8孙文明民间二胡曲艺及演奏技艺.docx

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8孙文明民间二胡曲艺及演奏技艺

《孙文明民间二胡曲及演奏技艺》

——传奇色彩的奉贤民间音乐家

小档案：

民间二胡曲及其演奏艺术在江南地区广为流传；

音质浑厚，音色秀丽，音准极佳的独创个人演奏技艺特色；

具有深远的历史、学术、社会价值；

承载着历史的价值，肩负传承的重担；

代表曲《流波曲》感人至深；

所属：

奉贤区文化馆

关键词：

民间音乐■二胡■演奏技艺特点■《流波曲》

项目简介

奉贤区位于上海市南郊的杭州湾畔，北枕黄浦江，南临东海滩，属沉陆较晚的长江冲积平原，是美丽富饶的江南水乡。

它有702平方公里土地和62万人口，素有“桥乡”之称。

自古以来，奉贤受吴越文化的辐射，有着很深厚的民间文化底蕴。

孙文明的民间二胡曲创作于奉贤南桥镇（上世纪50年代他定居奉贤后），因他是民间艺人，定居前曾行走于江、浙、沪毗邻的太湖流域，所以，当时他的二胡曲及演奏技艺在江、浙、沪毗邻地区（特别是在奉贤本地）很有影响。

国内外的有关专家对孙文明的民间二胡曲及其演奏艺术有很高的评价。

1957年3月，他到北京参加了全国民间音乐舞蹈汇演，受到周恩来总理接见；1959年，他应邀在上海音乐学院授课一年；上海和香港分别出版过《孙文明二胡曲集》；《中国民族民间器乐曲集成*上海卷》收录了他的4首作品……

孙文明的民间二胡曲及其演奏艺术当时在江南地区，特别是太湖流域的城镇乡村很有影响，深受百姓喜爱。

其原因，一是他熟悉江南丝竹、广东音乐和其他民间乐曲，熟悉京剧、锡剧、绍兴戏、申曲、苏州弹词等戏曲和曲艺音乐，并善于从中吸取丰富的音乐营养，二是他有刻苦钻研标新立异的精神，别出心裁地革新二胡演奏方法，模仿四胡、琵琶、三弦、洞箫等乐器的演奏效果，令听众惊叹。

二十世纪五十年代，上海音乐学院、上海民族乐团项祖英、周浩等专业二胡演奏家曾专门向孙文明拜师学艺并采风记谱。

学术界认为，孙文明的代表作《流波曲》与华彦钧的《二泉映月》都是我国民间二胡曲中的优秀杰作。

孙文明在其他几首二胡曲中，创造性地运用了独特的技巧，丰富了二胡的表现力。

例如，他的《夜静箫声》，全曲在一根弦上运用轻拉虚按的技巧（他把这种技巧叫做“托丝”），成功地模仿出洞箫的音色；他揉合了广东音乐和江南丝竹音调而创作的《送听》一曲，用八度定弦及双马尾演奏，获得了多件拉弦乐器合奏的效果；在渗透着苏州弹词和丝竹音调的《弹乐》中，作者为增加琴弦的有效长度以扩展音域，他别出心裁地把内弦按顺时针方向绕在轸子上，并从下面的轸子内侧引下，再脱开千斤（把外弦轸子当作弹拨乐的山口）；右手运用了跳、带、顿、檫的弓法，结合左手的拨奏，奏出了琵琶、三弦的弹奏效果；至于在卡曲中用二胡模仿人声、火车声，乃至飞机、大炮的轰炸声，他自己称之为“雕虫小技”。

在1952年到1962年十年中，孙文明的二胡演奏在奉贤及毗邻地区家喻户晓，童叟皆知。

1998年，奉贤县政府举办了民间音乐节，纪念孙文明七十周年诞辰。

历史渊源

1928年孙文明出生在上虞一个农民家庭。

孙文明四岁时因患有天花而双目失明。

在他十二岁时，曾跟他姨父道士丁兆灿学习二胡。

同年年底，他母亲孙大凤去世，他的父亲迎娶了后母。

于是第二年孙文明随他的哥哥离开家乡，流浪于浙北与苏南一带，开始学算命以谋生路。

因为他恨父亲对兄弟二人不关心，所以离乡后一直用他母亲的姓。

十七岁时他流浪至江苏高淳；依当地风俗，算命先生要随身携带二胡，边走边拉，以招揽生意，因此他开始学习二胡的演奏。

还有一种说法，他十六岁时，偶遇一位善拉二胡的盲人，从此改习二胡。

这位四处流浪的盲艺人在四处向民间二胡高手求教琴艺的同时，又潜心汲取了当时民间流传的江南民间小调、民间丝竹、苏州弹词、锡滩、苏滩、申曲、京剧、广东音乐等各种音乐艺术的营养，他的二胡曲饱含着极其丰富的民间音乐、民间曲艺和地方戏曲的音乐元素。

