自学吉他十二要素.docx
《自学吉他十二要素.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《自学吉他十二要素.docx（13页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
自学吉他十二要素
自学吉他十二要素
一。
教材
一本好的教材是吉他手能否走向成功的关键！
教材内容分为：
左手基础练习——右手Pick练习——左右手结合练习——不同的练习方法——最有效的练习方法——速度的建立——扫拨——调式讲解等等。
二。
时间
好的教材在前面都会有一些简单的小练习，目的在于建立手指对指板的感知，这就好像跑步之前活动脚腕一样。
这些练习不需要大量时间来进行消化，时间的安排可以随意一些。
随着技术的日渐提高，练习的难度和量也在逐步加深和增多。
这个时候一定要给自己一个宽松的练习环境，不要在初级阶段就强迫自己去掌握大量技巧，贪多的结果会导致“消化不良”的。
建议：
假如你给自己每天定的练习时间是四小时，那么在练习之前，可先将一部分技巧作个规划。
也就是说，将一部分技巧规划在四个小时之内来完成，除去四小时之内的休息时间，在完成这些技巧的时候，时间应该有剩余为最好。
时间要你自己来安排，我的只是一个建议，情况不同操作也就不同，因人而异。
三。
吉他
至少价格要在2000人民币以上的吉他，如果经济条件允许，最好还是购买价格稍贵的吉他，这个价位的吉他，无论哪一方面都要胜出价格低廉的吉他很多很多。
一把吉他用顺了手，将伴随你一生。
提示：
价格超低廉、琴颈有弧度、琴颈背面滞手、手感不舒服、品条过粗、品条外边划手、反复调较琴颈弯曲度，但琴弦距离品条依旧过高或过低的、打品的都不行。
买吉他的时候，一定要有值得你信任的专业人士帮你挑选。
四。
音色
用没有修饰的吉他原声进行练习，不要用音箱的混响！
混响效果的加入，会掩盖你在演奏过程中一些不自觉的小动作所带来的负面效果，你不知道弹奏出的音符是否干净，是否出现瘪音，是否刮碰到临近的琴弦。
这些状况在开始的时候如果不加以制止，后果将不堪设想。
记住：
这个时期你要的不是效果，而是手指的灵活，和很好的控制手指的能力。
等到你的手指有了力量，对琴弦有了记忆的时候，就算手指运动幅度再夸张，失真开的再大也绝对不会有影响。
五。
节拍器
好的教材里面都会提到节拍器，节拍器的好处不仅仅在于能够稳步提升演奏速度，更能提高节奏的稳定性。
价钱稍贵的木质外壳的节拍器是比较好的选择，节拍相对塑料外壳的要稳定的多，声音也不那么刺耳。
在当前速度〔如节拍器上80速度〕，可以很轻松很流畅很完整的做好一个练习，再向下挪动一格。
六。
音叉
音叉在环境比较安静的时候适用。
演出或者吵闹的环境，就需要效果器和其他辅助设备了。
音叉不仅可以校对吉他音准，还有助于提高听力。
长时间使用音叉的吉他手，调弦能力，要过于使用效果器或其他辅助设备进行调弦的吉他手。
由于听力的提高，调弦的准确度会和效果器一样精准。
七.多看，多听。
多看影音资料，那些吉他大师是你另外一个导师。
书面资料也要看，就算再烂的吉他资料，也可能会有对你有所帮助的技巧存在。
多听高手之间的谈话，你会学到很多吉他之外的东西。
八。
左手
放松：
手指不要按在品条上面，也不要按在品与品中间的位置。
做练习的时候，一定要放松左手手腕，小臂和大臂，一切的力量发自于手指第三节。
如果力量分散，你的手指在按弦的时候，注意力会不集中，也会使其他部分肌肉过于紧张而损伤，手指的移动也会因为肌肉僵硬的影响而变得迟缓，结果会导致你不能准确地按住琴弦，速度更是无法提高。
力量：
力量要聚集在手指的第一节的指尖上。
“没有人会用锤子把，而不用锤子最坚硬的锤头去砸东西！
”
按弦：
以手指第三节的根部作为轴心，向指尖释放力量，然后再将力量释放到琴弦上。
与其说“按”不如说“击”更准确。
体验“击”：
