人教版六年级下册美术教案带反思.docx
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人教版六年级下册美术教案带反思
人教版六年级下册美术教案
第一课:
明暗与立体
课时:
1课时
学习领域:
造型表现
教学目标:
1、知识:
通过观察、分析、比较,使学生初步掌握物体的明暗发现方法。
2、技能:
学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。
3、情感:
培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
教学重点:
引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。
教学难点:
初步运用物体的明暗画法规律,表现出物体的立体感。
教具准备:
1、球体、立方体石膏模型数个
2、射灯
3、静物台
4、投影仪
5、范画两幅
6、铅画纸一张(4k)、铅笔、美工刀。
学具准备:
8开素描纸,绘图铅笔、画板、橡皮
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
(一)导入(设计意图:
给学生营造一个学习氛围,增强学生的学习兴趣,导入新课。
)
师:
同学们,我们看教室两边墙上,这些是美术兴趣小组同学们的素描作品,你们能看这些作品有什么特点?
师:
对,这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。
那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。
(出示课题)
(二)新授:
(设计意图:
提高学生的观察能力,激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。
)
师:
我们首先来研究研究明暗怎样产生的。
(写生灯)你们来看,这是一张白纸,我们把它放在灯光下,你来观察一下,在它的表面上有没有明暗变化?
谁能想办法让这张纸产生明暗变化?
(学生上台演示)
你是把它卷了一下,来观察一下在光的照射下发生了什么变化?
师总结:
有了从明到暗的渐渐过渡的变化。
师:
下面来看这位同学把纸折了一下,我们把它放到灯光下,有了什么变化?
师总结:
对,明和暗有了一条明显的分界线,对比非常强烈。
师:
还有一位同学把纸揉皱了,看看它在灯光下又会发生怎样的变化?
师总结:
纸上出现了丰富的明暗变化。
师:
通过刚才的观察,你能总结出明暗时怎样产生的吗?
师总结:
对了,有体积的物体在光线的照射下,会呈现出一定的明暗变化。
(三)观察体会(设计意图:
通过对实物的观察理解,加强学生对物体明暗认识与体验,并为下一步进行实践创作做准备。
)
1、同学们这里有一个石膏球体,我们来观察,当光线照射的它时,我们会发现什么?
(出示石膏球让学生思考、议论后回答)
总结:
光照后,球体表面出现了明、暗半球。
你们再仔细看看,球体的亮部有没有明暗变化?
暗部呢?
总结:
球体的明暗变化比较复杂,而且是逐渐转变的,可概括为:
亮面(即直接受光面),灰面(即侧面受光面),暗面(即没有受光的面),明暗交界线(区分明暗两部的界限),反光(侧面环境光影响),投影(物体挡住光源产生)。
(课件演示)
2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律,其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化,我们来找找看。
(出示石膏几何体让学生观察)
(四)主动参与(设计意图:
演示绘画方法,给学生直观印象。
)
下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。
1、第一步是整体观察分析,要确立光源方位,找出明暗交界线所在的位置。
2、观察好了就可以起稿了,用直线画出圆柱的结构轮廓;接着画出明暗交界线、投影;
3、然后就可以铺大色调了,铺出暗面、投影的基调;(注意:
用直线排成块面,顺着球的弧面画;投影注意近实远虚。
)
4、最后进行细致刻画:
从明暗交接线入手,先画出背光面基本调子;背光面近暗远灰,但不能比受光面的灰调亮;再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度;亮调子用较硬铅笔画。
三、学生作业,教师辅导(设计意图:
给学生营造一个学习氛围,增强学生的学习兴趣,导入新课。
)
作业设计:
1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描,教师进行巡回指导
2、注意把握以下问题:
A、灰调过少或高光位置不对;
B、明暗交界线不准;
C、投影不准;
D、排线问题;
E、反光太亮。
四、欣赏讲评(设计意图:
给学生一个师生交流、生生交流的平台。
)
教师把学生完成的作品摆放到前面,全体学生欣赏讨论,然后说出自己的观点。
五、课堂小结:
这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律,知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感,希望同学们能将这些知识运用到绘画中,观察生活中各种不同物体的明暗,并用画笔把他们描绘出来。
六、拓展:
观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化,并进行写生。
教学反思:
本课属于造型表现领域。
通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。
了解物体在光的照射下,会产生深浅不同的明暗关系。
把这种关系画出来,就能表现具有立体感的物体。
