音乐A级考试书本知识.docx
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音乐A级考试书本知识
听音，有单音、双音（三音的话，我们乐器类的有，声乐好象没有）
听一段旋律，分辨到底是哪国哪个作曲家的什么作品
3、听几段中国的戏剧，分辨是什么剧种？
ＡＢ级培训班内部资料
一、基础知识部分（80%）注：
声乐、器乐、舞蹈考生均需掌握。
（一）读谱知识
1、音名:
顾名思义即音的名称。
一般把CDEFGAB叫做音名。
唱名:
doremifasollasi这些音名因多用于歌唱,故又叫做唱名。
半音:
乐音体系中,音高关系的最小计量单位,叫做半音。
全音:
半音与半音之和,叫做全音。
变化音:
将基本音级升高或降低所得来的音,叫做变化音级。
变化音记号:
表示音的升高、降低和还原的记号,叫变化音记号。
变化音记号有五种:
升记号、降记号,重升号,重降号,还原号。
2、音符：
表示音的进行的符号叫音符。
也叫单纯音符。
休止符:
表示音的休止的符号叫休止符。
在基本音符的右边附上一点或两点，就成为附点音符。
3、节奏：
就是用强弱组织起来的音的长短关系。
节拍：
有强有弱的相同的时间片段,按照一定的次序循环重复,叫做节拍。
拍子：
节拍的单位拍,用固定的音符来代表,叫做拍子。
拍号：
表示拍子的记号,叫做拍号。
小节：
在乐曲中,由一个强拍到次一强拍之间的部分叫做小节。
小节线：
穿过五线谱使小节彼此分开的垂直线,叫小节线。
在乐曲结束处,使用的双小节线,右边一条略粗,这叫终止线。
（写法）
4、连音线：
用弧线标记,记在音高相同的两个音符上的弧线.表示将两个音唱成一个音。
圆滑线：
用弧线标记,大都记在符头一边。
表示弧线以内不同音高的音要唱奏得连贯。
保持音：
用短横标记.表示该音要充分保持时值并从头到尾强奏。
顿音：
有两种,分别以圆点和三角来标记。
表示某音或和弦要断续弹奏。
延音：
记在音符或休止符上，表示该音或该休止符适当延长时值。
滑音：
用带箭头的弧线标记，记在两个音之间表示由一音滑向另一音。
记在音符的前面表示由其他音滑向该音。
记在音符的后面表示由该音向其他音滑去。
换气记号:
歌（乐）曲由于句法结构的需要,或由于情感表达的需要而明示分句或呼吸的一种记号,叫做换气记号。
（力度、速度、表情术语常用记号的写法与意义，见附表）
装饰音记号：
用来装饰旋律主要音的某些特殊记号和小音符,叫做装饰音。
倚音：
装饰在旋律音上方的小音符叫做倚音。
有单、复、前、后、短、长倚音之分。
回音：
表示由主音和其上方、下方助音所组成的旋律型的装饰音，叫做回音。
波音：
由短时值的辅助音组成的装饰音。
分上波音、下波音、单波音、复波音。
颤音：
标记在音的上方，表示主要音和它上方助音快速而均匀地交替的记号。
器乐体裁:
交响曲、协奏曲、组曲、序曲、进行曲、幻想曲、奏鸣曲、变奏曲、回旋曲。
外国乐器：
弓弦乐器：
竖琴、吉他、电吉他；
键盘乐器：
钢琴、电子琴、手风琴、风琴；
我国目前通用的记谱法有：
简谱和五线谱
大调式由七个音组成，主音（核心音）是1。
其中稳定音合起来成为一个大三和弦。
小调式由七个音组成，主音（核心音）是6。
其中稳定音合起来成为一个小三和弦。
音是由于物体的振动而产生的。
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音级有基本音级和变化音级两种。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
CDEFGAB
doremifasollasi
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。
世界上最早制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载育。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。
