歌剧艺术华理课件.docx
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歌剧艺术华理课件
一．歌剧的概念
歌剧：
1600年左右产生在意大利的一种戏剧音乐体裁，综合了文学、戏剧、舞蹈、舞台艺术、服装艺术、音乐等等。
就音乐，包括声乐与器乐。
声乐综合了独唱、重唱、合唱；器乐综合了序曲、间奏曲和结束曲等等。
二．歌剧的元素
1.人声的分类
1）女声：
●女高音花腔女高音：
1.《我心中燃烧着复仇的火焰》（选自《魔笛》）是典型的花
腔女高音曲目。
她们有着繁花似锦的灿烂音色与令人咋舌
的超高音，必须对声乐技巧极为娴熟，总会让观众惊叹不
已。
2.如莫扎特《魔笛》中的夜后。
抒情女高音（咪咪《波西米亚人》，柳儿《图兰朵》）
重抒情女高音：
1.音质更厚重些的就是重抒情女高音，又可称为“正”女高音。
这类角色的声音表现上必须有更强烈的戏剧性，常常拥有一种感人肺腑的悲剧音质，有时还需去唱较低的音域。
2.如托斯卡《托斯卡》，莱奥诺拉《游吟诗人》
戏剧女高音（图兰多特《图兰朵》）
瓦格纳女高音：
1.其实也属于戏剧女高音的一种，只是因为瓦格纳的歌剧角色总是包含复杂的心理描绘，并且得以宏大的音量来穿透他所写的厚重管弦乐，所以特别独树一帜。
2.如瓦格纳的伊索尔德公主《特里斯坦与伊索尔德》，女武神布伦希德《尼伯龙根的指环》；贝多芬的莱奥诺拉《游吟诗人》；查理·施特劳斯的莎乐美《莎乐美》
●次女高音（卡门《卡门》，罗西娜《赛维刘亚理发师》）
●女中音1.女中音这种特殊稀奇的音色比较少出现在歌剧当中，毕竟真正优秀的
女中音相当稀少。
2.比较著名的女中音角色是瓦格纳《尼伯龙根的指环》大地之母艾尔达
2）男生：
●男高音花腔男高音（阿玛维瓦《塞维利亚理发师》）
抒情男高音（鲁道夫《波西米亚人》）
戏剧男高音（奥赛罗《奥赛罗》）
瓦格纳男高音（齐格弗里德《尼伯龙根的指环》）
●男中音花腔男中音（费加罗《塞维利亚理发师》）
抒情男中音（帕帕盖诺《魔笛》）
英雄男中音（荷兰船长《漂泊的荷兰人》）
低男中音（天父沃坦《尼伯龙根的指环》）
由于很难界定，所以偶由音域较低的男中音或音域较高的男低音来担任。
●男低音1.特别值得一提的是俄国男低音。
这种以胸腔发声的特殊音色，低沉
浑厚，像是来自大地的黑暗之声，又可称为“庄严男低音”，最著名的角色便是穆索尔斯基所创作的沙皇鲍里斯·戈都诺夫
2.如萨拉斯托《魔笛》
阉人歌手：
顾名思义，就是去势歌手。
在中世纪罗马教会的规定下，女人不得于教堂发出声音，更不准于圣坛上演唱。
为了变通起见，他们挑选一些贫苦但声音优美的男童，趁尚未变声之际，将之阉割，故能保有童音般的美妙嗓子。
长大后，他们拥有女性般的声音（大约可达次女高音的音域），也具备男人宽厚的肺活量。
因此在16、17世纪，一跃成为最受欢迎的名歌手。
这种陋习直到1861年最后一位去势歌手退休才绝迹。
而亨德尔的大多数歌剧主角就是有阉人歌手领衔主演。
假声男高音：
假声男高音是运用假嗓来演唱。
这是20世纪（阉人歌手灭绝后）的特殊演唱方式，因此在歌剧中很少出现，比较有名的是英国作曲家布里顿在他的《仲夏夜之梦》里，由假声男高音担任奥伯龙王的角色。
通常小约翰·施特劳斯在轻歌剧《蝙蝠》里的奥罗夫斯基亲王也是交由他们负责演唱。