他既能博采众长，又敢于独创，善于积累和刻苦钻研使他显露出独树一帜的出色音乐才华。

基本特征

孙文明的二胡曲饱含着极其丰富的民间音乐、民间曲艺和地方戏曲的音乐元素，在二胡演奏技艺方面，除了有深厚的功底和娴熟的技艺外，他还模仿四胡、三弦、琵琶乃至洞箫等乐器的演奏特点，别出心裁地独创了特殊的演奏技艺。

他的演奏音质浑厚，音色秀丽，音准极佳，功力卓然不凡，能创作且颇多创新，其技艺特点如下：

（一）“带顿弓”即右手起弓时先微微一顿，然后顺势带奏出平稳的长弓，这是借鉴了江南丝竹申“带弓”的奏法，结合运用“顿弓”而创造这种“带顿弓”奏法。

如在"流波曲"的开始乐句：

t（）we（）t1/\Q（）ty（）Qt（）we（）t\2/

…谱下略….

开端就起势不凡，短短的六小节，用了三次带顿弓，奏来抑扬顿挫，深沉苍郁，蕴育着作者对过去长期流浪生涯的悲酸回忆。

（二）"碰弦"《流波曲》第39小节中258两个音及41小节的长音2时，

以食指的指肚轻轻碰击空弦，音色清和，奏出如老式铜丝扬琴中八度碰音的效果，轻宛动人。

（三）"透波音"在奏《流波曲》第4小节5yt368的68音前先拉空弦58，随即按上食指拉68，空弦仅是微微一透，隐约可闻，然后食指迅速地波动一下又奏出波音的效果。

这是作者将"江南丝竹"申的透昔拉法与二胡演奏中的波音拉法巧妙地结合起来，"江南丝竹"中的透音拉法是食指按音后稳住不动，孙文明却快速波动几下，奏来情趣盎然。

（四）"双弦双马尾"在《人静安心》的末段及《送听》乐曲中，孙文明采用了"双弦双马尾"的方法，将马尾一分为两半，事先分别嵌入内外弦，拉双弦时奏出八度复音伴奏的效果，匠心独运，明快生动。

孙文明说这是受到四胡及口琴的复音奏法的启发而创新了这一演奏法。

（五）"不用千斤"孙文明善于演奏卡戏，吸取了坠胡和三弦拉戏等法，奏时不用千斤，尤擅长于卡奏评弹及锡剧，妙趣横生，几可乱真。

他在茶室演奏时，熟悉戏曲音乐的听众能一一道出这是着名评弹艺人蒋月泉的"蒋调"，那是锡剧名家王彬彬的"王调唱腔"。

在演奏他自己创作的二胡独奏曲《弹乐》及《夜静萧声》中亦均不用千斤。

（六）"中指回滑音"按回滑音的奏法，在江南丝竹中有无名指的回滑音，阿炳的《二泉映月》中常用食指回滑音，孙文明则每多用申指回滑音，如《流波曲》第24小节中用了一连串的中指回滑音《四方曲》中也用得很多，且都是高把位的小三度回转滑音，虽音准较难控制，但指法新颖别致，饶有风味。

（七）"小指移把"一般的换把，都是手腕带动食指先下去，孙文明在演奏中则往往小指先移位下去，上来时则食指先移上来，如《人静安心》的第二段就用了这种方法，他认为这种移位法对演奏他的乐曲有特殊效果。

目前，我们收集到孙文明的二胡独奏曲共八首：

《流波曲》、《四方曲》、《送听》、《弹乐》、《夜静箫声》、《春秋会》、《人静安心》和《志愿军胜利归来》。

其中《流波曲》、《四方曲》、《送听》、《弹乐》、《夜静箫声》、《春秋会》、《人静安心》等七首曲子已经根据孙文明原声录音进行记谱，并由专家标上了弓法和指法，《志愿军胜利归来》一曲因为是卡曲，没有记谱，只有录音资料。

