放牛班的春天 的影评.docx
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放牛班的春天的影评
法国电影的清醒——《放牛班的春天》
全世界的电影，以及全世界的文化，都被美国好崃坞压的啜不过气，当中伤的最惨痛的是法国，这个西方的文化大国，曾经拯救过20世纪世界电影的法国，在20世纪末，就像被阉割，不停挣扎，或者模仿好莱坞，或者受美国情趣的影响，胃口被损害，吃什么都没有了滋味。
上个世纪末对于法国电影是一个噩梦般的岁月。
大家更希望，法国电影有一个忽然的觉醒，走出好莱坞的阴影，如果这种希望总在不停闪烁，或者《放牛班的春天》就是其中很明亮的一个，当然，我们更希望这种明亮的希望，照亮法国电影的路途，走出属于法国文明的路来。
很喜欢那种凝重的格调，两个苍老的老人，用因为沧桑而平静的心情，回忆自己的童年时光。
克莱门特去一所学校做学监，铁门里有一小男孩子，向外张望，克莱门特问：
你在等谁啊？
......可能这种情调在观众心目中既熟悉又新鲜，初进这个学校，俨然更像一鬼片的古堡，校长是一个贪婪、自私、刻薄的人，任意处罚学生，老师和学生几乎就是对垒的敌我，然而这个心中充满音乐的学监克莱门特的到来，将使所有这一切改变。
“我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一声响雷，让法国合唱事业如雨后春笋般地繁荣起来，时至今日，共汇集起几十万各个年龄段的合唱业余爱好者。
”这是法国本土的一篇评论。
喜欢看法国电影的原因是因为他很温暖，就像法国美食一样有人情味。
而美国好莱坞不同，他们总是随时随地把自己扮演成一个传教士，随时随地传播自己的价值观，俨然就是救世主的姿态，既然电影这种文化都变成了工业，可以想象这样的文化主导人类文明的一天，也是人类被机械洗脑的一天，连儿童都做作地用好莱坞表情吮吸乳汁，这样是不健康的。
题记：
这个世界也许有卑微的人，但却没有卑微的情感也许不会有人知道在法国某个小镇的郊外，通过一条幽长而宁静的梧桐树围成的小道，坐落着这样一个充满暴力，恐怖，严历制度的少年管制学校。
这里住着一群不学无术，冷漠，野蛮无知的孩子。
他们是使家长无奈，老师烦恼的问题少年。
谁也不会在意这些尚未成熟的心灵中所怀揣着的天真烂漫的梦想：
将军，热气球飞行员，建筑家……刻板的校长只能用“犯事的人，必定受罚”的准则加以暴力来惩罚他们。
原任班主任束手无策，无奈调职，然而一个人公认为一事无成的马图来了，就这样放牛班的“小春天”在每个孩子的心田瑰丽而至。
他们的梦想也逐渐开始萌发。
是的，是这样一个被世俗所公认的卑微的“失意的乐者，失业的教师”给“放牛班”带来了生机勃勃的“春意”。
影片从顽皮的孩子那一庄一勰的嘻笑怒骂间折射出一颗身为教育者的马图的“善良、宽容、耐心”的心，他以跳动的音符驯服了一群如小野牛般的桀骜不逊的心灵，让他们感受到阳光的温暖，春天的气息……被剧情所牵动的同时，也可以从中体会到一些心理学知识……将这群问题少年集中强制关在这样一个与世隔绝的环境中。
一道道铁门禁锢着他们的心灵世界。
从此只能看到高墙围着的四角的天空。
感受不到爱和尊重，不许依恋。
犯了事，只能用皮鞭和囚禁处理。
尘封的心灵开始扭曲，在这里有以李基度为代表的攻击性强的儿童，他砸伤老麦；还有以皮比诺为代表的，由于失去双亲，缺少依恋而孤僻，甚至抑郁儿童；最值得关注的就是让单亲妈妈头痛，对音乐极有天赋，但又自尊心十足，相当敏感的莫朗。
对李基度和丹东这样攻击性强的孩子。
