补白结合3.docx
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补白结合3
古 诗 知 识
及小学语文教材中的古诗教学
一、什么是古诗
在中国诗歌史上，汉魏六朝一般把五言诗、七言诗和乐府诗称为“古诗”。
到齐梁时代，诗体逐渐发生变化，出现了以讲究声律为特点的“永明体”。
到了唐代，正式形成了讲究平仄、对仗的格律诗，这就是所谓的“近体诗”。
但唐以后仍然有按照古诗作法写诗的，这种诗不讲究平仄和对仗，称之为“古体诗”，也叫“古风”。
小学课文教材中的“古诗”，是一个比较宽泛的概念，泛指古代的诗歌，因此它包容了汉魏“古诗”、“近体诗”和“古风”。
收入教材的40多首古诗中，除两首李绅的古风（《锄禾》、《古风》），一首杜甫的古乐府（《前出塞》）外，其余都是近体诗。
近体诗因韵律极严，又称格律诗。
近体诗的特点是：
诗有定句，句有定字，字有定声，声有间重，颈颔对仗，偶句叶韵。
每首八句的叫律诗，四句一首的叫绝句，这就是诗有定句，这是句数上的分类；七个字一句的叫七言诗，五个字一句叫五言诗，这就是句有定字，这是字数上的分类。
判定一首近体诗的形式，要综合字数和句数两个因素，因此近体诗分四类：
七言律诗、七言绝句、五言律诗、五言绝句，分别简称为七律、七绝、五律、五绝。
在教材的近体诗中，有一首五律（白居易的《赋得古原草送别》，教材仅用前四句，并改诗题为《草》）、15首五绝、19首七绝。
二、古诗的词义
以古汉语入诗的古诗，单音词多，这和双音节词居多的现代汉语是不相同的。
如“昨日人城市”一句中的“城市”，在现代汉语中是一个词，而在古诗中却是两个词。
“城”是名词，“市”是动词。
在理解古诗时，还要特别注意区分古今同形异义的词语，这些词语词形完全相同而古今意义有别。
如“可怜九月初三夜”，“可怜”在现代汉语中是“值得怜悯”之意，而在古诗中是“可爱”的意思；“遥知兄弟登高处”，“兄弟”在现代汉语中是“弟弟”之意，而在古诗中是“兄和弟”的意思。
古诗的词义要从三个方面去认识：
注意词义的时代性，了解词义古今变化；注意词义的结构性，区别本义、引申义和通假义，理解词在语言环境中的含义（即语境意）；注意词义的联系性，辨析近义词，准确了解词义的细微差别。
（1）古今义
词义不断演变是语言发展的重要表现，这种演变是由社会的发展和人们认识的发展引起的。
除了不多的汉语基本词汇，如“人”、“手”、“日”、“月”，“马”、“牛”、“羊”等，古今意义基本未变外，绝大多数词的意义都发生了程度不同的变化。
因此，不能拿词的今义去曲解古义，要准确理解词在诗中的含义。
现将小语教材中实词的古今义举例如下：
名词的古今义：
景——古：
日光，如“返景人深林”。
今：
景致，风景。
师——古：
军队，如“王师北定中原日”。
今：
某些传授知识、技艺的人。
动词的古今义
走——古：
跑，如“儿童急走迫黄蝶”。
今：
走。
之——古：
到……去，如“送孟浩然之广陵”。
今：
作代词或助词。
形容词的古今义
危——古：
高，如“危楼高百尺”。
今：
危险。
穷——古：
极，尽，如“欲穷千里目”。
今：
贫穷。
虚词也有不少古今意义变化很大的。
如：
乃——古：
你的，如“家祭无忘告乃翁”。
今：
是，就是。
但——古：
只，仅，如“但闻人语响”。
今：
但是，表转折。
坐—— 古：
因为，如“停车坐爱枫林晚”。
今：
“坐下”的坐。
（2）语境义
语境义指词在具体语言环境中的意义。
包括两种情况：
一是由于词义有源流之分，“本义”是“源”，“引申义”和“假借义”是“流”，要了解词在一定上下文中的具体意义；二是由于有的词在运用中出现了“活用”的情况，因此要弄清“活用”后的确切意义。
区别词义的源流，在古诗的理解中很重要。
比如：
“没”，（mò），本义是“沉没、淹没”。
沉没了，也就消失了，引申为“消失”，在“平明寻白羽，没在石棱中”，“没”这个词用的就是引申义，具体指箭在石棱中射入很深。
又如“见”，本义是“看见”。
事物必须显现出来，才能看得见，故又引申为“显现”。
用此义时，读xiàn ，如“月黑见渔灯”。
