湖南美术出版社九年级上册美术教案已整理.docx
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湖南美术出版社九年级上册美术教案已整理
九年级上学期美术教学案
第一课《走下神坛》
主备教师：
吕国贵杨青山任课教师:
一、教材分析：
本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。
通过对文艺复兴时期等的作品欣赏，引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在其中学习运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力，了解调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。
初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及代表人物的艺术特点。
教材列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。
教学活动的设置各有所侧重，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。
二、教学目标
1、知识与能力目标：
了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。
初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及
2、方法与过程目标：
能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。
3、情感与态度目标：
能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。
三、本课重点难点分析：
了解各时期代表人物的艺术特点。
四、教学思路：
根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握和控制难度，是达到教学目标的基本保证。
教材的内容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。
所以，对材料进行选择处理是十分必要的。
教学准备从细致地研究教学内容开始，大量地查阅资料，除熟悉与作品有关的内容外，还须精选那些能够引发学生学习兴趣的史料和有关知识。
充分估计学生的知识水平，了解学生的需求，是教学活动顺利进行的保障。
五、教具准备：
课本、教学课件、多媒体、挂图等。
第一课时
一、导入新课：
在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。
随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。
这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰，基本风格和变现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响深远。
媒体运用课件展示：
拉斐尔油画《椅中圣母》约1514（意大利）
《弯曲在王座上的圣母和圣婴》（木板蛋彩）约1820（拜占庭）
二、新授：
1、解析：
《弯曲王座上的圣母和圣婴》整体画面很暗，人物形象平面化、严谨、金色、暗红色、黑色、对比不强烈、压抑、圣母容貌肃穆、圣婴老成、肃穆、正襟危坐、高高在上
《椅中圣母》光影感非常强，有立体感，明暗对比强烈、圆形构图打破死板不呆板、红黄蓝三原色、艳丽华贵、对比强烈、温柔、可爱、神态柔和、充满青春活力、动态自然、有亲切感。
2、比较：
