中小学音乐课程基本理念和教学中应注意的问题.docx
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中小学音乐课程基本理念和教学中应注意的问题
中小学音乐课程基本理念和教学中应注意的问题
根据2011年版《音乐课程标准》的要求，人民音乐出版社社长、北京音乐教育专家吴斌教授的观点，结合本市音乐教师的教学工作情况，今天和大家一起探讨关于中小学音乐课的教学内容和课程的基本理念及教学中一些应注意的问题。
一、关于教学内容和值得注意的问题
1.识谱教学
《音乐课程标准》指出，识读乐谱是音乐教学的一项内容。
其中，课标要求学生具有一定的识谱能力，这样才有利于参与音乐欣赏、表演、创作等实践活动。
因此，中小学音乐教学有必要进行识谱教学。
识谱要和演唱、演奏、创造、欣赏等密切结合，可以通过学生熟悉的歌曲或乐曲识读乐谱，也可以借助乐器演奏来学习乐谱。
总之，学生学会读谱主要是通过音乐实践活动，而不是通过专门的读谱练习。
要注意的是，对识谱教学的过高要求和过分投入只会给音乐教学带来负面影响，因为无论何种乐谱对于学生来说都存在一定的技术难度。
要求过高会使音乐教学陷入枯燥的技术操练，影响了音乐审美教育的实施。
2.音乐知识的学习
音乐要借助知识和技能来传达音乐的艺术魅力，掌握音乐知识有利于音乐的表现和创造。
在课堂中，音乐知识不宜先讲，要通过鉴赏、歌唱等实践活动，让学生带着老师设计的问题，在音乐实践中归纳、总结出音乐知识，做到音响和概念的尽量统一。
比如人音版四年级上第七课《友谊的回声》，中间部分的f、p的力度记号。
我就听过一个老师在上这堂课时，用了很长的时间专门讲解了“f”是强、“p”是弱，“ff”是很强，“pp”是很弱，然后老师又用力敲了一下鼓，说这就是强；再轻敲一下说这就是弱。
这位老师教学力度记号用了比较长的时间，但是教学效果并不好。
其实，教师可以在学生音乐实践中应用对比的方法来掌握。
先让他们聆听歌曲，再学唱歌曲。
用三组学生唱力度强的部分，用一组学生或者一位学生唱力度弱的部分，学生通过听觉上的实践训练，很直观就能感受、总结出强和弱的特点，就会比较顺利解决力度记号这个知识点。
3.音乐作品的欣赏
感受与欣赏是中小学音乐课程的重要教学内容，歌唱、创造等音乐学习都离不开听觉能力的培养。
在音乐教学中，不能单纯的走马观花的欣赏，要揭示音乐的要素在音乐中的表现作用。
有些教师让学生欣赏《青藏高原》，一节课下来，学生还不明白藏族民歌的特点（曲调辽阔，风格淳朴自然，声音高吭嘹亮，音乐色彩热情、粗犷，声调变化跨度大）。
演唱或欣赏陕北民歌《山丹丹花开红艳艳》，不明白陕北音乐独特表现方式是大跳、四度音程、奔放、悠扬，具有乡土气味和朴实风格。
吴斌教授说过：
审美音乐最高境界是对音乐作品风格的把握！
4.歌唱教学
歌唱教学是是音乐教学的基本内容之一，占据了课堂教学的大部分时间。
要注意激发学生富有感情的歌唱，培养学生演唱的积极性和自信心；要指导学生运用头声，注意控制歌唱的音量，及时制止大声喊叫，把处理歌曲的情绪贯穿于课堂始终。
5.安排即兴创作
比如为歌曲编配伴奏型的内容，教师提供简单的编配方法，我们可以给学生固定的节拍，比如四二拍。
固定的音符时值，四分音符和八分音符甚至十六分音符。
鼓励学生尝试进行即兴创作。
让学生享受、表现、创作音乐带来的成功和愉悦感，教师巡回辅导，及时提醒学生创造的节奏型要符合歌曲的情绪，如欢快、热烈，各组将结果进行表演。
师生作简单评议，选出最有特色、有创意的方案进行表扬。
但是我们要注重创作的“过程”，不要一味注重创作的“成果”。
二、如何进行课堂教学
1.乐器进课堂
几次下乡下校听课，发现有一些学校没有专用的音乐教室；有的老师没有运用乐器（有的提一台录音机）。
中小学音乐课堂教学是否需要运用乐器呢？
答案是肯定的!
