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八大山人

八大山人

概述

八大山人，明末清初画家、书法家，清初画坛“四僧”之一。

原为明朝王孙，明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。

他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。

笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。

章法结构不落俗套，在不完整中求完整。

朱耷的绘画对后世影响极大。

基本信息栏

中文名：

八大山人

别名：

朱耷

民族：

汉

出生地：

南昌

出生日期：

1626

逝世日期：

1705

代表作品：

《眠鸭图》《鹭石图》《莲花鱼乐图》

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人物概述

生平事迹

款识字号

风格特点

[2]成就影响

存世作品

八大山人传（部分）

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人物概述

南昌八大山人纪念馆

　　八大山人，名朱耷，谱名统*（*为上林下金），江西南昌人，为明宁献王朱权九世孙，清初画坛“四僧”之一。

明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，法名传綮，字刃庵。

又用过雪个、个山、个山驴、驴屋、人屋、道朗等号，后又入青云谱为道。

通常称他为朱耷，但这个名字用的时间很短。

晚年取八大山人号并一直用到去世。

其于画作上署名时，常把“八大”和“山人”竖着连写。

前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字则类似“之”字，哭之笑之即哭笑不得之意。

画山水，多取荒寒萧疏之景，剩山残水，仰塞之情溢于纸素，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”，“想见时人解图画，一峰还写宋山河”，可见朱耷寄情于画，以书画表达对旧王朝的眷恋。

　　朱耷擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。

发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。

　　其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。

他的山水画初师董其昌，后又上窥黄公望、倪瓒，多作水墨山水，笔墨质朴雄健，意境荒凉寂寥。

亦长于书法，擅行、草书，宗法王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等，以秃笔作书，风格流畅秀健。

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生平事迹

《孤禽图》

　　朱耷为明宁献王朱权九世孙，朱耷的父祖都善书画，因此他从小就受到艺术陶冶。

八岁能作诗，十一岁能画青绿山水，少时能悬腕写米家小楷。

弱冠为诸生。

　　明亡以后，他抱着对清王朝不满的态度，在奉新县耕香庵落发为僧，时年二十三岁。

后隐居进贤县介冈及永丰县睦冈等地。

　　顺治末年，当他三十六岁时归南昌，回到青云谱（青云圃）道院，花了六、七年时间，才使这坐道院初具规模，并在这里过着“一衲无余”与“吾侣徙耕田凿井”的劳动生活。

他想把这里造成一块世外桃源，以求达到他向来“欲觅一个自在场头”的愿望。

但这个“自在场头”毕竟是建立在清王朝统治之下，“门外不必来车马”是不可能的。

因为常有清朝权贵来此骚扰，他常浪迹他方。

《孔雀竹石图》

　　康熙十七年他五十三岁时，临川县令胡亦堂闻其名，便延请他随其僧长饶宇朴等到临川官舍作客年余。

这使他十分苦恼郁愤，遂佯为疯癫，撕裂僧服，独自走回南昌。

一年多后，他又回到青云谱，并在这里度过“花甲华诞”。

当他六十二岁时，不再做住持，便把道院交给他的道徒涂若愚主持。

　　后又隐避在南昌附近的北兰寺、开元观等处。

并常卖画度日。

后来自筑陋室，名“寤歌草堂”，孤寂贫寒地度过了晚年。

叶丹居章江有《过八大山人》一诗云：

“一室寤歌处，萧萧满席尘蓬蒿藏户暗，诗画入禅真。

遗世逃名老，残山剩水身。

青门旧业在,零落种瓜人。

”

