，就像“剧院魅影”深藏在人的心底，神出鬼没，而与生俱来的情和爱，既可以寄身于肉体，也可以隐情于灵魂，谁都难以将其割舍，置之度外!
爱的这种物质与精神并存、感性与理性比肩的多重属性，在每个人的身上都会有着程度不同的反应和表现，就看你自身是什么条件。
人的天赋之权中有许多不可选择性，“鬼脸”生理上的残缺和音乐上的才华，都在他的心理上构成了不可逾越的障碍——他一生下来，就因为一张自带的“鬼脸”而被母亲抛弃，从而沦落为街头杂耍艺人的笼中玩物，而他又有着一副天生的世间罕见的好嗓子，因而才会在同样挚爱着音乐的克利斯汀心中成为“音乐天使”，而克利斯汀的爱也是在一种模糊的幻觉和难以抵挡的诱惑之下萌发的。
克里斯汀分不清自己究竟爱的是什么，就像人们常常分不清情爱和性爱一样，在无边的迷茫、向往和痛苦中，只能把爱慕之情埋在心底。
否则，她也不可能在暗中接受“鬼脸”的声乐辅导长达三年之久。
可以说，《剧院魅影》几乎是完美无缺的，称它为音乐剧之王一点都不过分。
在我看来，它的最大成功之处，是把一个小小的舞台同广阔的人生大舞台巧妙地连接起来，然后通过“音乐剧——美学集合令”，形象而生动地把人人都会关心的爱的话题逼至眼前，让人们在欣赏该剧的同时，不得不扪心自问：
什么是爱?
爱对于人生有什么意义?
这个世界为什么离不开爱?
在爱的抉择关头，面对命运的不公，能否像“鬼脸”那样，用真爱织成的大爱去成全别人，还是会像子爵那样，只顾个人之爱而不顾他人的感受?
我想，我已经找到了《剧院魅影》的真正魅力。
《歌剧魅影》观后感4
上个星期一直处于出差的状态，期间没有太多的时间来进行阅读，便选择了观影与其他。
正巧看见我之前的传媒老师，在三刷这部音乐剧，在与他聊起时也曾受过推荐，而且从来没有有过这类型的艺术感受，这次便尝了个鲜。
《ThePhantomOftheOpera》是音乐剧大师安德鲁•劳埃德•韦伯的代表作之一，它改编自法国作家加斯东•路易•阿尔弗雷德•勒鲁的同名哥特式爱情小说。
正如一千个人眼中就有一千个哈姆雷特，每个人都能从《歌剧魅影》这部剧中品出点什么。
有人说，是劳尔与克里斯汀辛苦的执着爱恋;有人说，是魅影对克里斯汀的无望绝爱;还有人说，是劳尔魅影克里斯汀的三角之恋。
然而无论如何，每个人都能从影片中找出一样共同的东西，那就是——爱!
爱是永恒的命题，爱陪伴我们成长。
小克里斯汀是爱音乐的，她选取了坚持，尽管未来遥遥无期。
什么是爱?
谁能说得清道得白呢?
两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。
包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深地陷入爱的漩涡。
期盼着、享受着、回味着、追忆着爱......
歌剧中的“魅”字，又何止于神秘莫测的鬼影，它所渲染的梦幻色彩无不引人入胜，女主人公克莉斯一袭白色的公主长裙，站在万人中间的舞台上，唱着轻柔婉转的歌，她满头闪烁的星星似的头饰还有长长的漂亮的卷发，使她好像童话中的公主。
当魅影带着他透过镜子通向他的黑暗世界时，小船划过湖面，烛光盛燃的烛火架从水中如睡莲般升起时，那场景如作梦一般，克莉斯汀与罗尔在蓝色背景的天空下互诉爱意时，雪花从天而降，没有尘世的惊扰，一切安静又动人心弦，让人想到的，也唯有“童话”二字。
音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。
对于音乐的认识相信大家都有自己的感受，而要说真正的欣赏音乐，却不一定每个人都是正确的方法。
音乐要懂得欣赏，如何欣赏音乐是一个永恒的话题。
我认为音乐欣赏可以提高人类的情操和修养，音乐使人充满激情，使人的生活不再平淡，而是充满了多姿多彩;如果不了解音乐，就不能体会音乐里最深刻的含义和内容。
音乐欣赏让音乐富有更深刻的内涵，让音乐又披上了一件漂亮的外衣。
当然，条条大路通罗马，不管是不是人为的给予，好的音乐一定能因为其本身的魅力，而带动其他物种的共鸣，不仅仅只是人类。
音乐并不是只由人类所创造，在还没有人类之前，地球便有了声音，在大自然神奇的风雨雷电中，声音交错觥筹，形成了最初、最震撼的音乐。
我想那时候的音乐，才真正当得起“此曲只应天上有”之美誉......