将左手放置于桌面，五指自然摆放，整个手臂放松。
准备好以后，抬起任何一根指头，在空中稍作停留，注意要放松，确保整个手臂以及抬起的手指第三节根部没有用到力量的时候，将手指落下，当手指落到桌面并发出声响的时候，你就会明白什么是“击”，什么是“力量聚集在手指的第一节的指尖上”了。
右手
右手的拨弦方式有两种：
一是小臂带手运动，二是纯粹的手腕运动〔代表人物：
Yngwie·Malmsteen，Steve·vai，Joe·Satriani，paul·gilbert〕，两者均可。
你可以选择适合于你的方式，我个人比较喜欢第二种。
右手上下的运动要与琴弦平行，这样做更有利于拨片快速的过渡到下一个音符，并能够减少拨片经过琴弦的时间。
如果开始的时候掌握不好，可在吉他的琴头不远处立一面镜子，来矫正你的右手与琴弦的平行运动。
好的教材里面都会有单独的练习来针对右手，自然也要在放松的状态下进行。
九。
技巧练习
正确的练习方法能够让你很快地掌握技巧。
慢慢的演奏，不要出错。
假如你在开始的时候就快速的练习100次，那么101次的时候，你能够正确而清晰地演奏吗？
如果你是正确的练习100次，你完全可以保证接下去的一次一定是完美的表现。
慢慢练习出来的手指将更稳定更自信，而快速练习出来的手指，一旦紧张会不受控制而移位。
要质量，不要数量。
十。
分散注意力
有的练习相对来说是相悖于人的正常行为的，也就是说不是一两遍就可以完整熟悉下来的。
有的人可能因为这个原因，会变得烦躁起来，越想弹下来就越是弹不下来。
这个时候一定要放松自己，不要因为练习做不下来而烦躁不安。
当这个练习做了很多遍还是不能很好的做不下来的时候，不要强迫自己，不要给自己压力。
稍事休息，散散步或弹已经熟练的技巧作为缓解，等心情平稳了再做会有更好的效果。
十一。
专注
有的人习惯把节拍器上满弦再开始作练习，等到节拍器不动了再换另一个练习继续做下去，这是不正确的。
假如节拍器的开始到结束的时间是10分钟，在这个时间段里面，你的手指是在不停地运动着，而在手指没有得到充分休息的情况下，还是继续不停地做练习，这样做也许你觉得这没什么不好，但实际情况是适得其反，你的肌肉已经开始紧张和疲劳了。
十二。
休息
通过休息，工作，再休息，你的左手会越来越强壮！
假如你在一个技巧上用的时间过多而没有做充分的休息，事实上已经开始走向反面了。
如果你在工作之后，休息片刻或放松肌肉演奏一些不同的东西，再回到你刚才那个练习上，你会发现一切都变得容易了。
注意：
假如某个练习使你非常的痛苦，千万不要勉强，立刻停止练习！
否则会损伤到肌肉和肌腱。
一定要做好充分的准备。
练习过程中，出现问题就要立刻解决，千万不要蒙蔽自己，如果把问题养成习惯那就糟糕了，那无异于在自己的吉他之路上设置陷阱！
吉他可以让你很有钱，也可以让你入不敷出。
有人说跑场子可以赚了几十万，那纯粹就是在胡说。
想赚钱也很容易，像张亚东那样就可以了。
浅谈初学者如何学扫弦
来源：
吉他中国 作者：
未知
力度，位置，技巧一样不可少，浅谈初学者如何学扫弦
吉他是门精细活。
力度，位置，技巧，速度上任何一点变化都会产生不同色彩的声音。
其实弹吉他好的人，不一定是精通乐理的人，不一定有一双极具天赋的手，不一定刻苦得每天练琴10个小时，而且与性格无关，不管他是活泼还是文静。
但有一点是肯定的，他是个细心的人，在内心里面有静的一面，他感情细腻，善于发现感情表现的方法及微妙的差异。
我曾发过一篇帖子讲到了初学者面临的几大困难及攻克方法。
第一是F和弦小横按，第二是F大横按，第三是扫弦。
这里再讲讲扫弦。
扫弦是很难精通的技巧，需要时间去慢慢进步。
初学者往往扫弦节奏单调，音色不均匀，加上姿势丑，所以不愿意继续练习，而是陶醉在自己觉得还不错的分解和弦里面，孰不知扫弦在他内心已经成为永久的痛。
每当他看到高手扫弦弹唱时，那阵阵悠扬的声音让他很不是滋味。
于是他又决心再练，结果还是无法进步。
我们不能做这样的人！
