世纪末中国漫画现状分析报告.docx
《世纪末中国漫画现状分析报告.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《世纪末中国漫画现状分析报告.docx（7页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
世纪末中国漫画现状分析报告
世纪末中国漫画现状分析报告
世纪末中国漫画现状分析报告
新的世纪已经开始，中国原创漫画现状如何？
市场怎样？
原创作者的状态及发展有是什么样？
经过1994~2000六年的种种行为、操作，我们现在面临的漫画产业及其发展趋势如何？
问题粼粼总总，有待认真的总结并分析。
在此无意罗列数字，一方面缺乏权威的统计，另一方面，在不规范的市场中，带有巨大偶然性的数字无法得出必然性的结论。
因此，以下将仅就个人所掌握的情况浮光掠影的加以概括，对于涉及了具体人物及事件的论据，将力求直接表达结论，相关论据希望读者能够见仁见智的在自己身边搜集，相信所得出来的结论即使与本报告相异，也不会因此种差异产生重大误会和副作用。
一、总结及分析。
以下按条目进行整理：
1、漫画市场；
2、漫画制造者（业）；
3、漫画所处的社会环境；
4、漫画的读者；
5、漫画与文化的关系；
6、漫画业的竞争；
7、结语：
漫画界的问题。
1、漫画市场：
漫画市场状态与趋势暧昧，各主要刊物发行量平平，操作技巧的提高并没能对市场前景产生大幅度的影响。
面对市场的冷淡反应，相关企业缺乏宏观的对策相适应。
各刊物的长远规划局限于微观调整，非重点刊物态度冷静，不会成为领头羊——由于承担较重的经营风险，此类企业仍以国外资讯及图书市场动态作为主要经营项目，不会在原创方面冒太大风险、做更多投入。
有更多资金正在杀入，有条不紊、有计划的单方面进行行业内的整理，并以其自身的经营方案为基础，针对个别作者及作品进行商业操作。
其手法更为多样，眼光更为长远，但由于缺乏人望及合作态度，可能其动作幅度仍有一定局限。
各地电视台及广告、网络等媒体相继吸纳漫画创作人才及漫画题材、漫画观念，将在动画片剧集方面及商业网站活动方面产生效果，对于漫画行业是利好的良性带动。
但是，大规模的漫画活动仍旧虚火旺盛，泡沫一吹即破，冷静观望仍是持币者的主流。
单行本发行方面仍不被看好，刊物宣传仍是单行本广告的重要手段。
受刊物发行量的限制，单行本风险大收益小，没有经营活力。
老体裁漫画、连环画正在更大的占有中学生市场份额。
新漫画刊物的有力竞争者主要有：
电玩刊物、电影刊物、奇谈故事类刊物、体育刊物、时尚流行刊物、老体裁漫画刊物以及盗版日本漫画刊物。
市场仍有巨大潜力，网上刊物将成为新的热点。
市场风格方面，少女漫画仍占主导地位，中性漫画渐渐成为新宠，另类漫画异军突起，但持续力不强，少男热血漫画日渐式微，香港风格持平并上扬，欧美风格仍旧缺乏引入。
2、漫画制造者（业）：
a、漫画作者素质仍有待改善提高。
画技水平普遍得到提高的同时，可以看到，助理的缺乏直接影响画面水平、编剧及创作指导者的缺乏（或缺少经验）直接降低作品的文化艺术档次、理性评论的缺乏直接导致创作的无标准及无序、发表机会的缺乏直接影响创作收益、作者学历及年龄的偏低使创作题材及深度无法扩展、作者社会身份的模糊使创作真实性无法保障（指深入生活及收集资料而言）。
漫画作者队伍正在经历又一轮年轻化。
70年代出生的作者群已经基本退出（已经确立身份及影响力的除外）或仍无法进入，80年代出生的作者群经验仍嫌不足，其所掌握的社会资源更加有限，但其想象力及创作空间正在加大，其环境及知识结构也较前人为优，但其对物质利益的现实程度也更强烈——不管怎么说，漫画创作者的主流已经重新变得年轻。
