重点重点.docx
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重点重点
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7选择20题填空8题（注：
不是全部出自下列）
1895年12月28日，卢米埃尔放了他们拍摄的电影《工厂大门》、《火车进站》，这一天被各国电影史学家公认为电影的发明日，标志着电影时代的开始。
卢米埃尔早期拍摄的电影发展确立了写实主义的传统。
爱迪生早期拍摄的确立了技术主义的传统。
初始时期的电影是比较简单的，没有声音，也没有色彩，只有黑白两色和影像动作组合，所以称为“默片”。
上海《申报》记载，1896年8月11日，一名法国人带来了一部电影短片，在上海徐园的游乐场放映，中国观众称他为“西洋影戏”。
1905年秋，由北京丰泰照相馆拍摄的戏曲片《定军山》，便成为中国第一部电影。
1911年，也就是电影发明16年之后，意大利人（乔托~卡努杜）发表了《第七艺术宣言》称电影是一门艺术。
卡努杜认为：
电影吸收了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈等六种艺术元素。
电影是时间艺术和空间艺术的综合体，它既可以表现时间流动的过程，充分展示动作，通过事物的发展和运动来扩展空间，又可以在不断的空间环境中表现叙事的过程。
电影的本性就是它逼真地再现客观的物质世界，并使其复原在银幕上。
无声电视发明于1926年。
1954年彩色电视终于在英国实验。
1964年美国发射了一枚同步卫星，建立了卫星转播系统。
电视的传播优势，覆盖面积广、信息量大、时效快、受众多、收视率高、等，使其迅速得到了普及与发展。
美国和法国的电影研究机构经过实验表明，眼睛是人体接受信息量最大的器官。
导演的职责与工作分为三个阶段：
筹备阶段、拍摄阶段、后期阶段。
导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。
分镜头剧本是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演对文学剧本的二度创作。
剪辑工作不仅仅是个技术过程，而更重要的是个艺术再创造的过程。
剪辑工作是以拍摄的画面和录制的声音素材为基础。
剪辑过程一般都要经过初剪、细剪、精剪三个阶段。
细节是对人物情绪的刻画和细部动作的描绘。
艺术中的物件细节，既不同于生活中的物件，也不同于戏剧中的道具。
电视剧每集时间为49分钟，伸缩范围小。
电影能够获得时间的自由，能够重组银幕上的时间，得力于剪接术。
电影时间的假定性分为三种类型现在式、过去式、未来式。
画外空间除了银幕上下左右四个边框外，还有画前及画面纵深背后两个面，合计有六处画外空间的存在。
作为造型观念的首要问题，导演的造型意识或者说是导演对画面、空间造型的艺术感觉是否准确、到位。
镜头是组成整部影片的基本单位。
中景是，人物在画面中的涵盖的范围，包括由头部至膝上和腰下部分。
近景是，人物在画面中涵盖的范围，包括由头部至腰上和肩下。
通常把镜头画面分为远、全、中、近、特五种景别。
根据拍摄方法摄影机移动与否，划分为固定镜头、运动镜头。
移动镜头分为横移、跟移。
影视画面构图，一般分为静态构图、动态构图、以及动与静相结合的构图。
人物或行驶工具运动方向产生的轴线，成为方向轴线。
影视作品声音可以分为两种类型：
一是以再现形式出现的自然声，一是以表现形式出现的阐释声。
生活中声音可以分为三种类型：
人声、音响、音乐。
音响，无论是从影视画面中可见的声源发出的，或者从画外空间闯入的，只要构思巧妙，独特，处理贴切、得当，都可以产生强烈的感染力，都能发挥它的独特作用。
歌曲为音乐类中的声乐，它是由乐曲和人声结合的，它出现在电影中而走红，故也被称为电影歌曲。