近来由于古乐复兴运动的兴盛，许多原本给阉人歌手演唱的角色，也有假声男高音来担任。
2.组成歌剧的基本元素
1）音乐元素：
声乐独唱咏叹调1.歌剧的主要组成部分，以独唱形式出现。
咏叹调一般是带有深厚情感的歌曲，它往往安排在戏剧情节发展的关键时刻，着重表现剧中人物在特定情节中的思想感情。
咏叹调具有高度的技巧和丰富的表现力，因此是观众所期待并为之喝彩的。
2.一首优秀的咏叹调，由于本身的美，即使在脱离剧情的音乐会上演唱，也会具有强大的感染力。
许多歌剧咏叹调成为传世名作。
宣叙调：
在古典歌剧中，对戏剧情节的必要解释是有一种音乐性的朗诵来表现的，叫做宣叙调，也叫朗诵调，以独唱形式出现。
宣叙调是以语言音调为基础的吟唱，它模仿讲话音调的自然起伏，经常用快速的台词和饶舌般的同音反复来代替真正意义上的旋律，用快速的问答对话，造成紧张的戏剧性效果。
宣叙调的节奏自由、伴奏也比较简单，常用于咏叹调之前。
重唱1.两个或两个以上不同角色按各自的声部同时演唱的形式。
按声部的多少分为三重唱、四重唱、五重唱等更多声部的重唱。
重唱的独特性质，在于它能同时表达几种不同的情感。
重唱常用于叙事或矛盾突出的情景之中，每个演员根据所扮演的角色，同时唱出不同的歌词，倾诉着不同的情感。
2.重唱曲提供了一般舞台所无法表达的特殊效果。
在舞台剧中，只要两个演员同时说话，相信你几乎无法听清他们在说些什么，然而重唱曲却可以透过和声与对位的技巧，让多人的歌声同步发音，不但不会混淆视听，更造成难以形容的美妙融合
合唱
（歌词就是剧中人物的台词）
器乐：
序曲、间奏曲、结束曲、为声乐和舞蹈伴奏
2）戏剧元素：
1.歌剧剧本：
是歌剧创作的重要基础，主要由剧中人物的唱词和舞台指示组成。
剧本作家必须设计一些段落，让作曲家创作咏叹调、各类重唱及舞蹈音乐等。
这些都是歌剧艺术的传统特色
2.导演3.指挥
三．歌剧的分类
1．按体裁分类
1）正歌剧1.最早的歌剧。
经过近一个世纪的发展，意大利歌剧在1680年逐渐定型为正歌剧。
2.一般是神话剧，后表现一些历史故事、史诗中的重大事件
3.严肃歌剧。
题材崇高，大多歌颂神或统治者、受王公贵族上流社会欢迎
4.较讲究舞台装饰、服饰和大波浪的咏叹调。
高超的演唱技巧，曲式结构较严谨，从头至尾全是歌唱无对白。
2）喜歌剧1.源于正歌剧，最初出现在正歌剧幕间。
1733年，佩尔格莱西[意]《管家女仆》是最早的一部喜歌剧
2.取材较自由大多采用日常生活故事也有历史故事
3.风格不如正歌剧那么严肃，富有浓厚的生活气息，显得轻松、活泼、诙谐、幽默。
有时常带有一定讽刺性。
演唱技巧不如正歌剧、抒情歌剧高。
4.主要有意大利喜歌剧（宣叙调是念唱性的旋律，音乐性不强。
《费加罗的婚礼》）和法国喜歌剧（宣叙调是对白，没有明确的唱。
《卡门》）
5.喜歌剧不仅用咏叹调、宣叙调，还用民歌曲、舞蹈
6.喜歌剧不以内容决定，由形式决定，所以并非一定为喜剧。
3）大歌剧1.受一定意大利正歌剧的影响，更豪华，舞台装饰更奢侈，音乐更辉煌，大气魄。
2.以神话历史故事为内容，类似芭蕾的舞台装饰并插入了一段芭蕾。
4）其他歌剧抒情歌剧是法国其歌剧的变种，在形式上与正歌剧比较接近。
1.演唱技巧要求高，舞台美术也讲究
2.剧本题材的选择较自由，通常以爱情为主线，既适合贵族的口味，又为广大平民所喜爱
3.表现手法不像正歌剧那样严肃，拘谨，更趋于自由抒情