再如“亦”，像正面站立的人，左右的撇、点指腋窝，本义是腋下，在“杀人亦有限”中，假借为“也”；“无”，本义是“没有”，在“家祭无忘告乃翁”中，假借为“毋”（“不要”之意）。
词的活用，指甲类词在一定的上下文中具备了乙类词的特点，意义也相应发生变化。
例如；
“欲穷千里目”，“目”，名词，眼睛。
在这里用作动词，表示“用眼睛看”。
“春风又绿江南岸”。
“绿”，形容词，绿色。
在这里用作动词，表示“吹绿了”。
（3）词义辨析
古诗中近义词使用也比较多，要从词义的轻重、大小、褒贬和词的运用上去辨析。
例如“看、见、望”这组词。
“看”的本义是“看望”、“探望”。
现今意义的“看”，最早不用“看”，而用“视”，如“十目所视，十手所指”。
中古以后，“看”才有了现在的意义，如“横看成岭侧成峰”。
“见”指看见，是视觉行为的结果。
如“唯见长江天际流”。
“望”是向远处看，如“望庐山瀑布”。
如果在远处看，不用“望”，也可以在“看”字前加一个“遥”字，如“遥看瀑布挂前川”，“草色遥看近却无”。
但“遥看”与“望”也有细微差别：
“遥看”，强调观察点在远处；“望”，强调观察对象在远处。
三、古诗中的特殊句式
古诗为了协调声律，因此在字数、平仄、音律方面都受到一定的限制，这就出现了省略、错位、倒置等现象，形成了古诗的特殊句式。
（1）省略句
古诗句中的省略常见的有以下几种情况：
主语的省略，如：
“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。
”上句的宾语“黄蝶”就是下句的主语，因此下句承上省略主语。
又如：
“松下问童子，言师采药去。
”下句承上省略主语“童子”。
谓语的省略，如：
“遍身罗绮者，不是养蚕人。
“罗绮”前，省略谓语“衣”（yì，“穿”的意思），“衣罗绮者”，即“穿绸缎衣服的人”。
又如：
“横看成岭侧成峰”，此句应为“横看成岭侧看成峰”，受七言限制，省略了第二个谓语“看”字。
介词的省略，如“野旷天低树”是“野旷天低于树”的省略，介词“于”被省略了；又如“两个黄鹂鸣翠柳”，也省略了“于”，应为“两个黄鹂鸣于翠柳”。
另外，还有其他省略现象。
如“花落知多少”一句，应为“花落不知多少”。
受五字的限制以及避免与第一句“春眠不觉晓”中的“不”用字重复，也就省略了“知”前面的否定词“不”。
（2）倒装句
将谓语放在主语前的，如“可怜九月初三夜”，是“九月初三夜可怜”的倒置，意思是九月初三的夜晚多么可爱啊!
另外，由于押韵和对偶而倒装的句式，在古诗中也是常见的，如《登鹳雀楼》：
“欲穷千里目，更上一层楼”，上句原义为“目欲穷千里”（眼睛要望尽千里以外的天地），因为要和“更上一层楼”相对仗，全句就倒装了。
（3）错位句
在古诗中，各种句子成分的位置与通常语序不同的现象较多，除了平常我们称作倒装句的主谓倒装外，还有句中的局部词序倒置现象，这种现象我们也称它为“错位”。
如《春晓》中的“处处闻啼鸟”，应是“处处闻鸟啼”的错位，《咏柳》中“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”应是“碧玉妆成一高树，垂下万条绿丝绦”的错位。
在古诗的特殊句式中，还有一种名词作状语的情况值得我们的注意。
比如《送孟浩然之广陵》的起句“故人西辞黄鹤楼”。
“西辞”就是用方位名词“西”来作动词谓语“辞”的状语，表示“辞”的方位；“西辞黄鹤楼”就是“在西边辞别了黄鹤楼”。
这就很自然地引出了行踪自西向东顺流而下的第二句：
“烟花三月下扬州”。
四、古诗的音乐美
诗歌自它诞生之日起就与音乐结缘。
最早的诗歌，如《诗经》是伴随音乐产生的。
其后，中国诗歌在发展中形成了两大系统，一是乐府体的歌唱体系，一是从乐府诗派生出来的文人诗吟诵体系。
这两大体系发展到唐宋两代都达到最成熟的阶段，那就是以吟诵为主的唐诗，和以歌唱为主的宋词。
文人诗虽以吟诵为主，但由于唐宋近体诗有一套严谨的格律要求，因此包含着丰富的音乐内容，这就是体现在韵脚上的旋律与平仄上的节奏。
旋律与节奏这两个音乐的基本要素构成了古诗的音乐美。