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款识字号

　　八大山人的字、号、别名特别多，他原名统，又名朱耷，号八大山人、雪个、个山、个山驴、人屋、良月、道朗等。

后做道士，居“青云谱”。

入清后隐其姓名，削发为僧时取法名传綮，字刃庵，用到康熙庚甲（1680年）55岁。

号雪个始于41岁，用到55岁。

号个山始见于46岁，直到59岁，他还有驴、驴屋、人屋等号，驴款最早见于56岁，最晚是58岁。

人屋、驴屋同时使用，60岁以前使用的字，号尚有法堀、掣颠、纯汉、綮雪衲、卧屋子、弘选等。

朱耷为僧名，“耷”乃“驴”字的俗写，至于八大山人号，乃是他弃僧还俗后所取，始自59岁，直至80岁去世，以前的字均弃而不用。

所书“八大山人”含意深刻，“八大”与“山人”紧联起来，即“类哭之、笑之”作为他那隐痛的寄意，他有诗“无聊笑哭漫流传”之句，以表达故国沦亡，哭笑不得的心情。

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风格特点

《河上花图卷》局部

　　八大山人以绘画为中心，对于书法、诗跋、篆刻也都有很高的造诣。

在绘画上他以大笔水墨写意画著称，并善于泼墨，尤以花鸟画称美于世。

　　在创作上他取法自然，笔墨简练，大气磅礴，独具新意，创造了高旷纵横的风格。

三百年来，凡大笔写意画派都或多或少受了他的影响。

清代张庚评他的画达到了“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘”的境界。

他作画主张“省”，有时满幅大纸只画一鸟或一石，寥寥数笔，神情毕具。

他的书法具有劲健秀畅的气格。

篆刻形体古朴，独成格局。

　　朱耷在形成自己风格的发展过程中，继承了前代的优良传统，又自辟蹊径。

他的花鸟画，远宗五代徐熙的野逸画风和宋文人画家的兰竹墨梅，也受明林良、吕纪、陆治的技法影响，尤致意青藤白阳的粗放画风。

他的山水画，远尚南朝宗炳，又师法董、巨、米芾、倪、黄以至董其昌等人的江南山水。

《眠鸭图》

　　朱耷绘画艺术的特点大致说来是以形写情，变形取神；着墨简淡，运笔奔放；布局疏朗，意境空旷；精力充沛，气势雄壮。

他的形式和技法是他的真情实感的最好的一种表现。

笔情恣纵，不构成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整。

他的一花一鸟不是盘算多少、大小，而是着眼于布置上的地位与气势。

及是否用得适时，用得出奇，用得巧妙。

这就是他的三者取胜法，如在绘画布局上发现有不足之处，有时用款书云补其意。

八大山人能诗，书法精妙，所以他的画即使画得不多，有了他的题诗，意境就充足了，他的画，使人感到小而不少，这就是艺术上的巧妙。

　　他的山水画多为水墨，宗法董其昌，兼取黄公望，倪瓒、他用董其昌的笔法来画山水，却绝无秀逸平和，明洁幽雅的格调，而是枯索冷寂，满目凄凉，于荒寂境界中透出雄健简朴之气，反映了他孤愤的心境和坚毅的个性。

他的用墨不同于董其昌，董其昌淡毫而得滋润明洁，八大山人干擦而能滋润明洁。

所以在画上同是“奔放”，八大山人与别人放得不一样，同是“滋润”，八大山人与别人润得不一样。

一个画家，在艺术上的表现，能够既不同于前人，又于时人所不及。

他的花鸟画成就特别突出，也最有个性。

其画大多缘物抒情，用象征手法表达寓意，将物象人格化，寄托自己的感情。

清初画坛在革新与保守的对峙中，八大山人是革新派“四大画僧”中起了突出作用的一人。

　　在书法方面，其善用淡墨秃笔，犹尽流畅，含蓄内敛，圆浑醇厚。

他精研石鼓文，刻意临写汉、魏、晋、唐以来的诸家法帖，尤以王羲之的为多。

其诗文多幽涩古雅。

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[2]成就影响

《鹭石图》

　　八大有一首题画诗说：

“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。

横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。

”这第一句“墨点无多泪点多”，夫子自道，最言简意赅地说出了他绘画艺术特色和所寄寓的思想情感，只有沿着他所提示的这条线索，我们才能真正地理解和欣赏这位画家的伟大艺术作品。