4.如威尔第《茶花女》；古诺《浮士德》
轻歌剧与法国喜歌剧相近
1.于19世纪下半叶首先产生于法国，源于喜歌剧和歌唱剧
2.剧本题材通俗，篇幅短小，结构简单，没有尖锐的戏剧冲突，旋律流畅动听，配器色调鲜明，可自由运用对白，与正歌剧严谨的风格形成对比
3.奥芬巴赫《霍夫曼的故事》；约翰·施特劳斯《蝙蝠》；莱哈尔《风流寡妇》
2．按国家分类
1）意大利歌剧罗西尼：
《塞维利亚理发师》、《威廉·退尔》
威尔第：
《阿依达》；《弄臣》；《茶花女》
普契尼：
《艺术家的生涯》；《蝴蝶夫人》；《图兰朵》；《托斯卡》
2）法国歌剧比才：
《卡门》
古诺：
《浮士德》
3）德奥歌剧莫扎特：
《魔笛》；《费加罗的婚礼》；《唐·乔凡尼》；《女人心》
贝多芬：
《费黛里奥》
3．按形式分类
1）分曲歌剧1.一部歌剧由一系列自成起讫的分曲组成。
分曲包括独唱、重唱、合唱、芭蕾和各种器乐曲。
独唱包括咏叹调，宣叙调，谣唱曲和各种歌曲。
2.戏剧性最强的分曲是场。
场是从分曲歌剧过渡到连续歌剧的桥梁，连续歌剧是场的扩大，即把连续不断发展的音乐从一场扩大到一幕
3.17、18世纪和19世纪早期的歌剧都是分曲歌剧
2）连续歌剧1.音乐在一幕之内连续不断发展的歌剧，产生于19世纪上半叶
2.瓦格纳从19世纪40年代末期创作的乐剧。
都是系统地运用主导动机的连续歌剧
3.连续歌剧是瓦格纳以后歌剧创作的主要潮流，19世纪末叶和20世纪的意大利歌剧，如威尔第的后期歌剧、普契尼的歌剧也都是连续歌剧。
在他们的歌剧中声乐和管弦乐是并行的，不像瓦格纳的乐剧管弦乐凌驾于声乐之上
四．西洋歌剧发展简史
1.史上第一部歌剧
佩里[意]《达芙尼》1597（乐谱已失）
1）在佛罗伦萨首演，宣告“歌剧”时代的来临
2）以往“音乐话剧”中的对白在佩里的笔下以歌唱的方式进行。
这就是“宣叙调”的前身
3）音乐与剧情有了交集
《尤丽狄茜》1600（乐谱尚存）
早期歌剧概述：
早期的歌剧几乎都以神话故事和宗教题材为剧本，这种取向引领未来“正歌剧”的兴起
意大利的佛罗伦萨、罗马、威尼斯是当时三大歌剧重镇
歌剧以意大利为中心兴盛起来。
西洋歌剧产生于16世纪末叶文艺复兴时期的意大利；17世纪，意大利歌剧传到国外，如维也纳、布鲁塞尔和华沙；1645年歌剧传至巴黎，以后逐渐扩大欧洲各国乃至世界各地。
2.17世纪歌剧作曲家斯卡拉蒂[意]（1660-1725）那不勒斯乐派
1.在罗马影响最大，一生写了115部歌剧
2.确定了歌剧咏叹调的ABA基本形式，同时在A段反复时加上装饰音及华彩乐段
3.极大地发展人声的歌曲艺术，丰富歌唱的表现力。
这一基本创作格式支配了整个18世纪并影响了几乎所有歌剧的创作
4.斯卡拉蒂对歌剧的发展做出了重要贡献，极大地推动了歌唱艺术的提高。
但也带来了只顾炫耀技巧的不良风气“唯唱功为重”
5.缺点：
阉人歌唱家出现；歌剧原有戏剧性表现力和思想内涵几乎丧失。
吕利[法]（1632-1687）法国歌剧的奠基人
1.结合了一切音乐与戏剧的素材，把悲剧、田园剧、意大
利式歌剧，还有新鲜的法国歌剧都融合成典型的“法式”
歌剧。
这种“百汇”式的歌剧大拼盘影响到未来法国大
歌剧那种奢华壮丽的创作手法
2.意大利歌剧在法国最先得到改造。
歌剧与法兰西的名族文化结合起来
3.贡献：
不仅创造出与法语紧密结合的独唱旋律，还率先将芭蕾运用到歌剧中。
