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《声声慢》备课资料

其实,任何一门学科都离不开死记硬背,关键是记忆有技巧,“死记”之后会“活用”。

不记住那些基础知识,怎么会向高层次进军?

尤其是语文学科涉猎的范围很广,要真正提高学生的写作水平,单靠分析文章的写作技巧是远远不够的,必须从基础知识抓起,每天挤一点时间让学生“死记”名篇佳句、名言警句,以及丰富的词语、新颖的材料等。

这样,就会在有限的时间、空间里给学生的脑海里注入无限的内容。

日积月累,积少成多,从而收到水滴石穿,绳锯木断的功效。

家庭是幼儿语言活动的重要环境，为了与家长配合做好幼儿阅读训练工作，孩子一入园就召开家长会，给家长提出早期抓好幼儿阅读的要求。

我把幼儿在园里的阅读活动及阅读情况及时传递给家长，要求孩子回家向家长朗诵儿歌，表演故事。

我和家长共同配合，一道训练，幼儿的阅读能力提高很快。

　　李清照《声声慢》

死记硬背是一种传统的教学方式,在我国有悠久的历史。

但随着素质教育的开展,死记硬背被作为一种僵化的、阻碍学生能力发展的教学方式,渐渐为人们所摒弃;而另一方面,老师们又为提高学生的语文素养煞费苦心。

其实,只要应用得当,“死记硬背”与提高学生素质并不矛盾。

相反,它恰是提高学生语文水平的重要前提和基础。

死记硬背是一种传统的教学方式,在我国有悠久的历史。

但随着素质教育的开展,死记硬背被作为一种僵化的、阻碍学生能力发展的教学方式,渐渐为人们所摒弃;而另一方面,老师们又为提高学生的语文素养煞费苦心。

其实,只要应用得当,“死记硬背”与提高学生素质并不矛盾。

相反,它恰是提高学生语文水平的重要前提和基础。

轻拂中华历史的尘烟纱缦，咀嚼古往今来的悲怀愁情，三千年古代文学史长河中，特立独行，登峰造极的沧海愁人，恐怕当数宋代的女词人李清照了。

然而要解读李清照的一腔愁绪，却发现又是怎一个“愁”字了得？

“师”之概念，大体是从先秦时期的“师长、师傅、先生”而来。

其中“师傅”更早则意指春秋时国君的老师。

《说文解字》中有注曰：

“师教人以道者之称也”。

“师”之含义，现在泛指从事教育工作或是传授知识技术也或是某方面有特长值得学习者。

“老师”的原意并非由“老”而形容“师”。

“老”在旧语义中也是一种尊称，隐喻年长且学识渊博者。

“老”“师”连用最初见于《史记》，有“荀卿最为老师”之说法。

慢慢“老师”之说也不再有年龄的限制，老少皆可适用。

只是司马迁笔下的“老师”当然不是今日意义上的“教师”，其只是“老”和“师”的复合构词，所表达的含义多指对知识渊博者的一种尊称，虽能从其身上学以“道”，但其不一定是知识的传播者。

今天看来，“教师”的必要条件不光是拥有知识，更重于传播知识。

观察内容的选择，我本着先静后动，由近及远的原则，有目的、有计划的先安排与幼儿生活接近的，能理解的观察内容。

随机观察也是不可少的，是相当有趣的，如蜻蜓、蚯蚓、毛毛虫等，孩子一边观察，一边提问，兴趣很浓。

我提供的观察对象，注意形象逼真，色彩鲜明，大小适中，引导幼儿多角度多层面地进行观察，保证每个幼儿看得到，看得清。

看得清才能说得正确。

在观察过程中指导。

我注意帮助幼儿学习正确的观察方法，即按顺序观察和抓住事物的不同特征重点观察，观察与说话相结合，在观察中积累词汇，理解词汇，如一次我抓住时机，引导幼儿观察雷雨，雷雨前天空急剧变化，乌云密布，我问幼儿乌云是什么样子的，有的孩子说：

乌云像大海的波浪。

有的孩子说“乌云跑得飞快。

”我加以肯定说“这是乌云滚滚。

”当幼儿看到闪电时，我告诉他“这叫电光闪闪。

”接着幼儿听到雷声惊叫起来，我抓住时机说：

“这就是雷声隆隆。

”一会儿下起了大雨，我问：

“雨下得怎样?

