展示空间讲义.docx
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展示空间讲义
展示空间设计讲义
第一章展示设计的概念与分类
-展示设计是一门综合艺术，是一个信息交流平台。
目的并不是展示本身，而是运用空间规划、平面布置、灯光、色彩、气氛营造、展具设计等各种方式创造最适合于信息传播的环境。
将展示内容有目的的传达给观众，可以理解为特殊形式的商业广告。
-所以说展示设计是一个综合性的信息交流平台，它涉及到社会的文化、艺术、经济、政治、军事、科学等等各个方面。
-展示设计的发展
1远古时期，宗教活动，进行刻绘岩画，产生的场所，当时人的宗教和社会活动场所，山洞
2随着时代的发展，集贸市场开始出现，户外的交流的场所、国内和国外都比较相似，交易会展览会，庙会市集，当时只是为满足贸易需求，并不需要展示设计来达到宣传的目的
3随着商业活动经一步发展，真正的商品展示艺术开始形成和发展，当然还有公益的展示体现
-根据时间安排展示设计分为
永久性：
博物馆、美术馆
中长期：
商场展厅
短期：
巡回展览、世博会、橱窗
第二章文化场馆设计
本课程主要使学生了解文化场馆的各种内容，掌握文化场馆室内设计的原理和方法。
如何
以学习名家的作品来提高自身的设计素养是学习过程中十分重要的内容。
本课程的任务是
通过对名家，不同风格流派作品的分析与学习，达到“取法其上”的目的。
学生学完课程后，应达到如下要求：
1、具备一定的鉴赏能力。
2、通过过对名家，流派的学习，总结其空间特性与设计原则，并在自己的作品中加以运用。
3、能够掌握从基地开始入手，营造设计一个小型文化场馆的建筑空间，掌握设计要点。
第一节教学内容
1．文化场馆设计概述。
2．文化场馆组成及功能分析。
3．文化场馆主要类型。
4．文化场馆设计基本要求。
5．文化场馆总体布置。
6．文化场馆平面组合。
7．文化场馆陈列室设计。
本课程重点内容是，通过讲课和外出考察掌握文化场馆建筑空间设计原则，并能根据教师
所给的基地情况进行中小型文化场馆的建筑方案设计，及室内方案设计。
该课程难度较大的是，培养学生增强对建筑空间形象的预想能力，建筑设计中各种矛盾的
解决。
设计意图的突现。
通过外出考察，对文化场馆的设计思想风格与设计手法的学习，
最后将其运用于一个文化场馆空间的室内设计中。
文化场馆概述
文化场馆是供搜集、保管、研究、陈列有关自然、历史、文化、艺术、科学技术的实物与
标本的公共建筑。
文化场馆发展概况
西方：
1、西方早期的博览建筑是供奉女神的殿堂，公元285年，埃及非拉德非亚大帝建亚历
山大宫，设讲演室，植物园作为研究所，这是最早的博览建筑，早期博览建筑的藏品,只限
于教皇、君王、贵族、富豪的艺术品和珍室。
2、中世纪由于教民对教皇遗物的崇拜，对大量的美术品建立了专门的房间，组织陈列展
出
3、文艺复兴时期，对古代藏品进行了保存展览比较研究，从普及文化到科学研究各国开
始建立陈列馆、美术馆、博物馆
4、19世纪工业革命后，由于自然科学的普及与发展。
使美术馆、博物馆得到了很好的发
展，各国先后建立了各类公共博物馆1875年，法国卢浮宫将所藏的美术品公开展出，就是
突出的例子。
卢浮宫：
位于巴黎市中心的塞纳河北岸，是欧洲最宏大宫殿建筑群之一。
卢浮宫始建于
1204年，原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，是法国文艺复兴时期最珍贵的
建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。
中世纪时，卢浮宫只是一座存放
王宫档案和珍宝的城堡，从最初的展览到至今的文化交流和学术研究，反映了西方文化场
馆的历史发展，分为古代埃及艺术馆、古代东方艺术、古希腊罗马艺术、中世纪文艺复兴