珀塞尔[英]（1659-1695）
1.在本国假面剧传统的基础上，创造了英国第一部民族歌剧《蒂朵与艾尼亚斯》
2.创作的特质就是具有爽朗清新的英国牧歌风格
3.18世纪歌剧作曲家亨德尔[英]（1685-1759）
1.出生于德国，到英国发展。
在伦敦一开始极受欢迎，写出大量意大利式歌剧，还身兼指挥家和剧院经理。
可观众很快对他这种过分渲染的意式歌剧感到厌烦
2.由鼎盛而衰落，再也没有人想看亨德尔的老套戏码。
最后以创作“神剧”而神奇东山再起
神剧：
1.神剧《弥赛尔》的内容完全取材于圣经，且剧本自身具备很高的文学素质
2.作品的中心思想非常明确----颂赞教主基督的全生涯，从旧约圣经的预言，到主耶
稣的出生、生活、受难、受死及复活，以迄荣耀的再临，使我们清楚认识到整曲的一贯性
3.全曲主要精神虽然注重救赎的信息，却超越了教会的教义，成为一种非礼仪的圣乐，而向全世界人类传达救恩的喜讯
4.“哈利路亚”是《圣经》中欢乐赞美上帝的用语，以这个用语为歌词主体的《哈利路亚》是亨德尔的天才佳作，是《弥赛亚》中的一首合唱曲，一旦演出到这一曲目，观众都会起立聆听
5.《弥赛亚》是亨德尔众多清唱剧作品中最著名的一部
6.每年的圣诞节期间在美国、英国和大多数说英语的国家都会上演这部伟大的清唱剧
7.这是一部没有连贯故事情节的清唱剧。
其题材和歌词都来自《圣经》。
整部作品表现上帝派遣耶稣降生人间，继而受难，最终复活的全过程。
全剧包括预言和成就（21首）、受难和得救（23首）、复活和荣耀（13首）三个部分
8.《哈利路亚》是第二部分的最后一首合唱曲。
“哈利路亚”原为希波莱语是白哦是赞美上帝的颂词。
9.1743年在伦敦上演，国王乔治二世也出席观看。
当听到《哈利路亚》大合唱时，乔治二世竟然无法抑制自己的激动心情兴奋地站了起来，于是全场观众随国王共同起立，后来这成为欧美观众听《哈利路亚》是的约定俗成，凡信教观众应当起立。
清唱剧：
1.与歌剧、芭蕾同属戏剧音乐的一种，与歌剧一样有情节，有乐队，有独唱、重唱、合唱、咏叹调、宣叙调。
2.与歌剧的区别：
不带舞台戏剧表演；没有布景道具与角色造型特定服装；乐队与合唱队都在台上，领唱在前，有讲故事的感觉。
往往有一个男高音作为叙说者，与康塔塔相似，最早都是唱宗教的；现在的概念有所改变，围绕一个中心主题写出一系列不同的唱段，不是很具体的情节是跳跃的情节。
康塔塔：
1.类似清唱剧的声乐套曲，产生于17世纪初意大利，最初为世俗题材的作品，只是独唱声乐套曲，后发展为独唱、重唱、合唱的声乐套曲。
内容不仅包括世俗，也有宗教体裁，形式近似清唱剧，但规模较小，戏剧性不太强，偏重抒情，类似我国大合唱。
2.与清唱剧的区别：
清唱剧有舞台戏剧表演，而后者作为音乐节目，是清唱剧的组成部分。
格鲁克[德]（1714-1787）
1.歌剧史上的改革家（针对正歌剧），使其从浮华回归到纯朴、自然（回归古希腊的原貌）
2.针对当时那不勒斯歌剧的平庸、肤浅，力主歌剧必须有深刻的内容，音乐和戏剧必须统一，创作符合剧情的音乐才是格鲁克创作的唯一中心。
3.提倡用本国语言创作歌剧，以发展各国的本国歌剧
4.他可谓巴洛克正歌剧的“终结者”，他的倡导为歌剧改革指明了方向，使歌剧通向了意大利浪漫主义的道路
莫扎特[奥]（1756-1791）
1.巧妙地担任巴洛克歌剧与古典歌剧的润滑剂
