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无知造就的意外之美
——《鸟人》艺术分析
作者zhangjun
摘要：
墨西哥导演伊纳里多执导的电影《鸟人》在第87届奥斯卡电影节上斩获包括最佳电影在内等四项大奖，战果颇丰。
影片巧具匠心的把象征超现实的魔幻现实主义与代表写实的长镜头融为一体，不仅没有相互冲突反而相互融合相互成就形成一股巨大的力量，展现出身陷名利场演员的一曲悲歌。
同时，它的成功，不仅仅是一部电影的成功，它更象征着艺术电影的火焰还远没有熄灭，星星之火可以燎原，而《鸟人》在现在让人摸不清头脑的电影大环境中收获鲜花与掌声这是引人深思的。
关键词：
长镜头；《鸟人》；艺术
Abstract：
Mexicandirectorlinaritedirectedthefilm"birdman"inthe87thsessionofOscarfilmfestivalgainsincludingbestfilm,fourawards,thevictoryisquiteabundant.FilmQuayingenuitythesymboloftheultrarealityofmagicrealismandrepresentrealisticlonglensintegrated,notonlydidnotconflictwitheachotherinsteadofeachotherfusionachievementswitheachothertoformapowerfulforce,showingcaughtinthevanityfaircastasadsong.Atthesametime,itssuccessisnotonlythesuccessofamovie,itismoreasymboloftheflameofthefilmartisfarfromout,asinglesparkcanstartaprairiefire,and"Birdman"nowletapersonfeelnotclearmindmovieenvironmentharvestflowersandapplausethisisthought-provoking.
Keywords：
birdman；art；afull-lengthyshot
电影《鸟人》同时斩获第87届奥斯卡电影节包括最佳电影、最佳摄影、最佳导演、最佳原创剧本在内的四项大奖。
导演伊纳里多赋予了影片强烈的魔幻现实主义的色彩，从整体来看，影片无论是在剧本编排、人物表演、音乐控制乃至摄影上都堪称经典，不但能让观众感受到感官的刺激，而且能获得心灵上的触动。
至于技术上最让人惊叹的自然是，整部影片使用后期将十几个长镜头拼接而成的“单一连续长镜头”，在全片的119分钟里大致占了近103分钟。
然而长镜头带来的节奏缓慢，导致部分观众表示电影枯燥乏力，亦或是将注意力放在乏味无力的、恰到好处的长镜头的炫技或调度上。
然而实际上《鸟人》的魅力正在于不被世人所理解的身在名利场中艺术家的一曲悲歌，就像影片里戏中戏的剧名“当我们谈论爱情时我们在谈论什么”一样，对于《鸟人》来说，当我们在谈论这部电影时，不能忽略的是其中蕴含的黑色浪漫与人文情怀。
一、鸟人的代表意义
《鸟人》更像对当下电影与戏剧的讽刺之作，其实它应该译为“鸟侠”才更加恰当，而“鸟侠”就好像导演以当下风靡好莱坞的如绿灯侠、钢铁侠、蝙蝠侠等超级英雄系列电影创造出来的新概念。
（一）商品经济打造出来的超级英雄幻象
1.超级英雄——曾经的荣耀
鸟人这个主标题，在电影中其实是有双重含义的。
第一层含义，最明显的当然就是那个超级英雄电影《鸟人》，而有意思的是Birdman不但名字与蝙蝠侠Batman极为相似，而且连鸟人的外形设计也简直就是蝙蝠侠的翻版。
而且同时考虑到曾经出演过蝙蝠侠的男主角迈克尔•基顿，要理解“鸟人”的这一层含义是很容易的。
2.向往虚荣的分裂人格
瑞恩曾经扮演过，好莱坞电影里的超级英雄，在“英雄”的光环下，瑞恩当年赢得的鲜花和掌声可想而知。
然而在他自己选择放弃续演鸟人系列后，就星徒暗淡，渐渐的淡出了大众的视线，被抛弃在潮流之后。
影片中，瑞恩曾经多次与一个不知名的“画外音”对话甚至被其惹怒，在瑞恩的戏剧演出遭遇坎坷时，在其与妻子女儿争吵后，这个“声音”就会跳出来，讽刺他，激怒他。
起初观众会一直心怀疑惑，思考这个声音到底是什么，是谁的声音？