”幼儿说大极了，我就舀一盆水往下一倒，作比较观察，让幼儿掌握“倾盆大雨”这个词。

雨后，我又带幼儿观察晴朗的天空，朗诵自编的一首儿歌：

“蓝天高，白云飘，鸟儿飞，树儿摇，太阳公公咪咪笑。

”这样抓住特征见景生情，幼儿不仅印象深刻，对雷雨前后气象变化的词语学得快，记得牢，而且会应用。

我还在观察的基础上，引导幼儿联想，让他们与以往学的词语、生活经验联系起来，在发展想象力中发展语言。

如啄木鸟的嘴是长长的，尖尖的，硬硬的，像医生用的手术刀―样，给大树开刀治病。

通过联想，幼儿能够生动形象地描述观察对象。

通览易安之词，充斥了太多太多的爱恨情愁！

国愁，家愁，情愁，把一个临水照花的乱世美神给折磨得颜色憔悴，花容渐损。

心灵的寂寞，国家的颓败，爱情的失落，使李清照的身心倍感孤独。

环顾女界无同类，再看左右无相知！

长夜如磐，风雨如晦，把酒问天，相知有谁？

无奈只好“黄花伴西风”！

只好“独抱浓愁无好梦”，只好“谁怜憔悴更凋零”。

宋以后，京师所设小学馆和武学堂中的教师称谓皆称之为“教谕”。

至元明清之县学一律循之不变。

明朝入选翰林院的进士之师称“教习”。

到清末，学堂兴起，各科教师仍沿用“教习”一称。

其实“教谕”在明清时还有学官一意，即主管县一级的教育生员。

而相应府和州掌管教育生员者则谓“教授”和“学正”。

“教授”“学正”和“教谕”的副手一律称“训导”。

于民间，特别是汉代以后，对于在“校”或“学”中传授经学者也称为“经师”。

在一些特定的讲学场合，比如书院、皇室，也称教师为“院长、西席、讲席”等。

家庭是幼儿语言活动的重要环境，为了与家长配合做好幼儿阅读训练工作，孩子一入园就召开家长会，给家长提出早期抓好幼儿阅读的要求。

我把幼儿在园里的阅读活动及阅读情况及时传递给家长，要求孩子回家向家长朗诵儿歌，表演故事。

我和家长共同配合，一道训练，幼儿的阅读能力提高很快。

李清照一出生就生活在一个名门望族里，官宦门第及政治活动的濡染，使她眼界开阔，气质高贵。

而文学艺术的熏陶，又使她深切细微地感知生活，体验美感。

文化的汁液将她浇灌得外美如花，内秀如竹。

驾驭诗词格律她如斗草、荡秋千般随意自如，品评史实人物，她又胸有块垒，大气如虹。

要练说，先练胆。

说话胆小是幼儿语言发展的障碍。

不少幼儿当众说话时显得胆怯：

有的结巴重复，面红耳赤；有的声音极低，自讲自听；有的低头不语，扯衣服，扭身子。

总之，说话时外部表现不自然。

我抓住练胆这个关键，面向全体，偏向差生。

一是和幼儿建立和谐的语言交流关系。

每当和幼儿讲话时，我总是笑脸相迎，声音亲切，动作亲昵，消除幼儿畏惧心理，让他能主动的、无拘无束地和我交谈。

二是注重培养幼儿敢于当众说话的习惯。

或在课堂教学中，改变过去老师讲学生听的传统的教学模式，取消了先举手后发言的约束，多采取自由讨论和谈话的形式，给每个幼儿较多的当众说话的机会，培养幼儿爱说话敢说话的兴趣，对一些说话有困难的幼儿，我总是认真地耐心地听，热情地帮助和鼓励他把话说完、说好，增强其说话的勇气和把话说好的信心。

