平面构成教案1.docx
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平面构成教案1
构成
授课教师：
王旭
适有专业：
网页设计专业
使用班级：
15网页;
授课时间：
2015秋季
授课学时：
64课时
使用教材：
《平面构成》李丹马兰主编
辽宁美术出版社
河北艺术职业学院
教学进度表
周
次
日
期
课程教学进度安排
学
时
课时
累计
备注
1、平面构成的概述
2、点线面的构成
3、构成的图与地
8
8
4节讲课
4节辅导
练习
1、了解秩序美与非秩序美的辨证关系
2、熟练掌握重复构成的八种方法
3、掌握渐变的构成的相关方法
8
16
4节讲课
4节辅导
练习
1、了解变异构成的概念
2、熟练掌握离心式发射和
向心式发射的运用
3、掌握五种对比构成
8
24
4节讲课
4节辅导
练习
最后一周为作业考查课
不讲新内容
8
32
1节讲课
7节辅导
练习
第一章点线面
一、教学要求
1、了解点线面的概念
2、熟练掌握点与线、线与面、点与面的构成
3、掌握线的性格
二、教学内容提要
1、平面构成的概述
2、点线面的构成
3、构成的图与地
三、教学的重点、难点及解决方法
本次课的主要重点是构成中的线及线的个性，为了学生更好的掌握相关知识。
可采用相关多媒体光盘演示教学。
难点在讲授构成中的点、面与几何中的差异。
四、课时安排
四课时
五、教学设备
多媒体光盘、模型等
六、检测教学目标实现程度的具体措施和要求
1、举例讲解点的密集。
2、要求学生谈谈点与面的辨证关系。
七、教学内容
一．概述
构成艺术，是现代视觉传达艺术的基础理论，它的基本规律性的问题，适用于所有构成设计，但我们着重阐述二次元构成，即平面设计中基本要素的构成及其形式规律问题。
它是从事平面设计工作者以及爱好平面设计的初学者，必须掌握的基本知识。
所谓平面，是指与立体的差别，它主要解决长、宽两度空间的造型问题。
所谓构成，就是“组装”的意思，也就是说把平面设计中，所需要的诸要素，象机器零件那样，按照美的形式法则，进行“组装”，形成一个新的，适合需要的图形。
本课程的任务是：
为平面设计进行创造形象的基本练习。
这里不涉及设计中所要考虑的材料应用、生产工艺以及使用功能诸问题。
它是设计家从事设计之前，首先要掌握和运用视觉语言的一种基本功。
通过《构成艺术》的学习，可为我们提供更丰富的思维技巧，开阔视野，使头脑更加灵活多变，开发智能，发挥创造能力，从而为设计创出更宽的新路。
平面构成，是一种视觉形象的构成。
它的研究对象，主要是在平面设计中，如何创造形象，怎样处理形象与形象之间的联系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则，构成设计所需要的图形，从中培养设计人员的审美能力，并提高其创造“抽象形态”和构成的能力。
在世界上一切造型活动，其形象有自然的（即：
象形）和人工的（即∶造物）两种。
如徐悲鸿先生画的奔马，以及图案纹样中的云纹、水等等，都追求形似。
而在人工造物活动中，不论建筑设计或家具、。
服装设计，其主要目的都是为了实用，是从人的生活需要出发，其使用价值越高，便越能发挥其美的效能，它是形象思维和逻辑思维的产物。
因此，它的产生是客观世界所存在的物象，在人头脑中的一种反映。
凡是艺术作品都是源于生活并高于生活的。
艺术家将生活中的感受，经过整理、概括、加工、取舍，使之更加条理化，更集中了美的因素，使作品更富有感染力，并具有实用价值。
它能给人以美育和美的享受，而且充实和美化人生：
的物质生活与精神生活。
使人充满信心地为创造新生活而努力。
所以，设计家要深入生活，要从丰富多彩的生活中吸取养料，提取精华，集中典型形象进行创造，不断地提高艺术水平。
所谓“抽象形象”的应用，在我国过去就有丰富的遗产。
如：
中国古代的彩陶纹样和其它几何图案。
其形象古朴简练、生动、装饰性强，比较充分地体现出美的形式规律，是我们设计和研究的很好借鉴。
