IP产业强变现分析报告.docx
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IP产业强变现分析报告
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2017年2月
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1.资本布局的推动下，IP孵化完成了商业化过程
近期市场关注阅文集团2017年赴港上市的规划。
经过2015-2016年的资本入局，IP概念迅速实现了全行业普及，IP价值=内容价值+情感价值+影响力价值+营销价值，受益于影视公司、视频网站的采购价格抬升，网络文学作为IP核心来源地之一，作品本身水涨船高，网络小说的改编版权，由2012年之前的10万左右，迅速攀升2014年的百万、2016年的千万级别；受益于此，阅文集团迅速建立起了龙头地位，内容体量、IP市场份额占据了行业的绝对优势，IP开发方面的市场和商业价值巨大；基于体量（数量）优势，1月10日，阅文集团联合福布斯评定的第二届中国原创文学风云榜得到公布，会上公布了年度人气作家、年度原创作品等多个奖项，构建了IP生态体系，阅文集团开始从纯粹的版权交易到通过榜单建立IP体系，从而建立了质量优势。
IP的吸金效应在过去2年得到了充分体现，国内电影票房的收入从100亿到400亿仅用了5年时间，其中2016年票房过亿的86部影片，37部改编自IP的电影数量占2016年全年上映电影503部的7%，但贡献了全年35%的票房；IP凭借自身吸引力挣脱单一平台的束缚，进而在多个平台上分发获得流量的逻辑得到充分验证。
资本强势入局助推了IP商业化的进程，以视频网站为例，以IP积累的粉丝为基础，打造粉丝喜欢的版权产品，从而发展付费会员，2016年得到了双赢的局面：
2016年有11部热播的网剧加入百亿俱乐部（点播量），是2015年的5.5倍；2016年也被称为视频网站付费会员迅猛增长的一年，2016年6月爱奇艺宣布VIP会员数量突破2000万，2016年11月腾讯视频宣布付费会员数量突破2000万，2016年12月优酷宣布会员数量突破3000万。
1.1.IP孵化已完成商业化过程
根据易观观点，IP运营的实质是在泛娱乐（小说、有声读物、动漫、影视、舞台剧、综艺节目、游戏等内容）产业中，按照各环节逐渐递进渗透的一套规则，寻找领域互相之间的合作空间，实行IP联动开发。
图1：
中国文化娱乐IP市场AMC模型
图2：
IP泛娱乐产业链
IP源头主要是文学作品及动漫，文学作品包括网络文学、漫画作家、工作室等，其中网络文学平台化趋势明显，如起点中文网、网易云阅读、榕树下等；其他的IP来源则包括论坛（豆瓣、贴吧、微博）、出版社（新华文轩、果麦、磨铁图书、博集天卷等）。
IP运营的总体架构及具体流程主要由内容资源库、分发渠道平台、版权延伸的多元化营销。
IP泛娱乐开发的产业链呈金字塔结构，顶端为IP源头。
具备“粉丝经济”属性的作品有发展为优质IP的潜力，包括动漫等形式的作品，但就完整度及转化方式多元化的角度，网络文学为优质IP的最大源头。
影视、游戏、动漫等IP内容变现方式处于产业链的中游，是IP最直接有效的变现渠道。
产业链的下游则是对中游的进一步开发，获取IP的长尾效应，如周边衍生产品、主题公园等。
依此可见，文学作品的IP开发将带动亿级市场的成长。
图3：
泛娱乐产业链
掌阅的IP泛娱乐布局从扩充IP内容资源库做起。
2016年，掌阅大量引入各类版权及顶尖作者，增强内容库多元化和精品化，加快建设内容生态圈，积极推进对有声、视频剧、动漫动画、游戏等的改编工作、实体书的出版工作、IP复制等。
同时，掌阅全面调整书城平台运营规则，由收益导向变成“收益+多元”导向，积极鼓励内容创作多元化。
图4：
掌阅泛文娱IP布局图