电影时间的假定性表现在时态上，分为三种类型：
现在式、过去式、未来式。
名词解释4题
1、蒙太奇:
蒙太奇的主要含义是指一部影片是由许多个镜头合乎逻辑地、有节奏地组接在一起，从而阐释或叙述某件事的发生和发展的技巧。
2、悬念：
所谓悬念，抓药是指编剧和导演利用观众对故事发展和人物命运的关切与期待心理。
3、模糊时间：
模糊时间是和确定时间相比较而言的，即指不确定的具有弹性的时间。
4、画内空间：
主要指画框之内，即银幕四个边框之内映出的环境空间。
5、画外空间：
所谓的画外空间，是是银幕四个边框之外存在的空间。
它是观众视觉所看不到的空间，只是凭想象感到的空间。
6、固定镜头：
主要指摄影机固定在一定的位置上，方位和角度对准被摄主体后不再变换。
7、运动镜头镜头：
主要是指摄影机在运动中表现北摄对象。
无论被摄对象处于静态或动态，摄影机都在运动过程中将其捕捉下来。
8、镜头画面构图：
镜头画面构图一般由摄影师构思和设计，着也是摄影师的主要工作。
9、视觉语言的结构:
视觉语言的结构主要是通过把各个零散的镜头合乎逻辑地组接起来之后，可以清晰地、生动地、形象地、完整地表述一个动作，一种情绪，一件事件，一个场面和一个完整的故事
10、镜头调度：
镜头调度即摄影机的调度。
导演运用摄影机的盈动或角度、焦距的变化，如推、拉、摇、移、升降等各种运动方式，以及俯、仰、平、斜等不同方位和角度以及长短焦距的改变，以获得不同景别和造型的画面，用来展示人物的活动、环境气氛、以及人与人之间的交流、人与环境之间的关系变化的情景。
11、什么是轴线：
在影视场面调度中，摄影机在拍摄和处理两个以上的人物的动作方向及相互之间的交流时，人物之间有一条假定的直线，
谓之“轴线”，违反轴线规律就会破坏空间的统一感
12、纵深场面调度：
纵深场面调度是最为常见的调度类型。
导演通过演员或摄影机的于东，利用一个镜头内的景别、构图、光影、色彩、环境气氛、人物动作等造型因素的变化。
来加强导演赋予这个镜头的思想含义和叙事功能
13、人声：
所谓人声，主要指由语言（对白、旁白、独白等）构成的具有理性内容的声音，而由人发出的笑声、哭声、呼噜声等不具有语言指向的声音除外。
14、音响：
无论是影视画面中可见的声源发出的，或者从画面外空间闯入的，只要构思巧妙、独特，处理贴切、得当，都可以产生强烈的感染力，都鞥发挥它的独特作用。
15、主观镜头与客观镜头：
主观镜头，指摄影机的观点直接代表剧中人物的视点所拍摄的镜头。
客观镜头，主要代表作者或叙事者的眼睛，以及他们的叙述，或采用大多数人在拍摄现场场所共有的视点拍摄的镜头。
16、中性镜头：
中性镜头一般指人物视线不具方向性的镜头。
这种镜头常作越轴的过渡镜头使用。
17、空镜头：
这是影视构图中的行话或术语，主要指景物镜头。
即画面内不包含人物，只表现景物，如日月星辰、山川河流、树木森林、亭台楼阁等。
18、“镜头内部蒙太奇”：
主要指在单个镜头内，由于摄影机的运动或拍摄对象的运动，使摄影机与拍摄对象之间发生变化，产生大小不同景别的一系列画面》
简答5题
1、为什么电视剧质量不高：
创作人员的整体素质较差
视听语言五新意，技巧手法陈旧落套。
内容空乏单薄，思想苍白无力，有得甚至会产生负面效应。
题材单调雷同，大同小异，或者是好莱坞电影题材的二三流的模仿秀。
2、简述导演的职责和应该做的工作：
筹备阶段：
研究剧本、遴选演员、写作导演阐述、选景、创作分镜头剧本。
拍摄阶段：
拍摄阶段是一项复杂的工作，导演要在现场与各部门人员一起完成任务，导演在现场拍摄时，不仅要倾注全力还要花大力气施展自己的组织才能，以提高工作效率和艺术质量。
后期制作阶段：
剪辑师哥艺术再创造的过程，它是以拍摄的画面和录制的声音素材为基础。
一般要经过初剪、细剪、精剪三个阶段。
3、导演在选取场景时候的问题：
导演在选取场景时，切记用自己想象中幻化出来的环境去套用现实生活中的环境。