无论是欣赏课还是唱歌课，都应该有乐器的依托。
没有乐器的学校，可以师生动手做。
自制简易乐器。
矿泉水空瓶放进米模仿“沙沙”的雨声；易拉罐里放进沙子作沙锤，还有自制串铃、响板、三角铁、鼓等等。
在上杭县举行的龙岩市小学优质课评选中，有一位长汀县的老师在上《小雨沙沙》这堂课时，就让学生利用自制乐器（矿泉水瓶放沙子）来为歌曲伴奏，效果很好。
我们可以请学生说明自制乐器的音色特点和制作方法，然后大家进行讨论评议，可以引导学生利用自制的打击乐器为学习过的歌曲作简单的即兴伴奏。
曾经看到师生即兴制作的“瓷碗琴”——用十个大小不一的瓷碗，按大小排列分别敲击确定音高，利用加水的办法进行音高的测试，教师还使用瓷碗琴为同学们演奏一首小曲，让学生感到愉快和开眼界。
用好现有设备。
比如钢琴、电钢琴、电子琴、竖笛等，不要闲置一旁不予理睬。
在音乐欣赏中运用乐器。
可以利用乐器演奏欣赏曲目的主题或片段，让学生熟悉主题旋律的同时有更好的音高音准。
在歌曲演唱中应用乐器。
学生大都爱唱爱喊，自控能力比较差，发声器官正处于细弱时期，容易受到损伤，而且音准、音高概念较差，这时适当利用乐器能减轻和改变用嗓过度的现状。
课堂中，乐器提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会。
培养了学生的音乐兴趣，提高了音准，在音乐实践活动中获得审美体验和愉快的心情，所以运用乐器在音乐课堂中有着举足轻重的作用！
2.突出音乐特点，关注学科综合
课堂中万变不离“音乐”。
有些老师上课注重形式，很热闹，没有围绕一个主题，生出旁枝，往往是真正要解决的问题没有解决。
课标指出，有些课堂缺少应有的学科特点，脱离音乐讲音乐，徒有形式，缺少过程和内涵。
有些教师忽视传统教学手段的运用，盲目追求“气氛热烈”，把音乐课上成一般性的娱乐活动。
我们应该怎么做呢？
中国教育委员会副会长、人民音乐出版社社长吴斌教授在福州的一次讲座中说到：
音乐课更应该注重“音乐要素”的学习!
哪些是音乐要素呢？
请老师们说说。
（节奏、节拍、力度、速度、和声、调式、旋律、音色等）比如在欣赏及歌唱《太阳出来喜洋洋》这首歌，除了让学生感受四川民歌的高亢有力及直白的语调、这首歌曲的悠长、奔放、节奏自由的特点，我们还可以在这首歌曲当中用不同的速度来表现，让学生感受不同速度带来的新感受。
A.一首歌曲中用两种不同的速度对比（快和慢）；B.不同段落运用不同的速度。
{范唱}这样上课至少能够在音乐要素之一“速度”上下了点功夫，让学生形成音乐要素的点滴积累，而不是让学生听听唱唱就完事。
课堂教学实录（小二下）
教学内容：
听赏管弦乐小品《森林中的铁匠》（对听讲座老师放音乐）
教学过程：
利用多媒体放送铁匠师徒分别手执小锤和大锤在叮叮当当地敲打着铸件。
以此作为引导后，放送这首乐曲的录音，视频上配合音乐出现4幅图片：
夜景、清晨、教堂、师徒打铁。
过程完成后，教师将学生分为4个小组，将课前准备好的大小塑料充气气锤分发给学生，每组两把大锤，多把小锤，将座凳当做道具，模仿录像中的铁匠打铁动作，教师一声“开打”，“小铁匠”们便忙碌起来，气锤敲打座凳的声音充满教室，学生们显得十分开心，但场面一片混乱，音乐声被完全淹没。
最后，教师做课堂总结，肯定学生们丰富的音乐想象力和踊跃参与的热情，并适时地进行劳动光荣、从小要热爱劳动的教育。
评析：
这节音乐欣赏课以视频图像和特定的教具为辅助，引导学生模拟打铁动作，伴随音乐听觉这种形象化的教学策略是合适的，但是如果能有机的融入小学低年级学生能够理解并乐于接受的音乐要素，课堂也许更有效!
比如顺从四二拍子的节奏，为大锤和小锤设计简单的敲击节奏，加上大小锤敲击力度和速度的变化，相信孩子们是能够做出来的，乱敲一气、一片噪音的混乱局面就不会有了。
而是重在力度、速度等音乐要素的感受和学习，就符合2011年版《音乐课程标准》对该学段“感受与欣赏”教学领域的规定。
课堂教学实录二（七下）
教学内容：
欣赏乐曲《苗岭的早晨》（教师听音乐）
（这一课的主要教学内容是听赏小提琴曲《苗岭的早晨》，扩展欣赏同名口笛曲，了解这首乐曲与苗族飞歌的关系，学唱苗族飞歌）
教学过程：
一开始，教师利用多媒体展现苗岭山村的风光图片，妇女的一些银饰和服饰图案，还有苗族青年男女载歌载舞欢度节日的图片。
教师：
同学们，这些图片美不美呀？
学生：
美！
教师:
这些图片拍摄于贵州苗族居住的山寨，今天我们就来欣赏一首动听的小提琴曲《苗岭的早晨》，同学们认真听，告诉我，你听到了什么？
听完乐曲后，学生们纷纷举手回答。
教师：
大家说的很对!