另外，孙文明还有一首独奏曲《昼夜红》已经失传。

（一）《弹乐》作于1951年。

作品揉合了评弹音乐与江南丝竹名曲《三六》的音韵，演奏时不用千斤，这是他受了三弦拉戏的启迪而运用在二胡演奏上的创新技法。

跳进的音调与明快的节奏，给人以欢乐愉悦的感觉。

（二）《流波曲》作于1952年冬。

朴素委婉的旋律，深刻地倾诉了作者在旧社会的坎坷遭遇，颠沛流荡的悲郁之情，内在含蓄，感人至深。

在演奏此曲时作者运用了带顿氏碰弦、透波音等特殊技法，引人入胜。

（三）《四方曲》作于1952年底，乐曲取材于京剧音乐与广东音乐的音调，旋律跌岩起伏，清丽明快。

（四）《人静安心》作于1957年春。

乐曲技法新颖别致，旋律幽静动人，韵味隽永，表这达了'他在党与人民的关怀下艺术受到重视的感奋心情。

本曲中他采用双马尾双弦的拉法奏出八度和弦的效果，富有新意。

（五）《送听》作于1957年春。

曲调活泼流畅，色彩鲜明，采用d-d1八度定弦和双弦奏法，在定弦上是一创新，奏来生气勃勃，热闹非凡。

（六）《夜静箫声》作于196T年10月。

本曲采用八度定弦，不用千斤，全用内弦演奏，作者运用"虚弓"与"轻指"的拉法，在二胡上仿奏出洞萧的圆润音色。

所谓"虚弓"，是指右手运弓的力度似虚非虚，轻而不浮。

配合左手手指轻按人工泛音，丝丝入扣，不绝如缕，具有很强的艺术感染力。

（七）《春秋会》定稿于1960年，写作背景不详。

（八）《昼夜红》定稿于1960年，写作背景不详。

制品及作品等相关器具

孙文明生前所使用的二胡，包铜的琴杆比现在的二胡略长，圆形的琴筒也比现在的琴筒稍大；原来琴弦用丝弦，内弦用老弦，外弦用中弦；1959年到上海音乐学院授课中他接触了钢丝弦二胡，所以他后来改用钢丝弦；琴码是火柴杆折叠后用松香粘合而成。

孙文明去世时，他的二胡被其家属作为随葬品放入棺木埋葬了。

孙文明的二胡独奏曲共八首：

《流波曲》、《四方曲》、《送听》、《弹乐》、《夜静箫声》、《春秋会》、《人静安心》和《志愿军胜利归来》。

其中《流波曲》、《四方曲》、《送听》、《弹乐》、《夜静箫声》、《春秋会》、《人静安心》等七首曲子已经根据孙文明原声录音进行记谱，并由专家标上了弓法和指法，《志愿军胜利归来》一曲因为是卡曲，没有记谱，只有录音资料。

另外，孙文明还有一首独奏曲《昼夜红》已经失传。

传承价值

一、历史价值.

孙文明的二胡曲，是他身世变化的真实写照。

他的代表作《流波曲》刻划了旧社会民间艺人流浪波折，在黑暗中向往光明的情景；《人静安心》则描写解放后得到政府和街道组织关心，生活渐趋安定的喜悦心情……他的乐曲，见证了中国新旧社会的变迁。

二、学术价值.

国内外的有关学术专家对于孙文明的民间二胡曲及演奏技艺给予很高的评价。

孙文明潜心汲取江南民间小调、民间丝竹、苏州弹词、锡滩、苏滩、申曲、京剧、广东音乐等各种音乐艺术的营养，他的二胡曲饱含着极其丰富的民间音乐、民间曲艺和地方戏曲的音乐元素。

在二胡演奏技艺上，他模仿四胡、三弦、琵琶乃至洞箫等乐器的演奏特点，别出心裁地独创了特殊的演奏技艺。

他在《夜静箫声》全曲中运用了他称之为“托丝”的轻拉虚按的技巧，在内弦上拉出酷似洞箫的音色。

他的《送听》一曲，用八度定弦及双马尾演奏，获得了多件拉弦乐器齐奏的效果；在渗透着苏州弹词音调的《弹乐》中，他脱下了千斤，加上右手的跳、带、顿、擦的弓法，结合左手的拨奏，奏出了三弦、琵琶的弹奏效果……这些特殊的演奏技艺，丰富和发展了二胡的表现力。

三、社会价值.

研究孙文明的学艺和成材过程，无论对于业余艺术教育还是对于专业艺术教育，都将获得有益的启示。

孙文明的民间二胡曲及演奏技艺无疑是我们民间艺术宝库中的一枝奇葩。

上世纪50年代，上海民族乐团的周皓、项祖英等先生曾先后向孙文明学习过他的演奏技艺，90年代，上海民族乐团的肖伯镛先生也演奏过孙文明的二胡曲。

但是，由于孙文明的演奏技艺难度很高，不易传承；以前，孙文明亲手传教的老先生也都告别乐台，有的已谢世，许多演奏技艺已近失传了。

在上世纪80年代的奉贤县民族民间器乐曲普查中，我们保存了孙文明1959年在上海音乐学院留下的八首独奏曲珍贵的原声录音资料，《奉贤民器集成》收入了他的七首曲子，《上海市民器集成》收入了其中的四首曲子。