《歌剧魅影》观后感5
这部电影算是很经典的电影了。
在我看来，其实就是讲了一个霸道痴情男主与玛丽苏女主纠缠不休的故事。
剧情也很简单，无非就是你爱我，我爱你，他爱我，我不知道我爱的是他还是他，这种情节与初中时期看过的校园青春言情小说一般无二。
看完了这部电影，我的内心毫无波动，甚至有点想吐槽男主的爱情观，可能是因为我是一个莫得感情的杀手吧。
虽然剧情不是很吸引我，但是男女主的颜值和演技是一直在线的，这倒也是不错的。
不过最吸引我的，是男主魅影的心理变化。
故事发生在世纪的巴黎，在歌剧院的地下深处,传闻住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才,众人称之为“魅影”，魅影虽是身负才华的音乐天才，却无奈容貌丑陋，为世人所排挤。
在巴黎歌剧院中，魅影以鬼魅之姿潜伏在黑暗中，他随心所欲，制造出各种混乱来赶走讨厌的歌手，甚至干涉歌剧院的主角人选和剧情安排。
克莉丝汀幼年丧父，被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练,成为一名芭蕾舞女。
深夜难眠之时，克莉丝汀总期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。
由于同情克莉丝汀的遭遇,魅影假扮音乐天使,陪伴着幼小的克莉丝汀并教授她歌唱的技巧。
九年过去,克莉丝汀长成了美丽动人的女人，并且在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。
然而,最初发自于精神层面的音乐之爱,却逐渐转化成为强烈的占有欲。
走火入魔的魅影更是肆意妄为，制造出一起又一起的事件将所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
后来,克莉丝汀的青梅竹马，也是戏院投资人的劳尔与克莉丝汀相遇相知并且相爱了，魅影发现后悲痛万分,他觉得自己遭到了背叛。
为了得到克莉丝汀，他做出了一次次可怕的行为。
随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂,克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。
半年后,劳尔跟克莉丝汀劳尔与克莉丝汀在巴黎歌剧院里互诉衷肠，约定终生。
魅影突然现身于歌剧院的化装舞会,强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》,并指名由克莉丝汀担任女主角。
歌剧院人心惶惶，陷入了恐慌焦虑的氛围中。
心烦意乱的克莉丝汀不知道如何处理这段她与魅影和劳尔的三角恋情，深夜奔到父亲坟前哭诉,劳尔则发誓要与魅影周旋到底，为爱奋斗。
在《唐璜》首演当晚,歌剧院四周布满警察,孰料魅影突然发难，竟然杀死男主角,亲自上场与克莉丝汀演对手戏。
在戏演到最高潮时,克莉丝汀当众扯下他的面具,魅影羞愧心碎之际将克莉丝汀掳至他的地下密室。
劳尔追至地下,和魅影展开对决,却被他用绳索勒住,魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了拯救爱人劳尔,克莉丝汀毅然吻住了魅影。
至此,这场爱情的胜负已定。
绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人,在警察和群众闯入地下密室前,悄然隐去,只留下一张似笑非笑的凄凉面具……
感受
这是一幕爱恨交织的悲喜剧。
结局出人意料,却也是皆大欢喜。
魅影除去他的容貌，想着也是一个成熟多金有才华的大叔。
他出生于贵族家庭虽然容貌丑陋,但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质,遮蔽不了他出众的才华,也无法抑止他对爱的追求。
他被这个虚荣浮躁的世界排斥了,没有尊宠、没有关爱。
有谁能无惧他丑陋的容颜，真正地去了解他，包容他?
正因为他的才华无人了解，克莉丝汀对于魅影来说，是他灵魂的救赎。
魅影对克莉丝汀倾注了所有的热情。
她代表他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。
魅影对克莉丝汀的爱，是一种对光明世界的执念，常年栖身于黑暗的人，如同飞蛾扑火似的追求那一丝丝光明世界的希望。
当克莉丝汀与罗尔相爱的时候,魅影的心碎了。
他再次感到无依无靠、惨遭抛弃的痛苦。
他把自己扮演成唐璜,成为他为克莉丝汀创作的歌剧中的角色,在白色的面具下掩饰自己的面容,在警察遍布的巴黎歌剧院中,在舞台上与克莉丝汀上演这幕绝唱。
当克莉丝汀吻住他的时候，他颤抖了。
那一刻，我感觉他的灵魂真正得到了救赎，于是他退出了克莉丝汀的世界，彻底放手了……魅影真正需要的，是他人对他的尊重，是世界对他的尊重。
萨特说：
“他人即地狱。
”何必活在他人的阴影之中，无需理会他人的言语，活出自我才是现实。
韶华易逝，红颜易老，美好的容貌或许只是几十年，才华却是永恒的财富。
《歌剧魅影》观后感6
上周看《歌剧魅影》，刚看一半下课了，但是那颗悬着的心还没落下：
杯具真正从此开始了吗?