三是要提明确的说话要求，在说话训练中不断提高，我要求每个幼儿在说话时要仪态大方，口齿清楚，声音响亮，学会用眼神。

对说得好的幼儿，即使是某一方面，我都抓住教育，提出表扬，并要其他幼儿模仿。

长期坚持，不断训练，幼儿说话胆量也在不断提高。

一般说来，“教师”概念之形成经历了十分漫长的历史。

杨士勋（唐初学者，四门博士）《春秋谷梁传疏》曰：

“师者教人以不及，故谓师为师资也”。

这儿的“师资”，其实就是先秦而后历代对教师的别称之一。

《韩非子》也有云：

“今有不才之子……师长教之弗为变”其“师长”当然也指教师。

这儿的“师资”和“师长”可称为“教师”概念的雏形，但仍说不上是名副其实的“教师”，因为“教师”必须要有明确的传授知识的对象和本身明确的职责。

当李清照满载着闺中少女所能得到的一切幸福，步入爱河时，她又演绎了一部传颂千古的爱情经典。

李清照的爱情从一开始就跌在蜜罐里，就站在山顶上，就住在水晶宫里。

夫婿赵明诚是一位翩翩少年，两人是文学知己，情投意合。

除了一般文人诗词琴棋的雅兴外，还有更相投的事业结合点——金石研究。

在媒妁之言，父母之命的封建时代，他俩能有这样的爱情结局，真是天赐良缘，百里挑一了。

这个美妙的爱情故事，经李清照妙笔生花的深情润色，成了中国人千余年来的精神享受。

且看这首《醉花阴·重阳》

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。

佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

这是夫婿赵明诚在外地时，李清照给他的一首相思词。

彻骨的爱恋，痴痴的思念，借秋风黄花表现得淋漓尽致。

史载赵明诚收到这首词后，先为情所感，后为词的艺术所激，发誓要写一首超过妻子的词。

他闭门谢客，三日得词五十首，将李词杂于其间请友人评点，不料友人说只有三句最好：

「莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

」赵自叹不如。

这个故事流传极广，可想他们夫妻二人是怎样在相互爱慕中享受着琴瑟相和的甜蜜。

这也令后世一切有才有貌却得不到相应质量爱情的男女感到一丝悲凉。

但上天早就发现了李清照更为博大的艺术才华。

如果只让她仅仅去写一点闺怨闲愁，中国历史，还有文学史将会从她的身边白白走过。

公元1107年，赵明诚之父赵挺之因与权臣蔡京的矛盾尖锐化而被罢相，不久因病去世。

死后三日，又被蔡京唆使私党弹劾几遭灭门之祸。

赵明诚、李清照夫妇从此返回山东青州故居隐居。

此后十余年里，李清照协助赵明诚搜集金石，鉴赏书画，整理校勘书史，撰写珍本秘集，在中国金石鉴赏史上留下了一笔浓重的色彩。

公元1127年，金人的铁锤砸烂了京都汴京的琼楼玉苑，掠走了徽、钦二帝，北宋随之灭亡。

高宗赵构仓皇南逃，重新立国，史称南宋。

李清照夫妻二人也被迫逃离山东青州故乡，辗转南渡到建康（今南京市）。

二年后，赵明诚奉诏赴湖州太守任的途中，因中暑不治身亡。

夫婿的撒手人寰，使李清照的情感一下子被困在干涸的爱之河床上。

赵明诚死后，李清照居无定所，身心憔悴。

不久嫁给了一个叫张汝舟的人。

这个张汝舟，却是个衣冠君子，为觊觎李清照身边尚存的文物，终于撕下文人的面纱，拳脚相加，大打出手。

曾经沧海难为水，心存高洁不低头。

李清照视人格比生命更珍贵，哪里受得这种窝囊气，便决定与她分手。

可是，在封建社会，女人要提出离婚是何等艰难之事！

无奈之际，李清照走上一条鱼死网破的道路，告发张汝舟在科举考试中作弊过关的欺君之罪。

宁可冒坐牢之苦，也要坚决解除这痛苦失败的婚姻。

这次婚姻的失败在李清照的心灵上留下了难以愈合的疤痕！

她心中的爱火永远的熄灭了，留下的只是万丈的雨恨云愁！

上苍有意要磨练这位孤独无伴的绝世才女！

欲成其名，必先夺其情，苦其心。

先是让赵明诚离她而去，再派一个张汝舟试其心志。

她驾着一叶生命的孤舟迎着世俗的恶浪，苦苦挣扎在生活的波谷浪尖！