《弯曲宝座上的圣母和圣婴》、《椅中圣母扎》同样是描绘圣母和圣婴，我们来看看两幅作品有什么不同，谈谈自己的看法、感受？
学生以表格的形式归纳比较结果，从画面的明暗、构图、色彩、表情、动态等方面进行比较。
3、欣赏：
1、《犹大之吻》（湿壁画）约1305乔托（意大利）（1266-1337）“欧洲绘画之父”，其代表作品有《犹大之吻》、《逃往埃及》、《哀悼耶穌》《宝座圣母像》等。
解析：
乔托注重空间深远关系和人物的立体表现，其艺术具有鲜明地现实主义倾向。
《犹大之吻》是《圣经》故事之一，犹大是出卖耶稣的叛徒。
在逾越节的晚餐桌上，耶稣指出他是出卖主的人。
他知道自己已经暴露，就提前溜走，立即去给敌人引路前来捉拿耶稣，他以亲吻作为暗号。
画面上表现的是犹大带领了一队兵马，还有祭司长和法利赛人的差役，直奔耶稣，要与他亲吻。
画面上耶稣双目盯紧犹大，满眼怒火；犹大则十分紧张。
四周则充满着骚动，气氛极其悲壮。
这幅画虽然是圣经故事，但从生活的光明和黑暗两个方面表现了一个真实的人的形象，表现了正义与邪恶的搏斗。
整个画的光线、色彩、构图都集中在中心人物形象上，犹大的黄色大氅明亮而醒目。
全画用重色调，上部深蓝，下部褐色，造成一种沉重的黑暗感，以渲染这种斗争的紧张气氛。
画家用画笔赞颂了光明、正义的化身——耶稣，鞭挞、揭露了黑暗、邪恶和丑的化身——犹大。
乔托注重空间的深远关系与人物的立体表现，其艺术具有鲜明的现实主义倾向。
4、文艺复兴分为四个阶段：
14世纪初是一个“原始文艺复兴”阶段，又称开端期；14-15世纪上半期为文艺复兴的早期阶段；15-16世纪上半期为文艺复兴的盛期，又称成熟期、高峰期；文艺复兴的“三杰”：
达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
16世纪下半期-17世纪上半期为文艺复兴晚期。
一、赋予宗教人物以人间情感
中世纪时，绘制宗教人物必须严格遵照宗教的表达方式，不注重客观世界的真实表现。
随着文艺复兴的到来，艺术家们逐渐将自己的思想与情感融入宗教题材的创作中，使得宗教人物形象越来越世俗化。
1、《带金翅雀的圣母》（油画）1507拉斐尔（意大利）
拉斐尔绘制了大量的圣母子题材的作品，它将现实生活中许多美丽的女性的特点集中体现在圣母的身上，具有和谐、柔美、明净的人物性格特征。
他的圣母像寓崇高于平凡中，被誉为美和完善的化身。
《金翅雀圣母》又名《带金莺的圣母》，画中一共有三个人物，圣母、耶稣与约翰。
但是画中人物并没有宗教标签。
2、拉斐尔,（1483——1520）是意大利杰出的画家，和达芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰，拉斐尔给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。
他的作品代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
表现出对完美与和谐的色彩及造型的追求。
表现出“理想美”的趋向。
成为后世古典主义追奉的“美的标准”。
3、《春》油画约1482桑德罗·波提切利（意大利）是一幅有关自然与人类保持和谐关系的寓意画。
全画背景是一片幽静的橘林，一派春回大地、花草争妍的景象。
显然，诸神是为春的到来而欢歌，对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题。
三、思考练习
1、查找资料了解调子的含义。
课本第三页下图为画面调子比照卡，仔细观察作品将你认为调子相当的号码填入右边的线描图中。
作品
画面的明暗
构图
色彩
表情
动态
《弯曲王座上的圣母和圣婴》
整体画面很暗，人物形象平面化
方形
严谨
金色、暗红色、黑色、对比不强烈、压抑
圣母容貌肃穆
圣婴老成
肃穆
正襟危坐
高高在上
《椅中圣母》
光影感非常强，有立体感，明暗对比强烈