我们要打破这样的恶性循环！
我们一定要克服这个难关！
大家都是人，扫弦高手宁有种乎？
！
好，下定了决心，我们来简单探讨扫弦。
主要是两方面，一个是音色，一个是节奏。
音色要均匀清亮是件很难做的事。
我自己也做不到。
那天我在琴行听见老师在扫弦时发出的声音，简直就像细沙在丝绸上刮过！
扫弦是极具魅力的，除了潇洒，还有那音色。
我一直认为钢琴是水晶的声音，古典吉他是泉水的声音，而好的民谣吉他就是丝竹的声音，很有东方色彩。
我好象扯远了。
好，言归正传，我讲讲自己摸索的一些方法（具体手型就不讲了）：
1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积，面积越大，音越柔和。
2、扫的时候要干脆，接触弦的时间不能长。
3、手放松，就像在甩手一样。
4、左手和弦要按紧，不然会有杂音。
5、边扫边调整右手的角度，达到最佳效果。
6、坐姿端正，全身不要紧绷，扫的时候整体上觉得自己很潇洒。
（可照着镜子练）
7、左手可用制音的方法，即轻压和弦，右手扫闷音，也能听出是否均匀。
再说节奏。
关键是情感。
把握了情感你也就能控制节奏！
1、照谱扫弦的时候，不要全部按它写的弹，就是说不要它说上就上，它说下就下，你自己凭感觉去扫，书只有参考作用。
2、不要一味扫六根弦，要学会时上时下。
对初学者来说，这主要是由音的高低决定的。
3、脚踩拍子，从最简单的节奏型扫起。
4、听MP3的时候，注意架子鼓的节奏，很有启发性。
比如在高潮快来的时候，可学着到5，6弦反复向下急扫来衬托气势。
5、学着边扫边加入一些单音或和弦，这在使用拨片时更重要。
也要学着加入一些大拇指和食指的琶音。
6、多看高手扫弦，偷学他们的技巧。
大概就这些了，都是我自己的经验总结。
欢迎大家交流。
希望大家扫弦更上一层楼。
音符－基本乐理（五）
教授：
孙荣绮
中国音乐家协会会员、国家二级演奏员
联系方法：
孙老师信箱 sunrongqi@, sunrongqi@
什么是音符呢？
用一句简单的话来说那就是：
在乐谱表上表示正在进行的音的长短（也叫“音值”）的符号，叫作“音符”。
第一节音名
我们每个人都有一个名字便于称呼。
在乐音这个大家庭里，每一个音（也是音级），也都有它独立的名子。
也就是“音名”。
在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名（唱名）。
其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为：
C D E F G A B
seidi yi aifu ji ei bi
它们分别还有小名（唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”）
CD E F G A B
（汉语译音）斗瑞 咪 发 搜 拉 希
（汉语拼音）DoRuaiMi Fa Sol La Xi
（简谱） 1 2 3 4 5 6 7
在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。
这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。
现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。
第二节音名的分组
乐音的大家族里有几十个高低不同的音，但是它们并不混乱，而是井然有序的，人们都分别给他们排了队、分了组。
这样我们就不难辨认他们了。
它们分组的原则是以实际音高来区分的。
1、“中央C”是主角，为什么叫它中央C呢？
因为它是钢琴上距离钥匙孔最近的一个音。
中央C的唱名也叫（DO）。
从这个音一直到往右弹到B（Xi），这是一组。
这一组叫做“小字一组”。
再往右，也是从C（DO）开始再到B（Xi）这又是一组。