在流亡途中，她曾被人诬陷「颁金」，即通敌的嫌疑；接之而来的是丈夫生前多年收集的金石古玩也大部丢失，她的处境也变得越来越凄凉不堪。

一连串的沧桑变故，使李清照的性格逐渐由开朗变得忧郁，在《永遇乐》中，她以凄凉的笔调感慨了自己今昔不同的心况境遇：

中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。

铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。

如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去，

不如向、帘儿底下，听人笑语。

时代的沧桑，命运的变迁，性格的舛变，使她这个时期的作品充满了过去所没有的愁苦悲凉。

往日曾写到的「见有人来，袜刬金钗溜。

和羞走，倚门回首，却把青梅嗅」那种活泼消失了，「沉醉不知归路。

兴尽晚回舟」那种逸兴消失了，而今的情怀就像是在《武陵春》中所写的：

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。

物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，

只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。

读着这首小词，我们仿佛像坐在剧场里，抬眼望去，远处是一幅暮春的景色：

红日高悬，东风骀荡，园林内的花枝上残红已谢，一片片绿叶正缀满树梢。

再看近处，则是一所古色古香的兼做书斋的闺房，案头堆着史书，妆台放着镜奁，一只宝鸭香炉，袅袅不绝地吐着沉香的氤氲。

少顷，一位衣着淡雅的孀妇飘然轻移莲步，抬眼望了望窗外，转而踱进妆台，似想对镜梳妆，却又慵怠无力。

终展开花笺，抒写了这首回肠荡气的心灵绝唱。

久经飘零，独在异乡，尽管春日双溪风光绮丽，但在她眼中，却只是一片暮春的悲哀。

今非昔比，物是人非，触景生情，越发地感到愁苦。

在李清照的这一类词中，虽然没有正面描写民族灾难的场景，也没有直接呼唤英雄主义的精神，但正是山河破碎、民族危亡造成了她的个人遭遇，在她心灵深处铭刻下抹不去的伤痕。

「故乡何处是？

忘了除非醉」；「年年雪里，常插梅花醉」，「今年海角天涯，萧萧两鬓生华」；「空梦长安，认取长安道」，这使我们想起杜甫在逃难中的诗句「感时花溅泪，恨别鸟惊心」。

李清照这时的愁早已不是「一种相思，两处闲愁」的家愁、情愁，她这时是《诗经》的《离黍》之愁，是辛弃疾「而今识尽愁滋味」的愁，是国家民族的大愁，她是在替天发愁！

浙江金华有南北朝时因沈约曾题《八咏诗》而得名的一座名楼，李清照曾避难于此，登楼遥望这残存的半壁江山，不禁临风感慨：

千古风流八咏楼，江山留与后人愁。

水通南国三千里，气压江城十四州。

单看这首词的气势，哪像一个流浪中的女子所写呀。

倒像是一个亟待收复失地的将军或一个忧国伤时的臣子。

木兰横戈好女子，老矣不复志千里。

但愿相将过淮水！

从这些诗文中可见，她真是「位卑未敢忘忧国」，何等地心忧天下，心忧国家呀！

这与她早期的闲愁闲悲，真是相差十万八千里。

这愁中又多了政治之忧，民族之痛啊！

感情生活的痛苦和对国家民族的忧心，已将她推入深深的苦海，她像一叶孤舟在风浪中无助地飘摇。

可是，这还不是李清照最伤最痛、最孤最独的。

已渐入暮年的李清照身边没有自己的孩子，一个人孤苦伶仃的守着一个孤清的寂寞小院，身边没有亲人，国事已难问，家事怕再提，只有秋风扫着黄叶在门前盘旋。

她时常感到自己像是落在四面不着边际的深渊里，一种可怕的孤独向她袭来，这世界上没有一个人读懂她的心。

她一个人孤寂茫然地行走在杭州深秋的落叶黄花中，吟出了这首浓缩了她一生和全身心痛楚的，也确立了她在中国文学史上地位的《声声慢》：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏残淡酒，怎敌他、晚来风急。

雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。

憔悴损，如今有谁忺摘。

守著窗儿，独自怎生得黑。

梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

这次第，怎一个、愁字了得！

下面，着重从文学欣赏的角度分析一下这首词的时代背景和艺术成就。

宋钦宗靖康二年（公元一一二七年）夏五月，徽宗、钦宗二帝被俘，北宋亡。

李清照夫婿赵明诚于是年三月，奔母丧南下金陵。

秋八月，李清照南下，载书十五车，前来会合。

明诚家在青州，有书册十余屋，因兵变被焚，家破国亡，不幸至此。

建炎三年（公元一一二九年）八月，赵明诚因病去世，时清照四十六岁。

金兵入侵浙东、浙西，清照把丈夫安葬以后，追随流亡中的朝廷由建康（今南京市）到浙东，饱尝流离颠沛之苦。

避难奔走，所有庋藏丧失殆尽。

绍兴二年（公元一一三二年），清照再嫁张汝舟，遇人不淑，旋即离异。

清照无儿女，晚年孑然一身，寄人篱下，孤寂而死。

亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，她和着血泪写下了千古绝唱的《声声慢》。

《声声慢》词，就是李清照身经上述国破、家亡、夫死、遇人不淑等不幸遭遇，以及颠沛流离、孤苦无告的反映。

全词透过残秋景象层层的描述，以表现作者离乱的苦楚，和忧患余生的悲哀。

通篇纯用白描，层层铺写，满纸呜咽。

词评家评为「千古创格」、「绝世奇文」，堪称抒情写意的佳作。

总结前人研究，《声声慢》之美妙，大抵有四点：

（一）迭字运用，创意出奇——

首句连下七组迭字，包含恍惚、寂寞、悲伤三层递进的意境，真有大珠小珠落玉盘之妙。

唐圭璋《唐宋词简释》曾申说其婉妙：

「中心无定，如有所失，故曰『寻寻觅觅』。

房栊寂静，空床无人，故曰『冷冷清清』。

『凄凄惨惨戚戚』六字，更深一层，写孤独之苦况，愈难为怀。

」

下半阕又用「点点滴滴」两组迭字，赢得历代读者无比赞叹。

有认为创意出奇者，有认为情景婉绝者。

或以为工于锻炼，出奇胜格；或以为造句新警，绝世奇文；或推崇其「以故为新，以俗为雅」；或以为公孙大娘舞剑器手，或以为有大珠小珠落玉盘之妙。

其中，傅庚生《中国文学欣赏举隅》的论说，最能传其美妙：

「此十四字之妙：

妙在迭字，一也，妙在有层次；二也，妙在曲尽思妇之情；三也，良人既已行矣，而心似有未信其即去者，用以『寻寻』；寻寻之未见也，而心似仍有未信其便去者，用又『觅觅』；觅者，寻而又细察之也。

觅觅之终未有得，是良人真个去矣，闺闼之内，渐以『冷冷』；冷冷，外也，非内也。

继而『清清』，清清，内也，非复外矣。

又继之以『凄凄』，冷清渐蹙而凝于心。

又继之以『惨惨』，凝于心而心不堪任。

故终之以『戚戚』也，则肠痛心碎，伏枕而泣矣。

似此步步写来，自疑而信，由浅入深，何等层次，几多细腻！

不然，将求迭字之巧，必贻堆砌之讥，一涉堆砌，则迭字不足云巧矣。

故觅觅不可改在寻寻之上，冷冷不可移植清清之下，而戚戚又必居最末也。

且也，此等心情，惟女儿能有之，此等笔墨，惟女儿能出之。

」

（二）叙写伤感，层次分明——

整阕词，总共可分三节九个层次。

「寻寻觅觅」以下七组迭字是第一节。

这一节可分三个层次：

「寻寻觅觅」，叙写恍恍惚惚，若有所失的精神状态，这是第一个层次。

这个遗失的东西，可能是流亡以前的太平生活，也可能是与赵明诚间的幸福与爱情，更有可能是钟爱一生的书画金石；总之，是她十分喜爱的东西，如今不复存在，所以她要「寻寻觅觅」。