圆形构图打破死板不呆板
红黄蓝三原色，艳丽华贵、对比强烈
温柔可爱、神态柔和，充满青春活力
动态自然，有亲切感
2、尝试从画面空间、人物动作、表情等方面比较下面三幅《圣母子》作品的差别，并谈一谈造成这种差别的社会背景。
四、作业与课堂评价
板书设计：
第1课：
走下神坛
（1）
一、中世纪艺术特点。
二、人物介绍：
拉斐尔；乔托
三、作品欣赏：
《椅中圣母》、《弯曲在王座上的圣母和圣婴》、
《犹大之吻》、《带金翅雀的圣母》
教学反思：
第二课时
一、回顾上节课知识，提出问题，导入新课。
二、新授：
1、艺术与科学的有机结合：
随着文艺复兴的推进，一些艺术家以理性为准绳，科学观察万事万物，打破了神学的权威，运用透视法则和人体结构的科学知识，创作出人物形象更趋真实完美，刻画的现实也更加准确生动。
课件：
《蒙娜丽莎》达芬奇（意大利）
达芬奇做了大量的写生练习，并注重对人体比例、结构以及透视等的研究，其作品流露着艺术家的理性思维和科学严谨的态度。
《大卫》雕塑米开朗基罗（意大利）
米开朗基罗致力于解剖人体，研究人体结构和运动，故而他的作品更能充分展示人体的力量之美。
《农民的舞蹈》油画彼得·勃鲁盖尔（尼德兰）
画家去除了宗教与神话的限制，走向民间，在朴实的平凡生活中发现了生命的美。
2、艺术直接表现生活
随着人文主义的发展，越来越多的艺术家将目光转向现实的生活，以平民百姓为主题，甚至自然界的花草和禽鸟也可成为主题，思想的活跃使得文艺复兴艺术进入大师辈出的时代，极为深远的影响了后来的西方艺术。
课件：
《暴风雨》乔尔乔内（意大利）
《草地》（水彩画）丢勒（德国）
《自画像》（油画）丢勒（德国）
无论是草地上的植物还是镜子中的自己，丢勒都以极其客观科学的精神一丝不苟的记录下来，呈现在画面上。
三、思考练习：
请说一说《暴风雨》和《带金翅雀的圣母》中人物与景物之间的关系有什么不同？
查找资料，了解文艺复兴时期同其他时期同类题材作品进行比较，写一篇200-300字的短文，谈谈你对文艺复兴时期美术的认识。
四、评价并结束新课。
板书设计：
第1课：
走下神坛
（2）
一、《蒙娜丽莎》达芬奇
二、《大卫》米开朗基罗
三、作品欣赏：
教学反思：
九年级上学期美术教学案
第二课《瞬间的精彩》
主备教师：
张红燕任课教师:
一、教材分析
本课依据国家课程标准中“造型·表现”学习领域的阶段目标设置，让学生能运用美术语言记录和表现发生在生活中的事情，传递自己的思想感情。
同时本课有意图地通过欣赏方法的学习，掌握分析艺术作品所表现出的思想观念和情感态度的方法，认识艺术反映现实生活的功能作用。
教材选用反映生活中瞬间的摄影作品进行导入，设置情境，引发学生对自己生活的回忆。
欣赏表现生活的雕塑和摄影作品，在欣赏过程中要求对观察这些作品表现的题材、主题以及细节、环境的方法作出提示，为更加深入地进行欣赏分析导向。
随着教学活动的展开，热点逐步转向学生对自己生活的回忆。
让学生在回忆中消化和运用所学的方法，使教学达到高潮。
教材设置的两个学习活动互为补充，第一个学习活动欣赏、分析、谈感受，观看摄影作品，听祖辈、父辈讲故事，谈生活中有趣的故事，并用草图的方式分析摄影作品。
学习活动二在学习活动一的基础上进行，要求学生初步懂得什么样的摄影作品才具有历史价值，能用摄影等形式，描绘、表现当前生活中有意义的事情，对表现手法的要求更为宽泛。
两个学习活动分别侧重对过去、当前事情的表现，在教学中应更注重难度梯次的把握。
本课教学力求从欣赏、分析作品的学习活动入手。
引起学生对自身经历的回忆，激发他们对生活的热情，并运用所学方法进行表现，从而达到预定的目标。
学生的生活经历往往包含他们对社会生活最直接的感受。
通过欣赏、表现活动的反复实践，使学生把握生活中的真、善、美，培养艺术感受力，形成健康的审美情趣，发展造型表现能力，是美术教育的一项重要任务。
二、教学目标：