2.将民间歌唱剧（说唱剧）发展成德奥民族歌剧
3.正歌剧、喜歌剧以及德国传统说唱剧都成为绝世佳作自此，欧洲各地开始发展拥有本土特色的歌剧作品，歌剧的黄金时期来临
4.19世纪歌剧作曲家：
在19世纪，罗西尼、唐尼采蒂、贝利尼、瓦格纳、威尔第、比才、古诺、普契尼、格林卡、穆索尔斯基、柴可夫斯基等大批作曲家的歌剧作品，以其卓越的艺术成就，使歌剧成为世界范围内最有魅力的，最重要的艺术门类之一。
前半期罗西尼[意]、唐尼采蒂[意]、贝利尼[意]
1.主宰了19世纪前期的歌剧舞台，他们的作品把歌剧艺术推向一个高峰。
迄今为止，演唱难度最大的歌剧都出自这三位作曲家之手，人们通常把这一时期称为歌剧的“美声时期”
2.唐尼采蒂的歌剧《拉美莫尔的露契亚》中发疯的露契亚的唱段是和“我心中燃烧着复仇的火焰”齐名的花腔女高音的代表唱段
罗西尼[意]（1792-1868）1.他是意大利浪漫主义歌剧的先锋、早起的代表人物。
他的
作品的诞生代表着意大利歌剧步入成熟期。
2.他创作的《塞维利亚理发师》、《威廉·退尔》等杰作给意大利歌剧以新的生命
后半期瓦格纳[德]（1813-1883）
1.他对歌剧进行了广泛的改革，海纳百川，创造出自己的“复合艺术”，即乐剧。
2.在主导动机的运用及和声。
配器效果的新颖、丰富等方面，揭开了新的一页。
威尔第[意]（1813-1901）
1.相对于瓦格纳的创新，分庭抗争的威尔第则是意大利传统的发扬光大。
他是19世纪声望最高，影响最大的意大利歌剧作曲家。
一生共创作26部歌剧，且大多是精品。
2.主要作品有早期的《纳布科》、中期的《弄臣》、《阿依达》、《游吟诗人》（II）、《茶花女》，老年的《奥赛罗》、《法斯塔夫》等等。
3.威尔第的创作特色是旋律单纯、自然优美却具有很强的戏剧性
4.他强调歌唱的魅力，认为伴奏和乐队必须绝对从属于人声。
不能篡夺人声的统治地位
19世纪后期意大利文艺界出现抨击浪漫主义的思潮，产生了真实主义的创作倾向。
普契尼[意]（1858-1924）
1.他是一位带有真实主义倾向的作曲家。
他的作品抒情色彩很浓，旋律优美，
舞台效果很好，但他又不是纯真实主要作曲家。
2.主要作品有《波西米亚人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》等都是十分
经典的传世之作
3.他是个典型的完美主义者，也是歌剧史上最富煽动力的音乐家。
因为他懂得
如何抓住观众的心理，他所创作出来的女性角色像咪咪、巧巧桑、柳儿等无一
不惹人怜爱，最重要的是普契尼特别能掌握戏剧的铺陈，适度将新鲜素材加到
他的歌剧中
歌剧在民族乐派中的发展：
1.格林卡[俄]（1804-1857）被誉为俄国民族乐派之父，谱写出第一部真正的俄国歌剧《为沙皇献身》
2.柴可夫斯基[俄]《叶甫根尼·奥涅金》具有典型的俄国抒情风格。
3.穆索尔斯基[俄]《鲍里斯·戈都诺夫》把俄国歌剧推向巅峰
5.20世纪歌剧作曲家1）在20世纪浪漫主义或现代主义作曲家中，理查·施特劳斯、普罗种菲耶夫、布里顿、斯特拉文斯基、贝尔格、齐默曼等，都以其创造性的实践对歌剧的进一步发展作出了重大贡献
2）理查·施特劳斯《莎乐美》、《玫瑰骑士》
五．中国歌剧史
1.概述：
中国歌剧的发展史从“五四”运动开始，至今还不到百年，且我国的传统戏剧和戏
曲的种类繁多，人们对于歌剧的兴趣远不如京剧、越剧、昆剧、黄梅戏、川剧等等。