很难实现
注意场景不可过于分散，要尽量集中，以避免因转移场景太多，距离太远，而拖延拍摄时间和增加经费开支。
该景地对于拍摄角度、光源方向以及日照时间的利用率是否有影响，也要一并加以考虑。
4、悬念机制可以分为几种类型：
希区柯克擅长运用的悬念机制。
即让观众知道剧中当事人不知道的事。
让观众为当事人产生命运担心，产生紧张、恐惧、焦虑等心情。
期待他能化险为夷。
与上述悬念机制相反，即对观众和剧中当事人一样都不知道犯罪阴谋，引起观众猜测，观众期待知道犯罪所策划的阴谋真相或设下的全套
有客观情势的危险性和规定情境的尖锐形成。
另一种机制与上述三个都不同，他让剧中的当事人、谋划者以及银幕前的观众全都知道当事人即将面临的危险和困境，观众期待主人公有何办法和高人对决，化险为夷，最后达到抑恶扬善的目的。
5、延伸时间的方法：
通过延伸空间来延伸时间
利用人物的心理活动时间来延伸时间
借助镜头角度和视点的变换以及蒙太奇技巧来延伸时间，达到渲染情绪和烘托气氛的目的。
通过影视特技手段，达到延伸时间的目的，并完成预期的艺术效果。
6、电影空间的二重性：
电影空间是银幕本身所占有的空间，即长方形的二维空间。
如果没有放映机在上面放映出来的影像，它只是一块悬挂在电影院中的白色幕布，只呈现出平面，只是二维空间。
银幕最为载体，通过放映机反射出来的影像具有深度感。
由于色彩和光影的作用以及造型因素的运动和变化，形成了电影的多维空间。
7、远景作用：
多用于介绍环境、人物与环境的关系，表现巨大的空间，表现宏伟壮观的气势，表现事件和场面的规模和气势。
8、中景在电影中的作用：
中景在电影中用得比较广泛，因为它的距离不远不近，位置适中，非常适合观众的视觉距离，使观众既能看到环境，又能看到人物与环境的关系，最重要的是能明晰地看到人物上半身的动作，
以及人物与人物之间的交流
9、近景的作用：
主要是用于介绍人物，展示人物面部表情的变化。
由于视距较近，是观众更接近人物形象，能够看清人物的表情、面部神态、脸上的细微的动作，有利于揭示人物的内心活动、对人的情绪反应。
10、特写的作用：
用来突出刻画人物，表现人物动作细节和过程，展示细微的令人不易察觉的心理活动和形体动作。
强调物件细节
交代关键性的动作。
11运用摇镜头时，需要注意几点：
如果摄影机作等距离的摇摄时，了造成横移的错觉和效果。
此种方法拍摄法多在山地或树林中不易铺设移动轨道时采用，以作为一种变通方法。
快速摇摄时会形成“甩”的效果。
如果采取起伏急速快摇，然后在模糊画面后面接上一个固定落幅画面，可取的同样效果。
无特殊原因，急用反复式摇摄，即摇来摇去，以免视觉重复。
12、运动镜头五种形式，推拉摇移，特点是：
推：
在一个镜头内是观众了解到整体与局部的关系，主体育背景、环境的关系，增强画面的可视性与逼真性。
拉：
逐渐扩展视野范围，背景范围越来越大，人物和景物越来越小。
开始并不让人产生一览无遗的印象，而后才让观众看到事物的全貌，有一种豁然开朗的感觉。
摇：
它可以连续不断的展现环境，丰富背景变化，扩大空间范围，是人物与环境结合起来表现，产生巡视环境。
展示规模、揭示动态中人物的精神面貌，烘托情绪与气氛等多种艺术效果。
移：
可分为横移和跟移或者是有轨道的移动和五轨道的移动。
13、镜头长度包括（叙述长度）（情绪长度）镜头角度的变化有几种：
由视角的垂直变化，可形成仰视、俯视、平视
由视角的水平变化，可分为正视、侧视、斜视
14、动态构图主要由哪两个因素形成：
画面内被摄主体的运动，如人的行走，跑动，车船的行驶等
摄影机自身的运动，如镜头的推拉摇移升降等。
有时二者综合形成的运动，从而使画面构图发生不断的变化。
15、异时异地：
早期导演格里菲斯拍摄的影片《党同伐异》中，就运用了不同时空平行的叙述方法，他将不同时代。
不同地域的毫无剧情联系的故事，并列变现，交错叙述，表现一个共同的主题。
16、同时异地方式：