在朗渎指导中再现古诗的音乐美，领会诗人的思想感情，是诗歌教学的重要环节。
（1）古诗的旋律
古诗的旋律主要体现在叶韵上。
旋律指若干不同音高的音经过艺术构思而形成有组织有节奏的和谐运动。
诗歌的押韵则是用同韵的音乐作有规律的重复出现，这同样是一种给人以音乐旋律感的和谐运动。
古诗叶韵有两点值得注意：
一是韵脚的位置，二是韵脚的声调。
韵脚指诗歌中按一定规则重复出现在句尾的同韵音节。
同韵指主要元音相同（如“妈”mā、“家”jiā、“花”huā）或韵尾相同（如“安”ān、“烟”yān、“关”guān）的音节。
有些字的韵母，韵腹（主要元音）并不相同，但是读音相近，也是可以押韵的，如“和”hé、“波”bō、“锅”guō。
近体诗的韵脚都在偶句。
奇句除起句可押可不押外，都不押韵。
这就是偶句叶韵。
如：
两个黄鹂鸣翠柳，
一行白鹭上青天。
〔天（tiān）〕
窗含西岭千秋雪，
门泊东吴万里船。
〔船（chuán）〕
这是起句不押韵的例子。
起句押韵的，如：
泉眼无声惜细流，〔流（liú）〕
树阴照水爱晴柔。
〔柔（róu）〕
小荷才露尖尖角，
早有蜻蜓立上头。
〔头（tóu）〕
近体诗一般用平声韵。
教材40多首近体诗中，除《江雪》（韵脚为“灭”miè、“雪”xuě）和《鹿柴》（韵脚为“响”xiǎng、“上”shàng）外，都是平声韵。
古风用韵平仄要求不严，教材所选李绅的两首古风（《锄禾》与《古风》），都是仄声韵。
（2）古诗的节奏
古诗的节奏指诗句中音步的交替规律。
“音步”是诗句的节奏单位。
五言诗句包括两个双音节音步和一个单音节音步，七言诗句包括三个双音节音步和一个单音节音步。
读每个音步都要作适当的停顿。
例如：
床前／明月／光，
疑是／地上／霜。
举头／望／明月，
低头／思／故乡。
（《静夜思》）
日照／香炉／生／紫烟，
遥看／瀑布／挂／前川。
飞流／直下／三千／尺，
疑是／银河／落／九天。
（《望庐山瀑布》）
《现代汉语词典》说：
“节奏是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。
”古诗的节奏利用了汉语声调高低长短的不同，组成了音步交替系列，这就是平仄交替规律，近体诗的平仄交替有严谨的格律。
（3）古诗的重音
朗读古诗时，诗句中某些需要读得比较重的词语，叫诗句重音。
一般说来，诗句中动词谓语、形容词谓语和有的动词短语要重读。
如：
牧童／骑／黄牛，
歌声／振／林樾。
意欲／捕／鸣蝉，
忽然／闭口／立。
动词谓语“骑”、“振”，动词短语“闭口立”和动词短语“捕鸣蝉”中的动词“捕”，都要重读。
五、古诗的教学
古诗含意深长，音韵优美，是我国文学遗产中的明珠。
古诗教学要抓好理解诗句与指导朗读两个环节，讲清古今词义的变化与特殊句式，在指导朗读中，领会古诗的音乐美和意境美，体会作者的思想感情。
教学古诗，一般地说，要注意两个方面的规律：
⑴教学结构是：
解诗题，知作者；
释词语，串诗句；
整体读，明诗意；
找诗眼，探思路；
诵诗文；悟诗情。
⑵帮助学生理解诗的具体方法是：
古诗教学有六个字的基本教法：
扩、说、补、挪、考、嚼。
浓缩的语句要“扩”，
古今差异的要“说”，
成分省略的要“补”，
语序倒置的要“挪”，
引用典故的要“考”，
诗眼佳句的要“嚼”。
“扩”就是要把诗人本来高度浓缩了的语句加以扩展，使诗句本来的意思明显化、具体化。
如：
“遥知兄弟登高处”中的“遥知”，这一词就必须扩展开来，解释为“遥远地知道”。
这样把词意扩展开来学生也就容易理解和接受了。
“说”因为古诗“古”，所以就有古今差异较大的字义、词义和古今不同的语法现象。
在讲解时要把这些不同点向学生讲清楚。
如白居易的《暮江吟》中有句“可怜九月初三夜”，这里的“可怜”我在教学时向学生讲明它不是“怜悯”“同情”的意思，而是作“可爱”讲。
通过这样详细的分析，学生自然容易掌握了。
“补”成份省略是古诗中常见的现象，碰到这种现象，只要把省略了的成份补起来，学生就会不讲自通了。
如：
张继的《枫桥夜泊》一诗中“江枫渔火对愁眠”这里就省略了主语谁，是谁对愁眠?