和现代雕塑艺术绘画艺术和装饰艺术六个部分，
普拉多博物馆：
普拉多博物馆，建于18世纪，位于西班牙马德里，普拉多博物馆（Prado）被认为是世界上
最伟大的博物馆之一，亦是收藏西班牙绘画作品最全面、最权威的美术馆。
收藏有15—19
世纪西班牙、佛兰德和意大利的艺术珍品。
世博会：
近代由于新技术的发展，展出方式有了很大的改进，博览建筑在平面布局、功能
组织，空间组合上也有极大变化；西方举办的国际博会，创造新的陈列方式、引进新的技
术设备，对于博览建筑的发展具有深远的影响。
中国2010年上海世界博览会（EXPO2010），是第41届世界博览会。
正式参展方的自建馆，大约有40个国家和国际组织报名建设，其数量为历届之最。
英国馆：
英国馆的设计是一个没有屋顶的开放式公园，展区核心“种子圣殿”外部生长有六万余根向各个方向伸展的触须。
白天，触须会像光纤那样传导光线来提供内部照明，营造出现代感和震撼力兼具的空间；夜间，触须内置的光源可照亮整个建筑，使其光彩夺目。
展区中的“绿色城市”、“开放城市”、“种子圣殿”、“活力城市”和“开放公园”等几段参观旅程引导人们关注自然所扮演的角色，并思索如何利用自然来迎接城市面临的挑战。
如今，我们对这个长满发光“小刺”的建筑物已不再陌生：
它是一个圆角立方体，外观上无任何支撑地坐落于公共广场上方，60858根“触须”亚克力光纤从内部向外延伸，每一根亚克力光纤长达7.5米，根部都放着一颗或者几颗植物的种子，观众可以在展馆内近距离观察它们。
因为亚克力光纤本身的特殊材质，那些向外伸展的部分将会随风轻摇。
这意味着每个人、每分钟都会看到不一样的英国馆。
白天室外光线充足的情况下，光线会透过光纤照亮“种子圣殿”内部，而内部呈现的形态也完全不同，会是一个蝴蝶的形状；而到了晚上，内部的人工光源又能由内而外点亮整个建筑。
“从这个角度而言，它是一个会呼吸的建筑，或许你也可以称之为活着的雕塑。
”凯特琳娜说。
中国文化场馆发展历程
1、中国早期殷商时代就有保存典册的府库。
公元前1047年周武王迁“鼎”到洛阳，公元前296年，楚兴师以求“鼎”“鼎”当时作为国宝，就有专门保存的地方……。
宋代在西安建立了碑林（即陕西省博物馆的前身），是我国最早较为完整的博览建筑。
2、震旦博物院是1868年由法国天主教耶稣会会士韩德禄（又叫韩德）创建的。
地址在上海徐家汇，属于法国耶稣会在上海举办的文化事业。
北京故宫博物院建立于1925年10月10日，位于北京故宫紫禁城内。
是在明朝、清朝两代皇宫及其收藏的基础上建立起来的中国综合性博物馆，也是中国最大的古代文化艺术博物馆，其文物收藏主要来源于清代宫中旧藏，是第一批全国爱国主义教育示范基地。
3、1949年后
1958年，北京、上海等大中城市，为适应工农业的迅猛发展，建立了大型的展馆，建国十
周年，北京的十大建筑中，就有五个是博览建筑。
北京农业展览馆、中国革命和历史博物
馆、军事博物馆、中国美术馆、北京民族文化宫。
这些建筑无论是从规模、平面布局、流
线组织、新技术的应用及立面造型等方面都有了较大的变化。
4、当下
随着经济的发展，文化越来越受到国民的关注，大中城市开始新建或扩建科技馆、自然博
物馆。
这一精神指导下，博览建筑拓宽了它已有的领域，产生了新的类型，作为文化建筑
的重要课题，得到了广泛的重视和关注。
第二节博览建筑组成及功能分析
1、博览建筑的组成内容
藏品储存部分
博览建筑的规模性质不同，组成内容各异。
就当前国办外博览建筑的组成看，大多包括六
大部分：
即藏品贮存、科学研究、陈列展出、修复加工、群众服务行政管理。
随着博览建
筑任务及性质有不同，各部分有不同的侧重和强化，使之其有不同的特点和个性。
科学研究部分
包括各种专业的分析室，鉴定室，试验室、研究室、摄影室，编目室、资料室、阅览室等
作为美术馆、艺术博物馆、还有一定数量的工作室。
陈列展出部分