掌阅在IP的改编工作方面则综合传统IP改编、逆向改编、改编超级IP等方式对IP进行改编，并通过策划、运营、商务推广等方案进行IP运作。
表1：
掌阅IP改编模式及IP运作架构
以掌阅的代表IP《总裁在上》为例，2015年5月小说开始在趣阅小说网连载，2016年11月对原著小说进行漫画改编后在掌阅上线连载，以原著IP改编的网剧也预计将在2017年上映，《总裁在上》IP也将拓展至音频及院线电影，持续进行IP衍生。
图5：
《总裁在上》IP改编
以阅文集团为例，阅文集团旗下有包括起点中文网、榕树下、创世中文网、红袖添香、潇湘书院、云起书院、QQ阅读、中智博文、华文天下等18个网文品牌，覆盖了网络文学TOP10的绝大多数生产平台和移动阅读APPTTOP3的渠道，拥有作品达1000万部、覆盖内容品类200多种。
截至2016年2月，阅文平台注册用户已超6亿。
阅文进行的IP改编作品占据了IP改编市场份额的90%，成功输出《步步惊心》、《琅琊榜》、《致青春》、《盗墓笔记》、《鬼吹灯》、《裸婚时代》等影视、游戏作品。
阅文作为大IP来源、IP泛娱乐开发的源头，利用自身的平台优势、数据分析能力深入了解市场动态及需求，全面布局IP产业生态并制定适用于产业链的IP价值判断与运营标准。
内容资源库开发及内容运营方面，阅文利用明星IP，串联产业链，提高深度开发及衍生开发的效益；利用大数据推荐系统和自适应阅读推荐系统，为新作品和未受关注作品挖掘市场；积极引入正统文学作品，并增加阅读平台用户量。
为增强原创网络文学平台IP，阅文同时以“作者明星化”模式为中心，推出作者签约机制、中小作者激励机制等作者运营机制，从各方面
管理作者群体。
分发渠道方面，阅文采用“全渠道运营”战略，全面开发PC端和游动端，PC端渠道市场占有率已达70%，并与多看阅读、搜狗阅读等移动渠道合作，拓展内容分发渠道。
多元化衍生如今也成为IP开发的新趋势。
优质的IP内容，除了能实现影游联动外，正逐渐向舞台剧、音乐剧、有声书等周边产品辐射发展，包括主题公园等，这将带动新的盈利增长点。
图6：
网文IP全版权合作模式
在盗墓热的市场背景下，《鬼吹灯》也进行了IP改编。
2017年1月，《鬼吹灯之精绝古城》各平台网剧播放量达25.45亿，占1月各平台网剧播放总量的19.62%。
表2：
2017年1月网络剧播放量TOP10剧目
国内IP开发体系距离成型的模式或标准还有一定差距。
目前IP商业化过程分为孵化、运营、变现3个环节。
一般的操作模式是首先通过挑选机制选出IP改变潜力较大的作品，或根据外部需求及定制内容进行创作；其次在作品连载、更新阶段制定宣传运营计划，包括为之后的改变方向做铺垫，如在漫画阶段的人物形象设计为之后的游戏环节出现的人物形象背书并进行市场验证；最后，进行多元化授权，与外部的游戏、影视、衍生品公司合作，实现IP变现。
成熟运营的IP，不仅实现一次成功的IP改编，而是多次跨越宣传媒介的界限，挖掘IP的商业潜力，一边变现一边增值，完成IP内涵价值的轮次变现。
图7：
IP商业化过程
IP商业化的过程实质是通过多维度开发文化产业作品对品牌价值进行传递。
IP主题展、主题公园以及零售产品等跨界授权产业也都是IP商业化的具体表现形式。
LineFriends的商业化进程是IP建立与品牌创新同步进行的成功案例。
LineFriends起初通过表情开发获取IP，之后不断强化萌物形象的塑造、持续创新以增强粉丝粘性。
同时，Line不断加快其商业化进程，衍生跨界合作。
衍生产业已成为Line在通讯软件之外的主要营收来源。
从线上表情包到线下实体店，LineFriends的IP商业化过程值得关注。
LineFriends线下实体店拥有零售店、零售店+咖啡厅的复合业态，并积极进行跨界合作，如与韩国化妆品牌MISSHHA合作推出联名彩妆，其余合作领域还覆盖服装业、食品业、餐饮业及家具业等。
图8：
LineFriends体验店及衍生品
1.2.资本入局的影响力越来越明显
