调研报告色彩调研报告.docx

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调研报告色彩调研报告

色彩调研报告

当前，中国的设计色彩跟随中国社会的整体发展趋势，进入了一个崭新的阶段。

在设计色彩学习中，摆脱传统的绘画模式，强调构图的主动性。

绘画的概括方法与平面意识，培养和提高色彩素养与设计色彩的创新意识已经成为色彩设计的大势所趋。

设计的观念与文化也发生了重大的转变，与此相对应的，艺术设计为适应现代设计的这一变化，也在不断调整和完善着自身，并呈现出空前发展的态势。

中国现代色彩设计的发展历程，自20世纪初期至今的几近一百时间内，从理论建构到教学实践，概括起来大约经历了三个发展阶段：

一是色彩设计的启蒙期；二是色彩设计的发展期；三是色彩设计的繁荣期。

中国设计色彩的启蒙期是中国色彩设计发展进程中历史最为漫长的一个阶段。

到上个世纪80年代为止，其大约历经了半个多世纪的演变过程。

这个时期的色彩设计内容主要为《装饰色彩》或《图案色彩》等。

在学术著作实践当中，从写生色彩客观对象或从传统色彩中获取色彩创作素材和灵感。

在特定的历史阶段，《装饰色彩》对于培养色彩应用者认识色彩、应用色彩的确发挥了不可替代的作用。

其中，某些思想观念及应用方法至今应具有一定的实践指导意义。

进入21世纪后，国内各个艺术高校在继续保持自身色彩发展的主体地位同时，也做出许多“跨越式”发展的举措。

其中，一个重要举措就是突破了将色彩艺术设计仅仅停留在以往设计艺术基础课程，同时，解构与模糊了传统意义上的专业划分模式，而是以全新的思维方式及市场需求对色彩给予专业界定。

任何形式的艺术、艺术设计作品如想达到高超的水准，都需要它们的作者具备良好的基础，这也是设计色彩发展这一概念作用于艺术创作、艺术设计的普遍意义。

但如果将这一普遍意义无限地作用于各种不同的领域和时期，那就大为不妥了。

时代在改变，设计色彩的概念本身也在变，那些靠身体力行和技能支撑的设计色彩形式已经或正在逐渐被那些倚靠观念创意和新材料建立起来新的艺术形式所取代。

过去的基础不能服务于今天的创作和设计，今天的艺术和设计需要新的基础来适应。

目前在我们国家各美术及设计院校所采用的设计色彩方式大多都是前苏联美术教育体系与法国印象主义光色理论相结合的综合体。

在一定的历史时期内，这套体系的确起到了相当有益的作用。

它建立了西方艺术形式在中国的位置，打破了中国传统设计色彩一成不变的模式，使中国的古老文化得以发展。

但这毕竟是一种源干过去时代的“旧基础”模式，尽管它是前人在艺术实践中总结的经验，尽管它也曾哺育出很多的杰出人物，但任何设计色彩如果被作为“经验”固定下来，并以一种“科学”的方式传授给后人，那么这种方式本身就是旧的方式，就应该结束。

过去我国几十年的设计色彩发展史已经证明：

陈旧落后的设计色彩已越来越难以胜任当今社会艺术、设计形式发展的需要。

今天的艺术、艺术设计院校已不再是传统技能的传授之地，而是新思想、新观念的诞生交流场所。

所有的基础训练课程都应以如何摆脱旧的基础训练模式和如何来引导启发学生创造性思维为中心，这是设计色彩学习者的责任和义务。

俗话说：

“旧的不去，新的不来”。

相对于西方以否定的方式求发展的教学和创作体系，我们的设计色彩教育则显得过于偏重继承而极少创新了。

在过去现在和未来的时空划分中，我们不但没有思考未来，甚至都无法卸下沉重的“负担”去面对现在。

设计色彩应该有一个开放的观念。

在学习色彩知识的同时更应学会拓宽思维，开阔思路，勇于尝试，把握设计的本质。

一般情况下，我们学生的创新欲望来自于外界事物对感知神经的刺激，有了特殊的外界感受，其思维活动就会活跃起来，进而激发学生探索的主动性。

因此，将创造性思维的培养作为平时我们学习的重点是必要的。

当然，创造性思维的培养必须具备相应的条件，只有在既重视基础训练的严格性与科学性，又强调从观察与体验生活出发，努力探讨所有的知识技能与手段之间的广泛借鉴，才能在较深层次上实现这一目标。