学会关注生活，关爱自然环境，发现和感受真、善、美的事物，促进个性发展。
认识摄影反映现实生活的功能作用，掌握分析艺术作品所表现出的思想观念和情感态度，懂得艺术作品的历史价值。
能运用所学知识记录自己或者周围人们的生活，表达自己的情感。
三、教学重点：
通过教学活动使学生了解照相机的原理和功能。
初步理解影像与感光胶片的关系，为拍出好照片打下基础。
教学难点：
让学生在实际操作中进一步了解相机的结构与其功能。
拍摄好照片的要素及观察发现美的能力。
四、教学思路：
通过摄影作品所发生的重大事件和感人的故事，充实讨论的内容，通过讨论，使学生进一步理解记录历史瞬间的意义。
教学中还可以参照教材提供的这种图片比照的方法，收集一些有意义的、贴近学生生活的资料。
考虑教学过程各个部分的衔接，做到井然有序，自然流畅；根据学生的年龄特点，预计教学中可能出现的问题并做出相应的对策；布置学生准备有关自己和他人、家庭与社会的生活照片和反映过去生活的摄影作品。
五、 课时安排：
本单元共分两课时，每课时45分钟。
第一课时
一、导入：
1．课件出示学生的生活照片，并说一说照片中的故事和情感。
2．《大眼睛》现代解海龙
摄影已成为现代人重要的文化活动之一，在按下快门的一瞬间，却灌注了摄影者的情感，体现了摄影者的知识和审美修养以及技术掌握程度。
是摄影者的自我表达。
这些都是摄影给我们带来的美的回忆和感受。
摄影一方面可以拍摄出图画式的照片，成为精美的艺术作品，另一方面它也是美术创作收集素材的一种手段。
课件展示：
课题《瞬间的精彩》
二、新授：
1、《大眼睛》解析：
逆光经过桌面反射到人物面部，突出了人物那双渴望的大眼睛，摄影家成功的表现了这一瞬间。
2、《巴黎穆夫塔尔街》卡蒂埃·布勒松（法国）人物神态自然、真实，题材并不重大，却是脍炙人口的名作，并成为纪实摄影的代表作品。
3、《幸福》金云钟照片的主人公是爷孙俩。
老人是个农民，跟随儿子进城后在附近做清洁工，孙子偶尔跑来与爷爷亲热，于是有了这温馨的一幕。
4、《白求恩大夫抢救伤病员》吴印咸记录了白求恩在艰苦的条件下全神贯注工作的场景，人物的动态，光影的层次感，惯常的视角，使观者如身临其境，感受到一种强大的精神力量。
总结：
摄影时要善于捕捉精彩的瞬间。
5、《林中》微小的变化会打破呆板。
6、《嬉戏》动势的冲突矛盾运用得当，画面会更加生动。
总结：
优秀的摄影作品不仅仅要抓住生活的一瞬间感动，而且要讲究画面的构图、光线、色彩等，使作品具有一定形式的美感。
三、思考练习：
1、《山里的裁缝》你怎么理解这幅作品？
在你的生活中有哪些类似的情景？
2、说说两幅作品给你的不同感受。
3、用照相机模仿优秀作品的手法拍摄生活的场景。
四：
总结：
板书设计：
教学反思：
第二课时
一、回顾上节课内容，导入新课。
1、摄影画面要有形式美感。
课件展示：
优秀的摄影作品不仅仅要抓住生活中瞬间“感动”，而且要讲究画面的构图、光线、色彩等。
欣赏：
《林中》（摄影）现代黄建国。
课件展示：
《嬉戏》（摄影）现代李舸动势的冲突矛盾运用得当，画面会更为生动。
二、新授：
（一）构图要遵循的基本原则：
1、选择合适的角度和拍摄距离，使主体突出。
2、画面要简洁，要避开与主题无关的实物。
3、充分利用背景和环境来突出主题。
（二）欣赏作品
1、《晨读》（摄影）2009徐建
这是典型的侧光效果，画面各部分关系的主次、节奏韵律都很讲究。
2、《海潮》（摄影）现代任国恩精彩源自那一瞬间点（海鸟）和线（海浪）的交集。
顺光下的海水湛蓝湛蓝，更给画面增添了几分精彩。
注意：
线的律动；点的节奏；点线结合构成画面韵律体会。
3、光线塑造形体的一般规律：
顺光：
对象的体积减弱，比较平，画面显得柔和。
侧光：
体积感强，画面明暗对比强烈。
逆光：
对象细部被概括，轮廓得到强调。
4、欣赏：
《漂浮的树》（摄影）1969杰里·尤尔斯曼（美国）以自然为主题，表现自然界的生长和变化。