2017年春节档，在线上售票超过80%份额的背景下，春节档大考的自变量已由过去的影片内容、口碑，提升到大数据精准营销、电影内容深度运营上，互联网票务平台的影响力，以发行为切入口，已渗透到电影产业的诸多方面，一部电影能否大卖，影片内容质量之外，地面发行的影响力开始被票补策略、预售策略超越。
2017年春节档的预售票补力度明显高于往年。
根据猫眼数据显示，对比2016年和2017年在“大年二十九”的票补“大年初一”的预售数据，2017年《西游伏妖篇》的票房预售为5804万元，高于2016年《美人鱼》同期的5304万元。
2017年的春节档，《西游伏妖篇》、《大闹天竺》的预售分别突破1.7亿和4000万元，《西游伏妖篇》更是在上映前34小时，预售票房过亿，创下历史新记录。
图9：
2017年正月初一猫眼票房预售（万元）
图10：
2016年正月初一猫眼票房预售（万元）
图11：
2017年春节档热门影片
各电商平台打破“春节档尽量少票补”的原则，纷纷推出促销活动及套票优惠活动。
例如，《功夫瑜伽》可以在XX糯米上以6.6元获得；微影的娱票儿推出家庭组合套票优惠，开启预售。
线上活动也是春节期间的票补方式之一。
根据腾讯科技数据显示，娱票儿参与QQ2017“LBS+AR”天降红包活动，通过QQ渠道，连续4天在全国369个城市425万个入口发放观影红包。
并在娱票儿APP、微信、手Q入口，推出春节互动游戏，派送观影红包。
从2017年1月6日至2月14日，每天派送9.9万、19.9元特惠电影票达万张。
图12：
娱票儿春节观影红包及优惠
无线上票务支持的影片逐渐失去竞争能力，最终退出春节档。
喜剧片《欢乐喜剧人》、《我说的是真的》都未获得线上票务支持，在票补方面竞争力弱，无法与《西游伏妖篇》相抗衡，最终改档。
但资本强势入局的弊端也开始显现，影视产业“产品经理”化的现象明显，出品方过于追求项目的盈利状况，以IP挟“开发具备、组织团队、磨炼演员、精密拍摄这一漫长、艰苦的周期”而快速变现，2016年出现了部分热门IP改变的作品口碑扑街。
2.强变现视角下的IP运营
2.1.好莱坞的IP来源高度多样化
内涵丰富的优质知名IP，社会关注度高、商业开发潜力大，以电影为例，好莱坞工业化实力背景下，借助精细的分工、专业的人才，IP孵化的触角延展得更广，好莱坞一方面能发现非电影IP作品中所蕴含的电影产业价值，更有能力开发出影响力更大的IP产品。
发掘其他领域高含金量IP的重要性及商业价值对好莱坞更为关键，根据TheNumbers网站的统计数据，1995年到2015年5月，好莱坞公映影片共计10615部，其中原创剧本电影6842部，占据票房市场份额的49.5%，改编自其他来源IP的电影共计5703部，占50.5%。
且仅2016年北美票房超过2亿美元的12部影片中，有10部改编自其他领域所产生的IP。
IP来源高度多样化带来了丰厚回报，TheNumbers网站曾列出了多达20类被改编为电影的作品来源，改编自著名系列小说或者漫画作品的电影最为亮眼，如《哈利波特》《指环王》和“漫威宇宙”等影片，该类IP具备系列化特点和深厚的开发潜质，且IP的忠实粉丝很容易转化为系列电影的观众，其较高的知名度也为影片做了很好地前期宣传。
在此基础上，对高含金量IP进行翻拍或制作续集，进而转化为系列电影的做法，成为改编制作的最佳选择，也促成了好莱坞系列电影包含开发、制作、营销的一整套商业模式的诞生和成熟。
根据统计，1995年至2014年，好莱坞共翻拍了326部电影，每部电影的平均票房为3313万美元，是同一时期原创剧本电影票房的两倍多，源于同一IP的系列电影是争夺票房的主力军——在2012年票房前100名的电影中，续集的数量是1999年的5倍，以2016年为例，全球票房前10的影片中，翻拍、续集等系列电影甚至超过了半数。
2.2.以索尼为例，IP并非万能
IP，尤其是头部IP，是一座蕴含无限潜力的金矿，但拥有蜘蛛侠、Emoji、危险边缘、黑名单等诸多经典电影、电视剧及电视节目IP的索尼影视娱乐公司，却试图出售电影电视业务。