乐曲就是表现苗族人民的生活和劳动的：
清晨，太阳透过树林，鸟儿舒展起美妙的歌喉，人们开始了一天的劳动，傍晚，人们在村外广场尽情歌唱和舞蹈，妇女们戴的银饰品发出悦耳的声音……这些场景同学们感受到了吗？
学生：
都感受到了。
教师：
同学们知道这首乐曲可以分为几段呢？
学生：
可以分为三段，头尾慢，中间快。
教师：
回答得很好！
连每段的速度都听出来了，下面，我要给同学们欣赏由口笛吹奏的《苗岭的早晨》。
教师：
这两首乐曲都叫“苗岭的早晨”你们喜欢哪一首？
（学生抢着回答，有喜欢第一首的，有喜欢第二首的）
教师：
其实，小提琴曲是根据口笛曲改编的，而口笛曲又是根据苗族飞歌改编的。
大家要不要听苗族飞歌啊？
学生：
学生齐声说“要”！
（教师出示“飞歌”曲谱，放歌唱录音，并要求学生跟着录音学唱“苗族飞歌”）
评析：
这节课表面看起来似乎很流畅，该讲的内容都涉及了，有启发学生艺术想象力的环节，有不同艺术表演形式的比较听赏，还学唱苗族飞歌，但大部分停留在音乐的外部或浅层，没能深入到音乐中去剖析音乐要素与艺术表现的关系，比如乐曲开始时描绘性的引子那种自由的节奏，随后一段旋律粗犷有力并带有劳动的节奏特点，教师没有带领学生对这些旋律节奏的音乐要素进行感受和学习；也没能具体比较弓弦乐器的小提琴与吹奏乐器的口笛在材料、音色、音域、演奏法等方面的差别。
比如小提琴柔美的音色及欢快跳跃的演奏；口笛明亮和穿透力强的音色特点，也没能对苗族飞歌高亢嘹亮的音调特征及奔放明快的风格提出适当的认知和模仿要求。
这节课的问题根源在于对乐曲自身的各种表现要素缺乏探究和挖掘，忽略了学生对音乐素养的点滴积累。
音乐的相关文化（非音乐）
学校音乐教育不是培养音乐家，而是培养学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐素养。
在教学中，我们可以引导学生把音乐作品的内涵拓展到相关文化中去，丰富学生的艺术感受与体验。
比如：
音乐与诗歌相互映衬，互相启发；音乐与舞蹈水乳交融、相得益彰。
还有，音乐和绘画也有很多共通之处，但是一定要把握好分寸，不要喧兵夺主，别把音乐课上成语文课、上成美术课、上成舞蹈课。
吴斌说：
音乐本身就是文化，不要在音乐之外寻找太多的文化!
在2012年的龙岩市第十届小学音乐评优课中，武平县一位教师执教的《咏鹅》，无论是教师的基本功或者是教态都让人觉得是姣姣者，但是她用了十多分钟的时间让学生朗诵诗歌，这就没有突出音乐课的特点，最后比赛成绩不理想。
课标（2011版）第76页中强调：
音乐课程的综合是以音乐为本的综合，应该突出音乐课的特点，对音乐姐妹艺术的借鉴，综合要有准确的课程定位，不要成为其他学科的附属。
3.强调音乐实践，鼓励音乐创造
善于引领实践。
无论是课堂上，还是在课外活动中，音乐教师都要善于引领学生主动参与表演、创造、欣赏等音乐实践活动。
在实践中感受美、体验美、创造美。
同时也可以增进对音乐知识、音乐技能的掌握。
实践性音乐教学方法可以有以下几种：
a.练习法：
多用于识谱、歌唱、器乐演奏；教师提出要点，作必要的示范和指导，学生进行练习。
b.律动法：
比如奥尔夫的基本形体动作教学；奥尔夫是德国著名音乐教育家。
他的原则是要学生“动”起来，综合式、即兴式学习音乐。
他的动作教学有“动作训练”“动作组合”等等。
c.游戏法：
做音乐游戏，进行歌唱表演、跳集体舞。
用游戏教学法，能让尽可能多的学生参与实践。
安排音乐创造。
课标指出：
创造能发挥学生想象力和思维潜能，对于培养创新人才具有重要意义。
我们可以安排即兴音乐创编活动。
在教学内容的环节我们已经谈过。
4.音乐学习中常用的方法
比较——是音乐学习最有效的方法。
听辨——是音乐学习中最常用的方法。
体验——是音乐学习的主要学习方式。
探索——是音乐学习中掌握知识和技能的重要途径。
表达——是音乐学习中最好的检验方式。