再如：
我国传统戏剧中的京剧脸谱，根据其人物性格，进行大胆的夸张变形，有的脸谱形象，是把面部归纳成“三块瓦”等格式。
以变化，其处理手法好多都是抽象化的，这是极为精巧的艺术创造。
但，由于我国长期处于封建社会的闭关自守状态，尤其近百年来，帝国主义的入侵，将我国沦为殖民地、半殖民地的地位，没有条件把我国一些优秀的文化艺术遗产，加以系统的总结提高，不能形成一整套理论体系，所以，没有发挥其应有的作用。
设计，离不开生产。
它不象绘画那样，画家所制作出来的作品，仅供人们的欣赏。
而设计家的手稿，必须通过人工成实物，才能在生活和生产实践中发挥效益，如果没付诸生产，其设计图纸仅能起到一个资料作用。
比如：
在印刷生产过程中，设计仅是整个生产的第一道工序。
没有好的设计稿，尽管印刷水平再高，也生产不出高质量的产品。
然而，设计家必须懂得生产工艺，了解产品的特性和使用者的需求，才能成为一个好的设计家。
在工业美术设计中，机器生产不同于手工艺生产的是：
大工业生产注重产品生产的标准化，以满足尽可能高的生产效率。
注重产品的机能作用，发挥材质本身所具有的美感和大的造型美。
而不象手工艺生产那样，强调人的超群技艺，甚至不计工本，不讲效率地去追求华丽的装饰。
手工艺生产尽管能生产出极为精致华美的瑰宝，但却不能满足社会上众多的需要。
特别是从人们头脑接受信息的效能来看，简练明了的造型，易于被人们所接受，它有利于减轻人们的精神疲劳。
构成的理论，正适应了近代工业生产的这些特点。
所以，它是工业美术设计、商业美术设计及一切平面设计工作者必不可少的一门专业基础。
平面构成，丰富和发展了传统的工艺美术理论。
它不拘于一定的固有格式，手法灵活，千变万化，尤其有利于锻炼思维能力，从而更好的为设计服务。
二．点
1．点的定义
在几何学的定义里，点是只有位置而没有大小的。
点是线的开端和终结，是两线的相交处。
但从造型意义上说，却有其不同的含意。
点，必须有其形象存在才是可见的。
因此，点是据有空间位置的视觉单位。
它没有上下左连接性与方向性。
其大小绝不许超越当做视觉单位“点”的限度，超越这个限度，就失去了点的性质，就成为形或面了。
要具体划分区别和界限，必须从它所处的具体位置的对比关系来决定。
如∶大海中的一叶小舟，在浩瀚的大海中，小舟便具有“点”的性质。
如∶晴空夜晚闪烁着的繁星，尽管星球之大，有的超过地球上百倍，但在无穷尽的宇宙当中，它却呈现出“点”的性质。
在中国画技法中，总结了上述原理，得出了“远点树，近点苔”的表现方法。
它们都是用点，由于点的环境不同，所表现的对象也随之而改变了，这些都突出了点的特征。
2．点的性质和作用
从点的作用看，点是力的中心。
当画面中只有一个点时，人的视线就集中在这个点上，它早有紧张性。
因此，点在画面的空间中，具有张力作用。
它在人们的心理上，有一种扩张感。
在装潢设计中，点由于具有张力作用，便可发挥其占据空间的效能。
比如：
一幅商品广告中的商标就是起到点的作用。
按照这一原理，在设计时将商标放在较宽阔的空间中，不仅发挥其占据空间的作用，而且，还会更加突出商标的形象。
又如：
中国花鸟画的章法中，在大片空间里，往往要放上两个蝴蝶或蜜蜂，这样会使画面感到充实，并且，更能显示其空间感。
当空间中有两个同等大的点，各自占有其位置时，其张力作用就表现在连接此两点的视线。
在心理上产生吸引和连接的效果。
空间中的三点在三个方向平均散开时，其张力作用就表现为一个三角形，“北斗七星”由于其形象与一个勺形相似，其七点的连线就很容易被人们所发现，并增强识别和记忆。
如果画面中的两点为不同大小时，观者的注意力，首先会集中在优势的一方，然后再向劣势方向转移。
点的排列，以等间隔在一条直线上，则产生线的感觉。
这在广告和包装设计中是极为常见的。
例如：
厂名或说明文字的排列，即呈现出线的效果。
3．，点的错觉
所谓“错觉”，就是感觉与客观事实不相一致的现象。