两音间的距离等于两个半音的叫做全音。
音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。
用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
附点是记在符头右边的小圆点。
带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一。
带有两个附点的音符，增长原有音符时值的四分之三。
附点同样适用于休止符。
延音线，用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。
延长号，是在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
有五种升、降、重升、重降、还原。
演奏法记号：
连音奏法、断音奏法、持续音奏法、滑音奏法、琶音奏法。
组织起来的音的长短关系，叫做节奏。
有重音的及无重音的同样时间片段，按照一定的次序循环重复，叫做节拍。
在乐曲中，节拍单位用固定的音符来代表，叫做拍子。
表示拍子的记号，叫做拍号。
在乐曲中，由一个强拍到次一个强拍之间的部分叫做小节。
穿过五线谱使小节彼此分开的垂直线，叫做小节线。
在乐曲明显分段的地方或在乐曲终了处，则用双小节线表示。
音乐进行的快慢叫做速度。
速度基本上分三类：
慢的、快的和适中的。
音乐中音的强弱程度叫做力度。
用来装饰旋律的小音符及某些旋律型的特别记号，叫做装饰音。
倚音有长倚音和短倚音。
波音有顺波音、逆波音、单波音、复波音。
回音有顺回音和逆回音。
颤音有主要音、上方助音、下方助音。
（二）欣赏知识
1、人声的类别:
男声、女声、童声。
男声包括男高音、男中音、男低音三种；女声包括女高音、女中音、女低音三种。
童声包括高音、低音两种。
声乐的演唱形式：
独唱、齐唱、重唱、对唱、合唱。
2、了解中外著名音乐家及他们的主要作品。
中国：
郑律成：
中国籍的朝鲜作曲家，《中国人民解放军进行曲》
华彦钧:
又名阿炳,民间音乐家、二胡曲《二泉映月》
贺绿汀：
作曲家、音乐教育家，钢琴曲《牧童短笛》歌曲《游击队歌》
冼星海：
作曲家，人民音乐家，《黄河大合唱》《生产大合唱》
刘天华：
作曲家、演奏家，二胡曲《空山鸟语》《良宵》
聂耳：
作曲家，《义勇军进行曲》《金蛇狂舞》
梅兰芳：
著名京剧表演艺术家《老爹爹清晨起前去出首》
骆玉笙：
京韵大鼓著名演员、骆派《丑末寅初》
杨荫浏：
中国音乐史家，民族音乐学家。
《念奴娇》译谱
瞿希贤：
中国女作曲家，《听妈妈讲那过去的事情》，
外国：
肖邦:
波兰作曲家、钢琴家，钢琴诗人。
《葬礼进行曲》
老约翰-施特劳斯:
奥地利作曲家，圆舞曲之父。
《拉德茨基进行曲》
莫扎特：
奥地利作曲家，音乐神童。
《D大调弦乐小夜曲》歌曲《渴望春天》
柴科夫斯基：
俄国作曲家，《如歌的行板》、舞剧《天鹅湖》
舒伯特:
奥地利作曲家，歌曲之王，歌曲《鳟鱼》,
海顿：
奥地利作曲家，古典主义音乐代表人物之一，《惊愕交响曲》
贝多芬:
德国音乐家、《命运交响曲》、《欢乐颂》、
卡拉扬：
奥地利指挥家，《命运交响曲》、
约翰-施特劳斯:
奥地利作曲家《蓝色多瑙河》《雷鸣电闪波尔卡》,
德彪西：
法国作曲家，印象派音乐的倡导者，钢琴曲《月光》
帕瓦罗蒂：
意大利男高音歌唱家，世界三大男高音之首。
《我的太阳》
多明戈：
西班牙男高音歌唱家，世界三大男高音之一。
《我的太阳》
卡雷拉斯：
意大利男高音歌唱家，世界三大男高音之一。
《我的太阳》
3、了解我国主要戏曲、曲艺的名称及代表作品。
戏曲是一种包含音乐、舞蹈和戏剧等因素的综合性表演艺术.我国有三百六十多种地方剧种.除京剧以外,主要的就剧种有昆曲、越剧、豫剧、川剧、评剧、黄梅戏等.