漫画作者仍旧没有职业意识。
主因是受年龄及社会经验限制，即其素质更偏近于院校素质而非企业素质，副因是用人刊物没有此方面的培养计划及手段。
b、漫画编辑的素质也是长期以来令人担忧的另一方面。
首先，现任漫画编辑群的经验已经由于长年的工作而达到某一习惯状态的顶峰，很难做出突破性的举措；其次，多数编辑本身没有直接的漫画创作经验——这是94年上任编辑群的致命伤。
在感谢这批编辑所任劳任怨做出的卓越贡献的同时，也必须坦白承认旧的编辑制度并不能很好的占领市场以及深入的理解漫画文化并由此创造全新的原创漫画市场。
这是新一年将迎头遇上的第一大矛盾，失去解决的机会、以为年年岁岁花相似将导致80年代出生作者群与70年代出生作者群接受相同的命运。
漫画编辑作为漫画创作或制作环节中连接所有节点的链条部分、传动部分，其制度应更为灵活、其态度应更加现实和谦虚。
应该认识到：
刊物真正的衣食父母不是读者而是作者，把为读者服务变为位作者服务，这是新流行文化的特色。
文化多元化发展已成定局，文化市场的需求已经无法占有其广度，而应在其深度上下功夫。
刊物本身的风格有待加强，驻刊作者将成为新的卖点。
中篇作品的魅力将随着作者创作及系统的成熟让位给长篇连载，旧的收稿方式不适应长篇连载的创作要求，编辑追踪服务早已经是大势所趋。
对未成熟作者的理论指导一直是编辑的重要工作，但不妨尝试把这种份外的劳动转让给漫画理论者及漫画创作者，以函授及带助手的方式进行培训。
新编辑的培养及岗位、栏目的承包制度也有待完善，而且应该考虑减少栏目、增加页面及放弃四拼一，否则没有好卖相的刊物将不讨人喜欢，其中封面只是次要问题。
c、漫画同人志作为一种趣缘组织不断的成长和幻灭，其社会能量并没有得到带动和发挥，而且多数属于非法存在和盲目集中，并不存在社会能量。
漫画同人志今后生存的关键仍取决于作品创作或操作核心的完善，其中最简单的方法即为个人主页的制作。
而将这些分散的同人志加以聚合和补给，向其提供某些服务，将有可能成为新的投资机会。
d、漫画理论者从来就有，但鲜有深入并系统者。
其中又以技法理论完成度最高；脚本理论有初步探索；电影语言方面或有涉及却失于凌乱和片面；镜头切割方面更是见仁见智，甚至完全没有可供共同探讨的语汇；编辑理论方面几乎除了牢骚就只有编辑自己在检讨；至于市场运作方面，就只剩下疑问和牢骚而已。
这种不良局面的形成，主因是漫画创作者及漫画读者素质偏低，缺乏理性思维习惯，而且信息闭塞，副因是认为实践胜于理论。
至于发表渠道和研究结果的利用，也是另外一个值得各方面关注的问题。
今后，只有理论成熟起来，理论者也从漫画创作者中分工出来，漫画创作才能进入精耕细作的阶段。
e、漫画经纪人是近来应运而生的新的漫画创作环节。
现在还没有比较完美的范例，已有的例子，运作上虽然并非失败但手法上确有偏颇，其商业态度胜于文化态度，不能不说是一种遗憾。
我们没有理由一定要把全部希望寄托于商人为主体的经纪人，希望他们成为漫画产业的顶梁柱——那将使他们更加成为投机者攫取过多权力并忽视更多义务，但是我们更加没有理由认为正在走向精细编辑体制的刊物也要担负漫画市场运作、漫画家培养等沉重的负担。
漫画经纪人是漫画编辑的进一步分工，往往作为资本代表的经纪人对作者比刊物更有约束力、对市场更有承受力、对新的机会和挑战更有活力和冒险欲，他们只是漫画创作过程中的重要环节。
3、漫画所处的社会环境：