马图并没把他们交给校长体罚。
他派李基度来照料因他而致伤的老麦。
让他自己体验生命的脆弱，以及自己冲动行为的后果。
“他是一个害羞的孩子，像我一样害羞，他已经知道他错了。
”老麦以这样慈爱和宽容的方式感化了李基度，当李甚度像所有犯了错的孩子那样看着远去的老麦时，惊恐问马图：
“他会死吗？
”马图抚摩着他的头“不！
医生会救他的，”用这样宽容的语气消除他内心的不安。
至于如丹东那样冥顽不化的少年，马图也极力挽回。
当丹东受罚时，马图曾这样试图阻止“等一等，他是我唯一的低音！
”……与攻击性行为相反，对幼小就缺少依恋而产生抑郁，甚至略显自避的皮比诺而言，马图则是像父亲一样去关爱他。
他从不谈自己的理想，不唱歌。
但却出乎意料地被选为合唱团副团长。
让他逐步感受到集体活动的快乐，和爱心的力量，从而使皮比诺摆脱了不幸的阴影。
全片的焦点人物就是最后成为音乐家的莫朗。
他曾被上界班主任称为“天使的面孔与魔鬼的心灵”。
他是由单亲妈妈抚养的。
与别的孩子不同，他更有自尊心，更敏感。
马图体会到这位单身母亲的含辛茹苦，这个孩子的任性。
一方面极力从“补牙”为幌子，用善意的谎言在母亲面前违护莫朗的自尊心，而另一方面则冒着处犯校长的危险将正在受罚的莫朗放出去，探望母亲，对他也极为信任。
发现他的独唱天赋，又积极培养。
特别是莫朗将墨水瓶投向他时，他依旧宽容地安慰这位失望的母亲。
另一方面以取消莫朗的独唱资格使他明白：
要想得到别人的尊重，必须先尊重别人。
特别是为伯爵夫人演出的那一天，马图从新给予莫朗的充分肯定，最终感化了这头“小野牛”。
记得大一第一学期上刘铁芳老师的《教育原理》时，他特别强调“每个人都是一个完整的世界，都应该得到尊重，存在就是有价值的”。
马图在接受校长的任务时所提出的三个条件：
第一，不体罚学生；第二，让我来处罚犯事的学生；第三，不要透露他们的名子。
无一不体现了他对幼小心灵人性的关怀。
当马图听到淘气的孩子以嘲笑他的口气唱着那支“老秃头，老秃头……”时，马图并没生气，他曾在日记中这样记载：
“我念念不忘那支歌，唱得差，但毕竟还是在唱歌，”于是他运用音乐活动为主要手段，来调整孩子们的不良心理素质。
每一个音符宛如一个个鲜活的精灵“随风潜入夜，润物细无声”，最终实现了心灵的转向，在林崇德主编的《发展心理学》就提及，如果儿童的记忆伴随情绪情感过程，则记忆最为深刻，组织合唱团，就是一个小活动，在活动和游戏中，使孩子们心灵澄清，这种纠正与教育的模式很注重体会，亲身体会已不再是简单的认知水平，带有情绪情感过程，这样可以使孩子们留下最深刻的烙印。
怀着对已逝岁月的缅怀，聆听着如天籁般悠扬的歌声，当灵动的音符触动到心灵的深处。
忽然想到美国的诗人爱默生曾说过：
“这个世界最动听的是还未唱出来的歌。
”是的也许无论一个人卑微与否，但这并不代表他不可以有美好的情感……
于是，我也写下了心中的歌……
春天像短暂停驻的候鸟忽然飞走了难道什么都没留下花落下来的时候，我们开始一起歌唱花不再落下来的时候，我们还要继续歌唱没有一朵云想和他一起回家他也不敢问它们为什么在四季的风中他俨然一个信徒一路飞扬一路有梦想相伴注定不会寻常他再也不会是寂寞的歌者！
遇到是种幸福——《放牛班的春天》
《放牛班的春天》感动了大多数人，因为这就是电影艺术的魅力，好电影就是能让人感动，因为电影里面有我们在现实中得不到的东西，比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。
克蒙特是一个秃顶的老师，他其貌不扬，但人倒是不坏。