索尼本身具备了IP成长、延伸的优越条件——拍摄&发行的影视渠道、音乐公司、游戏公司、多款有影响力的智能设备（如PS4、PSVR、智能手机、智能电视）、经典IP，且运营IP的经验丰富，如蜘蛛侠既有电影，又有游戏，但2016年索尼在美国国内票房收入仅9.11亿美元，是迪斯尼的三分之一，影视娱乐的市场份额下滑至8%。
表3：
2016年前十美国各厂牌票房表现
索尼的IP内容库丰富，其票房收入却仅排在六大厂牌的第五位，且头部作品缺乏。
2016年，索尼片单中《捉鬼敢死队》表现一般，类型片《鲨滩》、《豪勇七蛟龙》、《屏住呼吸》等表现较为不俗，成本动画片《愤怒的小鸟》、《香肠派对》略有惊喜，但总体缺少像迪士尼的《海底总动员2：
寻找多莉》和《疯狂动物城》、华纳兄弟的《蝙蝠侠大战超人》和《自杀小队》一类的超级头部作品。
图13：
2016年索尼代表电影作品
IP并非万能，确是向导作用。
开发优质的IP内容需要后期配套的有效运营。
现如今，IP开发呈现从短线转变为长线开发的趋势。
仅依靠将正风靡的文化作品迅速改编为游戏、动漫、影视等实现短期获利，而不承接配套的运营手段，这种形式开发的IP内容并不具有长期可持续性。
IP产品后期的有效运营则将加持IP开发的长期可持续性。
IP产品的运营需要制定针对性的产品营销手段，这要求企业充分了解IP的市场形式、用户属性以及变现情况。
除此之外，前后期推广力度也将直接影响IP开发进程及效果。
在2016年第十三届TFC全球泛游戏大会暨智能娱乐展上，掌上互娱重点指出了IP运营中推广力度的重要性。
公司指出无论游戏是否有IP，都需要通过载体让更多用户了解产品。
在实际IP推广中，有IP的游戏广告转化率高于无IP的游戏广告，无IP产品则将其购买IP的成本投放在广告中。
以此可见，无论产品是否有IP，在市场的投放工作都必不可少。
IP的运营同时需要周边衍生品的辅助，如原创聚集、精美手办、主题礼品等，周边衍生品使IP的打造及运营更充实。
系列化也是IP运营的有效手段，系列产品的推出将时时强化IP，延长IP产品的生命周期。
2.3.以迪士尼为例，IP运营的关键是确保质量、注入新元素
好莱坞的成熟模式，是从IP孵化、开发、制作、营销、品牌打造等方面逐渐形成了一套相对完整和成熟的方法，同时根据影片特点、市场需求、时代变化等持续调整，保证了系列电影的高水准，以此建立了强大的竞争力，成功实现了IP全产业链的轮次变现。
优质内容带来口碑，内容质量更是系列电影的生命力、竞争力之所在，迪士尼在2016年脱颖而出，排名6大中的第一名，很大程度上得益于坚信内容为王的管理团队，影片的质量不仅在于视觉声觉等特效的把控，更在于对剧本情节等细节处的处理；较之于迪士尼，由于在内容上无法做过多的改编和创新，多数制片厂商只能沉迷于改进视觉效果和音效，制作成本大幅攀升，但制作成本的提高并不能带来同比例票房的提高，如《蜘蛛侠大战超人》等。
迪士尼在确保作品质量的同时，持续向影片注入新元素，如口碑好、票房高的《疯狂动物城》、《海底总动员2》等。
图14：
2016年迪士尼代表电影作品
迪士尼《疯狂动物城》对细节的精心雕琢及制作让其突出重围，成为经典IP。
《疯狂动物城》中的人物超过50个不同的物种，需要超过800人的团队汇集灵感、共同创作。
制作方更是请教人类学家和社会学家，对人类的发展历史进行回顾，主动学习并观察发现各种社会问题，以此获取灵感，更多的体现在电影作品中。
同时，制作团队拜访动物专家，遍步世界，对动物进行长达18个月的调研，并深度挖掘动物的个性与行为。
《疯狂动物城》的各个场景都源于现实社会的灵感，团队将现实世界与全球化影响相结合，并融入动物元素。
例如，电影中的撒哈拉广场核心区的灵感源于蒙特卡罗和迪拜；动物城火车站的室内热带花园借鉴自西班牙马德里中央车站，并加入了角状高塔。