「冷冷清清」，叙写外在环境的寂寞；「凄凄惨惨戚戚」，转写内在的心理状态分别为第二、第三个层次，由浅入深，层层递进，将历经丧乱、家破、夫亡之身世，飘零、孤寂、不幸的遭遇，细致表出。

自「乍暖还寒时候」到「却是旧时相识」，是第二节。

上节七组迭字，总言心情的悲伤；这一节承上申说可伤的情景，也分为三层：

「乍暖还寒时候，最难将息」，是第一层，写气候冷暖不定之可伤。

「三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急」，为第二层，言淡酒不敌晚风之可伤。

「雁过也，正伤心，却是旧时相识」，写雁声过耳之可伤，为第三层。

换头三句，仍分三层，渲染可伤的情事：

「满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？

」写懒摘黄花之可伤，为第一层。

「守着窗儿，独自怎生得黑」，写日长难熬之可伤，为第二层。

「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴」，写雨滴梧桐的凄凉伤感，为第三层。

从各种不同的层面，就悲伤心情作渲染挥洒，是借镜辞赋的写作手法。

「以赋为词」，北宋词人周邦彦最为专擅；李清照亦长于写赋，故也能借镜赋法填词。

至于末句「这次第，怎一个、愁字了得」，则总结前面三节六层可伤之事。

前文蓄势厚实，故此处总结顺理成章。

（三）藉景象描述，表现悲戚心情——

上阕「乍暖还寒时候，最难将息」，是透过十月小阳春的冷暖无常，转写为忧愁伤神伤身。

凸显结果，就可以省略原因，而且曲折有味。

「三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急」，是写她藉酒浇愁，而又忧愁难遣。

「雁过也，正伤心，却是旧时相识」，透过北雁南飞，曲写家破夫亡、漂泊南方的悲苦。

下阕「满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？

」菊花的枯槁憔悴，愁损容颜，正是李清照不幸遭遇的现实写照。

「守着窗儿，独自怎生得黑？

」是愁苦已极，度日如年的反映。

「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴」，梧桐叶落，细雨黄昏，更添愁思。

用「兼」字、「细」字，细腻道出愁人的苦闷：

「一叶叶，一声声，空阶滴到明」，诉诸听觉，象征诸般苦难对作者的摧残。

「点点滴滴」四迭字的运用，活现了细雨的连密不断，愁苦的络绎不绝。

总之，全词藉景抒情，运景入情：

透过冷冷清清，乍暖还寒，晚来风急、雁过、满地黄花、梧桐细雨诸景象，以表现孤寂、凄凉、悲伤、哀愁的心境。

如怨、如慕、如泣、如诉，读之使人动容。

（四）以声摹情，展现乐章之美——

词调取名《声声慢》，声调上也因此特别讲究，用了不少双声叠韵字，如将息，伤心，黄花，憔悴，更兼，黄昏，点滴，都是双声；冷清，暖还寒，盏淡，得黑，都是叠韵。

夏承焘《唐宋词欣赏》曾称：

「《声声慢》是李清照词中特别讲究声调的一首名作。

」李清照作词主张分辨五音。

夏先生曾提出全词多用齿声字（齿音）及舌声字（舌音）：

《声声慢》用舌声的共十六字：

淡、敌他、地、堆、独、得、桐、到、点点滴滴、第、得。

用齿声的四十一字：

寻寻、清清、凄凄、惨惨、戚戚、乍、时、最、将、息、三、盏、酒、怎、正、伤、心、是、时、相、识、积、憔悴损、谁、守、窗、自、怎生、细、这次、怎、愁、字。

全调九十七字，而这两声却多至五十七字，占半数以上；尤其是末了几句：

「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

这次第，怎一个愁字了得！

」二十多字里舌齿两声交加重叠，这应是有意用啮齿叮咛的口吻，来表达自己忧郁苦闷的心情。

不但读来明白如话，听来也有明显的声调美，充分表现乐章的特色。

这可见她艺术手法的高强，也可见她创作的大胆。

宋人只惊奇她开头敢用十四个重叠字，还不曾注意到它全首声调的美妙。

（夏承焘《李清照词的艺术特色》）