他服从制度，但能在制度下尽自己所能为孩子干点事情。
他喜欢音乐，于是他便开始用音乐来教化那些问题少年们，艺术的确有其自身的魅力，但尊重同样起着决定性的作用。
在这样一个号称“池塘底部”的寄宿学校，他以其温和的作风改变着什么，让整座学校的师生之间的对立缓缓消散，除了那个刻板的校长，但在某一刻他那冷酷僵死的心何尝没有松动过呢？
这样的寄宿学校也就是我们中国的工读学校，同样装满了大群的问题孩子，但在电影里我看到了那个温情的克蒙特，在身边看到的是这几张在工读学校中不曾遇到过克蒙特的脸。
伯乐不是每个人都遇得到的，老师也不是每一个都是伟大的。
这是生活告诉我们的，这样的工读学校寄宿学校到处都有，这样的问题孩子到处都是，但是这样的学校里可能更多的是对问题学生天生厌恶的老师，而很少有克蒙特出现。
所以我们会感动，我们会被《放牛班的春天》感动，因为他给了一个现实中不容易得到的感动，让我们在现实中失落的心灵在观赏影片时得以抚慰。
用爱心可以试着感化迷失的羔羊，否则只能驱使迷失的羔羊步入极端，那个被冤枉的孩子蒙丹最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校。
毁损的不止是校舍，还有那个孩子早已残缺的心灵，这便是以暴制暴的结果。
克蒙特不是圣人，他无力坚持自我的真理，他只是一个不成功的小人物，做着力所能及的一切。
当他矮小的背影转身离去，我们何尝没有一份无奈的苍凉。
雅克贝汉这个大名鼎鼎的名字，这个在演员和导演双重身份上都取得杰出成绩的人，他让《放牛班的春天》几乎成为了又一部《天堂电影院》，同样在两部影片中担当着制片人，又同样在两部影片一个几乎相同的开篇中饰演了一位回忆者的角色，《放牛班的春天》中的音乐家，《天堂电影院》中的导演。
但是由于有《天堂电影院》这样珠玉在前，难免让《放牛班的春天》这样一部不错的电影留下暗伤，与经典失之交臂。
同样个人以为影片仍然在某些方面存在着不足，主要在于学生们对克蒙特老师的情感宣染是很不够的，特别是作为莫杭治而言，他的人生因为克蒙特而改变，却似乎一直对于他和克蒙特老师的相互情感着墨太少。
关于师生关系的电影历来让人感动，不论是《心灵捕手》、《死亡诗社》、《生命因你而动听》皆是如此，既使如搞笑的《摇滚校园》也能让人为之动情。
但法国电影就是如此与美国电影不同，他的煽情总是在平淡中积蓄，在最未处让一切升华，在落幕后尚能令人气息不平。
而《放牛班的春天》也的确能做到这一点。
电影是浪漫的，是理想化的，但是却是受欢迎的。
因为每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇见这样一位老师，这样一位给自己最多帮助的人。
能够遇上便是一种幸福，尽管这种幸福在现实中显得这样的奢侈，但是我们仍然会渴求得到。
一位评论家为该片写下了这样一段话：
“不同于一般的运用悲情拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。
这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。
这部没有美女、暴力；没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤”。
“皮比诺，当然记得，多久不见了？
”“哈哈五十年而已”。
一般看惯了国产电影的人看这部电影开始一定很喜欢。
但当看到结局不欢而散时，就会十分“痛恨”导演了。
因为他们在国产电影里看到的一定是美好的大团圆。
而不是这般的“树倒猢狲散”。