京剧：
是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有近200年的历史，国粹《沙家浜》、《铡美案》、
昆曲:
又名昆腔,距今有六七百年的历史,《林冲夜奔》、《十五贯》、
越剧：
源于浙江溗县，约有80多年历史。
《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》
豫剧：
又称河南梆子，流行于河南全省及邻近各省的部分地区。
《花木兰》
川剧：
流行于四川全省及云南、贵州部分地区。
《红袍记》
评剧：
俗称“落子”是北方地区的代表戏种之一，主要在华北、东北等地流行。
《花为媒》
黄梅戏：
流行于安徽、江西和湖北部分地区的戏曲剧种。
《天仙配》
曲艺音乐：
又称说唱音乐，是有说有唱的叙事性音乐形式。
主要有北京京韵大鼓、苏州评弹、四川清音、湖北采茶、还有相声、快板、快书等。
京韵大鼓：
流行于北京、天津地区。
刘宝全称为鼓界大王，骆玉笙为京韵大鼓著名演员。
《丑末寅初》
苏州评弹：
流行于苏州及江、浙、沪一带。
《蝶恋花》
4、聆听音乐写出作品的名称、作者及表演形式。
二、专项部分（20%）
注：
考生需掌握相对应项目的测试内容与要求。
（一）器乐（器乐考生测试内容与要求）
1、了解中外乐器的类别及演奏形式。
器乐演奏形式：
独奏、重奏、合奏
民族管弦乐器：
由拉弦乐器、弹拨乐器、吹管乐器、打击乐器组成。
拉弦乐器：
二胡、高胡、中胡、低胡、京胡、板胡等。
弹拨乐器：
琵琶、古筝、扬琴、柳琴、阮、三弦等
吹管乐器：
笛子、唢呐、笙、管子、箫、巴乌等。
打击乐器：
小鼓、大鼓、三角铁、响板、铃鼓等。
西洋乐器：
由弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器组成。
弦乐器：
小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等。
木管乐器：
长笛、双簧管、单簧管、萨克斯管、大管等。
铜管乐器：
圆号、小号、长号、大号、次中音号等。
打击乐器：
定音鼓、小军鼓、架子鼓、三角铁等。
2、了解中外著名的器乐表演艺术家。
1、琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》作于1972年，首演于1977年。
乐曲表现的是蒙古族少年——龙梅和玉荣——抗严寒、斗风雪、保护集体财产的内容。
全曲共分五部分。
《草原放牧》是其中的第一部分。
吴祖强（1972-）作曲家。
中国音乐名誉会主席。
代表作有交响音画《在祖国的大地上》舞剧《鱼美人》、《红色娘子军》（合作）。
刘德海（1937-）琵琶演奏家。
演奏代表曲目《十面埋伏》、《瀛洲古调》、《阳春白雪》、《浏阳河》；创作有琵琶曲《天鹅》《老童》。
2、《第六（悲怆）交响曲》第四乐章指挥者：
卡拉扬，属于交响曲。
作曲家：
柴可夫斯基（1840-1893）创作前期正直俄国民主阶层普遍觉醒，反对农奴制，作品充满明朗、乐观和热爱生活的思想感情，而后期处于亚历山大三世的黑暗时代，受悲观主义影响，作品往往表现出一种苦闷彷徨，不知所措的思想情绪。
具有很高艺术成就的《第六（悲怆）交响曲》集中地反映了他的这种世界观
他在交响曲、歌剧、舞剧、协奏曲、音乐会序曲、室内乐以及声乐浪漫曲等方面都留下了大量名作。
柴可夫斯基作品：
交响曲
《g小调第一交响曲-冬日浮想（WinterDaydreams）》（Op.13,1866）
《c小调第二交响曲-乌克兰》（Op.17,1872，于1879-90年修订，又称《小俄罗斯》（LittleRussian））
《D大调第三交响曲-波兰》（Op.29,1875）
《f小调第四交响曲》（Op.36,1877-78）
《曼弗雷德交响曲》（ManfredSymphony,Op.58,1885）
《e小调第五交响曲》（Op.64,1888）
《b小调第六交响曲-悲怆（Pathetique）》（Op.74,1893）——这部交响曲音乐具有忧郁的抒情性，可以说是作曲家最著名的一部交响曲，完成于他逝世前两个月，并完整的体现了柴可夫斯基的美学观。
《降E大调第七交响曲》（这部所谓第七交响乐一般叫降E大调交响乐，是柴可夫斯基其中一部未完成的作品。
在1891年4月的美国之旅中，柴可夫斯基开始构思一部名为“生命”（Zhizn）的交响乐，并且记下了一些主题。