这样补上以后，学生就容易接受和理解了。
“挪”即“挪动”调整句子的顺序。
讲解古诗时，要把因对仗、协韵、平仄等而倒置了的语序按现代汉语的语言习惯重新调整，调整以后再解释就容易多了。
如张继的《枫桥夜泊》中的“月落乌啼霜满天”这一句话，在教学时,就要进行颠倒词序讲解，译为“满天霜”也就是“满天降落着霜”，学生一听就明白了。
“考”古人写诗常常引用典故，在讲解时，对于诗句中所用的典故要给学生进行恰当的“考证”，才能使学生弄清诗句的真正含义。
如：
王维的《九月九日忆山东兄弟》中“遍插茱萸少一人”一句，这里的“茱萸”，是古代的一种象征物，在讲解时结合有关实例一说，学生很快就懂了。
“嚼”就是咀嚼、品味，就是说我们在讲解古诗时，对于诗中一些关键的、传神的或者有哲理的字、词、句要引导学生细心地咀嚼、品味，从而把学生对于诗句的理解，引到更深一层。
例如教学《前出塞》一诗中“苟能制侵陵，岂在多杀伤”一句，这里的“苟”应解释为“假如，如果”；“岂”作“难道”讲。
这样通过详细的讲解，学生的疑难就迎刃而解了。
⑶中高年级古诗词教学要培养那些学习习惯
△在“读诗（词）句，晓诗（词）意”中让“释、换、猜、调、补”成为习惯
试看新课改下古诗词教学对诗（词）句的理解，不管是名师课堂，还是一线教师的普通课堂，大都利用多媒体、注释等粗知大意，不求直译（古今词义对译）。
长期这样教学，何谈翻译古诗词、理解古诗词的能力？
在中高年级古诗词教学中要坚持训练学生用“释、换、猜、调、补”的学习方法直译古诗词，让其成为学习习惯，终身受用。
①释──看注释：
这是学习古诗文的常用方法。
在教学中我们要时时提醒学生利用这一学习资源，直译诗句。
②换──古今词对换：
如我在教学新课标人教版教材五年级下册《古诗词三首》《牧童》一诗，理解“草铺横野六七里”中的“铺”时，我先让学生查字典，学生找到词条“把东西展开或铺平”，联系诗句大致理解意思后，再让学生给“铺”组词，学生很快想到了铺天盖地（把古代汉语中的单音节词“铺”换成了现代汉语的多音节词“铺天盖地”），一下子就理解了草长得茂盛，草野辽阔的意境。
③猜──联系上下文推测古诗（词）中词语的含义：
如我在教学新课标人教版教材五年级下册《古诗词三首》《清平乐·村居》这首词，理解“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”中的“卧”时，我让学生联系上下文推测其含义，有的说是“躺”，有的说是“趴”，双方争持不下。
于是，我让学生联系生活实际展开辩论，结果是既可解释为“躺”，也可解释为“趴”，两个意思都表现了儿童天真、顽皮的天性。
④调──调换顺序：
即古诗词句中的词序有时与现代汉语语句的叙述顺序不同，需要调换才能正确直译。
如在教学新课标人教版教材五年级下册《古诗词三首》《牧童》一诗，理解“笛弄晚风三四声”时，应调换为“晚风笛弄三四声”，翻译为“晚风中牧童吹笛嬉戏，不时传来悠扬的笛声，笛声时续时断”。
△在“寻诗（词）眼，悟诗（词）情”中让“寻、想、悟、诵”成为习惯
这是古诗词教学的第三步，也是最关键的一步。
教师要在学生理解诗词句子意思的基础上，引导学生从全诗（词）寻找诗（词）眼，紧扣诗（词）眼想象诗（词）的意境，体会诗词理与情，在正确、流利地朗读基础上，有感情地朗诵、背诵全诗。