包括基本陈列室，专题陈列室，监时陈列室，
吴文化：
基本在江浙、苏州一带：
包括玉器、茶，丝绸，服饰刺绣，园林，建筑等等
明清时期的古董陈列
群众服务部分
包括集会厅、报告厅、放映厅（有并为一个）教室，咨询室、资料室、培训部以纪念品销
售部、小卖部、茶室、小吃部、文化服务设施、休息室、车场、目的为了扩大业务范围，
设有文娱、游乐和商业部分。
行政管理部分
行政管理包括行政办公，会议、接待、信息中心，对外交流及库房等。
2、功能关系分析
第三节文化场馆设计基本要求
1、文化场馆基地的选择
苏州博物馆新馆位于苏州古城的东北隅，原是太平天国成王府，与拙政园和忠王府毗邻。
新馆正门对面的步行街南侧，按“修旧如旧”原则修复的一组沿街古建筑，古色古香，成为集书画、工艺、茶楼、小吃等于一体的公众服务配套区。
（5）基地应有齐丛的市政配套设施，各种水电煤气管线考虑周详。
（6）基地应为藏品的展品运送创造便利的条件。
（7）基地应有满足观众服务的设施和休息空间，必要时可与江湖水泊、公园绿地相
结合充分利用城市已有的公共服务设施和文化娱乐场所。
（8）基地应远离燥声源，易燃易爆储存库。
（9）充分利用旧建筑的改建和扩建，把博览建筑的发展与古建筑的保护二者结合起来。
（10）利用石窟、建筑遗址等而建设的博览建筑，充分地保护石窟原样，历史古迹
要留足够的保护空间，以免对保护对象产生遮挡和破坏
2、陈列展出的要求:
（1）博览建筑的陈列展出是其中任务；是博览建筑的主体，一般占建筑总面积30%——
50%有的高达80%。
苏州博物馆建筑面积8000平方米，新馆西部主展区和东部次展区的文物展示面积共3600
平方米，分布着各具特色的大小展厅32间
（2）陈列展出，要有适度的空间，以便于有效地布置展品
①要求足够的墙面，以便布置橱柜与版面陈列。
②陈列室应有足够的活动面积，以利于观众的逗留。
有周旋的余地。
③应为观众提供观看展品的良好视觉条件。
（3）陈列空间应有良好的采光，照明，通风和隔间条件
阳光透过金属百叶照射入室内，在墙面上形成了会随时间发生变化的光影图案。
情是中国传统美学的重要范畴之一。
情为主，景是客，情景交融，相辅相生，这才是中国传统的空间本质。
苏州博物馆之所以能让人感受到传统美学的魅力，就是因为设计师很好地创造出了丰富多样的空间气质，而光影就是让这些景与人们产生互动与共鸣的直接因素。
可以这么说，光与影一直是空间设计的第四大造型元素，它能让室内室外环境展现出蓬勃的生命力。
“让光线来做设计”是贝氏的名言，在他的作品中，我们能够体会到光线的重要意义。
而在苏州博物馆，贝老先生再一次让光影成为了空间的主角。
（4）陈列室内参观路线要求连贯，短捷，又具有灵活性，但须简洁、明晰、给观众以明确的导向。
（5）陈列室内应考虑各种陈列台，陈列柜，陈列橱、陈列架以及各种灵活阁架的布置和固定问题。
（6）陈列空间应考虑，展品的各种悬挂，固定，运输设备，配备足够的电力插扭。
（7）陈列室内应为观众安排良好的休息环境和必要的服务设施。
3、博览建筑造型要求
（1）博览建筑反映一个地区或国家的文化艺术特色和科学技术水平，具有强烈的表性。
①体气势有助于加强建筑体形力度的展现。
②建筑群体的完整统一，取得建筑与环境的协调。
③在建筑上常利用必要的建筑符号和信码加以强化。
传统与现代的对比与对话
建筑材料的运用上，以“中国黑”花岗石片石取代砖瓦，切割成菱形体块，干挂在不锈钢板做成的坡屋面上，黑中带灰的“中国黑”，淋了雨是黑的，太阳一照变成深灰色。
深灰色石材的屋面和墙体边饰，与白墙相配，并与墙身连成一体。
在传统与现代创新结合上独具匠心、为粉墙黛瓦的江南建筑符号增加了新的诠释。
建筑色彩采用苏州传统的黑、白、灰色，显得素雅、高贵。
值得一提的是该建筑的室内设计包括每一个陈列橱柜及陈列布置设计，均由建筑师精心设计,和建筑室内外空间形成统一的整体。