这一组叫“小字二组”。
总之是七个音一组，依次往右排，分别叫“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”等。
从中央C（DO）左边的一组音（也是7个音）叫做“小字组”，然后，再往左，同样是7个音一组，依次叫做“大字组”、“大字一组”……。
这里有一点请注意：
在书写的时候“小字组”用英文小写字母并在它的右上角用阿拉伯数字标明它所属的组名比如：
“小字一组”的（Do）---d1
“小字三组”的（Sol）---g3
“大字组”用大写同样在它的右上角标明它所属的组数。
比如：
“大字二组”的（La）---A2
“大字一组”的（Mi）---E1
“大字组”和“小字组”因为本身不带数，所以字母后面不用带数字。
下面请看看五线谱在钢琴的键盘上相应的位置：
谱例：
第三节认识音符
我们各自都长得不一样，音符们也各有不同。
但是它们大部分基本上都是由三个部分组成的。
即“符头”、“符干”、“符尾”。
谱例1：
前面我们已经知道这些音符的名字了，现在让我们看一看在五线谱中，这些音符各自的位置在哪里。
谱例2：
不同的音符代表不同的长度。
音符有以下几种：
全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。
谱例3：
注释：
以下所讲的“时值”就是“音长”。
（一）全音符
这个空心的白色音符叫“全音符”。
它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。
依次分为两半。
（二）二分音符
这个长着身子（学名叫符干）的白色音符叫“二分音符”。
它只有全音符的一半长，（它等于全音符1/2的时值）
谱例4：
（三）四分音符
这个黑脸的音符叫“四分音符”。
它比二分音符又小一半。
（它等于全音符1/4的时值）
谱例5：
（四）八分音符
这个黑脸的音符长出了尾巴，它叫“八分音符”它比四分音符还小一半。
（它等于全音符1/8的时值）
谱例6：
（五）十六分音符
这个黑脸的音符长着两条尾巴，它叫“十六分音符”。
它比八分音符还要小一半。
（它等于全音符1/16的时值）
谱例7：
（六）三十二分音符
这个有着三个尾巴的音符叫“三十二分音符”。
它比十六分音符又少一半。
（它等于全音符1/32的时值）
谱例8：
（七）六十四分音符
长着四个尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。
它是“三十二分音符”的一半。
（它等于全音符1/64的时值）
谱例9：
☆现在总的列出一张表，看一看音符这个大家庭直系的关系。
第四节音符的正确写法
1、首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。
要左低右高，不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。
（千万不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。
）
谱例1：
另外左高右低也同样是错误的。
谱例2
2、我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分组成的。
在记谱的时候一般的规则是以五线谱的第三线为准。
在第三线以上的音符，在记谱的时候，符干要朝下，也就是说符头在上，符干朝下。
在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上，符头在下。
而在第三线上的音符，符干可以自由，朝上朝下都可以，根据前后的音自由处理。
谱例3：
3、还要注意一点：
符干朝上的时候，符干要画在符头的右边，符干朝下时，符干要画在符头的左边，一定不能画错。
谱例4：
4、音符的长短：