这种同时异地平行叙事方法在电影中比较多见，其实在文学作品中早已出现过这种叙述方法，比如小说中常用的“话分两头”分别叙述同时发生在两地的事件。
17、场景转换技巧的形式：
“渐显”、“渐隐”（或称淡入、淡出）
“化入”、“化出”（亦称“化”）
“划”
“切”
“分割银幕”（亦称“分割画面”）
18、演员调度，几种形式：
横向调度、纵向调度、斜向调度、上下（高低）调度、环形调度、不定形（不规则）调度、综合调度
19、场面调度的作用：
通过场面调度刻画人物性格
借助场面调度揭示人物心理活动
通过场面调度渲染环境气氛
将哲理寓意在场面调度之中
通过场面调度营造特殊意境
20、音乐在剧作中的戏剧作用：
运用音乐调理节奏
运用音乐渲染情绪和营造氛围
21、歌曲在影视作品中的运用，有两种类型：
由剧中人物根据剧情的需要来演唱，歌曲参与了剧情，起到了剧情的作用，它推动情节的发展，甚至影响到人物的命运。
纯属插曲性质，完全由局外人演唱。
演唱者多由歌曲家或歌星担当。
这种歌曲如果运用的好，同样会受到观众的欢迎。
22、声音与画面的匹配形式有几种：
画面对应、声画分立、声画对比（冲突）
论述3题
1、电影的特性是什么？
用自己对电影的认识来阐述电影的特性。
（一）综合性
电影综合了诗、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等多种艺术元素，把它们消化、融合之后，变成一门崭新的艺术的——第七艺术。
从而改变了它所综合的各种艺术的原有材料和独特个性，引起了原有艺术元素的质的变化，如绘画在电影中获得了动态，文学的叙事在电影中看到了逼真的形象，音乐与画面运动的结合，则成为不可分割视听形象。
电影是时间艺术和空间艺术的综合体，使它具备了得天独厚的优越条件它既可以表现时间的流动过程，充分展示动作，通过事物的发展和运动，来扩展空间；又可以不断变化的空间环境中表现叙事过程，在同一时间内透过空间扩展生活场面，加大叙事容量。
所以说电影既是时间的艺术，又是空间的艺术。
电影有揭示事物、求理写意的表现功能。
我国的导演陈凯歌导演的《黄土地》中的黄土高原的造型表现力，求雨和腰鼓阵场面的影像冲击力；又如张艺谋导演的《红高粱》中，对红高粱和野合、颠轿场面的造型处理都给观众留下了深刻的印象。
（二）逼真性
电影的逼真性是电影的天然本性，电影通过摄像机的功能，把客观世界的形象如实记录在胶片上，然后再通过放映机还原在银幕上。
德国电影理论家克拉考尔的电影理论的核心是电影的本性就在于它能逼真地再现客观的物质世界，并使其复原在银幕上。
章明拍摄的《巫山云雨》就是运用具有逼真的、质感的物质外壳把一个虚构的故事包装起来，给人真实感，同时产生艺术魅力。
张艺谋的《秋菊打官司》《一个都不能少》把都是电影的纪实性与记录性的美学发挥到极致。
（三）蒙太奇
蒙太奇借用到电影中，有组接、构成的意思，并成为电影的通用术语。
我国著名的剧作家夏衍说：
“所谓蒙太奇，就是依照情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉。
从而使他们正确地了解一个事情发展的一种技巧。
”电影通过蒙太奇的功能，既可以把一个事件或动作分切成单独的许多镜头，然后组成一个非常流畅、协调又合乎逻辑的整体，也可以在一刹那间改变运动的时间和空间。
著名的电影《战舰波将金号》就是将爱森斯坦原来拍摄的镜头做一些前后的调整，经过调整之后，虽然没有减掉镜头，但是思想意义却不一样了，这就是蒙太奇的作用。
关于电影的特性归纳为以上三点：
艺术形式的综合性；反应客观世界的逼真性；蒙太奇是电影艺术的特殊的表现手段。
2、电视与电影的比较
（一）电视与电影的传播材料不同
电视与电影虽同是带电的艺术，而电视用的是磁带，电影用的则是胶片。
磁带用起来简便，当场通过回放就可以看到录制效果，如果效果不理想，当场决定重录。