学生在课上都能认真观察,仔细写生,因为初次接触素描绘画,所以有的学生还不太能绘制线条,但是大部分学生对型掌握得还算可以。
第二课:
寻找美的踪迹
课时:
1课时
学习领域:
造型表现综合探索
教学目标:
1、知识:
认识肌理,从整体和局部寻找美、体会美
2、技能:
培养学生发现美创造美的能力。
3、情感:
热爱生活的思想感情
教学重点:
1、理解肌理的美
2、合理构图
教学难点:
从多角度发现事物的美。
教具学具准备:
数码相机、牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等
课件内容:
1、不同数量花的欣赏
2、长城远近照片的欣赏
3、树林、沙漠以及树叶、沙粒的欣赏图片
4、肌理图片的欣赏
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
(一)导入:
(设计意图:
引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美)
1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。
教师分别请学生谈谈对三张照片的体会
师:
小结:
一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放,许多花绚丽多彩。
2、揭示课题
我们一起来《寻找美的踪迹》。
(板书课题)
(二)新授
1、请学生欣赏长城的远观和近看的图片。
(设计意图:
引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美)
教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会
师小结:
近处的长城威严壮观,远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。
教师启发学生:
古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。
“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。
”也是来形容从不同角度观察事物的美。
2、请学生欣赏树林、沙漠的照片(设计意图:
引导学生发现宏观和微观,整体和局部都可以表现出不同的美)
提问学生:
从这些自然的景色中,还隐藏着哪些美的踪迹呢?
小结:
这些景色都是我们平时注意到的美。
成林的大树很美,片片的树叶也美丽。
无限的沙漠很美,颗颗的沙粒也很美丽。
3、学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。
(设计意图:
开拓学生思维,从不同角度发现美的踪迹。
)
例如:
汪洋的大海很美丽,滴滴水珠也美丽。
我家的房屋很美丽,整齐的砖瓦也美丽。
我们的学校很美丽,……也美丽。
4、欣赏肌理图片。
(设计意图:
让学生发现生活中的肌理现象,找寻肌理制作的方法。
)
自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。
(制作的肌理图片表现点和线的各一张)
在欣赏照片肌理现象中,提问学生:
你觉得它们象什么?
在欣赏制作的肌理图片中,提问学生:
这是用什么方法制作的?
制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。
制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨,然后打开后的效果。
学生讨论
小结:
线可以用吸管吹,用墨和生宣纸渲染等方法
点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。
教师在学生回答时,演示其中一种到两种方法。
三、学生作业,教师辅导
作业设计:
可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。
也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。
四、作业评价:
学生相互欣赏,通过师生互评对作业进行评价。
五、拓展:
(1)用照相机记录事物的发展过程,如植物的生长、季节的变化、昆虫的演化等。
(2)比比,看谁的照片拍得好。
教学反思:
法国著名雕塑家罗丹说过:
美是到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。
这节课就是用相机来记录我们身边的美,如何用一颗热爱生活、热爱自然的心来寻找美的踪迹。
第三课:
记录色彩
课时:
1课时
教学目标
1:
学生能理解色彩冷暖变化,通过色彩表达自我情感,提高审美认知水平。
2、通过色彩归类游戏、色彩知识学习、课堂绘画实验、作业交流、评价总结等环节完成教学任务。
学生通过趣味游戏和名画赏析,加深学生对色彩知识的理解,通过课堂绘画创作实践来体验自我情感表达。
3、了解体验色彩带给生活的乐趣,鼓励学生积极尝试创作,学会自我表达,自我欣赏,培养学生擅于交流,健康乐观的态度。
教学重点培养观察能力、运用、表现色彩的能力,初步掌握用色彩造型的方法。
掌握色彩冷暖变化规律,色彩传达相关知识。
教学难点引导学生理解色彩冷暖变化规律,体验色彩传达带来的不同感受,并能运用到课堂绘画实验中。
教学准备多媒体课件、画纸,颜料,画笔,风景或风景作品图片
教学过程
导入新课同学们,在开始今天新课之前呢,我们先来一起玩一个游戏在黑板上有十二张不同颜色的卡片,大家根据自己对每一张卡片的冷暖感受,请把它们分为暖色卡片一组和冷色卡片一组。
学生尝试按照色彩的冷暖对色彩进行分组。
师小结。
一、欣赏几张风景作品。
说说哪一张属于暖色风景色调?