如我在教学新课标人教版教材五年级下册《古诗词三首》中《舟过安仁》一诗，（通过“知诗人，解诗题；读诗句，晓诗意”的学习，理解了诗句意思后）到最后一步“找诗眼，悟诗情”，学生找到了诗眼“怪生无雨都张伞，不是遮头是使风”中的“使”时，我首先让学生把“使”换成“让”，体会诗句中是用“使”，还是用“让”更能表现其意境。
学生联系前面学习中对“使风”的理解（即借风），进行了一次“使”好，还是“让”好的讨论。
通过争论，学生最后一致认为还是原文的“使”好，其理由是：
这是诗人看到孩童异常的行为，就开始认真地观察、思考，结果恍然大悟：
怪不得没下雨他们也张开了伞，原来不是为了遮雨，而是想利用伞使风让船前进啊！
这里的“使”是“借、利用”的意思，是“利用伞借风顺风顺水行船”；而“让”的意思是“指使、容许或听任”的意思，没有“借、利用”的意思。
这个“使”字，把渔童玩耍中透出的天真烂漫、聪明顽皮的天性写活了。
然后，指导学生通过有感情地朗读，再现儿童天真烂漫、聪明顽皮的天性，品出这首古诗表现出来的古代儿童独特的生活情趣。
最后，要求学生背诵这首古诗，并把它改写成３００字左右的记叙文。
这一训练过程，不但体味了诗人杨万里用“使”的精妙，而且玩赏吟诵了“张伞借风行船”的美妙意境与精妙诗句，培养了学生“寻诗眼，想诗境，悟诗情，诵诗文”的能力。
这样坚持几年、十几年即可形成习惯。
难点讲析
1.近体诗”和“古诗”是什么关系?
前面说过“古诗”有两个含义：
一是按时间概念界定的诗歌，泛指古代的诗；一是以诗体特点归类的汉魏古诗。
唐以后沿用汉魏古诗的作法所写的不讲平仄和对仗的诗叫“古体诗”，或“古风”。
与“古体诗”相对的，就是形成、兴盛于唐的“近体诗”。
“近体诗”与汉魏“古诗”不同的地方，主要有四点：
句数固定；押韵严格；讲究平仄；要求对仗。
在这些不同中，近体诗最本质的特点是讲究平仄和对仗。
2.什么是平仄?
平仄是古声调的归类。
古声调有平、上，去，入四声，平仄就是把古四声归并为平声和仄声两大类：
“平”就是平声；“仄”指“上、去、入”三声。
近体诗中哪些字是平，哪些字是仄，可以根据它们在现代汉语中的声调来推断。
普通话四声如果也按平仄来归类，那么阴平、阳平是“平”，上声、去声是“仄”。
普通话没有入声，古入声字在演变过程中已经“入派三声”，分别变为平（包括阴平、阳平），上、去声了。
也就是说现代汉语阴平、阳平中有一部分原为古入声字。
3.近体诗平仄格式有什么规律?
近体诗为了求得声调的抑扬顿挫与节奏的和谐优美，要求平仄相间。
具体说就是一句之中，平声和仄声必须按音步交替；一联之中（近体诗每两句为一“联”），上句与下句第二字必须平仄相对；前后两联之中，上联的下句与下联的上句第二个字必须平仄相同。
这就是“字有定声，声有间重”。
例如：
bái rì yī shān jìn
白 日 依 山 尽， （“白”为入声字）
huánɡhérùhǎiliú
黄 河 入 海 流 。
yùqiónɡqiānlǐmù
欲 穷 千 里 目 ，
ɡènɡshànɡyìcénɡlóu
更 上 一 层 楼 。
这首诗的平仄格式是：
仄仄平平仄
平平仄仄平
仄平平仄仄
仄仄仄平平
4.什么是对仗?