电影中的微小细节更是让观众感到新鲜并收获感动，比如兔子用的胡萝卜手机、将双尾美人鱼换成山羊的星巴克咖啡、夏奇拉代言的PREYDA改自Prada。
每个国家的新闻播报员也不一样，在中国放映是用的是大熊猫，在加拿大放映时用麋鹿，澳大利亚则用考拉，日本用狸猫等。
这些细节都是《疯狂动物城》制作团队、管理团队对内容质量要求的具体体现，其展现的意识和状态远超其余市场参与者。
图15：
《疯狂动物城》中的品牌细节及创新
图16：
不同国家上映采用不同形象的新闻主播
图17：
《疯狂动物城》团队前往非洲肯尼亚对动物展开深入调研
《海底总动员2：
寻找多莉》是时隔十三年推出的《海底总动员》的续集，刷新了北美最卖座动画电影记录，并成为第一部票房进入北美历史前十的动画影片。
续集中主角换为多莉，马林和尼莫则变为配角，并新加入海狮、章鱼的角色。
为了让电影中的海狮拥有一口类似黑帮的口音，团队邀请《火线》中的演员韦斯特和艾尔巴为两只海狮配音。
注入的新元素使得作品角色无重复性，与前作相区别，电影情节也更为新颖，电影所要表达的家庭、亲情、友情等元素也在新元素的衬托下更得以彰显。
图18：
《海底总动员2：
寻找多莉》中的海狮、章鱼新角色
2.4.借力新媒体，IP变现模式将更加多元化、创新化
IP的版权表现形式，影视方面除院线、电视台外，新媒体导向下的网生内容已成为清晰风口，如网剧、网综、网络大电影。
美国网剧在高投入、高配臵上不亚于电影大片，与之相比，国内网剧单剧影响力上升，空间广阔；2016年自制网剧的单剧影响力明显上升；按照播放量排名的视频平台为爱奇艺、腾讯视频、优酷土豆、乐视视频、搜狐视频。
以网剧为代表，网生内容是传媒内容中较为清晰的风口。
根据我们的产业调研，网剧的价格飞涨始于2011年。
头部网络剧的价格由2011年年初的10万/集飞涨至2016年底的900万/集；受制于宏观经济增速放缓，传统电视台的广告招商难度加大，电视台购买电视剧的价格涨幅空间预计有限，但头部剧作为视频平台竞争的重要抓手，精品大剧的新媒体版权价格有望继续上涨；同时各视频网站为对冲巨大的版权支出，均着力于自制剧，2017年网生内容是较为清晰的风口。
网大、网综也处于精品化发展阶段。
网生内容主要包括网剧（网络电视剧）、网大（网络大电影）、网综（网络综艺），受益于在线视频行业规模、用户付费市场规模的高速增长，网生内容的市场空间广阔；随着头部剧版权的采购成本高速攀升，平台自制、平台和影视剧公司联合制作内容增多，视频平台更多介入到内容产业链条中，强化对内容的掌控力，网生内容精品化大势所趋；2016年网大市场量质双升，网综全面崛起。
随着新媒体的崛起，渠道的变化带来了内容制作的导向变化，影视内容的网性特征渐成主流，视频平台对头部内容的争夺推动内容市场的扩容；此外，在新媒体渠道下，商业变现模式逐渐向多元化、创新化和价值最大化的方向演进，版权价格之外，优质内容借力于新媒体渠道，得以加速形成元素授权、植入广告、终端观众付费、衍生品及其他娱乐业态开发等衍生变现、多元商业变现模式。
3.世界观：
IP穿透圈层的集中建设
3.1.以腾讯为例，宇宙战可类比漫威宇宙
完整的世界观，是打造一个真正伟大的IP所不可或缺的基底，同时也是IP在对外传播过程当中，吸引新入粉丝人群的核心。
《英雄联盟》在成为风靡全球的竞技类游戏头部产品后，开始着手构筑完整的世界观。
《英雄联盟》近期推出了“宇宙”站，也即《英雄联盟》世界观平台。
第一次全面介绍了整个游戏的完整世界观背景，并对过去一些语焉不详的背景设定进行了详细的阐述，对IP价值进行了集中性的建设，如比尔吉沃特，恕瑞玛等势力的故事重构，众多英雄的背景更新，以及在一些表现英雄角色经历的CG短片当中，从局部上对游戏世界观背景的呈现等，均对于游戏建立初步的世界观架构与IP价值起到了重要作用。
我们认为腾讯推出宇宙战，可类比漫威宇宙，腾讯自2012年3月提出了IP的“泛娱乐”战略，到目前的《英雄联盟》世界观平台，是更广泛意义上的IP文化建设、IP运营之道。