后来他转向创作其他作品，而这部交响乐一直未构思完，可能他已经放弃了这部作品。
但“生命”的一些主题被用来创作他的降E大调交响乐，有时又叫第七交响乐。
）
室内乐作品
《D大调弦乐四重奏第一号》（Op.11,1871,其中包括著名的《如歌的行板》）
《F大调弦乐四重奏第二号》（Op.22,1874）
《降e小调弦乐四重奏第三号》（Op.30,1876）
《a小调钢琴三重奏——为纪念一位伟大艺术家而作》（Op.50,1881-82）
《佛罗伦萨的回忆弦乐六重奏》（SouvenirdeFlorence,Op.70,1887-90,于1891-92年间修订
器乐作品
《忧伤小夜曲》（小提琴,SerenadeMelancolique,Op.26,1875）
《洛克克变奏曲》（大提琴,VariationsonaRococoTheme,Op.33,1876）
《奇想小品》（大提琴,PezzeCapriccioso,Op.62,1887
他一生写了3部舞剧音乐：
《天鹅湖》（1875～1876）、《睡美人》（1888～1889）和《胡桃夹子》（1891～1892），
3、《长江之歌》是上世纪八十年代风靡全中国的大型电视纪录片《话说长江》主题歌歌词，王世光作曲，胡宏伟作词，首唱者季小琴，为领唱与混声与四部合唱。
这首歌旋律激昂，歌词大气磅礴，通过对中国的母亲河-长江的描写与赞美，表达了中国人民热爱祖国的深厚情感。
“长江之歌”题意是关于长江的歌，唱长江的歌，赞长江的歌。
长江是我国第一大河，发源青海省唐古拉山各拉丹冬雪山沱沱河，全长6380千米，流经11个省、市、自治区，注入东海。
它源远流长，与黄河一起成为中华民族的摇篮，哺育了一代又一代中华儿女，被誉为“母亲河”。
它是永远值得赞颂的。
第一单元：
音乐的基本要素：
构成音乐的各种元素，包括音的高低、长短、强弱和音色，组成了形式要素
节奏：
音乐运动中音的长短和强弱
力度：
音乐中音量的强弱程度
速度：
音乐进行中节拍的快慢程度
旋律：
也称作曲调。
高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来就形成旋律。
调式：
音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音（主音）为中心构成一个体系，就叫调式。
和声：
包括“和弦”及“和弦进行”。
曲式：
音乐材料的排列形式，也就是音乐作品的结构布局。
织体：
多声音乐作品中各声部的组合形态
音色：
有人声音色和乐器音色之分。
人声音色：
童声、女声、男声等。
乐器音色：
单一音色、混合音色
4、《上去高山望平川》是一首青海“花儿”，回族民歌，男声独唱。
5、《刨洋芋》是一首信天游。
6、《脚夫调》是流传在陕西北部的一首信天游。
第二节：
民歌的的音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明、生动，表现手法丰富多样。
常见体裁：
劳动号子、山歌、小调、儿歌、风俗歌等。
花儿：
是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌。
其基本特点是：
旋律高亢、悠长，多用假声或真假声结合的方法演唱。
信天游：
是流行在陕西、甘肃、宁夏的一种山歌。
其旋律类型：
第一种：
节奏自由，旋律高亢辽阔、起伏较大的。
第二种：
节奏工整、结构严谨、旋律平稳、表达感情较为细腻。
7、《辽阔的草原》是一首蒙古族长调歌曲。
8、《宗巴朗松》是一首西藏的传统歌舞曲，具有典型的囊玛音调。
囊玛：
中国藏族传统歌舞音乐，主要流行在拉萨城区。
因在布达拉宫内的囊玛岗（即内室）演出而得名。
在西藏多种民间歌舞的基础上形成。
因其历史悠久，发展成熟，被称之为西藏的古典歌曲。
歌词有民间创作和上层喇嘛创作两类。
音乐由引子、歌曲、舞曲组成。
最常见的形式是中速的引子接慢板的歌曲，然后是快板的舞曲。
引子由乐器演奏，曲调较固定。
歌曲的音乐典雅，节奏舒展，与快速的舞曲形成鲜明的对比。
演唱时配以简单的舞蹈动作。
舞曲欢快热情，表演者只舞不唱，有时舞者脚下垫一块木板，脚在木板上踏出明快的声响。
囊玛的伴奏乐器有竹笛、扎木聂、扬琴、根恰、胡琴、持琴（类似二胡）、呃嘎（串铃）等。
9、《牡丹汗》是一首维吾尔族的一首爱情歌曲。