点所处的位置，随着其色彩、明度和环境条件等等变化，便会产生远近、大小等变化的错觉。
一般明亮的暖色会接近眼睛，而有前进和膨胀的感觉。
因此，在黑地上的白点，较同等大在白底上的黑点感觉为太。
白点有扩张感，黑点有收缩感。
桔黄色的点要比蓝色的点感觉大，道理与上例相同。
按照这一原理，在设计中可用明亮的色彩，突出商标或主题文字；同时，使用较暗（或较寒）的色彩，便会适当减弱次要部分的文字或图形。
同一大小的点，由于周围点大小不同，就使中间两个点也产生有不同大小的错觉，中间的圆点是等大的，由于周围的点大，产生对比作用，而感觉中间的点小。
相反，中间的点则感觉大。
在一个两直线的夹角中，同一大小的两个点，由于其位置不同，距角尖端的远近不同，便产生靠近角尖之点有大的感觉。
同一大小的两点，由于空间对比关系的作用，紧贴外框之点，较离外框远之点感觉大，而且具有面的感觉。
其原理主要是周围空间对比所产生的错觉。
三．线
1．线的定义与种类
在几何学定义里，线是只具有位置、长度而不具宽度和厚度的。
它是点进行移动的轨迹。
并且是一切面的边缘和面与面的交界。
从造型含意来说，它必须使我们能够看到，所以，线具有位置、长度和一定的宽度。
它在造型设计中是不可缺少的。
线有两种，即：
直线和曲线。
当点的移动方向一定时，就成为直线；当方向常变换时，就成为曲线；点的移动方向间隔变换而成的是曲折线。
它界于直线与曲线之间。
例如：
直线多角形，每边都是用直线组成，如果其直线边的数量增加的越多，直线的长度缩小到很短的线，对于刻画形象和在构成中，都发挥着重要的作用。
特别是东方绘画艺术，其主要表现手段，是备种不同的线。
归结起来，可以说就是直线和曲线，以及二者的结合。
在造型中，线比点更具有较强的感情性格。
它的重要性格，主要表现在长度。
而长度是按点的移动来决定的。
除了移动量之外，点的移动速度也支配着线的性格。
比如：
速度的大小，决定线的流畅程加速、减速或速度的不规则变化，以及移动方向的变化，都会有各种性格的产生。
线的性格，一般说，直线表示静，曲线表示动，曲折线有不安定的感觉。
线的种类∶
1直线，是男性的象征。
具有简单明了、直率的性格。
它能表现出一种力的美。
其中：
粗直线，表现力强、钝重和粗笨；
细直线，表现秀气、锐敏和神经质；
锯状直线，有焦虑、不安定的感觉；
用尺量的直线，是一种无机线。
它带有机械式的感情性格，而不象用徒手描出的直线那样，带有一种人情味。
无机线具有冷淡而坚强的表现力。
从线的方向来说，不同方向的直线，会反映出不同的感情性格，它可根据不同的需要加以灵活的运用。
垂直线，具有严肃、庄重、高尚、强直等性格；
水平线，具有静止、安定、平和、静寂、疲劳的感觉；
斜线，则有飞跃、向上或冲刺前进的感觉。
这种心理效果的产生，往往与人们视觉经验中所形成的习惯分不开。
对于垂直线，视觉反映到人们头脑里，会联想到端庄、肃立的形象。
而水平线，则会联想出风平浪静的湖面，或平卧休息的姿态。
对于斜线，极容易与短跑运动员的起跑，飞机脱离地面腾空而起，或溜冰的姿态联系起来，它将力的重心前移，有一种前冲的力量。
所以，这种感情性格的产生，不是凭空想象出来的，而是唯物的心理反映。
直线表现在空间性格的视觉经验是，粗的、长的和实的直线，有向前突出，给人一种较近的感觉，相反，细的、短的和虚的直线，则有向后退，给人以较远的感觉。
这是由于自然景物中，近大、远小、近实、远虚的透视现象，在人们头脑中的反映。
②几何曲线，是用规矩绘制而成的曲线，它是女性化的象征，比直线较有温暖的感情性格。
曲线具有一种速度感，或动力、弹力的感觉。
它会使人们体会出一些柔软、幽雅的情调。
而几何曲线却有直线的简单明快和曲线的柔软运动的双重性格。
几何曲线的典型表现是圆周。
它有对称和秩序性的美，我们在设计中，时常运用圆形所具有的美之因素，有组织的加以变化，可取得较好的效果。
用三个同心圆组成的图形。