1998年，奉贤县举办了“纪念孙文明诞辰70周年的民间音乐节”系列活动，其中，上海民族乐团受奉贤县政府委托，专门举行了孙文明民间二胡曲演奏专场，年轻的二胡演奏家马晓辉演奏了孙文明的二首曲子。

奉贤区文化馆在群众业余器乐爱好者培训工作中，把孙文明的代表作《流波曲》教学纳入计划。

保护内容：

孙文明二胡曲八首的原声录音资料、曲谱；

孙文明二胡曲《昼夜红》等失传曲目的查找挖掘；

孙文明民间二胡演奏技艺的研究和传承；

国内外专家的有关论文和资料的收集整理。

十年保护计划：

恢复孙文明演奏技法，由当代二胡演奏家们演奏、录音并制成光盘

建立何种机制：

1、以区文化馆为龙头，明确目标，责任到人，加强管理；

2、培养一批二胡演奏人员，在专家的指导下攻克孙文明二胡演奏技巧中的特技和高难度手法；

3、利用市、区内一切音乐活动进行孙文明二胡曲演奏和举办专场，扩大影响；

4、结合上海市“风筝节”等大型旅游活动，打造市场运作机制。

代表作品

《流波曲》是孙文明的代表曲，是他流落异乡困苦生活的自我写照，把自己比作默默流逝的水波，借琴声倾吐痛苦的心声，凄苦缠绵深沉，表现情感真挚。

乐曲结构短小，结构布局合理，特性音调贯穿全曲，起到点题作用，并以此把全曲划分为五个段落：

第一段旋律向上引发，旋即下落，表达了欲诉还休的痛苦。

第二段在高音区上作多次八度来回跳跃，抑扬有致，深沉悱恻。

第三段是进一步发展了前段的乐思，表达了作者对现实生活的愤懑不平。

第四段进入高音区，是一个展开性段落，因受阿炳曲《二泉映月》的影响，出现与其相似的旋律。

第五段融合了一、二段的特性音调，以第一段的末句作为乐曲的终止。

全曲节奏舒缓，首尾呼应。

专家点评

孙文明是一位与“瞎子阿炳”又相仿传奇色彩的民间音乐家。

在我国传统音乐舞台上有着不可忽视的地位。

国内外的有关学术专家对于孙文明的民间二胡曲及演奏技艺给予很高的评价。

孙文明潜心汲取江南民间小调、民间丝竹、苏州弹词、锡滩、苏滩、申曲、京剧、广东音乐等各种音乐艺术的营养，他的二胡曲饱含着极其丰富的民间音乐、民间曲艺和地方戏曲的音乐元素。

孙文明的代表作《流波曲》与华彦钧的《二泉映月》都是我国民间二胡曲中的优秀杰作。

在二胡演奏技艺上，他模仿四胡、三弦、琵琶乃至洞箫等乐器的演奏特点，别出心裁地独创了特殊的演奏技艺。

他在《夜静箫声》全曲中运用了他称之为“托丝”的轻拉虚按的技巧，在内弦上拉出酷似洞箫的音色。

他的《送听》一曲，用八度定弦及双马尾演奏，获得了多件拉弦乐器齐奏的效果；在渗透着苏州弹词音调的《弹乐》中，他脱下了千斤，加上右手的跳、带、顿、擦的弓法，结合左手的拨奏，奏出了三弦、琵琶的弹奏效果；至于在卡曲中用二胡模仿人声、火车声，乃至飞机、大炮的轰炸声，他自己称之为“雕虫小技”……这些特殊的演奏技艺，丰富和发展了二胡的表现力。

孙文明的民间二胡曲及其演奏艺术当时在江南地区，特别是太湖流域的城镇乡村很有影响，深受百姓喜爱。

50年代他曾受邀到上海民族乐团讲学并在之后应邀在上海音乐学院授课一年，一些专业二胡演奏家也在他那里学习了他独创的乐曲与技法。

孙文明的民间二胡曲及其演奏艺术固然是我们音乐宝库中的瑰宝，然而，由于其技巧难度很高，难以普及，加上当时向他学习过的上海音乐学院、上海民族乐团的几位老先生均已进入耄耋之年，有的甚至已经谢世，所以，虽有音响和曲谱资料，但要传承其演奏艺术，还需作长期的艰辛的努力。

本申报书对孙文明民间二胡曲及演奏技艺的艺术价值和濒危状态作了客观而全面的论述，专家组认为它应该作为列入上海市非物质文化遗产代表作名录而进行系统的抢救与保护。

撰稿人：

汤晨

单位：

奉贤区文化馆

联系电话：

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邮箱:

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