因此会“很失望”。
但最终也为这部电影的“真实”与深情所折服，深深的喜爱上这部掷地有声之杰作。
这部电影名字流传着几种译法，而我个人最喜欢这个，至于这部电影为什么要叫《放牛班的春天》，而不叫“放牛班的歌声”或者其他什么。
我还是没想的很明白。
“放牛班”大概我们看完就想开了。
但却是这样的一个“春天”？
班主任“光头”马修被迫离职，这个放牛班也就因此失去了歌声，失去了歌声之前的短暂的春天？
我是这样想的，是新班主任“光头”马修给这个放牛班带了一个短暂的“春天”。
一个充满歌声的“春天”。
而这个放牛班美妙的歌声打动了伯爵夫人，伯爵夫人要求给她表演，表演当然是非常满意的，而所有的荣誉却被那个无耻的心理变态的校长占有，但却也被付之一炬。
校长去领受伯爵夫人授予的荣誉，开会去了。
“光头”马修决定带着放牛班去野游，这一举动使他丢掉了职位，使放牛班的短暂的春天毫无预兆的“夭折”了，却幸运的使放牛班所有成员逃脱孟丹放火烧校舍火灾一劫。
所有的孩子都能在阳光里回来。
回到自己的春天。
我看这部电影第二遍的时候是在很深的夜里。
觉得这部电影更适合一个人在深夜里细细的看，细细的听，细细的闻，细细的品味。
看这部电影，除了这群春天里的孩子，我更看音乐老师与心理变态的校长的对峙。
一个春天里的阳光般温暖的灵魂与一个阴暗病态的灵魂的对峙。
我们不能说最后谁胜利了。
因为这是个时代的问题。
但我们知道谁是美的。
谁给了放牛班“春天”已经无比动人的歌声。
在电影最后我们大概不可能忘记，那个窗口伸出音符般的一双双手的摇摆，只能用纸飞机写上音符来送行。
最后马修带走了皮比诺。
“春天”在歌声里远去。
一。
悠长回忆于心
用爱心可以试着感化迷失的羔羊，否则只能驱使迷失的羔羊步入极端，那个被冤枉的孩子蒙丹最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校。
毁损的不止是校舍，还有那个孩子早已残缺的心灵，这便是以暴制暴的结果。
克蒙特不是圣人，他无力坚持自我的真理，他只是一个不成功的小人物，做着力所能及的一切。
当他矮小的背影转身离去，我们何尝没有一份无奈的苍凉。
因为每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇见这样一位老师，这样一位给自己最多帮助的人。
能够遇上便是一种幸福，尽管这种幸福在现实中显得这样的奢侈，但是我们仍然会渴求得到。
二。
曾经相逢
《放牛班的春天》感动了大多数人，因为这就是电影艺术的魅力，好电影就是能让人感动，因为电影里面有我们在现实中得不到的东西，比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。
不知道你想要什么样的，我把我的感受写了出来。
《放牛班的春天》中，最引人注目的自然是马修老师了，影片的一开头，是由一个叫佩皮诺的人执行遗嘱而引起了，之后，关于池塘之底的回忆喷涌而出。
确定自己人生走到最低点的马修，来到一个类似于监狱一样的学校。
那里的孩子们几乎都属于被抛弃的一类孩子，马修不相信这些孩子有那么坏，用音乐感化他们，其实不应该说是“感化”，在马修心中，孩子们都是可爱的，他做的只是用音乐唤起他们心中爱而已。
看这部片子之后的第一个感觉，并不是一般人所说的，感动于这么好的老师，而是为里面的音乐所震撼。
可能是因为我平时就很喜欢看歌舞电影吧，最先关注的是里面的音乐。
正如马修在影片中说的：
“音乐和体育是促进国家发展的力量。
”西方人都很喜欢音乐，这从很多影片中都能看出来。