直到瑞恩遭遇到现实无情的嘲讽，在街头睡了一夜醒来后，这个声音再次出现，而与其一同出现的还有，瑞恩身后的“鸟人”至此观众才恍然大悟，原来这个“画外音”是瑞恩的“独白”，是被压抑在那个萎靡不振的躯壳里的潜意识，是瑞恩的另一个人格——鸟人。
这个存在在瑞恩潜意识里的声音，在瑞恩遭遇不顺时就会出现，这个声音极其富有磁性，低沉而有魅力，他不断的告诉瑞恩：
你不属于这里，你曾经一夜之间就可以赚上百万，有无数人关注你，视你为偶像，我们应该回到那里，回到那种生活，回到那种状态，这世界才应该是属于我们的。
（二）为追求理想而陨落的伊卡洛斯
但是第一层寓意仅仅只是一个伪装，但这个伪装不仅在影片中蒙蔽了所有人的眼睛，让他们对主角瑞恩那颗执着追求表演艺术的真心视而不见，更关键的在于：
这个伪装也将现实中观看这部影片的观众给蒙蔽了，让观众带着先入为主的片面印象，重演了电影里大众对瑞恩的ignorance，从而爆发出比电影本身更加强大的戏剧性。
1.瑞恩对表演艺术的执着与付出
“鸟人”代表的第二层寓意，则是“伊卡洛斯”，在西方神话传说中他用蜡做成翅膀飞向天空，最终因为太过靠近太阳蜡质的翅膀融化而坠落的人。
在西方文化中，伊卡洛斯是一个经典的人物形象，在中国就类似于精卫填海或夸父逐日。
若要谈及伊卡洛斯于中国文化中的含义，他往往代表着骄傲和失败，这于中国“允持阙中”的文化内核是相符合的。
但是于西方的文化内涵中，伊卡洛斯则代表着理想主义的形象与为追寻心中理想而不惜燃烧坠落的意志。
影片讲诉的则是一个现代伊卡洛斯——演员瑞根的故事。
这种寓意早在影片开头就已经清晰的展现出来：
火焰从天而降，还带着两道长长的尾巴，那正是伊卡洛斯正在燃烧的翅膀。
导演利用蒙太奇手法将主角瑞恩的背影与空中坠落的火焰连接在一起。
这代表着：
瑞恩就是伊卡洛斯，他对表演艺术的执着让他付出了太多代价，但最终却燃烧了双翼，如流星般陨落。
瑞恩在人生事业的“最巅峰”时选择急流勇退，放弃继续饰演观众叫好的超级英雄形象，而去选择自己认为的真正的表演艺术，并为之付出自己的一切（在经费不足的情况下，他甚至要卖掉留给女儿的房子）义无反顾的冲向那个自己认为的最重要的事业，挫折与困难一个个个的接踵而来，家人的不理解，观众的误解，演员的狂妄自大与不受控制，更可怕的是那个来自与自己内心的那个不断告诉自己要放弃的声音。
影片中有一场“大戏”，就是瑞恩在剧院后门因为演出服装被意外卡在门上无法取下，而这是已经快到瑞恩上台演出了，作为一个曾经风光一时的公众人物，瑞恩最终脱下那件睡袍，仅身着一件内裤，在人山人海奔穿越时代广场奔跑向剧院门口。
这是一个很有意思的设计，影片中一直诱导观众瑞恩是一个，想借着百老汇在次出现在公众视野的过期好莱坞明星，他来到百老汇的唯一目的就是再次得到那些鲜花掌声，再次回到公众的视野中来，但就是一个这样的人，在面对丢脸和坚持完成演出的选择时，他不顾一切的几乎是裸奔的回到剧场里，继续演出，在这一刻，一些观众才开始发觉到瑞恩内心真正重要的是什么。
2.瑞恩与伊卡洛斯的结局
伊卡洛斯用蜡做出的翅膀飞跃困住他的迷宫，在天空中他越飞越高，把父亲的嘱托给忘在脑后，体会到万能感而做出的行为——“接近神之飞翔”，结果可想而知，蜡质的翼因为太阳的高温而融化伊卡洛斯最终摔死。
在他即将死去的那一刻，他究竟在想什么？
这个答案是——感受到了生命。
影片最后主人公瑞恩，最终获得了人气并且回到大众的视野中，但这一切，却只是因为他在舞台上，用来自杀的是一把真枪，并且把自己的鼻子给打下来了，对于戏剧本身却没有人关注。
更加讽刺的是，这时躺在医院病床上的瑞恩因为脸部被纱布缠绕，变得没有一刻比那时更像那个他曾经出演过的鸟人。
最终，瑞恩走向窗口，一跃而下，就像影片开头那个从天坠落的火焰一样。
瑞恩在最后说的是：
我已经得到自己想要的了。
瑞恩其实就是当代的伊卡洛斯，一心朝着艺术的理想飞去，却最后付出惨重的代价如伊卡洛斯一样，燃烧着绽放出最耀眼的光芒后坠落。
二、爱与被爱的影片主题
影片的开头有段关于爱与被爱的话，那是雷蒙德•卡佛作品中的名言。
爱是什么，这也是影片《鸟人》里舞台剧的主题，不同的是舞台剧里局限于是男女之爱，而影片中思考的问题的是广义上的爱与被爱。
（一）瑞根对于表演艺术的热爱
1.对表演的热爱胜过对家人的关爱
其实在影片中导演一直在用自己的方法来影响并误导着观众，在这些导演精心设计的情节里，观众很容易对瑞恩产生这样几个难以撼动的偏见：