在标画音符的时候，要注意符干不能太长，也不能太短，一般是以一个八度为准。
比如Do到高一个八度的Do，或者是到低一个八度Do的地方。
谱例5：
第五节符点音符
在音符这个大家族里，还有一些旁系亲属。
例如符点音符。
它只是一个圆圆的小点点，附属在音符后面的，所以叫“符点”。
而带附点的音符呢，就叫“符点音符”。
谱例1:
符点的主要作用是让乐谱更为简化，让大家读谱时更加方便。
请不要小看这个小小的圆点，它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短。
不管它前面的那个音符有多大，这个小小的符点都具有同样的作用，它很历害的。
比如：
前面的是个四分音符。
当这个四分音符唱一拍时，那么这个带了符点的四分符点音符就要唱一拍半。
如果前面是个全音符。
当这个全音符唱四拍的时候，这个全符点音符就要唱六拍，以此类推。
谱例2:
另外在写符点音符时，标画符点请注意几个问题：
1、符点一定要画在音符的后面，也就是音符的右边，千万不能画在音符的其它地方。
2、符点要靠近符头。
3、符点音符的符头如果在间里，符点也要画在间里；符点音符的符头在线上，符点要画在音符右上方的间里。
谱例3：
谱例4：
第六节复符点音符
复符点音符一般来说用的不是很多。
如果由于乐曲的需要，所唱音的音值比符点音符还要长怎么办呢？
这时候复符点就派上用场了。
那么怎么表示呢？
很简单，就是在符点的后面再带上一个小兵，也就是在符点后面再加上一个符点，这种记法称为复符点。
标有复符点的这个音符也就叫复符点音符。
这种复符点的算法是这样的：
前面一个圆点是表示增加了音符一半的时值，而第二个符点（也就是后面一个圆点）则表示它要增加前一个符点一半的时值。
这样两个圆点加起来的总时值，是音符原有时值的四分之三。
谱例1：
第七节共用符尾
在抄写音符时经常会有一组一组的音形出现，这里面会有各种组合，在这种情况下它们可以共用一个符尾，这样便于视谱，另外也可以省去很多不必要的麻烦。
谱例1:
谱面上这种画法的共同的符尾，也叫做“符杠”，一般这种画法的符杠，他们的符干的方向通常是以距离第三线最远的那个音符为标准，并且要画得比符干粗一些。
第八节多声部的记谱方法
多声部的记谱方法主要是要看他们的节奏型。
在节奏型相同的时候，可以用一个符干来共同表示。
谱例1:
如果不同的高、低声部要同时标写在一行谱上而节奏不相同时就不能用共用“符干”来表示。
应该各自使用自己的符干，只是上声部的符干要朝上，而下声部的符干要朝下，（这时就不以第三线为界线了）。
谱例2:
第九节休止符
在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止符”。
休止符是音符的克星，只要看到休止符的所到之处，音符都要不同程度的消失，乐音保持静默的状态，这就是休止符的作用。
但是有一点一定要说明：
在音乐进行当中的休止符通常是有着特殊意境的，音乐并没有中断。
可谓是“此时无声胜有声”。
切切不可把标有休止符的地方当作完事大吉，休止符也是音乐的一部分，只不过是用休止符来表示一种情绪而已。
各种音符都有相应的休止符号，它们与相对应的音符的音值是一样长短的。
谱例1:
还有一种休止符是表示整小节的休止。
（完全小节休止）它们适用于各种拍子。
谱例2:
注：
完全小节谱号后标的是几拍，在小节内就存在几拍（包括休止符在内）这叫完全小节。
不完全小节在谱号后标拍子，而小节内不够那么多拍，这种小节叫不完全小节，而不完全小节一般是用做起拍。
谱例3:
两个以上的全小节休止符是这样记的：
谱例4:
请看10小节以上休止的标记
谱例5:
为了更好识别，我们对照简谱看看五线谱的休止符：
谱例6:
带符点的休止符
带符点的休止符并不常用，但是我们也要认识它。
谱例7:
注释：
休止符的符点，只有三十二分休止符和六十四休止符的符点要画在第四间里，其他休止符的符点要记在第三间里。
升级会员 