摄影家运用了暗房技术，只做了一幅有着奇幻色彩的作品。
《升起的星球》（摄影）2011米哈伊尔·邦达（乌克兰）数码相机的特点是快速、成本低，所以人人都可以用数码相机记录自己精彩的生活瞬间，也可以运用数码技术将设想、构图、光线等定格在一时刻，“创造”精彩的瞬间。
《毕加索》（摄影）1949格荣·迈利
摄影家运用当时摄影的新技术——快速闪光的新型闪光仪拍摄了运动的光。
三、作业与课堂评价
将自己拍摄的图片在电脑中进行修剪复制组合等处理，创作一件有趣的校园生活作品。
四、评价
板书设计：
教学反思：
九年级上学期美术教学案
第五课《门》
主备教师：
张红燕任课教师:
一、教材分析：
门与我们的生活密切相关，随着人们生活需要和审美需求的变化，门的样式逐渐丰富，它是技术与艺术的结合，是人的理性思索和对人生意义的探讨。
本课分别选取了与学生生活密切相关的“门”为美术学习内容，从“门”的古汉字、“门是技术和艺术的结合”等角度，引导学生加深对门的文化内涵的认识。
书上登载了古代皇宫的门、现代家庭居室的门、西北窑洞的门、江南农家的门、云南大理白族的门、哈萨克族的门等不同时代、不同地区的门的照片，提供了学生比较建筑样式，了解审美观念的线索，并以此来激发学生学习建筑的兴趣，加深对建筑所蕴涵的历史、文化内涵的理解。
并以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。
认识和感受门的文化含义是贯穿本文的中心主线，教学中要充分体现人文性特点，突破美术教学的界限，将主题放到广阔的文学、历史、音乐、民俗等环境中去,增强学生的综合感受力。
二、教学目标：
1、知识技能目标：
通过对不同时代、不同地区的门的风格特点的赏析和比较，激发学生学习兴趣，加深对建筑所蕴涵的历史、文化内涵的欣赏和理解，引导学生设计一个有一定主题和文化蕴意的门，培养学生的自主、探索、创新能力，抒发内心强烈的审美感受。
2、人文情感目标：
以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。
。
三、教学重点：
1、门是技术与艺术的结合；
2、门所蕴含的深刻的人文思想；
3、设计一个有主题含义的门。
教学难点：
以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。
四、课时安排：
2课时
教学过程：
一、导入：
主题设计征集令：
某市第一中学，为了更加彰显办学理念，激励广大师生，研究决定，设计、重建学校大门。
现面向社会征集学校大门设计方案（效果图）。
理念体现：
成长的乐园，温馨的家园。
设计元素：
学校、生活、成长、现代。
设计采用：
评选出的最终设计采用设计者，将被授予终身荣誉奖。
二、新授：
（一）、什么是门？
考究一：
谁是最先步入华夏建筑文化之门的第一人？
上古神话的回答是：
有巢氏。
《韩非子·五蠹》描述：
“上古之世，人民少而禽兽众，人民不胜禽兽大蛇。
有圣人作，构木为巢，以避群害，而民悦之，使王天下，号有巢氏。
”大概自人类从树上爬下来，自有巢氏在地上架木造屋栖身以后，便有了门。
考究二：
孔子《论语·雍也》云：
谁能出不由户。
考究三：
象形文字，篆书“门”字，由左右对称的“户”字组成，单扇为户，双扇为门。
（五蠹（dù），指当时社会上的五种人：
（一）学者（指战国末期的儒家），
（二）言谈者（指纵横家），（三）带剑者（指游侠），（四）患御者（指依附贵族私门的人），（五）工商之民。
韩非曰：
“此五者，邦之蠹也。
”蠹，蛀虫。
韩非认为这五种人无益于耕战，就像蛀虫那样有害于社会。
）
小结：
门，是建筑的出入口。
门的结构：
完整的门的结构大体上包括：
门头、门脸、门扇、门框、门槛等。
当然，也不是所有的门都是这样复杂的，有些结构也是可以省略的。
课件展示：
《北京四合院院门》
（二）、不同功能建筑的门。
1、欣赏图片：