其室内部分的顶部木材板料，地面的铺装，以及墙身处理，简洁大方并和建筑整体设计和谐统一，朴实无华。
在大厅、走道顶部，屋面钢架、玻璃屋顶上及展厅高窗部位，其木纹金属遮光条的广泛应用，使博物馆充满温暖柔和的阳光。
（2）博览建筑模式，一般认为应具有传统造型这是一种误解，其产生的原因是我国过去
多利用庙宇，古宅等加以扩充改建而成，必然残留有古典建筑的痕迹，西方博览建筑早期
亦多利用教堂、皇宫加以扩充扩大整修而成，亦含有古典色彩。
（3）文化场馆多位于公园或风景区，应充分发挥环境中的山、水、绿化条件，小巧玲珑变化多姿，并利用必要的建筑小品加以充实，补充，使求知寓于游憩之中，给人以美的享受。
据说，位于中央大厅北部的主庭院的设置是最让贝聿铭煞费苦心的。
主庭院东、南、西三面由新馆建筑相围，北面与拙政园相邻，大约占新馆面积的1/5空间。
这是一座在古典园林元素基础上精心打造出的创意山水园，由铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成，既不同于苏州传统园林，又不脱离中国人文气息和神韵。
山水园隔北墙直接衔接拙政园之补园，水景始于北墙西北角，仿佛由拙政园西引水而出；北墙之下为独创的片石假山。
当问及为何不采用传统的太湖石时，贝聿铭曾说过，传统假山艺术已无法超过。
一辈子创新的大师，不愿步前人的后尘。
这种“以壁为纸，以石为绘”，别具一格的山水景观，呈现出清晰的轮廓和剪影效果。
使人看起来仿佛与旁边的拙政园相连，新旧园景笔断意连，巧妙地融为了一体。
四、文化场馆总体布局
1、文化场馆总体布局
馆址为太平天国忠王李秀成王府遗址。
面积8000多平方米，分东、西、中3路，
新馆建筑和相伴的忠王府古建筑交相辉映，为充分尊重所在街区的历史风貌，博物馆新馆采用地下一层，地面也是以一层为主，主体建筑檐口高度控制在6米之内；中央大厅和西部展厅安排了局部二层，高度16米。
3、文化场馆的广场，入口、门厅
在建筑的入口中庭，阳光让整个空间充满祥和与大气。
可能是借鉴了传统“老虎天窗”的做法，中庭的顶部是由玻璃材料做成的采光井。
阳光肆无忌惮地透过玻璃倾泻下来
4、文化场馆的庭院绿化
馆建筑与创新的园艺是互相依托的，贝聿铭设计了一个主庭院和若干小内庭院，布局精巧。
其中，最为独到的是中轴线上的北部庭院，不仅使游客透过大堂玻璃可一睹江南水景特色，而且庭院隔北墙直接衔接拙政园之补园，新旧园景融为一体。
五、博览建筑平面组织
1、平面组合流线分析
在整体布局上，新馆巧妙地借助水面，与紧邻的拙政园、忠王府融会贯通，成为其建筑风格的延伸。
新馆建筑群坐北朝南，被分成三大块：
中央部分为入口、中央大厅和主庭院；西部为博物馆主展区；东部为次展区和行政办公区。
这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，和东侧的忠王府格局相互映衬，十分和谐。
2、平面组合型式
平行排列组合
六、博览建筑陈列室设计
（1）陈列室面积
陈列室的面积，根据展品的特点，其大小有很大差别。
通常陈列密度（展品的件数/陈列
面积m2），大件为0.5件，小件为1.5件，一般陈列密度为1。
（2）陈列室平面与立面形式
陈列室平面与立面形式，取决于展品的性质与特点，并能满足自然采光与照明。
A.矩形平面
B.角型陈列室
C.圆形陈列室
D.自由式陈列
1.矩形平面
陈列室采用矩形平面的较多，其主要原因是便于平面组织，参观人流线的安排，陈
列墙面的利用以自然采光的处理，对于结构的布置也较为灵活。
故大多数的博览建
筑的陈列室多为矩形平面。
2.角形陈列室
有时为适应地形或组织变化的需要，会将陈列室的平面作成各种变形。
角形的平面有多种
形式，常见的有三角形，六边形及八边形。
三角形，系利用角部布置一些景箱，以取得特
殊效果，如美国国家美术馆，车馆与其伴随的会出现梯形、棱形不同的平面。