哪一张属于冷色风景色调?
学生欣赏回答
二、色彩小知识:
师问:
通过刚才的游戏和作品欣赏,大家请告诉我,色彩可以分哪两大类色调?
生答:
暖色和冷色。
师:
对!
这节课呢,我们就要通过学习色彩冷暖变化规律,体验不同色彩带给我们的不同感觉,把握住风景的主色调,运用自己手中的画笔,描绘出自己的独特色彩感受。
三、理解概念教学活动师:
大家观察一下四季图片。
PPT展示四季图片,四季的景色有什么不同?
生:
讨论回答
师:
观察后我们发现,正是四季时间的变化,使得不同季节的景色有着不同色彩倾向。
好,那么我们再来观察一下印象时期大师的作品,PPT展示鲁昂大教堂系列油画,这三幅描绘的是同一座鲁昂大教堂。
大家思考为什么同一个景物,在画家的笔下是不同的景色呢?
生:
思考回答师:
恩,正是不同的天气环境影响使得同一景物有着不同的变化。
这样,我们可以总结出,色彩冷暖变化是受季节时间和环境影响的。
师:
现在,我给大家拿出一些独立的颜色,PPT展示,大家可以告诉我你对每种颜色的感受吗?
生:
回答。
师:
每种颜色会带给我们不同的感受,我们不仅可以把这些知识运用的绘画创作中,通过丰富的色彩来表现我们自己独特的感受,而且,我们也可以把这些知识运用的生活中,在生活中感受色彩带给我们的变化,去发现美,体验美。
师:
那么在了解这些知识后,我们怎样才能把它们运用到绘画创作中呢?
为此我们先来赏析一下大师们的作品,体会他们在创作中的情感吧!
PPT展示,作品赏析。
4、作业练习
在看过大师的作品后,你想亲自动手实践一下吗?
我给大家安排了两种练习要求,大家可根据自己的情况任选其一。
作业要求:
(1)选择一张风景照片或者绘画作品,感受画面色彩,用画笔记录自己的色彩感受。
(2)自选一幅风景图片或绘画作品,发挥创造力,可以改变原有画面色调,表达自我感受。
范画演示:
播放教学小视频。
五、教学评价和作业交流把自己作业相互展示一下,自评互评,谈谈对自己、对其他同学作业的看法。
教师点评。
六、小结我们了解了色彩的冷暖变化并认识到了其中的规律——受季节时间环境变化的影响,探讨了不同色彩的情感传达并体验了将其运用到了绘画创作中。
色彩具有打动人的视知觉、表现和影响人的精神和情感的特征,因而赋予了绘画以生命和力量,增强和丰富了绘画作品的艺术效果。
风景画就是用来表现人们对大自然审美感受的一种良好的艺术形式,希望通过本节课的学习,希望大家学会欣赏风景,理解色彩,在生活中发现美,体验美。
第四课:
雕与刻的乐趣
一.教学目标
情感与态度:
初步了解什么是雕刻艺术,它与我们生活有什么关系,体验雕刻过程中的乐趣。
知识与技能:
选择一种合适的材料,尝试雕刻一件作品,培养学生的动手能力。
过程与方法:
引导学生欣赏各类雕刻作品,寻找身边信手可取的材料,让学生通过想象,将平面的内容用雕刻的形式表现出来。
二.教学重点与难点
重点:
雕刻作品的设计。
难点:
雕刻作品的刻制。
三.教学准备建议
教具:
各种雕刻作品、雕刻材料(南瓜、橡皮、肥皂、萝卜、石头等)、刻刀、画笔、图案资料等等。
学具:
雕刻材料(橡皮、肥皂、萝卜等)及刻刀。
四.教学建议
导入方式建议:
1、课前可以先请学生查找有关雕刻艺术的资料,在课内稍作交流。
2、教师出示各种雕刻作品或是图片,让学生猜一猜,它们是用什么材料做成的。
3、教师提问:
除此之外你还知道那些材料可以用来雕刻呢?