西方的舞台剧，音乐剧，歌舞电影都发展得很好，这就是西方的一种文化。
优秀的歌舞电影都是从音乐剧改编的，而优秀的音乐剧，不，应该说，无论是优秀的还是平庸的，都是来自西方。
《音乐之声》《贝隆夫人》《芝加哥》等大批的优秀歌舞电影的前身都来自美国百老汇，音乐的力量深入人心，孩子们被关在那么一个类似于监狱一样的地方，却依然能唱出那么动听的音乐，世界上总是有一些东西是不可囚禁的。
之后，就是感动于马修，感动于他的一切。
孩子们本来是所谓的“无可救药”的孩子，最后却变成了很可爱的孩子。
马修老师有一段经典的台词，是在影片快要结束的时候，背景音乐是孩子们唱的《风筝》，他是这么说的：
“我能感觉孩子们对自由的渴望（风中舞动的风筝），在远方玩建小屋的游戏（请不要停留），美好的天气令他们心碎（飞向海洋，飞向天空，一个男孩在向你仰望。
在暴风雨中，你举起双翅，不要忘记回来）。
”最后他被开除的时候，孩子们送别的时候唱的也是这首歌。
能赢得孩子们，还有除了校长以外的所有老师的支持，并不是偶然。
对孩子们，他真正为孩子们着想，学生犯规的时候，他私下处理，并不是包庇学生，只是他明白，在这样的学校，把学生交给校长，只会导致学生的性格发展得更糟糕。
而且，他并不是无原则的，必要的时候，他也会表现出强硬的一面，比如对蒙丹威胁佩皮诺事件的处理。
这样的老师，无疑是孩子们的天使，改变孩子们一生的人。
孩子们敬爱的是，是真正喜欢他们为他们着想的老师，所以马修最后赢得了学生。
而因为他的离开，本来对校长很忠心的三个学校工作人员，竟做了他们以前绝对不会做的：
开除校长！
这已经足够了.“伟大的艺术家在镜子中看到真实的自我，我是克莱蒙马修，一个失败的音乐家，一个代课老师。
”而佩皮诺，毫不犹豫的选择，更是说明了一切。
ConcertoPourDeuxVoix（双童声协奏曲）
法国电影《放牛班的春天》的背景音乐的男声JBMaunier（Jean-BaptisteMaunier），就是”放牛班的春天”里的小男主角女声ClémenceSaint-Preux（原作曲家的女儿）原曲是音乐家Saint—Preux所作的“Concertoforonevoice”如今改编成童声合唱，Clemence&Jean—BaptisteMaunier把美妙的童声演绎的淋漓尽致。
协奏曲《Concertopourdeuxvoix》没有一点歌词，只是两个曼妙的童声在音乐的衬托下穿梭游离的，这种形式不失为展现最真切天籁歌喉的最佳方式，一切歌词的修饰都是多余的.
这首无词合唱由两个十几岁的孩子完美演绎，jean—baptistemaunier和clemence把童声的美妙表现得淋漓尽致，最近法国音乐电台在晚间反复播放，可见chorale收欢迎程度丝毫不减。
luc记得几个月前法国电视一台tf1曾举办过一场合唱晚会，全是经典的chorale曲目，这两个孩子也被主持人请上台作嘉宾，clemence还有点腼腆，maunier已经是轻车熟路了。
毕竟才15岁的他从去年《leschoristes》巨大成功中走来，已经踏上了星途。
1990年出生的maunier（莫涅）现在和父母兄弟住在里昂，他在天主教中学上学时发现了自己歌唱的天赋，其后被发掘出演了《leschoristes》（放牛班的春天）为观众熟悉，与clemence的合唱犹如金童玉女，不仅在法国，而且到加拿大，日本等世界各地参加演出。
maunier每天要练习至少一个半小时的声乐，当然他自己除了古典和宗教音乐，还是像其它男孩一样喜欢摇滚和流行音乐，比如kyo。