　　怪异晦涩中隐含着痛苦

　　八大由于他的特殊身世，和所处的时代背景，使他的画作不能像其它画家那样直抒胸臆，而是通过他那晦涩难解的题画诗和那种怪怪奇奇的变形画来表现。

例如他所画的鱼和鸟，寥寥数笔，或拉长身子，或紧缩一团，倾是而非。

特别是那对眼睛，有时是个椭圆形，都不是我们生活中所看的鱼、鸟的眼睛，生活中鱼、鸟的眼睛都是圆圆的，眼珠子在中央也不会转动。

八大的鱼、鸟的眼珠子都能转动，有时还会翻白眼瞪人哩。

他画的山石也不像平常画家画那个样子，浑浑圆圆，上大下小，头重脚轻，他想搁在哪里就在哪里，也不管它是不是稳当，立不立得住。

他画的树，老干枯枝，仅仅几个杈椰，几片树叶，在森林中几万棵树也挑不出这样一颗树来。

他画的风景、山、光秃秃的树，东倒西歪，荒荒凉凉，果真有这么个地方，我想谁也不肯到这里来安家落户。

　　还有，他画上的题诗、签名和印章，也是怪怪的。

例如他自号“八大山人”，解释的人很多，至今学者们还有不同争论。

他有一方印章，印文刻作，有人说它是由“八大山人”四字组成，有的人则持慎重态度，称之为“屐形印”，因为它的形状像只木屐。

至于他画上的题诗，许多句子更是令人难解。

　　然而，八大明确地告诉我们：

“横流乱世杈椰树，留得文林细揣摩”。

又说：

“想见时人解图画”。

他是很希望人们能够理解他的画中之意的。

因此许多学者经细心的研究，从他的画意和字里字间，探听出许多真消息。

例如他有一个画押写作，很长时间人们一直称它为龟形画押，因为其形状特别像一只乌龟。

后来才看出，原来是由“三月十九日”几个字变形组成，这恰好是明代最末一个皇帝崇祯自杀的日子，标志着明朝的灭亡。

那么这个画押，也就表示对国亡的纪念。

郑板桥评价八大山人的画“横涂竖抹千千幅，墨点不多泪点多”。

《莲花鱼乐图》

　　康熙二十一年他曾经画了一幅《古梅图》，树的主干已空心，虬根露出，光秃的几枝杈椰，寥寥的点缀几个花朵，像是饱经风霜雷电劫后余生的样子。

其上题了三首诗，第一首写道：

“分付梅花吴道人，幽幽翟翟莫相亲。

南山之南北山北，老得焚鱼扫尘。

”“梅花吴道人”是指元代画家吴镇，自号“梅花道人”。

方框内的字，显然是被当时或稍后的收藏者有意剜去，以避免文字狱灾祸。

不难猜测，这个字不是“胡”，即是“虏”。

清代统始者以满族入主中原，最忌讳的也是这两字。

要在“南山之南北山北”扫除“胡尘”，八大山人非常明确地表达了他的反清复国思想。

第二首诗写道：

“得本还时末也非，曾无地瘦与天肥。

梅花画里思思肖，和尚如何如采薇。

”诗中用了两个典故，一是元初遗民画家郑思肖，在南宋灭亡之后隐居吴下，画兰花露根不画坡土，人问何故，他回答说：

“土地都被人抢夺去了，你难道不知吗？

”二是殷遗民伯夷、叔齐在周灭殷以后，耻不食周粟，隐居首阳山采薇而食，直至饿死。

原来八大这幅《古梅图》虬根外露，也不画坡土，是仿照郑思肖画兰之意，暗含着国土被清人所抢夺，他这个明代宗室子孙，之所以成了和尚，正如伯夷、叔齐采薇首阳山那样，不肯臣服于新王朝。

国破家亡，复国无望，这使他不能不“苦泪交千点”了。

　　八大题画诗，是解开他画意的钥匙，然幽涩难解，如迷如雾，许多学者都下过一番功夫进行破释。

例如康熙二十三年所作《甲子花鸟册》（今藏美国普林斯顿大学博物馆），其中第七页画一只八哥站在枯枝上，题诗曰：

“衿翠鸟唤哥，吭圆哥换了。

八哥语三虢，南飞鹧鸪少。

”此诗之意，香港中文大学饶宗颐教授经过引经据典考释后结论说：

“此诗画是讥‘虢’（指明）亡后，忠臣如鹧鸪之志切怀南，殊不多见。

”这就是说，八大的作品，除了一般的国破家亡的情绪表达之外，有时还具体有所指。

《瓜月图》亦是件有所指的作品，在题诗之后他记录说：

“己巳润八月十五夜画所得”。

面对着天上的圆月，和人间家家户户吃月饼，他的心被触动了，那么他“所得”是什么呢？

画上题诗曰：

“眼光饼子一面，月圆西瓜上时。

个个指月饼子，驴年瓜熟为期。

”有人根据吃月饼的风俗来源于反清义军传递起事暗号的民间故事，说八大在期盼着这一天到来。

然而却要等到何年（驴年）呢？

“驴年马月”是俗语，表示遥无定期。

果真如此，则八大的心迹，就不只是徒有国亡余痛了。

　　水墨写意画高峰的代表

《瓶菊图》

　　八大长于水墨写意，这是宋元以来兴起的一种画法。

发展到明清时代，出现了许多文人水墨画写意大师，八大为其划时代的人物。

　　在水墨写意画中，又有专擅山水和专擅花鸟之别，八大则两者兼而善之。

他的山水画，近师董其昌，远法董源、巨然、郭熙、米芾、黄公望、倪瓒诸家。

例如康熙四十一年所作《书画册》（上海博物馆藏）共画了六幅山水小品，就可以看出深受董其昌的影响，其远笔的圆润则有着董、巨和黄公望的遗踪，墨法参照了米氏云山，而某些树石的组合形式，显然取自倪瓒。