4、欣赏图片或实物。
新授环节建议:
1、讲解雕刻的分类:
平面雕刻称浮雕,立体雕刻称圆雕。
2、演示制作过程:
首先要选择一块雕刻材料,根据其形状设计出一个动物形象,画好之后用刀将墨线以外的部分刻去,再由大到小修正其形象同时注意它的完整性,最后作细节部分的雕刻,完成作品。
3、引导学生根据材料外形,选择雕刻内容,设计好花纹。
一开始可以选择简单一些的花样或是做浮雕形式的作品。
4、学生作业,教师巡视制导。
期间按步骤出示较好作品,及时提出不足。
教学评价建议:
1、以小组为单位进行评议,注重雕刻作品的整体完整。
2、请学生自己介绍设计思路。
3、展示较好作品,教师归纳小结。
拓展活动建议:
1、在此课基础上开展《我设计的新形肥皂》评比活动。
我们可以把长方形和椭圆形的普通肥皂变成动物、汽车、房屋或是其他形状。
多彩的颜色加上别致的造型一定会吸引更多消费者。
背景材料:
雕刻作品涉及的材料非常多。
有用树根制作的根雕,牛角制作的角雕,象牙制作的牙雕还有玉雕、竹雕,木雕、米雕、粉笔雕刻以及用桃核、橄榄核、核桃做材料的核雕等等。
第五课:
浮雕
课时:
1课时
教学目标:
1、知识:
了解浮雕的概念和分类
2、技能:
学习用陶泥制作一个浮雕作品。
3、情感:
培养在生活中发现美,并用自己双手美化生活的情趣。
提高学生审美能力。
教学重难点:
设计一个自己喜爱的泥浮雕。
教具学具准备:
收集有关浮雕的资料、图片、陶泥、泥塑工具
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
(一)导入:
1、欣赏
师:
同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观,想去吗?
课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品
如:
中国唐朝的《昭陵六骏》,《人民英雄纪念碑》、非洲浮雕、青岛沿海的浮雕柱子等或者是其他学生的浮雕作品
师:
欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想?
教师拿泥笔筒或完全立体的雕塑与我们欣赏的这些雕塑有什么不同?
(生答:
一种是完全立体的,一种是在平面的基础上有一部分立体)
2、揭示“浮雕”的概念
师:
我们知道,从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。
根据凸出的程度不同,还可以分成高浮雕和浅浮雕。
浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点。
为什么我们说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢?
生:
因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的,但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察,所以我们这样说。
(二)新授:
学习制作泥版浮雕(设计意图:
让学生通过看书和师生的共同演示、探究,自己总结出制作的方法)
1、看到这么多的浮雕作品,我想同学们也都跃跃欲试了,你们想做一个什么样的浮雕呢?
(生答:
动物的、人物的、植物的、太阳的等)
2、制作步骤:
(1)揉泥
(2)拍泥板
(3)割边
(4)画形象:
用铅笔或者自己的泥塑工具在底板上画上形象。
(5)堆出大的形体:
注意看老师都用了那些制作方法?