面向全球《英雄联盟》玩家的世界观平台，分别通过探索，地区，英雄三大版块，将整个瓦洛兰大陆的世界观背景故事完整清晰地予以呈现。
用户可以从中查阅到这个世界里各大城邦，以及各个英雄的背景故事，过往历史，他们彼此之间的关系也初见雏形。
构筑完整世界观，对于《英雄联盟》这样一款已经风靡全球的竞技类游戏所具有的意义重大：
1）粘性更强，让整个故事更有代入感，让瓦洛兰大陆这个虚构的世界看起来更生动，同时也让英雄角色们更加真实可信，从而提升用户对产品，对人物角色的黏着度和忠诚度，为其未来可能进行的IP衍生品的打造创造良好基础；2）服务于当前用户，让未来的产品后续开发和版本维护更加系统化与合理化；3）完整世界观能发展更多粉丝，通过提高公众对于这款游戏的认知和认可，使得即便没有体验过游戏的人，也能够便捷地了解《英雄联盟》，为其今后在大众层面的更广泛传播扫清障碍。
3.2.IP需要完整的世界观来穿透圈层
有穿透力的IP能够在不同的版权形式之间成功转换。
以游戏为例，随着时代的进步，包括家用机、PC、手游在内的各种游戏娱乐终端在全球日益普及，游戏日益成为被社会主流所接纳和认可的重要娱乐方式，越来越多的游戏大作被改编成影视作品并取得巨大成功，越来越多的顶尖游戏在开发过程中聘请一流的音乐制作人、编剧、影视导演来参与制作，游戏与多种娱乐载体之间开始发生越来越频繁，越来越紧密的结合，泛娱乐化是游戏产业的大势所趋。
游戏IP若想在泛娱乐领域有所作为，构筑一个完整、合理，并让人印象深刻的世界观，则将会是一道无法跳过的必然工序，游戏世界观的搭建，将能够使得游戏IP超脱于产品本身，具有更具普适性的大众情感认同价值，最终穿透不同的圈层。
3.3.《画江湖之不良人》构建世界观，增强IP穿透力
《画江湖之不良人》系列是国漫排行榜上最具价值的顶级IP。
《不良人》动画于2014年7月发行，截至2016年9月，《画江湖之不良人》动画的线上总播放量超36亿，活跃粉丝达5000万。
2016年7月，《不良人》第二季上映，首播当日单集全网点击量24小时内破3000万，刷新了国漫的上线记录。
《不良人》真人版网剧于2016年9月21日在爱奇艺上映，获得8亿点击量，豆瓣评分高达8.3。
真人版网剧在原著构建的完整的人物和事件层面基础上，仅在角色成长性和故事性层面进行二次创作，并增强人物情感，进一步丰富《不良人》世界观。
网剧未聘请一线演员，而是将经费投入制作团队，以精细制作高度还原原著。
2016年10月19日，同名手游“不良人2”正式上线，沿用原著IP的世界观、场景和人物设定，上线两个月内游戏用户超800万。
深挖IP价值，遵循可持续化影游联动策略，沿用原著世界观，大大增强了IP的穿透力。
2016年10月14，《画江湖之不良人》的IP改编延伸至舞台剧，在北京天桥艺术中心的首演单场上座率超90%。
2017年，超级舞台剧即将开始全国巡演。
除了对特效、音乐及武术设计的精雕细琢，超级舞台剧更高度还原动画中的人物形象和特定场景，打破二次元壁垒，在现实舞台上呈现出立体形象，完整展现原著的图景。
2016年12月7日，《不良人》网剧第二季登陆爱奇艺，首周播放量就迅速破亿。
《画江湖之不良人》电影版也处于策划筹备阶段。
张家振制片人及乾澄影视已获得《不良人》超级IP的监制和联合承制权。
图19：
IP需要完整的世界观
《画江湖之不良人》强大的IP穿透能力得益于其构建的完整世界观。
以唐朝末年为时代背景，以王朝更替为政治环境，以各派人物的命运交织为主线，具有丰富的人物形象、故事情节，构建了一个完整且有丰富内涵的世界观。
不同版权形式的改编也秉持高度还原原著作品的原则，以呈现的世界观为基础，完美地将现实世界与虚拟世界相结合，大大增加了用户粘性，使其穿透图层，成就超级IP。
图20：
《画江湖之不良人》动画
图21：
《画江湖之不良人》真人版网剧
图22：
《不良人2》手游
图23：
《画江湖之不良人》超级舞台剧
4.衍生品：
经典
升级会员 