电影胶片摄制完成之后，则无法当场看到录制效果，需要送到洗印部门将负片冲洗出来，在经过拷贝成正片后，才能看到最终效果。
电视制作快，节省成本节省时间。
（二）电视与电影的观赏方式不同
电视属于开放性的家庭艺术，一起观看电视剧的多为家庭成员和亲朋好友，气氛比较融洽，观赏行为较为宽松和随意，不像看电影那样，必须关在一个封闭性的黑屋子里集体观看，互不交流，互不影响，观赏行为受到一定的制约。
电视不受约束，可以随意交流、走动、谈笑、品评。
因而电视使人产生一种亲密感。
同时，由于观赏的随意性，容易造成注意力的分散，也会给电视观众造成一种心理障碍，带来一种消极性，关上心理稍有不快或对节目不感兴趣，使用遥控器随时转换频道。
（三）电视与电影的审美媒介不同
屏幕与银幕的尺寸有量的差别，屏幕面积小，银幕面积大。
一小一大，不仅在视距上有差距，同时在视觉感受上也不同，电视剧多用特写和近景来表现人物和叙述情节，不宜多用远景和全景。
日本电视导演大山胜美先生认为屏幕画面小，全景和远景在小屏幕上表现力弱，清晰度差，不易被观众浏览清楚，同时缺乏爆发力和冲击力，所以尽量少用。
电影银幕大，清晰度高。
，适宜用远景和全景表现规模宏大的场面，营造雄伟壮观的气势。
3、论述题：
“物件细节”的功能与应用
（一）作用于情节结构
在许多文学戏剧在作品中，物件细节常常可以起到情节的贯穿线和结构的支柱作用。
物件细节在一定条件下起到艺术作品中情节的引线作用，并成为结构的支柱，使情节连贯顺畅，结构严禁缜密。
在运用物件细节这个艺术元素构建情节时，前人给我们留下许多可借鉴和学习的范例。
如，我过传统戏曲京剧《拾玉镯》中的玉镯、昆曲《十五贯》中的十五贯铜钱、川剧《玉簪记》中的玉簪，都非戏中的一般道具或头上和受伤的饰物，这些物件都攸关剧中人物的未来命运，甚至攸关着人物的生命安全。
他们对情节的发展和人物的刻画都是十分重要和不可或缺的。
（二）揭示人物的心理活动
现代电影更为重视人物的心理活动的揭示，尤其对感情层次的刻画更为深刻和细腻。
人物的心理活动是机器丰富的，也是非常复杂的。
导演可以运用多种手段和方法展示人物的心理活动，其中，物件细节就是导演经常借助的一个有力的表现有段。
捷克一部《良心》借助一个布娃娃玩具细节，向观众讲述了一个感人至深的故事，影片中的心理活动和变化都是由布娃娃这一物件细节承载和揭示的，导演运用物件细节来揭示人物的内心活动是非常有力的表现手段。
（三）借物抒情，寓情于物
在文艺创作和影视创作中，借物抒情、寓情于物，使用得当，表现适度，掌握好分寸，不仅艺术魅力无穷，而且能够获得异常的感人效果。
借物抒情、寓情于物，是导演运用物件细节行之有效的表现手段，它能到出人世间的炙热感情。
例如《魂断蓝桥》中的“吉祥福”《回民支队》中的玉镯，伊朗《小鞋子》中的一双小鞋。
说出许多令人深思，它比直接说教和浮浅更为含蓄和深沉。
（四）物件细节的拟人化与风格化
文学创作中，运用以物喻人的拟人化与风格化的手法是较为常见的。
特别是在童话、寓言、科学幻想小说中更是常见，法国儿童题材《红气球》中，红气球就是作为一个拟人化和风格化的物件加以表现，它不仅上孩子的玩具，而且也是和孩子朝夕相伴的伙伴。
导演在影片中对红气球的处理不仅把它当成一个单纯的物件，而是把它当做一个有生命的天真可爱的孩子。
（五）物件细节的时代烙印
从历史的发展的轨迹来看，每个历史时期，每个时代。
在物件细节上留下抹不掉的痕迹和烙印，人们会透过一些细小的物件从中发现历史，认识历史，给人们留下深刻的印象。
每个历史时期，每个时代，都有足以反应那个历史时期和时代的特殊的物件细节，如，一顶灰色的缀有红五星的八角帽必然会使人们想到红军闹革命的历史时期；一个印有红卫兵的袖标，会把人们带到文化大革命的峥嵘岁月；一副大炼钢铁或人民公社万岁的标语，也会让人们记忆起物资极度匮乏的大跃进，以上细节都是特定的历史时期和时代的产物，它给人们留下深刻的烙印，成为那个历史时期和时代最为有利的证据。