《北京故宫中和殿》（宫廷）
《安微宏村》（宅第）
《北京老字号店铺》（店铺）
《山西五台山龙泉寺》（寺庙）
2、思考：
在人们的生活空间中，门有什么功能？
普通农家民居门给你有什么样的感觉？
（因地制宜、就地取材，实用、美观、朴素，有鲜明的地域特色、民族风格、传统韵味。
）
园林景致门给你有什么样的感觉？
（造型别致、选材讲究，因景色的需要设计门的样式和选择门的材料。
能增添景色的层次，营造一种错落有致的情趣，使人在进入时不断感受新的画面。
）
标志性“门”给你有什么样的感觉？
（造型别致、选材讲究、制作工艺复杂，引申了门的含义，是极具象征意义的门，有很强的造型表现性，它能启发人进行深度思考。
）
小结：
门，在由最初的防御禽兽大蛇，发展到现代的高科技、多种艺术风格，完成了他的由纯实用到实用于艺术的结合的演变，这都离不开生产力的不断提高。
3、练习：
尝试说出传统建筑的门和现代的门的区别。
皇宫贵族的豪华门给你有什么样的感觉？
（制作工艺复杂，选材讲究。
威严华贵，是权力、地位、富贵的象，反映了森严的封建等级制度。
）
现代家庭居室门给你有什么样的感觉？
（造型别致、选材广泛讲究、制作工艺先进、、自然简洁，极富现代气息。
体现了人们的生活情趣和新的审美观念、是多元文化在家居装饰中的突现点
（三）、不同地域传统民居的门。
1、西北地区窑洞
2、云南大理白族民居
3、新疆民居
4、西藏拉萨八角街民居
总结：
由于地理气候和经济状况的不同，以及历史原因、所形成的习俗不同，不同地域不同民族的民居，门的形制和风格也有很大的差异，从而呈现出多样的审美特点。
（三）、人文思考。
门与我们的生活密切相关，随着人们生活需要和审美需求的变化，门的样式逐渐丰富，它是技术与艺术的结合，具有深厚的文化含义和象征意义，同时也是人的理性思索和对人生意义的探讨。
譬如说，我们张口就能说出很多门的词语、成语、歇后语、典故、故事等。
如：
词语：
门风门望
成语：
夜不闭户关门闭户门庭若市门可罗雀光耀门庭
歇后语：
门缝里看人门里掉不开扁担壁虎掀门帘
故事：
程门立雪
门文化：
门神
小结：
博大精深的中华门文化，将许许多多事物薰陶得纹彩绚烂，折射着自己的精深。
感悟：
美国作家克里斯托弗·莫利的散文《门》更加精确的描述出了门的精髓。
开门和关门是人生中含意最深的动作。
在一扇扇门内，隐藏着何等样的奥秘！
没有人知道，当他打开一扇门时，有什么在等待着他，即使那是最熟悉的屋子。
时钟滴答响着，天已傍晚，炉火正旺，也可能隐藏着令人惊讶的事情。
修管子的工人也许已经来过（就在你外出之时），把漏水的龙头修好了。
也许是女厨的忧郁症突然发作，向你要求得到保障。
聪明的人总是怀着谦逊和容忍的精神来打开他的前门……
开门是一个神秘的动作：
它包容着某种未知的情趣，某种进入新的时刻的感知和人类烦琐仪式的一种新的形式。
它包含着人间至乐的最高闪现：
重聚，和解，久别的恋人们的极大喜悦。
即使在悲伤之际，一扇门的开启也许会带来安慰：
它改变并重新分配人类的力量。
然而，门的关闭要可怕得多，它是最终判决的表白。
每一扇门的关闭就意味着一个结束。
在门的关闭中有着不同程度的悲伤……开门和关门是生命之严峻流动的一部分。
生命不会静止不动并听任我们孤寂无为。
我们总是不断地怀着希望开门，又绝望地把门关上。
生命并不像一斗烟丝那样持续很久，而命运却把我们像烟灰一样敲落。
一扇门的关闭是无可挽回的。
它像突然扯断了系在你心上的绳索。
重新打开它，是徒劳的。
至于另一扇门是不存在的。
门一关上，就永远关上了。
通往消逝了的时间脉搏的另一个入口是不存在的。
三、学习活动：
对比两到三个不同地域有代表性的民居建筑的门，尝试从地理、历史、习俗等多个方面分析门的形制和风格形成的原因。
四、结课：
评价学生的表现。
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