我校校本教材《设计色彩》在当今艺术、艺术设计学习中突破固定的光线对色彩的束缚，已不仅是简单的色彩问题，而是能否从根本上改变和纠正基础课学习中的错误和偏见的问题。

我们不能正确的理解和评价由后期印象主义开始的现代艺术运动，就不能理解和发现现代艺术运动各个流派的发展变化与现代设计的关系，就不能理解和接受马蒂斯、高更、勃拉克等艺术家用各自的“色彩观”取代印象主义“色彩观”的作法，就不能理解和认可在基础课学习中引导学生借鉴民族文化中色彩规律及西方现代艺术诸流派色彩理论的巨大意义。

也许，在不久的将来，我们的基础课色彩学习能为学生们提供包括印象主义色彩理论在内的更多的色彩理论，学生们也能够从众多的前人总结的色彩艺术规律中XX地选择他们所需要的内容，让色彩学习变成最活跃、最XX、最大限度地接受各种信息的课程。

通过设计色彩写生的学习，我们领悟到基础设计色彩学习对于设计专业的发展具有深远的影响，它必须与设计学习的整体结构同步改革，以培养设计师的实际需要来设置和充实我们的学习内容，使基本技能和专业知识紧密联系，使“设计”与“色彩”有机的结合。

与此同时，社会各种力量开办色彩教育也成为新世纪中国色彩教育领域的又一重要力量。

现代设计色彩的学习已经越来与普及。

彩源、好运来及理颜等国内具有一定知名度的色彩公司也都以各种形式积极介入色彩培训工作，并取得不俗成绩。

国外色彩发展取得的成功经验表明，一个国家的设计色彩发展，通过社会的不断重视与普及，为不同层次的色彩喜爱者、工作者提供多种形式的设计色彩就显得不可或缺。

例如，日本在此方面取得的成功经验值得我们借鉴。

据悉，在日本社会上举办的各类色彩培训班是形式多样，人数众多。

总之，在步入21世纪短短几年时间里，中国色彩设计的发展领域就已经发生了具有里程碑意义的伟大色彩事件。

这些事件的背后无一不蕴含着这样一个历史事实，即中国色彩事业随着各行各业对色彩诉求的不断扩大，其腾飞之日已经到来。

因此，作为新世纪设计色彩的学习者要继续不懈努力，就能够在不久的将来创造一个真正属于中国人自己的人文精神，并令世界所瞩目的伟大色彩时代！

西递水粉实习报告

一

实习目的：

1提高艺术修养和审美能力，提高绘画水平

2

培养对自然风景和风景的观察力和感受力，学会XX选景构图

3

更加熟练掌握光、天气对作画的影响

二

实习安排：

实习前校领导和指导老师们召开了动员大会，讲授了实习注意事项并安排了实习任务；7月1号——7月2号坐车前往实习地点

7月3号——7月7号每天两张水粉和一张速写

7月8号完善没完成的任务

7月9号就地解散

三

实习过程

七月一号下午踏上南下的列车我们开始了期待已久的水粉实习之程，带着对“西递”的憧憬、对徽派建筑的好奇和终于可以好好放纵一下的心情起程了。

由于整个车厢大都是我们专业的同学，彼此之间并不陌生，所以这一路上、一晚上欢声笑语、拍手鼓掌声充斥着我们这节车厢，二号凌晨四点抵达南京，我们早已无力去欣赏属于南京的独特的晨景就在匆忙间踏上大巴驶往目的地＋——西递。

临近中午时分我们抵达，看着那蓝蓝的天，丝绸般的白云，青葱的连绵起伏的山脉，耳畔的虫鸣鸟叫（当然，还有、潮湿的空气）„„一路的颠簸劳累被我们甩置脑后。

我们在事先预订好的饭店（虽然很烂）住了下来，接下来是乱七八糟的收拾之后匆忙的吃午饭、休息，下午便开始了我们的工作——到村庄去踩点，由于初来乍到，除了感觉环境优美宁静之外其它一切都是那么的不熟悉，细心的工作人员还给我们配置了导游，通过导游姐姐的介绍我们了解到西递始建于北宋皇佑年间（公元1049——1054），距今已有千年历史，为胡姓人家聚居之地，现有居民300余户，人口1000余人，整个村庄呈船形，四面环山，两条溪流从北、村东贯穿整个村落在村南会桥汇聚；村落以一条纵向的街道和两条沿溪小道为主要骨架，小街巷道充斥整个村落。

街道用青石铺路，街道有着外窄里宽的布局特点；建筑以碑坊祠院为主，采用凸字性的马头墙。

在了解了大致情况后，就是我们自己熟悉环境在心中选取作画地点的时间，下午六点在村头集合，集体回宿舍，一切的一切都遵循着老师们制定好的行程。

第二天，吃过早饭集体去村中然后XX的选取角度开始写生，因为不会太多的绘画技巧还因为这里是写生的圣地好多的大家都会出现在这里，还有这里也是旅游胜地好多的游客，等等原因促使我选择了一个僻静深远的角落。