右图是将图形沿着垂直和水平的两个轴线切开，然后，进行放射状的错位排列，所构成的新图形，其视觉效果，较原来的图形更加活泼而有变化。
从这里可以看出，因圆周过于有秩序，并且是对称图形，所以，含有呆板的缺陷。
③．自由曲线
它是用尺规表现不出的曲线，其具有曲线自由、幽雅的女性感。
由于用徒手描出的线，使用工具以及用力个同，包括纸张吃水不同，所以效果各异∶如：
软硬不等的铅笔，粗细不同的钢笔，干湿不同的毛笔，以及蜡笔…
笔、铁笔等等。
用这些不同的笔所表现的线，或者，用硬笔的刮伤线，在生宣纸上产生的渗开线等，都有其特殊的味道。
所表现的各种类型的线：
①手划线，②、尺划线，③、粗笔线，④、刮伤线，⑤、蜡笔线，等
2．线的错觉
①两条等长的水平直线，由于线端加入了斜线，因斜线与直线所成角度
的不同，便会产生不等长的错视效果，上边的直线较下边的直线感觉稍短，下边的直线，由于斜线与直线成角超过90度，占据了直线以外的空间，故产生较上边直线稍长的感觉。
②等长的两条直线，垂直方向较之被分割成两段的水平直线感觉长
③同等长度的两条直线，由于其周围造型因素的对比，而产生错觉。
其对比越强，则错视效果越大。
④一条斜向的直线，被两条平行的直线断开，其斜线会产生不在一条直线的错觉。
⑤两条平行直线，由于受斜线角度的影响而产生错视，使平行直线呈现曲线的感觉。
图39的两条平行直线，有向内弯曲的错视现象，相反，图40的两条平行直线，则有向外弯曲的错觉。
其原理是由于斜线与直线相交，在小于90度一侧的两线间，会产生向外推移的作用，使人感到相距少远。
⑤在一个用直线组成的正方形周围，加入曲线的因素，会使正方形的直线，产生变形的错视效果。
在方框内曲线的影响下，其方框直线会产生向外弯曲的感觉；相反，如：
图的方框直线，则有少向内弯曲的错觉，其原理与上例相同。
四．面
1．面的定义
面，在几何学中的含义是，线移动的轨迹。
垂直线平行移动为方形，直线回转移动为圆形；倾斜的直线进行平行移动为菱形；直线以一端为中心，进行半圆形移动为扇形；直线做波形移动，会呈现旗帜飘扬的形状等等。
但，上述含意还不能概括形或面的全部。
如：
立体造型投影的轮廓线，会由于观察形体的不同角度，而产生各种平面图形或者两个或两个以上图形的叠加或挖切，也会产生各种不同的平面图形。
面或形具有长、宽两度空间，它在造型中所形成的各式各样形态，是设计中的重要因素。
2．面的种类及其性格
平面上的形，大体可分为四类：
即直线形、曲线形（几何曲线形）、自由曲线形和偶然形。
这些不同的形，在视觉上所产生的心理效果，各有不同。
①直线形：
具有直线所表现的心理特征。
如：
正方形，最能强调垂直线与水平线的效果。
它能呈现出一种安定的秩序感。
在心理上具有简洁、安定、井然有序的感觉，它是男性性格的象征。
②曲线形（指几何曲线形），它比直线形柔软，有数理性秩序感。
特别是圆形，能表现几何曲线的特征。
但，由于正圆形过于完美，则有呆板、缺少变化的缺陷，而扁圆形，则呈现有变化的几何曲线形，较正圆形更富有美感。
在心理上能产生一种自由整齐的感觉。
③自由曲线形，它是不具有几何秩序的曲线形，这种曲线形能较充分地体现出作者的个性，所以是最能引起人们兴趣的造型，它是女性特征的典型代表。
在心理上可产生幽雅、柔软和带有人情味的温暖感觉。
但，也很容易搞得不好，而出现一种散漫、无秩序、繁杂的效果。
自由曲线形比较活泼多变，在设计中常常应用在画面分割，或作为衬地。
如产品样本中的产品形象，是以直线为主要构成因素的机械产品，便可用自由曲线形，将其衬托出来，既能增强其对比效果，又能使画面活泼，富于变化。
④偶然形，它是不能随心所欲而产生的图形。
例如用手撕开纸张所产生的形，比较自然且具有个性。
在设计中可采用不同色彩或印有不同大小、不同文字或图形的印刷物，按照形式美的规律，重新拼贴，形成色块和图形的对比变化，具有一种朴素而自然的美感。
。
再如，用颜料喷洒，或将颜料涂在纸上进行对印，其自然形成的图形，亦具有不同的个性。