生答:
用搓、捏、压、剪、刻、画等方法制作出泥版浮雕大的形体,并将他们按照刚才画出的形象,利用水作为粘合剂,将他们粘在底板上。
(6)塑造形象局部:
利用泥塑工具或者手指,将自己已经制成的大的形体进行仔细的描绘,也要用到压、剪、刻、画等方法进行装饰最后形成制作好的泥版浮雕。
三、学生作业,教师辅导:
四、评析作业:
小组互评
五、课堂小结:
今天我们各小组的作品不仅创意好而且制作的也非常精美,希望同学们能够利用所学过的陶艺制作方法,做出更多更出色的作品来!
六、拓展:
1、尝试创作一件带有主题性的浅浮雕或高浮雕作品。
2、尝试用其他方法制作浮雕作品。
教学反思:
本课根据美术课程标准要求,充分利用随处可取的黏土材料。
运用传统的泥塑造型方法,塑造学生喜欢的人物、动物或者景物形象,并通过小小的泥浮雕来了解祖国民间艺术文化。
欣赏泥塑的艺术特色和审美情趣,同时让学生感受泥材,了解三维空间的塑造方法,培养学生的动手能力,造型能力和创造力。
学生在课上积极动手,动脑,能小组合作的完成作品。
第六课:
扇面画
课时:
1课时
学习领域:
造型表现设计应用
教学目标:
1、知识:
通过各种扇子的欣赏,了解祖国传统文化的精髓,感受不同的扇面形式。
2、技能:
尝试运用山水或花鸟画技法作扇面绘制的练习,让学生掌握扇面作画的特点及步骤。
3、情感:
通过学习、欣赏,了解我国丰富的扇文化,从而增强学生的民族自豪感。
体验扇子的实用性,增强学生的生活情趣。
教学重点:
1、通过各种扇子的欣赏,走近祖国传统扇文化,了解并掌握扇面的各种不同形式。
2、扇面的构图与布局。
教学难点:
1、了解扇面画的装饰作用,体会扇面画之美
2、用水墨技法绘制扇面,注意扇面的构图与布局,题字的方式,要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。
教具学具准备:
课前收集各种各样的扇子。
笔墨纸砚、国画颜料、裁纸刀、剪刀等工具。
(可带造型各异的白坯扇)
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
(一)导入(设计意图:
绕口令和谜语是学生喜爱的游戏形式,通过绕口令比赛和猜谜语可以激发学生的好奇心和兴趣,以饱满的热情投入学习内容——扇面画。
)
1、师:
今天老师给大家带来了一段绕口令,咱们来一个比赛,看谁读得最顺畅。
出示绕口令:
“有风不动无风动,不动无风动有风”
学生在小组间内展开读绕口令比赛。
2、师:
这段绕口令实际上是个谜语,你知道它说的是什么吗?
(扇子)
虽然空调、电扇早已面世,可是扇子因其经济实用、小巧玲珑、携带方便,更因扇文化的历史悠久及扇面画较高的艺术欣赏价值,为人们所喜爱。
3、揭示课题:
咱们今天就一起来体会扇面画的魅力。
(板书课题)
(二)新授:
1、交流讨论,了解扇子种类。
(设计意图:
通过小组间的讨论与交流,引导学生比较、发现扇子多样的外形与材质。
)
师:
同学们,请将你自己带来的扇子拿出来在小组里交流一下,看看扇子的形状、材质、画面有什么不同。
每组选一位代表代前面来介绍。
我们常见的扇子有这么三种形状:
(1)折叠扇面形
(2)圆扇面形
(3)鹅毛扇面形
师总结:
中国扇文化起源于远古时代,我们的祖先在烈日炎炎的夏季,随手取植物叶或禽羽,进行简单加工,用以障日引风,故扇子有障日之称,这便是扇子的初源。
后来的扇子取材广泛,有竹、木、纸、草编等等。
2、听故事,了解扇面画的装饰作用。
(设计意图:
通过听故事,了解扇面画的装饰作用。
)
(出示空白的和绘画的扇面)
师:
同学们,这两把扇子的大小、形状、材质完全一样,扇出的风也一样凉爽。
如果要你选择,会要哪一把?
为什么?