看着高高耸起的马头墙，白色的墙面委实不会下手、不敢下手、不知从何下手，想起从前老师教过的画画方法起稿、定型、铺大调子找明暗关系，就这样在匆忙紧凑中一上午过去了，却没有画完，下午亦是如此，没办法，只得晚上回去加班把这些画给加工完成咯，也就是在这会老师来查宿舍并要求我们早点休息养足精神好进行第二天的画作。

第三天亦是如此，时间好像跟我故意作对总是那么匆忙的飞逝„„没办法，第四天我只得向老师请求自己早点去（正所谓是笨鸟早飞），老师在确定我的安全后答应，或许是前几天的适应加上今天的早到终于在规定的时间内有了一幅完整的画作，心底荡漾着一阵轻松和惬意。

以后的几天亦是如此。

虽然是写生，但这毕竟也是在学习，在加上到这儿后的种种不适应，累，我们都叫苦连天，期待着雨天，事与愿违，在这几天的实习中，太阳公公总是那么的关照，就这样在叫苦声中我们结束了我们的水粉写生，这也宣告着我们告别了水粉课的生涯（总有着一份不舍，虽然累点）。

四

实习总结：

为期几天的写生在复杂的情绪中过去了，它使我进一步了解到开设水粉课不是一门无关紧要可有可无的课程，它可以很好的提高我们的选景造型能力，借景移位的灵活力，提高我们的艺术涵养。

通过实习，我更加清晰的认识到熟能生巧的道理；通过速写我也更加明白所谓的不平凡就是坚持做好平凡的事；通过实习我也意识到社会实践不仅仅锻炼一个人的吃苦耐劳精神，它同时也考验着我们的团队精神，协作能力。

实习结束了，但这并不意味着我的绘画生涯就此结束，我相信我会将绘画视为人生的一门必须课来陶冶自己的情操，将绘画贯穿于自己的人生中。

试论南开大学滨海学院校园建筑之学生宿舍色彩的改造方案

摘

要

在实现建筑美观的作用中，建筑色彩的作用十分重要。

建筑色彩是人们对建筑最直观的评判标准之一，它间接影响着人们的情绪和心理，同时也侧面反应着建筑本身的品质。

校园建筑色彩也有着它相对于其他建筑的独特性，不同作用的单体建筑之间既要有明显的体现功能的区别，也要有内在微妙的联系与呼应。

学生公寓和宿舍的色彩对学生生活有着较重要的影响，随着学校规模的扩大，宿舍楼的数量也在增加，新老宿舍楼之间因修建年份不同存在较大的差异。

学生宿舍面积庞大，应有一个统一的色彩规划与完善才能更好的美化学校，给人视觉上的统一，使人舒适。

这对增强学校师生对校园情感也起到很重要的作用。

所以针对学生宿舍，我们尝试做了一个改造的建议。

关键词：

建筑色彩

校园

改造

美化

色彩艺术的运用是一门科学，涉及到的学问有很多，包括美学、光学、心理学和民俗学等。

一件设计作品通常包含三个元素：

色彩、图象和文字。

在色彩艺术心理学中，色彩元素对人的记忆尤为重要，当首次接触一个设计作品时，首先攫取其注意力的是作品色彩，其次是图象，再其次才是文字。

色彩给人的印记最为强烈。

色彩是一个校园建筑语言的表象，是直接反映校园整体风貌和历史的重要因素。

校园建筑设计的色彩艺术运用，不仅取决于直觉，还要考虑建筑功能形式和其他相关内容，如色彩的物理效应、生理效应、心理效应、文化象征、标志作用和造型功能等制约建筑物选用色彩和分配色彩面积的因素。

色彩艺术心理学效应在校园规划设计的色彩艺术运用中具有特殊的价值，理应引起学校与规划设计技术人员的共同关注。

在为期几周的色彩调查的学习过程中，我们对整个校园的建筑色彩做了分类研究，实地考察，拍照。

在照片中我们发现由于学校成立不久，学校还在不断完善之中，随着学生数量不断增加，宿舍楼的数目也在不断增长，而学生宿舍楼都是分批建造的。

这样一来十六幢宿舍楼被分为三种不同的色彩风格。

单体宿舍楼本身因容纳学生庞大，在外观上多少会显得单一和呆板，加上风格迥异，使得整体感觉缺乏统一性。

尤其是建造前期的1～7号宿舍楼，没有经过改造，色彩单一，大面积运用灰白