但是，我们在欣赏这些作品时，却又强烈地感觉到八大山人的个性，上述那些古人的法则，不过是他随手拈来为自己服务的。

那些山、石、树、草，以及茅亭、房舍等，逸笔草草，看似漫不经心，随手拾掇，而干湿浓淡、疏密虚实、远近高低，笔笔无出法度之外，意境全在法度之中。

这种无法而法的境界，是情感与技巧的高度结合，使艺术创作进入到一个自由王国。

　　比起山水画来，八大的花鸟画创作，更具有他风格个性的典型性。

顺治十六年所作《传綮写生册》（台北故宫博物院藏），和康熙五年作的《墨花卷》（北京故宫博物院藏），是八大早期作品，从中可以看到他的水墨写意花鸟画创作，深受沈周、陈淳、徐渭的影响，其用笔较方硬，题材、布局也未脱离前人窠臼，但是画中所表现出的兀傲之气，以及不拘一格的大胆剪裁，如不求物象的完整性，却已预示着他的未来的发展。

　　八大花鸟画最突出特点是“少”，用他的话说是“廉”。

少，一是描绘的对象少；二是塑造对象时用笔少。

如康熙三十一年所作《花果鸟虫册》，其《涉事》一幅，只画一朵花瓣，总共不过七、八笔便成一幅画。

在八大那里，每每一条鱼，一只鸟，一只雏鸡，一棵树，一朵花，一个果，甚至一笔不画，只盖一方印章，便都可以构成一幅完整的画面，可以说少到不可再少了的程度。

前人所云“惜墨如金”，又说“以少少许胜多多许”，只有八大才真正作到了这点，可谓前无古人，后难继者。

《秋林亭子图》

　　少，也许能有人作到，但是少而不薄，少而不贫，少而不单调，少而有味，少而有趣，透过少而给读者一个无限的思想空间，这是难有人作到的，八大却具备了如上的要求，这里大有文章。

首先是他在用笔用墨上的功夫。

他的用笔由方硬变圆润，饱和墨汁与运笔的方法相结合，一下笔就给人以浑厚丰富之感。

他是第一个充分主动利用生宣纸特性以加强艺术表现力的画家。

生宣纸的吸水能力强，容易使墨汁扩散（洇），这本来是缺点，而八大却把它变为优点，不但为水墨写意画开辟了一个广阔的前景，而且也创造了人们对水墨写意画的新观念，其功不朽。

　　其次是形象的塑造。

八大的花鸟造型，不是简单的变形，而是形与趣、与巧、与意的紧密结合，所以我们在欣赏时，就不会感到单薄和寂寞。

再次是他的布局，特别讲究少许物象在二维空间中摆放的位置。

其诀窍是充分利用空白，即前人所谓“计白当黑”。

与此同时，并充分调动题跋、署款、印章在布局中的均衡、对称、疏密、虚实等的作用。

他不像一般画家那样，先画好画，然后在恰当的位置题款和押印，而是有总体的规划设想，使每一点都在布局中起到举足轻重的作用，不多，不少，不奢侈，不节约。

例如康熙三十三年所作《花鸟山水册》（上海博物馆藏），第一幅仅画一只雏鸡。

小鸡置于画面中右偏下，这一位置的重心，将画面分割成四大块空间，每块空间的大小都不一样，平衡而有变化。

由于小鸡头部方向朝左，故题诗在右第二大块空间中，使空荡的背景顿时活跃起来，视觉上起到突破平衡和内容丰富的作用。

小鸡的刻画生动传神，动态像小孩刚学走路，蹒跚得十分可爱。

瞪着大眼警惕着前方，特别是眼后加三撇，像电波一样，好似前方有什么声响传来，使小鸡心惊胆怯。

这只小雏鸡我们可以理解为它刚出蛋壳，表示出对这个世界的惊异与警惕；也可以理解为走失了群体，找不到妈妈，感到孤独而害怕，如何理解，任人们驰骋想象的翅膀，所以有时候少画，反而思想的容量更大。