因此中
国歌剧的发展历程并不一帆风顺。
但经几代中国作曲家的共同努力，歌剧事业正逐步走向成
熟，期间也涌现许多经典之作。
2.中国歌剧的萌芽与民族歌剧的成熟期
1）1934年田汉、聂耳的歌剧《扬子江暴风雨》是我国第一部表现革命题材的歌剧。
2）抗日战争爆发后，出现了一批反映我军抗日的歌剧。
这些歌剧在艺术上大多着眼借鉴西洋歌剧的艺术经验，采用西洋歌剧艺术手段的探索。
3）歌剧《农村曲》、《八路军与孩子》
4）1942年延安文艺座谈会后，掀起新秧歌运动，创作乐新秧歌剧，如《兄妹开荒》、《夫妻识字》等。
5）在民族民间音乐基础上，借鉴西洋歌剧创作技法，创作了《白毛女》、《刘胡兰》等一批新型歌剧，逐渐形成和创造了具有中国特性的民族歌剧。
6）1945年问世的歌剧《白毛女》是中国歌剧史上第一部影响深远的里程碑式的作品，于是中国民族新歌剧成熟的标志和发展的奠基石。
3.中国民族歌剧的繁荣时期
1）新歌剧具有鲜明的民族风格，符合当时广大人民群众的艺术情趣和审美要求，解放后涌现大量优秀剧目：
《小二黑结婚》、《王贵与李香香》。
2）20世纪60年代形成新的歌剧创作高潮。
作品《江姐》、《洪湖赤卫队》、《刘三姐》、《窦娥冤》等一大批很有影响的作品，使我国歌剧一度呈现欣欣向荣的景象。
六．十大歌剧
1.《费加罗的婚礼》推荐版本：
伯姆/维也纳爱乐，DG，电影版本
2.《塞维利亚理发师》推荐版本：
阿巴多/斯卡拉歌剧院，DG；
莱奥·努奇/大都会歌剧院，DG
3.《魔笛》推荐版本：
莱文/大都会歌剧院，DG
4.《弄臣》推荐版本：
夏伊/帕瓦罗蒂/格鲁蓓诺娃/维也纳爱乐，电影版本，Decca
5.《茶花女》推荐版本：
莱文/斯特拉塔斯/多明戈/大都会歌剧院，电影版本
索尔蒂/乔治乌/莱奥·努奇/英国科文特皇家歌剧院。
Decca
6.《卡门》推荐版本：
卡拉扬版/巴尔沙/卡雷拉斯/巴黎歌剧院合唱团/柏林爱乐乐团，DG
7.《奥赛罗》推荐版本：
卡拉扬/维克斯/弗雷尼/维也纳爱乐，电影版本，DG
索尔蒂/多明戈/卡纳娃/英国科文特皇家歌剧院
8.《波西米亚人》推荐版本：
卡拉扬/弗雷尼/斯卡拉歌剧院，电影版本，DG
9.《蝴蝶夫人》推荐版本：
卡拉扬/弗雷尼/多明戈/维也纳爱乐，电影版本，Decca
10.《托斯卡》推荐版本：
卡巴娃斯卡/多明戈/新爱乐乐团，电影版本。
Decca
七．十大男歌手
1、卡罗·贝尔冈齐
●贝尔冈齐（1924-），是世界著名的意大利男高音歌唱家、歌剧艺术大师。
●他的音色优美明亮，富有戏剧性，而且控制力极强；他以自己独特的鉴赏力和艺术情趣，运用自己的嗓音唱出了稳健，优雅而又富有活力的旋律；《奥赛罗》、《阿依达》、《茶花女》等都是他的代表剧目，被誉为是威尔第歌剧的权威解释者和“世界意大利美声唱法的大师”。
2、鲁契亚诺·帕瓦罗蒂
●帕瓦罗蒂（1935-2007），世界著名的意大利男高音歌唱家，早年是小学教师。
1961年在雷基渥·埃米利亚国际比赛中的扮演鲁道夫，从此开始歌唱生涯。
1967年被卡拉扬挑选为威尔第《安魂曲》的男高音独唱者。
从此，声名节节上升，成为活跃于当前国际歌剧舞台上的最佳男高音之一。
●帕瓦罗蒂具有十分漂亮的音色，在两个八度以上的整个音域里，所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉，被一般男高音视为畏惧的“高音C”也能唱得清畅、圆润而富有穿透力，因而被誉为“高音C之王”。