对仗就是律诗中按照字音的平仄和字义的虚实做成的对偶语句。
如白居易的五律《赋得古原草送别》：
首联：
离离原上草，一岁一枯荣。
颔联：
野火烧不尽，春风吹又生。
颈联：
远芳侵古道，晴翠接荒城。
尾联：
又送王孙去，萋萋满别情。
这首诗二、三两联都是对仗语句，这就是“颈颔对仗”。
对仗不仅要求平仄相对，而且要求句型结构相同、词性相同。
如第二联“野火烧不尽，春风吹又生。
”两句都是主谓句。
“野火”对“春风”，名词对名词；“烧”对“吹”，动词对动词；“不”对“又”，副词对副词；“尽”对“生”，动词对动词。
律诗一般在第二、三联用对仗，首联和尾联用对仗的很少。
绝句从形式上可以看作截取律诗的一半。
如果是截取律诗的首、尾两联，可以完全不用对仗；如果是截取前两联，第一联不用对仗，第二联对仗；如果是截取后两联，前一联用对仗，后一联不用；如果是截取中间两联，两联都用对仗，不过这种情况很少见。
摘 要：
通过对古诗的特点以及学习意义的描述，体现小学古诗教学的重要性，并且对古诗教学方式进行一些相应的探讨。
希望能为老师们，特别是为小学老师们起到一定的借鉴作用。
关键词：
古诗教学小学语文
古诗是中华民族艺术宝库中的一颗璀璨的明珠，它凝炼含蓄的语言，深邃的意境，倍受人们的喜爱。
它以极简练、形象的语言生动地描绘了一幅幅色彩明丽、动静相宜的画面，创设了优美的意境，表达了深挚的情感，千百年来脍炙人口。
它作为中华民族的文化瑰宝，其价值不仅在于给人以艺术的熏陶，更能启迪人的思想，陶冶人的性情。
一古诗的特点及意义
（一）古诗的特点
古诗一般分为两大类：
叙事诗和抒情诗。
叙事诗以描写具体事件、人物为主的，如《蚕妇》、《小儿垂钓》等；抒情诗是以抒发作者感情为主的，它又可以分为写景和写意两大类，但不少古诗既写景又写意，如《梅花》、《山行》等，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点，用极为有限的诗句表达尽可能多的意思，其最大的特点可用于一个字来概括“美”：
意美、语美、音美、形美。
意境美，是故事中所描绘生活画面与作者思想感情融为一体而形成的艺术境界的美，正如人们常说的：
“诗中有画，画中有情。
”作者选取最富有特征的具体事物，或最有意义的场景，或最典型感受来言志抒情，以启发读者展开丰富的想象，去领会意境与情感，并从中受到熏陶。
语言美，是指古诗的语言凝炼、生动形象，常常运用夸张、比喻、象征等多种手法再现大自然的美、社会的美和艺术的美。
如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
”“欲穷千里目，更上一层楼。
”“野火烧不尽，春风吹又生。
”这些诗句读来令人感到美不胜收。
音乐美，古诗讲究押韵和节奏。
音韵和谐，节奏鲜明，所以读起来琅琅上口，听起来声声悦耳，产生了音乐美。
形美，是指形式美与形象美。
例如杜甫的《绝句》：
“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
”这首古诗，对仗工整，显示了形象美。
（二）学习古诗的意义
首先，古诗具有简洁、抒情、篇幅短小而丰富的特点，学习要充分了解诗中意境，诗句的言外之意，就要靠自己去补充和领悟，这当中就发挥了学生的想象力。
同时对于小学生而言，他们有丰富的想象力，可以利用古诗作为一个起点，去联想、补充和创造，以构设想象中的图画。
古人云：
不著一字，尽得风流。
即是这个道理。
由此可以引出其第二个作用即创造性思维的训练。
这对于发展创造性思维不能不说是一个有益的契机。
古诗教学给了我们一个发挥想象的空间发展创造性思维，进行艺术再创造。
学生在读古诗时，对诗中描绘的各种形象大都见过，然后利用想象根据诗意把大脑中记忆的各种意象进行再造组合，从而再大脑中创造一个新的画面。
这样不仅对诗意的理解更加深刻，也充分发挥了主导作用，发展了他们的创造性思维能力。
这对于提高学生的阅读能力和作文能力，进而提高学生的语文能力，促进智力的发展有重要的作用。
第三，古诗把色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能，学生从中受到美的熏陶。
“诗中有画”、“诗中有情”、“诗中有理”，既闪耀着美的光彩，又给人以深刻的启迪；既抓住“亦画、亦情、亦理”的特点，又引发学生思想情操上受到美的陶冶和升华。
因此小学古诗教学的过程其实是鉴赏美的过程。
对于小学生而言，他们还没有形成完整的审美体系，对于好与坏、美与丑、善与恶往往凭借外部表象去下定论，而不能分析其内在的美和价值。
通过古诗教学正好可以弥补这一点，因为古诗往往反映一种内化的、含蓄
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