此外，也可用“油水分离法”以油色浮现在水面上，进行缓慢地搅动，所形成的各式各样偶然形象等。
上述种种图形均可应用在设计中。
有些也可以给设计者以启示，再按设计者的意图，进行加工整理，使作品得到进一步的充实提高。
五．图与地
任何“形”都是由图与地两部分所组成。
要使形感到存在，必然要有地将其衬托出来。
在一幅画面里，成为视觉对象的叫图，其周围的空虚处叫地。
图，具有紧张、密度高、前进的感觉，并有使形突出来的性质；地，则有使形显现出来的作用。
这个理论的发现，是1920年由一个叫芦宾的人研究出来的。
故称“芦宾之壶”，又叫“图地反转”。
在这个图中，首先给人看到的，是方框中的黑杯，然而，再进一”步全面地观察，便可发现在黑杯左右两侧的空白部分，又是由两个对称的侧面头像所组成。
在这里，白地往往是容易不被人注意的。
这种现象似乎很简单，实则不然。
我们要认识一个图形，必须同时注意到它与地的关系，处理好地的部分，不仅能使画面更加完整，而且会更好的将形衬托出来。
在设计中，要强调形的突出，同时还要注意地的变化。
图57。
是一幅重复构成的作品，它的正形是一个带有方框的花纹，而其负形的地，则形成一个带有旋转动势的风车形。
这在抽象形的构成作品中，是极为常见的。
所以，在构成中既要做到形的完整性，同时，又要使负形完善，这才能达到比较完美的效果。
根据人们的视觉习惯，一般要突出形的条件，有如下诸项：
①居于画面的中央部位，或处于水平及垂直方向的形，较之在侧位，或倾斜位置的形，易于成为图。
是处于画面的中央部位，所以，易被人们所注意。
②被封闭的图形，较周围开放的图形，易显现出来。
是一个被封闭的三角形，它与另一个缺少三个角的大而不完整的三角形相比，被包围的小三角形，易成为图。
③小的形态，较之过大的形态，成为图的条件更为有利。
图形一般趋向于较小的。
但不是特小的，因较小的图形，便于观察其整体形象，易显现出来。
④在一定领域中，异质性图形比相同性质的图形，更容易显示出来。
在一组以圆点重复排列的图形中，特殊出现了三个菱形，便产生特殊感，在画面中突出出来。
⑤形的群化，或对称的图形，即相同因素放在一起，有秩序的排列，因具有类似性，易成为在日常生活中常见的图形，在头脑中容易成像，故易成为图，如冬季玻璃窗上所结的冰花，人们往往可感觉出有些部位象棵树，另一个部位象个什么动物……等。
这是由于在视觉经验中，所积累起来的形象，在观察事物时所产生联想的结果。
按照上述原理，进行军事上的伪装，将某些重要的军事目标，如油库、军装、坦克的表面上，用五颜六色涂些不规则的色块，破坏了形体的完整性，会使对方产生错觉，从而扰乱视线，达到迷惑对方的目的。
六．形的错视
形的错视，在设计中也会时常遇到。
设计人员可掌握错视的原理，加以灵活运用，便能收到较好的效果。
①大小的错觉。
由于环境形象大小不同的对比作用，使同样大小的两个倒三角形，周围形体小的图形产生大的感觉；相反，周围形体大的图形，则感觉小。
②同等大的两个正圆形，上下并置，上边的圆形，给人感觉稍大。
其原因是，一般观察物体时，视平线习惯的都较中线偏高，上部的图形大多数都形成为视觉中心，所以在视觉上产生了错视效果。
按照这个原理，在文字设计时，将“8”字和拉丁字母的：
“B”字的上半部，安排的都略小于下部，这样不但调整了由于错视而产生的缺陷，更增强了文字的稳定感，在视觉效果上也比较舒服。
③带有圆角的正方形，由于圆角的影响，会使人产生错觉，其四边的直线，能给人感觉稍向内弯曲。
其原因是，在直线充满边框的对边，由于直线占据了全部空间，在视觉上产生膨胀感。
而用直线端部组成的边框，由于其空虚的面积较大，会产生一种收缩感。
过去有一种习惯的说法，在选择带条的衣服时，穿上用横条面料所缝制的衣服，会显得身材发“胖”些。
可是按照上述的错视情况，其效果却恰恰相反、因此，对上述应用的说法，是否符合客观实际，是值得考虑的。
但，在另一种情况下，却又产生不同的效果。