纵观现在的社会环境，除了刊物数量还有待提高以外，已经宽松到了比较难以获得更多扩展的程度，有理由相信这种程度不会影响一般的正常创作。
a、在政策方面，扶持本土漫画的政策之执行，虽然颇受下层人士非议，但实际看来效果还是十分明显，且并非完全不利于漫画发展。
至少可以预期的会有相当多资金流入，实在是得益于这种政策的开明。
文化产品的分级制度虽然没有出现，但是，题材方面的限制已经可以用以下说法概括：
非暴力色情（指非血腥及煽动暴力、卖弄色情），不反党反人民（指不带反动倾向、不宣扬犯罪及不为历史翻案），无封建迷信（指无法轮功、无宗教传教内容、不宣扬迷信及封建思想），除此之外，并无其他。
面对复杂的文化意识领域，我们如果能够坚定的运用党的文化理论指导创作，利用已建立的比较完善的社会平台深入探讨我们的文化状态及文化取向，将得出非常有助于我们的结论。
b、在文化方面，我们不仅处在东西方文化冲击的夹缝，而且，由于长年对传统文化的探讨及反思，我们可以很惊讶的发现，传统文化的可继承部分正在而且已经浮出水面。
只要我们留心就会发现我们实际正处在一个东方意识抬头的文化上扬时期，这中间所蕴含的机遇以及它的含金量都有待于自认为是文化界精英的漫画人去努力捕捉。
至于手段，漫画技术的先进国家为我们提供了足够的经验教训。
甚至一贯仇视及反对新漫画的旧体裁漫画、连环画界也正在认识这一场冲击，除了手法的多样性、意识的灵活性以外，新漫画人并不占更多优势。
c、在资金方面，新的资金正在涌入，或已经扎根。
其速度和果断超过我们肉眼的观察。
旧资金必然会吸引新资金，市场是各方面合力的客观反映，以现状来看，漫画界的合力是一盘散沙，所以市场反应冷淡。
而一旦合作之间的人为障碍被资金冲破，有信誉的投资人将成为整个中国漫画界的操盘手。
有系统有计划的漫画界将作为一种产业产生难以预计的爆发力——而这无疑将与动画的发展紧密联系——这是信心问题，无论是创作者还是投资者、读者以及政策制定者，都需要从对方身上得到信心，也同时应该使对方获得信心。
4、漫画的读者：
漫画的读者是存在于创作者、大环境之外的极端客体。
其文化多元化、意识多维化、需求多样化、消费波动化。
义务教育的普及使盗版漫画也随着普及，而盗版漫画打开的市场必然等待原创的填补。
因此，现有市场实际上是日本漫画的仿制品市场，谁仿制得更成功，谁的销量就上升。
少女漫画比较容易仿制，也就更快的取得成功；而原创市场的建立需要基于仿制品市场的扩展。
受民族文化差异限制，我们不可能完全仿制日本漫画，这就要求产生仿制的隐蔽性和本土文化的引入，然后才会完成原创市场的建立。
而多年来一直施行的100%原创漫画原则，使仿制品市场长期被放弃，导致一方面原创市场无法借用市场已有的高起点，另一方面，仿制品市场的需求不得不由盗版漫画来填补——这种需求之旺盛，而且缺乏疏导和宣泄，根本无法用什么读者素质来要求。
因为读者是处于漫画之外的极端客体，只是受众，而不是有建设性义务的主体。
对于市场的开拓，与文学市场的开拓有着相当程度的相似。
一方面应当深入捕捉现代文化现象背后的暗流与趋势，一方面应当努力提高漫画业的社会形象档次，树立良好的行业形象，使读者的地位不至于尴尬。
读者本身也受多元文化冲击，产生若干层次。
其标准往往以自然的性别、年龄、学历、地域、经常接近的媒体等作为分野。
原创漫画的主要读者群的扩大应当从分别满足各种物理条件作为着眼点，根据已有作者的能力进行市场划分，才能获得比较理想的份额。
5、漫画与文化的关系：
漫画不仅是文化的一种载体，其本身的技术手段也已经衍生成为独特的表达艺术，足以列席于文化现象诸多品类之内。