第三节：
蒙古族音乐的风格，是其人民长期的居住地区的特点、经济形态、文化交流，尤其是草原放牧的生活方式等因素决定的。
体裁：
长调：
旋律舒展悠长，节奏自由，句幅宽大，富有浓郁的草原气息。
短调：
结构规整，节奏整齐、句幅较短窄，字多腔少，具有叙述性的特征。
藏族音乐：
民间音乐：
民歌：
山歌、劳动歌、爱情歌
歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、器乐
宗教音乐和宫廷音乐
维吾尔族音乐：
吸收中原音乐、印度音乐、波斯、阿拉伯音乐
维吾尔族乐器：
手鼓
蒙古族乐器：
马头琴
哈萨克族乐器：
冬不拉
藏族乐器：
札木聂
10、《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，旋律来自花鼓调《十二月调》，曾被填上《打黄沙会》的新词，山东民歌。
11、《王大娘钉缸》是民间歌舞曲是民间歌舞曲。
是河南“地花鼓”中的一个代表曲目，有一个旦角和一个丑角共同表演，河南民歌。
12、《孟姜女哭长城》，河北民歌。
第四节：
民歌有三个特点：
和人民的社会生活有着最直接最紧密的联系
民歌的作者是人民群众．是他们在长期的劳动、生活实践中，为了表现自己的生活、抒发自己的感情、表达自己的意志、愿望而创作的。
在过去，劳动人民被剥夺了掌握文化的权利，不识字、更不懂谱，但他们却用口口相传的方式编唱着自己的歌曲，以满足生活的需要。
如《长工苦》《揽工人儿难》倾吐了遭受欺诈压迫的长工的悲苦情怀；《绣荷包》抒发了少女对情人的思恋和对幸福生活的憧憬；《打夯号子》、《川江船夫号子》等，表现了劳动者在与自然作斗争时的豪迈气概；《花蛤蟆》、《冬丝娘》等，唱出了儿童们游戏时天真无邪的性格。
但“有假诗人，无假山歌”（明，冯梦龙）。
民歌所表现的人民群众的思想感情是最真实、最深切的。
民歌是经过广泛的群众性的即兴编作、口头传唱而逐渐形成和发展起来的。
它是无数人智慧的结晶
民歌的创作过程和演唱过程、流传过程是合而为一的．在传唱的过程中即兴创作，在编创的过程中演唱、流传，当然，传统民歌的创作和发展过程是缓慢的、自发的。
第三．音乐形式具有简明朴实、平易近人、生动灵活的特点。
民歌的音乐形式短小精干，大多以乐段为基本结构单位，单乐段反复而构成分节歌的结构形式在民歌中占有很大的比例、民歌的音乐材料和表现手法都很经济、洗炼。
民歌的音调大多具有浓郁的乡土气息、和地方色彩，它与方言语音结合紧密，音乐表现很生活化，形式灵活、生动，没有固定的格律．善于变化．对各种不同的内容、唱词、演唱场合与条件有很强的适应能力。
13、《弥渡山歌》旋律婉转、飘逸，富有南方山歌的独特风格，云南民歌。
14、《对鸟》采用吴地方言，南方民歌色彩颇浓，浙江民歌。
15、《幸福歌》是民间歌手蒋桂英根据一首湖北天门的民间小调改编而成，用了领、合的演唱形式，湖北民歌。
第五节：
南方民歌风格特点：
南方民歌的歌词都比较含蓄，善用比、兴，其旋律多表现得婉转、细腻、抒情。
旋律进行以级进为主，结构短小精悍。
歌曲前多有引子。
16、《锦鸡出山》是一首根据湖南民间音乐“打溜子”改编的乐曲，通过几种打击乐器特有的音色及多变的演奏技法，全曲设五个小标题，分别是“山间春色”、“结队出山”、“溪间戏游”、“众御顽敌”、“荣归”
17、《滚核桃》是根据山西绛州鼓乐改编的一首作品，包括头、身、尾三个组成部分，运用鼓帮、鼓棰等多种演奏技法。
18、《童谣》是根据北京儿歌转化而来的民间器乐曲，以“吹歌”的形式出现，管子在其中发挥了重要作用。
第六节：
打溜子：
流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏。
通常用马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器演奏。
内容描绘动物形象和劳动生活情景，结构有一段式、二段式、三段式及多段式四种。
二段式最多见，乐曲由“头子”和“溜子”两部分组成。
鼓吹乐：
又称鼓乐，中国农村流传最广的，以吹奏和打击乐器为主的民间乐器合奏，起源于西北少数民族的“马上之乐”。
吹歌：
是“鼓吹乐”中的一个类别。
它以吹管乐器为主，辅之以打击乐器，曲目多采用民歌或戏曲唱腔。
19、《中花六板》又名《薰风曲》或《虞舜薰风曲》旋律清新悠扬、优美抒情、典雅细腻，富有江南色彩，抒发人们乐观向上的生活情绪，是江南丝竹八大曲之一。