回到生活中的maunier和朋友们一起娱乐，一起运动，一起踢足球，如同普通法国男孩一样。
只不过成功早早的到来是否能真正造就一个优秀的歌手呢，luc希望不久就能看到一个更加成熟的maunier出现在法国乐坛和影坛。
飞逝的欢笑和无法抑制的泪水都已成为过去，却永远不能被忘怀。
如果是由一段音乐，一首歌或是一组合唱连接起这遥远的回声，那么它们所打下的烙印就会更加深刻。
可能是由于这个缘故，当看到一群反叛的寄宿学校的孩子们被召集到一个合唱团中，并谱写出他们动人的孩提乐章时，观众被深深地打动了。
1948年，当克莱蒙·马修——一位失业的音乐教师在一所管教寄宿学校找到了一份管教的工作时，他如同进入了一个孩子们的地狱。
他被匆忙逃走的原任管教的经历所震惊，又亲眼目睹了学校各项严厉的惩罚手段。
校长的残忍，其他管教的冷酷，孩子们的无法无天及可怜无助，让他产生了一种改变学校的管教像警察对待犯人一样对待孩子们的冲动。
他在乐谱上写下了专门为孩子们谱写的歌曲，他用纯净的音乐唤回了管教们冰冷已久的心，解脱了束缚孩子们身心的绳索，抚平了他们受伤的心。
神圣而纯净的音乐不但净化了孩子们的心灵，更对他们今后的人生道路产生了重大的影响。
仁爱、友善、宽容的极致是让所有的观众眼中充满喜悦的泪水。
幽晦的“池塘之底”
“池塘之底”是一所专为“再教育”问题少年们而设置的寄宿学校的名字。
一如其名，学校拥有阴森古陈的建筑、笨重重叠的大门，灰色斑驳的教室以及幽暗闭塞的氛围。
夏丏尊曾说：
“教育没有了情爱，就成了无水的池，任你四方形也罢，圆形也罢，总逃不了一个虚空。
”处于池塘之底，那就意味着幽晦如地狱，没有阳光温暖心灵；意味着井底之蛙，笼中之鸟，没有湛蓝的天空任意飞翔；意味着冰冷如冬，污秽丛杂，没有真情实爱的润泽。
在这里，我们看到教育的“理念”——“行动—反应”原则，如果有孩子触犯了纪律，全校师生立即集合，肇事者将受到严厉的惩罚。
设若三秒内找不到肇事者，所有人都要关六小时的禁闭，轮流进行，取消所有娱乐活动，禁止任何外来探访，直到肇事者自首或被揭发为止；在这里，有着严格的客人探访条例，只可以在规定时间段亲子见面，其余时间都处于鞭子与辱骂的凌威之下；在这里，缺乏公义、尊重、爱心……哈桑校长，自私贪婪、刻薄威严而又刚愎自用。
曾经是鼓号手的他，也有过梦想与激情，可是面临教育的异化，逐渐将自我的心灵扭曲变形。
为了向同业委员会争取经费，为了晋升和荣誉勋章，他可以不择手段，任意掠取马修的艰辛努力。
为了逃避自己的责任，他可以把蒙丹送进监狱，可以宣告合唱团解散，可以解雇马修。
在他眼里，惟有绝对的权威，才能控制消极行为的发生，抑或惩罚消极行为。
他不再关注学生的灵魂生长，不再倾听教师的善意建议，只在寻求通达的路径，只在解决经费的来源。
面对学生的种种变化，他无法认识到音乐的育人功效，认为音乐带来的纪律改变只是凑巧。
学校的教师个个行为乖戾，面目可憎，令人匪夷所思。
他们忘记了说笑，也就失去了生活的情趣与品位。
在他们眼里，看什么都觉得是坏事，这几乎成了职业习惯，或者说思维定势。
每天如临大敌，与学生没有任何情感的交流。
正因为如此，学生敌视教师，与教师形成敌对壁垒。
在马修刚出现的时候，大家讽刺辱骂他“秃子”、“光弹头”；因为哈让没收了穆东的香烟，而被剪刀所捅人；被视为无药可救的孤独的灵魂纵身跳楼自杀；随时准备阴谋袭击教师；蓄意报复教师的批评惩罚；课堂创作漫画羞辱校长；远离家长，叛逆心理极其严重……马修，一个落魄的艺术行侠，一个仓皇的生活男人，一个另类的学监教师。