如两个同等面积的长方形，在横向和竖向上均进行三等份的分割。
其错视所产生的效果是，横向等份的长方形，由于横条给人一种长的印象，所以，感觉较竖向分割的长方形稍长，而竖向分割的长方形，却有较高的错觉。
八、作业∶
1．点的密集
2．线与点的构成
3．线与线的构成
要求∶
运用学过的知识来完成，命题不限。
规格∶
20cm×20cm
九、本章小结
通过对构成中的线及线的个性、构成中的点、面与几何中的差异的学习，使学生明确构成的初步概念。
进而完成相关练习。
第二章构成的形式法则
一、教学要求
1、了解秩序美与非秩序美的辨证关系
2、熟练掌握重复构成的八种方法
3、掌握渐变的构成的相关方法
二、教学内容提要
1、重复构成
2、渐变构成
3、群化与韵律
三、教学的重点、难点及解决方法
本次课的主要重点是重复构成，为了学生更好的掌握相关知识。
可采用相关多媒体光盘演示教学。
难点在讲授形象渐变。
可结合FlashMX进行相关演示。
四、课时安排
四课时
五、教学设备
多媒体光盘、模型等
六、检测教学目标实现程度的具体措施和要求
1、举例讲解方向的渐变。
2、要求学生说说节奏和韵律的区别。
七、教学内容
构成基本形式方法∶
一．重复和群化
什么叫重复？
重复就是相同或近似的形象反复排列，它的特征就是形象的连续性。
连续性，在自然界中是经常可以见到的一种现象。
任何生物体的成长，及其它物质的形成，都是不断的、连续的发展。
尽管有些东西的生长发展，很难用肉眼直接观察出其活动的全部过程，比如，一颗稻谷，从播种到发芽，又从小苗出土，到长成为庄稼，以至到开花结果，它的整个发展过程，在北方要经过五个至八个月的生长期，它的每个发展阶段，不易都被人们所注意。
可是，我们从这里可以认识一个道理。
就是任何事物的发展，都具有一种秩序性，这种秩序性，反映在人们的视觉中，便产生一种秩序美，人们把这种秩序美，加以集中和夸张以便更加突出其美的效能。
以此来装饰和美化人们的生活，在生活中好多经过加工的表现形态，都具有一定的美感。
例如：
在军事检阅中的方队，每行的人数
相等，服装一致，动作整齐，显示出人民解放军威武雄壮的军容。
它反映到人们的头脑里，便产生一种壮观的美。
再如：
舞台上表演的群舞，每位演员的化妆、服饰相同，动作和谐一致，人们看了以后，是一种美的享受，表现出一种整齐的美。
在这些表现形式中，具有一个共同的特点，就是有两个以上的同一因素，连续配列成一个整体，在视觉经验里，感到井然有序。
我们把这一规律运用到设计中去，便会增强美的效果，这种构成形式，可用于包装纸、壁纸、地板革、纺织物或一些设计作品的底纹处理，在建筑上楼梯间的窗格、门厅的装饰墙等部位，也可应用简练大方的基本形进行重复构成。
在其它设计中，相同形象的重复出现，也会增强其整齐美的效果。
除此而外，在形象构成上，打破其横竖重复的排列格式，组成具有独立存在的完整图形，便可构成各种标志、符号类的设计作品。
这种表现形式可称为群化，这是一种特殊的重复形式。
1．重复骨格
在设计构成某种图形时，首先，要确定骨格。
骨格，就是构成图形的骨架和格式。
它就象人的身体一样，用骨架支撑全身。
在重复构成当中，骨格支配着构成单元的排列方法。
它可决定每个组成单位的距离和空间，因此，在构成中骨格起着重要的作用。
骨格可分为规律性骨格，和非规律性骨格。
规律性骨格，是按照数学方式，有秩序的排列。
如：
重复、近似、渐变、发射等构成，都属于规律性骨格；非规律性骨格，是比较自由的构成，它有很大的随意性。
如：
密集、对比、变异构成等。
另外，由于其表现形式的不同，在规律性骨格中，还可区分为作用性骨格和无作用性骨格两种。
作用性骨格——即每个单元的基本形，必须控制在骨格线内，在固定的空间中，按整体形象的需要，去安排基本形。
骨格线的确定，一般均采取正方形格式，它便于基本形方向的变换
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