民间艺人以《老六板》为母曲发展出《快花六板》、《花六板》、《中花六板》、《慢六板》，并将其组合成套，称《五代同堂》。
江南丝竹八大曲：
《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》
20、《娱乐升平》广东音乐，丘鹤俦曲
第七节：
江南丝竹：
流行于上海市以及江苏南部、浙江西部的民间器乐乐种，乐队有“丝竹板”（专业）和“清客串”（业余），乐队少者二人，多者七八人，所用乐器有二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、萧、笙、鼓、板、木鱼、铃等，音乐风格以轻巧、明朗、欢快、活泼为主，有时也表现得较为粗犷。
广东音乐：
流行于广州市以及珠江三角洲一带的民间器乐乐种，专业创作者有严老烈、何柳堂、吕文成、丘鹤俦，高胡、扬琴成为主奏乐器，音乐风格轻快活泼、缠绵细腻、流畅动听。
21、《看大王在帐中和衣睡稳》是《霸王别姬》中虞姬的一个唱段。
22、《海岛冰轮初转腾》是《贵妃醉酒》中的一个唱段
第八节：
梅兰芳（1894-1961），名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。
江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，表演被誉为世界三大表演艺术体系之一，与程砚秋、尚小云、荀慧生一同被举为京剧四大名旦。
戏曲：
希腊的悲剧和喜剧，印度的梵剧和中国的戏曲，并称为“世界三大古老戏剧文化”，中国现存剧种三百多种。
南梆子：
属于西皮类的唱腔，细致优美、旋律性强，擅长于表现细腻、欢悦的心情。
四平调：
源于说唱音乐音乐中唱腔音乐是它的主体，以板式变化体为主，以平板为主要曲调，运用戏曲音乐板式派生原则，派生出不同板式，以花鼓为主，吸收评剧、京剧、梆子等剧种的曲调而形成，流布范围较广，山东、河南、安徽、江苏相互接壤地区均为它的活动范围，伴奏乐器以高音二胡为主，还有笙、笛、唢呐、扬琴、二胡、三弦、琵琶等，根据花鼓戏的板式分为［二四板］、［平腔］、［紧板］、［直板］、［散板］等，基本唱腔通常由4个乐句组成，4句一翻。
四平调与二黄声腔很接近，四平调也叫平板二黄，它是从安徽青阳腔的滚调进一步发展而成的，擅长表现委婉缠绵、哀怨凄凉、激越愤怒的情绪。
23、《雄心壮志冲云天》是《红灯记》中李玉和的一个唱段，刻画了李玉和坚强的斗志和对革命的无限忠诚。
24、《家住安源》选自现代京剧《杜鹃山》
第九节：
京剧唱腔中以二黄和西皮为主要唱腔。
二黄：
旋律平稳，节奏舒缓，唱腔为凝重、浑厚、稳健。
适合于表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。
西皮：
旋律起伏变化较大，节奏紧凑。
唱腔较为流畅、轻快、明朗、活泼，适合于表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。
京剧的板式是指唱腔的板眼结构形式。
板眼形式：
一眼板（相当于2/4拍）
三眼板（相当于4/4拍）
无眼板（相当于1/4拍或1/8拍）
散板（既无板也无眼）
在各种声腔中，原板是变化的基础。
除原板外，还有慢板、快三眼、导板、散板、流水板等。
京剧的伴奏称为“场面”。
文场：
管弦乐器部分，主要为唱腔伴奏，此外还演奏器乐曲牌和过门等过场音乐。
武场：
打击乐器部分，主要用于配合身段表演、表现人物思想情绪、烘托舞台气氛、有机地协调统一唱念做打等。
京剧可分生（老生、武生、小生、娃娃生、红生等）、旦（青衣、花旦、正旦、刀马旦、老旦等）、净（花脸、架子花脸、武花脸）、丑（文丑、武丑）四个行当。
25、《四岁的红鬃马》是呼麦的歌唱形式，蒙古民歌
呼麦指由一个人同时演唱两个声部的歌唱艺术，也称喉音唱法。
26、《星星索》是印度尼西亚克隆宗歌曲，本土与16世纪传入的葡萄牙音乐相融合的产物，曲调缓慢、悠扬、带有哀伤色彩、每句节奏前紧后松、唱法柔和、松弛。
27、《欢迎》是印度民间乐曲，用萨朗吉演奏，伴以鼓和笛子等乐器，萨朗吉被称为“印度的小提琴”。
28、《巴雅提木卡姆》是阿塞拜疆民间音乐。
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