（六）镜头转换与故事串联的媒介
一部影片或一部电视连续剧的完成，需要拍摄几百个，甚至成千上万的镜头，最后将他们组接起来，成为一个完整统一的整体，在组接的过程中，必然要涉及到镜头与镜头之间的连接，段落之间的切换，场景之间的转换。
而物件细节也常被导演作为镜头连接，段落和场景转换的媒介。
如：
我国影片《红高粱》中。
开头一场表现新娘子的红盖头，连续用了7个特写镜头，这个红盖头是导演用作场景和段落转换的媒介。
综上所述，物件细节的功能以及它在影视作品中的应用价值都是不可低估的，有人说“细节决定成败”。
由此可见物件细节的重要性。
物件细节应该引起我们的重视，并在运用中取得实效。
4、观众对宣念的期待与破解，在心理作用上会产生的反应。
（一）在意料之中，符合心理期望。
“啊，果真如此。
”悬念的结果与心理期望想吻合，获得观赏的快感，得到心理的平衡和满足，但有时候还会出现一种反应，虽被猜中，却不出所料。
没有出奇制胜的新意，陈旧落套，感到不过如此。
反而有种失落感。
（二）出乎意料，但在情理之中。
悬念的结果虽不符合期望，但突破了观众的思维定式，而且合情合理，甚至令人拍案叫绝。
希区柯克导演的《电话谋杀案》杀手变成了被害者，被害者变成了杀手，虽超出常规，却又不违背常理
（三）虽在意料之外，但不在情理之中，悬念不仅落空，而且会造成观众的叛逆心理，觉得编导在戏弄观众，生编硬造，脱离实际，从而使观众产生上当受骗的感觉，让观众大失所望。
悬念不能太玄，过于玄虚，离谱太远，缺乏可信度和真实感，悬念就变成了悬念，从而丧失了它的魅力。
对悬念的设计和构思，不管是来自突发奇想，或是触景生情，还是来自生活的启迪，或是姊妹艺术的影响，都是需要有生活的依据和积累。
即使是无动机场面，亦不可无动机的方式引入，否则悬念的机制就会收到预期的效果。
5、悬念与推理的区别。
第一，悬念是利用设置一些未知的情节来达到叙事的目的。
故事的程序是由起因发展到结果的，即有因之果。
如希区柯克的悬念片《电话谋杀案》丈夫设计的杀妻，观众为女主人公的安全与命运担心，猜测未来的发展结果，期待女主人公能够免遭毒手。
悬念的张力随之产生，观众以紧张的心理它的结果。
推理片不同，它是已知事情的结果，去追寻即成事实的原因。
如《尼罗河惨案》观众想知道的是案件发生的原因和过程，以及凶手是谁，推理片的故事脉络是由结果回到原因。
第二，悬念与推理在故事展开的时态上有显著的区别，悬念令观众关心的是情节的外来发展，在时态上上现在进行时，因为事件仍在继续发生和发展。
如在《电话谋杀案》，当杀手把汤姆的妻子按勒到在办工桌上时候，妻子在挣扎，无意摸到桌上的剪刀，她把剪刀刺进了杀手的后背，凶手死亡，情节出现了180度大转折，一个悬念刚消解，一个新的悬念又形成。
观众兴趣迅速逆转。
推理片中，主人公已经死亡，案件已经确立，人物的命运已成定论，观众已经不再关心她的命运，只是关心导致事情结果的原因及发展过程，由此找出作案者或是凶手，但是发生的原因与过程已经成为过去式，因此推理片在时态上要追踪和闪回过去，表现在时态上多为过去是完成时。
第三，悬念片的事件和动作基本上是符合时序的，是按照时针的顺序进行的，但是情节的进展又是无序的，常常会节外生枝，被偶然事件、异常行为、意料之外的突发举动所打乱。
如《电话谋杀案》故事情节突然被打乱，呈现无序状态，使人难以预料到事情下一步的发展趋向，令人捉摸不透，由此产生强烈的悬念效果。
推理片的动作和情节的演进与发展，则是按照严密的逻辑顺序完成的，但是这种顺序排列却是逆向的，即由结果到原因。
第四，在悬念片中，事件正在发生和进行，人物的命运尚未完全显露出来，是个未知数，直到最后才能看出结果，所以观众的思想和情绪投入的较多，甚至是全神贯注地期待人物命运的结局。
在
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