通过漫画意识可以提供一种有别于以往诸文艺形式的视角，用于观察品评我们的精神世界。
作为一种纸上电影，其成本低廉导致其创作更自由，这一点与现在正日趋流行的低成本电影在精神本质方面极为相似，并且具有独特的产业结构。
从某种意义上说，漫画是一种高劳动、高利润的作坊式工艺品生产，但又能够通过翻印及搭载文化内涵而得到广泛传播，从中可以得到翻倍的利益。
因此，其市场决定于漫画文化本身的卖点及其所搭载的文化内涵的卖点的双重约束和组合，缺一不可。
这使我们有了两个层面上的任务，首先是技术层面上，漫画文化本身的完善、成熟以及创新；其次是意识层面上文化内涵的广度和深度的双向拓展。
70年代出生作者群已经渐入成年，由于缺乏职业化引导和约束，使这些人的作品中文化意识的深度已经脱离普遍的中学生受众，进入成年人的思想领域。
一方面用中学生读者的眼光进行约束会产生矛盾，另一方面这种深度的作品仍旧是夹生饭，不具备冲击成年人市场的实力，即其技术手段是中学生水平，其文化意识却已走出校园，是一种进退维谷的尴尬立场。
80年代出生作者群正在成长，但还没有在技术上成熟到取代上一代人的程度，其文化意识也没有得到完整系统的引导。
上下两代在文化上的断裂已成事实，在经验上也遭到断裂，实属悲哀。
漫画文化，尤其是我们现在所普遍领悟的漫画文化是诞生于七十年代，领先于八十年代，迎合于九十年代的具有叛逆、反讽和反思倾向的流行文化。
面对新的世纪，这种文化本身是否还具有时代性，已经值得怀疑。
在很大程度上，无论欧美、日本、港台斗争在进行新一轮的变革，这实际上给我们提供了一个迎头赶上的机会——我们并没有能掌握现有漫画文化的精髓，在新的漫画文化有待开创的今天，我们没有必要固守原来的漫画理念。
我们有必要也有能力开创自己的新的漫画文化，这才是我们未来的生命力之所在，也是我们拿来和国际漫画市场打拚的根本基础——这其实就是我们一直以来所呼唤的真正的原创漫画。
6、漫画业的竞争：
漫画行业内存在激烈的竞争。
由于市场的狭小——无论是未开拓也好，无法开拓也罢——现有的市场份额的竞争曾导致若干新生力量的死亡，同时也没有给存活下来的竞争者们带来更多好处。
日本、欧美与我们的竞争关系其实是十分微弱的，他们代表不同的文化，我们的原创漫画即使已经是世界第一，我们的读者仍旧会拿出一定的购买力用于购买外国漫画——原创漫画由于在文化上与国外漫画有区别，在市场上就会产生相应的区别，即原创漫画与国外漫画不在同一个市场上，因此没有根本的竞争。
受国外漫画影响的市场实际上是现在的仿制品市场，也就是说，现行的垄断政策所保护的是盗版漫画所开辟的仿制品市场，而且这种政策正在为仿制品市场保鲜，直接结果就是无法建立真正的成熟的原创市场。
国外漫画实际上是与原创漫画相呼应、相促进的，其市场既不交叉，其利益又是相互扶持的。
这也就是说，引进国外漫画只能是促进原创市场，而不是相反。
应该看到，实际上中国现在的校园文化市场的计算单位不应该是单个的中学生个体，而应该是以班级为单位。
而且这个市场的抢占不仅仅是漫画行业内的竞争，更多的应该是与其他行业的竞争。
其市场份额的抢占，就有更多的不确定性，也因此就要求漫画创作群能够随时适应并领导时代的文化潮流。
也就是说有一个更完善、灵活的创作体制，用以满足变化中的读者需求。
这不仅仅是漫画本身的问题，眼光应该更开阔些。
在这种状态下，不仅行业内的恶性竞争不是必不可少的，而且可以肯定的说，行业内的联合才是更有前途的选择。
现在的原创漫画界只有若干不成文的道德准则，并泛泛的接受版权法的约束，对于许多具体问题则没有行业内的准则和惯例以供遵循。