魅影的心里真的为了这份爱而深陷其中了吗?
魅影会如何处置背叛他的克里斯汀?
我一路跑回寝室，在线观看这部伟大的音乐剧……[由整理]
看完，最后松了一口气，庆幸魅影放了劳尔与克里斯汀，庆幸魅影能够在警察的围捕中脱身而去，庆幸魅影最终能在克里斯汀的墓前放上一束鲜花，庆幸……
正如一千个人眼中就有一千个哈姆雷特，每个人都能从《歌剧魅影》这部剧中品出点什么。
有人说，是劳尔与克里斯汀辛苦的执着爱恋，有人说，是魅影对克里斯汀的无望绝爱，还有人说，是劳尔魅影克里斯汀的三角之恋，然而无论如何，每个人都能从影片中找出一样共同的东西，那就是——爱!
好听的微信名字
爱是永恒的命题。
爱陪伴我们成长。
小克里斯汀是爱音乐的，她选取了坚持，尽管未来遥遥无期。
父亲是爱小克里斯汀的，因此他为她造了一个有关音乐天使的的神话。
魅影是爱克里斯汀的，因此他帮她练习，听她诉苦，做只属于她一个人的“音乐天使”，帮她一步步登上音乐事业的最高峰!
克里斯汀就不爱魅影了吗?
不，她爱，但是她爱上的却也只是魅影“音乐天使”的身份，这个男生，能够做她的依靠。
一次偶然的机会，克里斯汀有了登台饰演女主角的机会，而她，也抓住了这次机会，一举成为业内最红的歌唱家之一。
她又偶遇青梅竹马的劳尔。
是一件钟情吗?
也许是也许不是。
此间恐怕只有当事人才明白过来的弯弯绕绕。
然而我却固执地认为，劳尔并非对克里斯汀一见钟情，他爱的，是那段已经失去的童年的完美气息，而克里斯汀，则是看到了童话中的白马王子，也许我的见解有失偏颇，却是我内心最真实的感受。
就在此刻，或是更早以前，魅影已经不再把自己单纯地看作是克里斯汀歌唱之路的引导人了。
在他的眼里，克里斯汀赫然就是他心中的女王。
他，爱上了她。
然而，与爱人的可想念而不可想见，彻底把魅影的心理给扭曲了!
他为了他心目中的女王暗中用一切可能的手段推她登上音乐舞台的中央，然而她，却在聚光灯打开的一刹那，成了别人的女王，摧毁了他最后的仅存的完美!
诛仙游戏名字
于是，他恨，他怨，他悲哀。
他没有戴望舒“得之我幸，不得我命”的乐观旷达，他只想拥有这么一个能够让他在阴冷的地下感到温暖的人!
他要的，真的不多，真的不多!
但是就连这唯一的温情，到最后都要离自己而去吗?
不，他不甘心，他真的不甘心!
于是，他开始了疯狂的报复!
他砸下舞台中央的华丽吊灯，给克里斯汀造成的危险却使自己更加心痛。
怎样办?
怎样办?
从来无人爱的他在第一次爱人时，世界为何让他如此难堪!
厄运，似乎从来都是在自己身边陪伴，寸步不离!
出身贵族又如何，还不是正因自己“象人”的身份而遭到遗弃?
!
自学而精通乐理、建筑与魔术又如何，还不是只能藏身于地下，终年见不得温暖的阳光?
!
尽心细心地爱着人又如何，那个人视自己的爱如草芥，弃之如敝履?
!
苍天何其不公，他要的只是一份卑微的爱啊!
假面舞会上，魅影出现了。
他强制要求舞会演出他编的《唐璜》，要求克里斯汀饰演其中的女主角，又在演出之前将男主人公杀害，且不论他所体现的阴暗心理，他所体现出的难道没有他和她是舞台上的绝配这样的潜台词吗?
他们，合该就是一对!
然而，克里斯汀却在戏份的高潮扯下了魅影的面具，又一次将他的伤疤袒露于大庭广众之下。
当魅影惶恐地立于舞台中央，应对警察的追捕时，心中
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