在所有领域经历了系列挫折后，他终于跌入人生的最低谷。
音乐创作的梦想，爱情诗意的浪漫，年少意气的轻狂都被卷入生命的池塘之底。
在阴雨霏霏的冬末，马修将孤独的身影写进另一方“池塘之底”。
悲哉，同是天涯沦落人！
马修看到在校门翘首南望、枯等周六的战争孤儿佩比诺；看到跪地洗刷、冷漠敌意的被罚者……
爱，在理解的尽头第一次与学生生命相遇，马修便遭到重重戏剧。
远远地，就听到教室内喧闹沸腾，推开木门看到骷髅嘴里叼着点燃的烟头，刚上讲台就被滑倒，飞出的皮包被学生四下抛传。
直到校长的出现，教室才恢复了本该的平静。
然而，马修还是用善良的谎言，宽容了这群孩子，在双双惊谔的目光中开始了师生生命的对话。
首先，马修要求打伤马桑的乐格克承担责任，可是乐格克在侥幸规避校长的三秒后，又遗憾地错失了马修宝贵的十五秒，即使在送往校长的途中企求马修发发慈悲以求宽恕时，也未得到谅解。
然而，当马修看到乐科烈被禁闭三天后又被抽打得声嘶力竭后，他还是意识到可以另外的人性化方式私下处理——去医务室照看马桑，以感觉生命的脆弱，直到康复为止。
马修实在不忍心一个孱弱幼稚的心灵，遭到校长无情地鞭笞与践踏。
他申请进行教育实验，请求校长答应三个要求：
取消禁止娱乐的禁令；允许他来惩罚肇事者；允许不透露孩子的姓名。
面对这个自负的家伙，校长有意让他“碰壁”后的苏醒，便含糊地答应了。
接着，马修请被前任教师评价为“天使的脸蛋，魔鬼的心肠”的莫杭治监管课堂秩序。
没有任何讽刺与挖苦，极尽幽默、赞美之能事（“严肃的先生”“时髦的打扮”“酷哥有领导才能”）。
可惜，当他处理好乐格克事件后回往教室，却发现莫杭治在黑板上画出了他的肖像速写。
面对这一场景，可以处理出不同水准来。
或是依据学校的“行动—反应”原则，禁闭三天，给学生们来个下马威；或是以此杀鸡儆猴，严惩恐吓抽打；或是进行思想教育，反省检查……而马修却选择了宽容的力量，他因势利导地还皮埃尔一个肖像素描，并滑稽地漫画式。
最后，马修请孩子们在小纸片上写下自己的姓名、年龄、理想的职业。
教室地出人意料地静！
诚然，这群早已听从野性的呼唤的孩子，他们从来没有正视过自己的灵魂，没有晤对过自己的心灵。
现在，马修要他们重新拾起早时的梦想，重新捡回属于自我的人格尊严，不知是晴天霹雳，还是久旱逢霖？
不过，大家都很用心，也许他们看到幽晦的上空出现了罅隙，一束生命的光芒正辉映在他们的心灵之上。
惟有佩比诺，仍在彷徨踯躅。
马修轻轻蹲下身体，一只温暖的大手，轻轻搭在他的肩头，耐心地软语询问。
（如此寻常的动作，却倾泻出无限的智慧与力量。
可惜，时下的教师久违了！
）学生的答案真实生动而又可笑滑稽：
消防员、牛仔、驯虎员、亡命徒、间谍、将军、热气球驾驶员、战士……
我们无法忘却马修初到学校时惶恐的目光、不解的询问、人性的质疑（“行动—反应”原则将导致相互诽谤）、疲惫不堪后的自我反思……他仿佛置身于教育的边缘地带，又自觉游离于人性的道德诉求。
作为被主流社会忽视的他，更能体察被教师漠视的生命的心灵世界，更能感悟爱与宽容的的生命力量，更祈求对自我言行的理解。
尽管这些孩子行为乖戾，语言粗俗，但是内心深处其实更加脆弱柔软。
然而，如何温暖这些孤独寂寞的心灵呢？
给孩子怎样的精神底色呢？
来自地狱的天籁。
生命是个偶然，我们常常在无意的邂逅中，摆渡了生命的无常，获得永恒的回归。
一群渴望理解而又狂狷不羁的孩子，窃取了马修的皮包，也偷窥了他的心灵世界。
一个个跳跃的音符，一行行温暖的字迹，
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