强化（重复）——是音乐学习中必要的教学环节，音乐最不怕重复，要多听、多唱，其实音乐创作也是变化重复。
三、教学中还需注意的一些问题
1.还音乐课堂一片“静”土
几次下校听课，会看到音乐课堂秩序较混乱，部分教师对这种情况显得束手无策，甚至无动于衷。
其实，一堂音乐课的顺利进行，需要良好的课堂秩序做支撑；如果缺少了秩序，课堂就会一片混乱。
那么，我们该怎么办呢？
以情管人。
课堂上学生出现思想不集中、讲话等现象在所难免，原因也比较复杂，有时候公开课也会出现这种现象。
我们可能缺乏一个“情”字。
以情感人，以情管人可能是解决问题的好办法；从语言到行为都要使学生感到你是在关爱他，使其主动配合你的课堂管理。
创设情境。
创设愉快的教学环境，在课堂上多给学生一些微笑，甚至在教学过程走到学生当中，缩短与学生之间的距离，让每个学生感受到老师的关爱。
师生的距离近了，心靠拢了，学生注意力也相对集中，纪律可能就会好些。
多鼓励、少批评。
学生都有逆反心理，你越是批评他们，他们越是不买账，特别是中学生更是如此。
如果学生有取得一点进步，有一点闪光点，我们就及时给予肯定，热情鼓励他们。
学生自然会听你的话。
提高自身素质。
教师语言精练，范唱、范奏精彩，也会赢得学生的喜爱。
提高自身素质，让音乐课充满愉悦和精彩，是调动学生学习音乐积极性的关键。
良好的课堂秩序是顺利实施音乐教学的重要保证。
所以说面对课堂秩序混乱，教师不能无动于衷。
2.力求课堂实效
不要上得太满（教学内容过多；教师说的太多）。
教师上课时讲得多，要学生用心聆听的少，把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可，造成语言多、音乐少。
防止个人包办。
提出问题和解决问题的都是老师自己，面对问题，没有给学生思考、领悟，没有进行启发、归纳、总结，学生的主体性表现不够。
优化教学语言。
教师的音乐教学语言，包括肢体语言和口头语言。
音乐教师是情感的传播者，语言表达感召力要强，要有激情，要有松有紧，语言简练。
注意课堂审美。
音乐课也是一种审美的过程，要给学生有视觉上的和谐的美感，教师的衣着要得体、美观大方；教态自然，示范动作有美感；要进行“微笑教学”。
导入切忌平淡。
导入新课不宜过于平淡。
比如七年级欣赏课《亚洲之声》导入时可以适当运用多媒体展示课件。
让学生欣赏富士山、亚洲地理位置图、日本人民在美丽、芳香的樱花树下伴随着独特旋律的舞蹈场面，优美华丽的西塔尔琴又将人们带到了古老的印度，学生一开始就邀游在异国他乡的音乐世界里，为进一步深入学习营造了氛围。
讲解不宜过多。
欣赏音乐前不宜讲解过多。
乐曲背景、作者生平、音乐情绪、节奏、曲式结构等，恨不得讲个一清二楚，约束了学生对音乐的感受力和想象力。
适当组织展示。
音乐教学可适当展示“个人秀”，个人或小组才艺表演。
每次让1-2个或者几个学生充分展示自己的个人才艺（以音乐为主），学生实际上希望老师能在课堂上留一点给他们自主活动的时间和展示他们个性才艺的空间。
注重习惯培养。
教师在教学过程中应注意渗透对学生良好习惯的养成。
如：
学生边唱边划拍，看指挥唱、看指挥进行创作表现、引导学生运用头声，把握歌唱的力度和气息的运用，及时制止大声喊唱，进行歌曲情绪处理等等。
尽量创设氛围。
要注意创设一种具有丰富的，给人心理上安全的教学环境与气氛。
提高教学技能。
在今后的教学中，我们都要不断提高自身业务素养和教学技能，认真把握课标的要求，深入分析教材，确定明确、实在的教学三维目标，教学思路清晰，课堂教学做到重点突出，难点突破有创新，有方法。
音乐是美的，要让学生喜欢音乐，才有可能在课堂上感受美，鉴赏美，表现美！
让我们把音乐素养带进课堂，把美好情感带进课堂，尽量发挥音乐的育人作用。
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