师:
中国古代的文人、艺术家也喜欢在扇面上画画、写字,即用来美化、装饰,又可抒发自己的情感。
有一个故事还与扇文化有关呢,现在老师就给大家讲一个《题扇桥》的故事:
传说在王羲之家门前东边有条小河,河上有座石头砌的拱形小桥。
这一天,天气很热。
王羲之经过这座桥回家,看见有位头发花白的老婆婆抱着一大包扇子在桥上叫卖。
走近一看,是一大包制作粗糙质量低下的纸扇。
虽然便宜,但没人买。
老婆婆站在火辣辣的太阳底下,满脸是汗,愁眉苦脸地叫着:
“要扇子吗?
买扇子吗?
”王羲之见了很同情,问道:
“老婆婆,你这扇子卖几文钱一把呀?
”老婆婆说道:
“三十文,少两文也卖给你。
”王羲之听了,向旁边店家借来一支笔,就站在桥头,把扇子一把一把都题上字,说道:
“老婆婆,这题上字的扇子,要八十文一把,少了你不要卖。
”哪晓得这时桥上已挤满了看热闹的人,大家一看王羲之题字的扇子,人人争着要,一下就卖光了。
请问:
为什么没有王羲之题字的扇子卖不出,而被王羲之题过字的扇子出高价都有人买呢?
(说明扇面被赋予一定的艺术字迹或画面,就具有了一定的艺术收藏价值)
3、通过欣赏体会扇面画之美。
(设计意图:
通过欣赏课件,引导学生注意扇面的构图与布局。
)
不少的艺术家也在扇面上落下了精彩的一笔,咱们现在就来欣赏一下大师画的扇面作品。
展示四幅古代山水、花鸟扇面画。
引导学生从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析,根据不同的扇面画可以有所侧重。
教师鼓励学生,并与学生交流自己对作品的理解。
三、学生作业,教师辅导:
今天欣赏了这么多的扇面画,你想不想自己设计一把扇子?
你想设计一把什么形状的,用什么材料来做?
准备在扇子上画什么?
(讨论汇报)
这节课我们先来完成扇子的制作,可将宣纸或图画纸裁成各种扇面形状,并简单的装饰一下边框。
下节课我们来画扇面画。
一、组织教学:
二、讲授新课:
1、展示完成的形状各异的白胚扇。
这节课我们也来学学王羲之在扇面上作画,让我们的扇子也充满艺术气息。
2、教师指导
(1)根据扇面形状构图构思、选择自己所喜欢的山水或花鸟水墨画。
在不同形状的扇面上,需要不同的构图。
提出建议:
折扇一般由左右两条直线和上下两条弧线组成四边。
在扇面上绘画要考虑扇面的形状,画景物时可先在扇面上画出浅浅的水平线,以免景物随扇子弧线歪斜。
但在特殊情况下,画的景物随弧线弯曲也别有风味。
(2)示范在扇面上作画:
今天咱们都在提前准备好的白坯扇上作画,需要利用扇面纸质和宣纸吸水不一样的特点。
如果想表现出国画中洇开的效果,笔中的水分可适当多一点。
(3)在扇面上题字方式:
通常在作画完毕之后要提上诗文或画名、作者的姓名,再加盖印章。
题字分横竖题两种:
竖题依斜线斜写;横题则依弧线曲行。
(4)运用水墨形式创作扇面画,不要将画面安排得太满,有时适度的空白也会产生丰富的效果。
3、欣赏多幅扇面画作品。
并请学生点评这些作品的精彩之处。
三、学生作业,教师辅导
1、欣赏了这么多扇面画,让我们也来当一回小画家,画一画扇面好吗?
作业要求:
在上节课做好的白胚扇上,尝试用国画中的山水或花鸟形式画扇面画。
教师着重指导学生在绘制过程中注意扇面的构图与布局,题字的方式,要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。
2、现在大家都画好了扇面,但是我们的扇子还不能使用,想一个办法让我们的作品具有实用性。
各小组讨论,也可以尝试一下,怎样让不同形状的扇子“动”起来。