　　少，不是目的而是手段，否则越少越好，艺术又会走入另一条邪径。

少是相对的，例如康熙四十二年所作的《杨柳浴禽图》（北京故宫博物院藏），相对上述作品来说是“多”了，但比起一般画家处理同类题材的作品来，却少了许多许多。

例如他对柳枝的处理，约有十二笔，就占住了整个画面上部的空间，不但表现出杨柳的老干新枝的质，也表现了枝条迎风的势。

在春风料峭之中，八哥在洗刷自己的羽毛将振翅欲飞。

这一生活小景，表现出无限的生意。

康熙十六年所作的《河上花图》（天津艺术博物馆藏），是八大一生作品中仅见的长篇巨制，也是他笔墨最多、布局最复杂的一幅，但他仍然体现着少的原则。

例如开卷的一丛荷花，总共超不出三十笔，笔减而意繁，一开卷便引人入胜。

　　八大，前承古人，后启来者。

白石老人曾有诗曰：

“青藤（徐渭）雪个（八大山人）远凡胎，缶老（吴昌硕）当年别有才。

我原九泉为走狗，三家门下转轮来。

”其倾倒如此。

今天随着东西方文化的交流，欣赏和理解他艺术的人越来越多。

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存世作品

　　朱耷的画作在东方尤其在日本备受推崇，并在世界画坛引起了很大的反响，如：

《孔雀竹石图》《孤禽图》《眠鸭图》《猫石杂卉图》，以及《荷塘戏禽图卷》、《河上花并题图卷》、《鱼鸭图卷》、《莲花鱼乐图卷》、《杂花图卷》《杨柳浴禽图轴》、《芙蓉芦雁图轴》、《大石游鱼图轴》、《双鹰图轴》、《古梅图轴》、《墨松图轴》、《秋荷图轴》、《芭蕉竹石图轴》、《椿鹿图轴》、《快雪时晴图轴》、《幽溪泛舟图轴》、《四帧绢本浅绛山水大屏》等，许多条幅，册页中的花鸟鱼鸭，山水树石等。

书法方面有《临兰亭序轴》、《临“临河叙”四屏》，以及各大家法帖和行草诗书轴册等，都在国内外的博物馆、院中珍藏。

八大山人的书画有少小说诗歌文学作品，已不复得见。

　　近年部分八大山人作品艺术品投资市场拍卖情况：

　　《个山杂画册》，2008，西泠印社拍场，成交价2352万元。

　　《山青水碧鸟语花香》，2008，佳士得拍场，成交价3426万元。

　　《鹭石图》，2008，北京万隆拍场，成交价3300万。

　　《瓶菊图》，2008，中国嘉德拍场，成交价3136万元（不含佣金）。

　　《仿倪云林山水》2009，北京匡时春拍古代书画专场，最终以8400万元的成交价（含佣金）落槌，创造了中国书画拍卖价格新的世界纪录，这幅《仿倪云林山水》也由此成为了史上最贵的中国画。

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八大山人传（部分）

　　原文：

八大山人①者,故前明宗室,为诸生,世居南昌.弱冠遭变,弃家遁奉新山中,剃发为僧.不数年,竖拂称宗师.

　　住山二十年,从学者常百余人.临川令胡君亦堂闻其名,延之官舍.年余,竟忽忽不自得,遂发狂疾,忽大笑,忽痛哭竟日.一夕,裂其浮屠服,焚之,走还会城.独自徜徉市肆间,常戴布帽,曳长领袍,履穿踵决,拂袖翩跹行.市中儿随观哗笑,人莫识也.其侄某识之,留止其家.久之疾良已.

　　山人工书法,行楷学大令,鲁公,能自成家;狂草颇怪伟.亦喜画水墨芭蕉,怪石,花竹及芦雁,汀凫,翛然无画家町畦②.人得之,争藏弆③以为重.饮酒不能尽二升,然喜饮.贫士或市人屠沽邀山人饮,辄往;往饮,辄醉.醉后墨渖淋漓,亦不甚爱惜.数往来城外僧舍,雏僧争嬲④之索画;至牵袂捉衿,山人不拒也.士友或馈遗之,亦不辞.然贵显人欲以数金易一石,不可得;或持绫绢至,直受之曰:

"吾以作袜材."以故贵显人求山人书画,乃反从贫士,山僧,屠沽儿购之.