他是当今世界三大男高音歌唱家之一。
3、普拉西多·多明戈
●多明戈（1941-），著名的西班牙男高音歌唱家。
父母均是西班牙民族歌剧演员。
二十岁那年，以演唱《茶花女》中的阿尔弗莱德跨入男高音的行列。
●他的演唱嗓音丰满华丽，坚强有力，胜任从抒情到戏剧型的各类男高音角色。
他塑造的奥赛罗、拉达梅斯等形象，气概不凡，富于强烈的戏剧性和悲剧色彩。
●他还演唱过不少脍炙人口的歌曲，又是位颇得好评的钢琴家和指挥家。
其中，1992年巴塞罗那奥运会开幕式上的会歌就是由他和一位女高音歌唱家演唱的。
4、尤西·毕约林
●尤西（1911-1960），瑞典著名的男高音歌唱家。
●1935年在维也纳国家歌剧院演出《阿依达》大获成功后，为欧美各大歌剧院及唱片厂争相聘请。
●他的音色漂亮，感情真挚，趣味高雅，既富于冷静的思考，又具有奔放的热情。
被公认为上世纪除卡鲁索、吉里以外最负盛誉的歌唱家。
5、弗兰科·科莱里
●科莱里（1921-），意大利男高音歌唱家。
从小具有非凡的童声嗓音，1960年起成为纽约大都会歌剧院台柱。
●他的嗓音通畅、宽厚、宏亮，音域广阔，激情充沛，风度潇洒，名列当前男高音前茅。
胜任抒情戏剧型和戏剧型男高音角色，又擅长演唱那不勒斯歌曲，并灌有唱片。
6、吉乌塞比·迪·斯岱法诺
●斯岱法诺（1921-），意大利男高音歌唱家。
●他那温暖抒情而富于魅力的音色和发自内心深处的炽热。
恳切而动人的感情，使他在五十年代和六十年代前半期达到了自己艺术生涯的巅峰。
除歌剧外，他还擅长演唱那不勒斯歌曲。
7、詹姆斯·金
●金（1925-），美国男高音歌唱家。
原是餐厅酒吧歌手，32岁才从师改唱男高音。
他的声乐事业是在欧洲成长起来的。
是名噪欧洲的的美国歌唱家。
●他的演出剧目以瓦格纳、贝多芬等德国歌剧为主。
他的演唱特点是技巧稳固坚实、表情真挚感人。
8、尼科莱·盖达
●盖达（1925-），瑞典男高音歌唱家。
●他具有清纯甘美的嗓音和精深、全面的艺术素养。
他的演唱风格纯正，音乐感觉敏锐、得体，深为著名指挥家卡拉扬所赏识。
他通晓俄、德、意、法等六国语言，能胜任从格鲁克、海顿、莫扎特到瓦格纳、威尔第、普契尼等人的一批歌剧中的角色。
9.杰姆斯·麦克莱肯
●麦克莱肯（1926-），美国男高音歌唱家。
●1960年在欧洲和美国大都会歌剧院相继演出《奥赛罗》，获很大成功。
由于得到卡拉扬的赏识和邀请，他曾到欧洲许多著名歌剧院演唱。
●他是一个具有宏大的音量和强劲力度的英雄性男高音，奥赛罗、唐豪塞等是他最擅长扮演的角色。
10.马里奥·德尔·莫纳科
●莫纳科（1915-），意大利男高音歌唱家。
从1939年起，他先后登台演唱过《乡村骑士》、《蝴蝶夫人》、《阿伊达》、《托斯卡》和《奥赛罗》等名剧，从此一步步走向辉煌。
●被誉为“黄金小号”。
拥有宏大音量、优美音色和深刻艺术表现力的杰出男高音，是本世纪意大利男高音中最出类拔萃的人物之一。
他那铿锵嘹亮的嗓音最擅长演唱威尔第、普契尼等人的歌剧中的抒情型和戏剧型的角色。
十分难能可贵的是，他几乎全部的声乐技艺都是通过自学而获得
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