美国国家美术馆：
东馆位于一块3.64公顷的梯形地段上，附近多是古典风格的重要公共建筑。
同时，业主又
提出了许多特殊要求。
贝聿铭综合考虑这些因素，用一条对角线把梯形分成两个三角形。
西北部面积较大，是等腰三角形，这部分作展览馆。
东南部是直角三角形，为研究中心和行政管理机构用房。
两部分在第四层相通。
这种划分使两大部分在体形上有明显的区别，但又不失为一个整体。
3.圆形陈列室
有些博物馆的陈列室，如天象馆、气象馆等多采用圆形平面，这种平面形式有利于参观流
线和创造独特的建筑艺术效果。
4.自由式平面
由于建筑的表现，出现各种自由式的平面，一般都出现小型的陈列室和美术馆。
（3）陈列室展品陈列方式与人流组织
为求得不同的陈列展出效果，结合展品不同的性质与特点，应采取恰当的陈列方式。
①大型雕刻、立雕陈列
观众观察的范围一般是既能远观，也能近看，其要求的空间大，可以较为自由地布置，以
便从不同的角度来欣赏展品。
②生态环境陈列
为反映物象当时的环境条件，事件的性质及动植物或古民族的生长条件与习性，需要采用
生态环境陈列，这时就需要有特定的空间加以组织，参观的人流一般大一些，有时还会出
现聚集现象需要在生态陈前面有一定的活动空间。
③陈列室内的人流
陈列室内的人流是整个平面布置的一个组成部分，前后街接要自然通畅，便于观众秩序性
的参观个别陈列展出要留有一定的周转和活动面积，在人流转弯处或陈列室的角部边缘最
好少布置或不布展品。
④文化遗址
文化遗址，是在遗址的保护基础上对人们进行开放，陈列室根据遗址保持的范围，结合参
观路线进行合理的组织。
陈列室的形式与尺度，则按文化遗址的特点而定。
如西安坡村博
物馆等。
（4）陈列室内视条件
①陈列室内要进行必要的视觉分析，以确定陈列室的恰当空间度与宽度，同时也相应地照
顾到空间的比例关系。
②展品尺度与性质不同，其要求的视觉条件也各异大幅的壁画，要满足远观效果，精细的
展品要创造近观细看的条件。
（5）陈列室内为观众提供必要的参观条件
观众在参观过程中有时要进行研究，抄录、休息、间询、洽谈等活动，因而有些陈列室应
提供相应的条件。
如绘画室要有，历史室要设小桌供抄写使用。
（6）展品陈列方式
按展品特点，选择恰当的陈列方式，是陈列室的核心。
陈列方式不同，对人流组织、空间
尺度起着决定性的作用。
目前博览建筑采用的陈列方式，主要有版面陈列，立体陈列，橱
柜陈列，景相陈列，生态陈列等。
书法、绘画、摄影等采用单线版面陈列外，其它多采用
综合性的陈列方式，在一个馆或一个陈列室内可采用不同的陈列方式，主要应按观众对展
品的观察的方式而定。
①版面陈列
版面陈列在美术馆，历史博物馆内用的较多，陈列室内有足够的陈列室内的陈列墙面，以
便布置展品，为增加陈列室内的陈列，陈列墙面一是在室内增加隔墙，临时性的隔板来扩
大陈列墙面。
②橱柜陈列
对于书籍文物、工艺美术、标本等多采用一定尺度的橱柜进行陈列展出，一方面便于展品
的组织与保护。
另一方面也可以利用橱柜内的局部照时，以加强展品的表现效果。
（7）陈列入口与人展组织
①回流线路
陈列室的出入口在同一位置，人流线路成回流线路，这种情况，出入口最好在陈列室，一
端或中部，如设在一侧时，出入口应设在两个角部，以免产生人流聚集现象。
②顺层线路
陈列室出入口分别在陈列室两翼，人流路线呈单向顺序组织，具有清晰的连续性。
展出设
施采用版面陈列与橱柜陈列，历史博物馆常采用这种方法
③自由路线
如陈列室进深较大或大厅中采用立体陈列或采单元陈列方式，则人流线路不是单一的明晰
线路，人流流向会产生多向的“渗流”现象，整个陈列室只有总的进口和出口，反映总的前
进趋向，在前进达程中观众可以自由选择参观对象。
景德镇—中国陶瓷博物馆考察
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