这使很多可以实现的合作因为利益可能受损等长期信用问题而遭到搁置甚至破坏，圈内缺乏团结所需要的必要的基础和气氛，作者和刊物的权利无法自我保障，同时他们的义务也无法被确保履行，这也直接影响作品和刊物的质量。
完善的行业规范是必需的，甚至作者、编辑、一般从业人员的工会也是必需的。
只有多方面的投入者的利益得到保障，义务被认真履行，漫画才能作为一种产业立足，至于以往并没有这种合作及规则的出现，其原因之苦涩和无奈是无法宣之于口的，而曾经的种种尝试也终于没有成为可资引用的范例。
但是，如果认真的考虑到利益的盈亏，有眼光的业界人士一定会最终选择用开诚布公的谈判代替背后使绊子、挖墙角；用尊重作者、为作者服务的态度代替剥削作者、侵害作者权利的手段。
如果业界的领头人士没有这种眼光和胸襟，那么就一定会有适当的力量进行更替，毕竟漫画产业的建设也是社会主义市场经济改革的一部分。
尽管可能曾经被忽视和误解，担当资本进一步注入之后，形式也一定会向有序的方向发展。
7、结语：
漫画界的问题：
漫画业界在新的世纪存在大量的遗留问题有待解决。
从大的方面说，刊物的物理形式仍受到严格限定。
这种限定有没有足够的理由支持？
以及这种限定对于江总书记倡导的三个代表精神是否相一致甚至根本就是相互抵触？
这虽然不由我们来考虑，但确实有提出问题留为参考的必要。
从操作层面上说，无论作者、编辑、经纪人、还是发行商、审批官员，都有从根本上端正态度的余地。
漫画创作绝不仅仅是作者个人的艺术经验的爆发，而是多方面通力合作的一种产业过程。
一部作品投入市场，应该向很多环节分帐，同时也必须要求诸多环节投入劳动或资本。
如何把漫画变成参与者互惠的产业，是一个大问题。
从技术层面上说，直接创作者的素质有待提高。
一方面要有职业化态度，一方面要有足够的个人修养，否则再好的体制也不会产生好作品。
同时投资方也应注意自己的素质，这种素质表现为对漫画产业的理解与计划，如果仅仅简单的以资金状态卷入，只能深陷漩涡中无法自拔；或者主观的对漫画创作指手画脚，所得结果仍不会超出亏本一途。
从市场方面说，如何推动文化、搭载文化是漫画的最大课题。
通过搭载文化、选择文化、推动文化，才能使漫画本身也成为文化。
只有提高漫画的文化档次，才能使漫画最终成长起来。
由于市场规律的严酷性，找不到自己位置和道路的形式都必将被淘汰，模棱两可的态度都只能苟延残喘。
二、展望。
通过以上的总结和分析，以及带有期望值的建议的提出，对于中国原创漫画的现状，已经可以得出比较清晰的印象，但对于其未来，想必还是会相当的模糊，以下不妨略加展望。
首先，新的刊物编辑模式正在冲击市场，漫画也必然迅速步其后尘。
有已经具备足够经验的现任编辑群领军，以新生编辑及作者力量完善具体操作的刊物运行模式还将是主流。
其次，经纪人公司将在短期内勃然兴起，成为漫画界的出资人、组织者、领导者、联接者，以一种极为活跃的姿态整合漫画圈，并可能由其旗下作者和编创人员提出新的文化概念及理论。
再次，大范围的行业协作将出现。
漫画、动画、游戏、周边的产业相互结盟。
漫画行业内的合作也将渐趋愉快，各方力量都将更加追求实效。
漫画作者的签约与培养正在提上议事日程，今后将逐渐完善。
最后，漫画理论研究及发布、同人志试验作品的发布以及更多富余稿件都将有机会在比较固定的网址获得比较完美的解决并得到比较权威的评定。
整个漫画圈将通过“作者——经纪人公司——编辑——网络”的内圈以及“漫画——动画——插画——周边——网络”的外圈组合起来，使漫画以一种产业形象出现而摆脱以往的中学生课余文化的低档次文化面貌。
张越2001.1.1钟声敲响之后的个人主张
升级会员 