　　一日,忽大书"哑"字署其门,自是对人不交一言,然善笑而喜饮益甚.或招之饮,则缩项抚掌,笑声哑哑然.又喜为藏钩拇阵之戏,赌酒胜则笑哑哑,数负则拳胜者背,笑愈哑哑不可止,醉则往往欷歔泣下.

　　予客南昌,雅慕山人,属北竺澹公期山人就寺相见,至日大风雨,予意山人必不出,顷之,澹公持寸札曰:

"山人侵早已至."予惊喜趣乎笋舆,冒雨行相见,握手熟视大笑.夜宿寺中剪烛谈,山人痒不自禁,辄作手语势.已乃索笔书几上相酬答,烛见跋⑤不倦.

　　赞曰:

世多知山人,然竟无知山人者.山人胸次汩浡郁结,别有不能自解之故,如巨石窒泉,如湿絮之遏火,无可如何,乃忽狂忽喑,隐约玩世,而或者目之曰狂士,曰高人,浅之乎知山人也!

哀哉!

　　八大山人,是前代明朝的宗室,获得"诸生"的资格,世代居住在南昌.年轻时遭遇变故,离开家逃到奉新县的山中,剃去头发做了僧人.不几年,手持佛尘被称为高僧.

　　翻译：

（八大山人）住在山中二十年,跟随他学习的曾经有一百多人.临川县令胡亦堂听说他的名声,请他到官衙.一年多后,他心中空虚恍惚不得意,于是就发作疯病,忽而大笑,忽而整日痛哭.一天晚上,撕裂了自己的僧服,焚毁它,跑回了会城（南昌）.他独自在集市中徘徊,常常戴着旧布帽,披着破长袍,鞋子破烂,露出脚跟,甩开袖子,像跳舞一样轻快地行走.市中的人跟着观看嘲笑他,没有人认得出他.他的侄子认出了他,就留他住在自己家.很长时间,病才确实好了.

　　山人擅长书法,行楷学习大令,鲁公（王献之,颜真卿）,能够形成自己的独特风格;写的狂草非常怪异而有气势.也喜欢画水墨芭蕉,怪石,花竹及芦雁,汀凫（野鸭）,自由自在而不受画家规矩的约束.人们得到了他的画都争着收藏,把它看得很贵重.他喝酒不能喝完二升,但是喜欢饮酒.贫困的读书人或普通百姓,宰杀牲畜的,卖酒的邀请他喝酒,他就去;每次去喝酒总是喝醉.喝醉后创作时墨汁淋漓,也不很爱惜（自己的作品）.八大山人多次到城外僧舍去,小和尚争着纠缠他索要画作,甚至于拉扯他的衣袖衣襟,山人也不拒绝.朋友中有人赠送他财物,他也不推辞.然而达官贵人想要用几两银子换一张水墨画,也得不到;有人拿绫绢来,他就径直接受,说:

"我把它当作做袜子的材料."因此,达官贵人求他的书画,竟然反而要从贫困的读书人或和尚僧众,宰杀牲畜的,卖酒的那儿买到.

　　一天,忽然在他的门上写了一个大大的"哑"字,从此对人不说一句话,然而喜欢笑并且更喜欢喝酒了.有人请他喝酒,他就缩着脖子,拍着手掌"哑哑"地笑.又喜欢游戏猜拳,赌酒胜了就"哑哑"地笑,输得多了就用拳打胜者的后背,更"哑哑"地笑个不停.喝醉了就常常叹息抽噎落泪.

　　我客居南昌,一向仰慕八大山人,就嘱托北竺澹公约山人前往山寺相见,到这一天,刮大风下大雨,我料想山人一定不会出门,不一会儿,澹公拿着短信说:

"山人天刚亮就已经到了."我又惊又喜,急忙叫了一顶竹轿,冒着雨前去见他,握着手相视大笑.夜里在山中住宿,点烛交谈,八大山人犹如身体发痒忍不住地想要与人交流,就借助手势进行表达.随后竟然索要笔在桌上写字来酬答我,直到蜡烛尽露出烛根也不知疲倦.

　　我认为:

世上认识八大山人的人很多,却竟没有一个真正了解他的人.山人心中情感愤激郁结,另有无法自我排遣的原因.如同巨石阻挡了泉水,如同湿絮阻遏了烈火,无可奈何,于是忽狂忽哑,潜藏玩世之态,而有的人看待他,说是狂士,说是高人,他们对山人的了解真是太浅了呀!

可悲啊!