1.一个过气落魄的电影明星；2.一个陷入家庭与事业双重危机的中年人；3.被功利心主导企图利用百老汇再度走红的野心家。
事实上瑞恩其实是一个真正热爱表演艺术的艺术家，一个戏痴，他对于表演艺术的热爱甚至已经远超了对于家人的关爱。
从他与女儿的关系上就可以很容易看出这一点，女儿对于他最大埋怨就因为——瑞根总不陪在她身边。
而另一个最重要的佐证就是：
瑞恩为什么会与前妻离婚？
他与前妻的关系其实是非常好的，即使在他们的结婚纪念日里，瑞恩在自己家的床上睡了珍妮•罗斯巴赫，他们也没有离婚，而是和解了。
真正的离婚原因在于：
一次争吵中瑞恩被前妻骂他与哥迪•霍恩一起出演了一部烂片，这真正激怒了瑞恩，使他向自己的前妻掷去了一把菜刀，之后却又柔声告诉妻子自己究竟有多爱她，这不是为了要说瑞恩是一个说谎成性的人，而是要将他对于表演艺术的热爱与痴迷借由这种方式表现出来。
在瑞恩与前妻的那次交谈里，我们了解到，他前妻对他的爱就源于瑞恩对于理想的热爱与执着，以及自身的才华产生的魅力。
所以，当瑞根一再向前妻阐述这次演出对于自己的重要性时，前妻甚至想不起来了她与瑞根离婚的理由。
而前妻之所以下定与瑞根离婚的决心，也正是因为瑞根在面对理想时有着远超对于家人的爱。
2.话剧中不断遭受的各种危机
影片中的舞台剧《当我们在谈论爱情时我们在谈论什么》的发展进程，是影片发展的一条重要主线。
瑞恩在排练这出戏时，是在一个又一个的危机中坎坷前进的，也正是这些危机的出现，帮助我们看到了瑞恩的付出与坚持。
第一个危机：
苦于没有好的演员。
在影片开始时的那个舞台剧男配角的表演浮夸而低劣，瑞根想要换掉这名演员，在与制片人核对后才发现，百老汇的那些熟悉的演技派，居然都已经在超级英雄电影的剧组里了。
超级英雄被认为是最反艺术（大部分的表演就是在特效满天飞的荧幕里装腔作势）的文化垃圾，但却可以让百老汇里那些演技最精湛的演员们趋之若鹜，表演艺术在商品经济的侵蚀下居然已经到了这种地步[1]。
第二个危机：
缺资金。
在影片的一开始瑞恩与制片人好友的对话中，可以了解到瑞恩的团队不仅后备资金早就用完，而且连演员的工伤费都付不起，必须依靠预演的售票来维持下去，瑞恩甚至想要卖掉自己留给女儿唯一的房子来维持下去。
第三个危机：
恣意妄为的大牌演员。
艰难的找到表演功力与关注度并存的迈克加入，却不料他却一次次公然的搞破坏，疯疯癫癫的恣意妄为。
在第一次演出之后接受采访时，迈克甚至公然对记者说与瑞恩合作就像是在和猴子一起跳华尔兹，甚至在记者面前剽窃了瑞恩的创意和作品。
第四个危机：
家庭危机。
戒毒阶段的女儿在组里无所事事，由于缺乏父亲的陪伴与照顾，在瑞恩正为一系列危机在奔波时，萨姆又开始偷偷吸食大麻，而最可气的是，女儿萨姆居然和那个混蛋迈克搞在了一起。
第五个危机：
外界的质疑。
影片中所有的人不论亲近与否都理解不了他在表演艺术上的追求，不约而同的把这场舞台剧当作一个过气明星为重返大众视野而搞的一次个人宣传。
一位最具权威的剧评人狄金森在从未看过瑞恩表演的情况下，就已经为瑞恩的戏贴上了各种不负责任的劣质标签，扬言要毁了这部戏。
并且在这些主要危机之外还有其他不少问题，比如：
那个一直在干扰着瑞恩的画外音；演员之间的矛盾；观众的不理解等等。
3.瑞恩与自己虚荣心之间的斗争
影片中的瑞恩其实一直反复对别人说一件事情，但没人愿意听。
那就是瑞恩在演艺生涯知名度的巅峰时期为了追求心中的表演艺术而主动放弃参演Birdman4。
虽然他因此可以保留下对表演艺术的真挚，但代价是惨痛的，他的演艺事业从此黯淡无光，整整二十年，可笑的是所有人对他的印象至今还停留在1992年的那个“鸟人”上。
理想与现实的反差，虚荣心膨胀到顶峰然后落水淬火的阵痛，都使得瑞恩陷入到漫长的抑郁症折磨当中，人格都发生了分裂。
那时时在耳边萦绕的冷酷的声音，正是瑞恩破碎分离出来的虚荣心——超级英雄Birdman。
每当瑞恩独处或者舞台剧发生重大危机时，这个声音就会在脑海里出现——事儿质疑瑞恩为何会沦落至此，一边嘲讽着现在好莱坞那些演技低劣的超级英雄演员，一边又在回忆着当年的荣耀。
他总在不断的劝说着瑞恩放弃掉他那空洞的理想，放弃这前路无望的举步维艰的理想，重返电影，回到那个快餐电影工厂的产业链上，去接受商品经济的加工和包装，以谋求再一次的大红大紫，再一次的焕发青春。
这样一个甚至拥有和布拉德皮特一样性感嘴唇、迷人微笑、磁性声音的鸟人。
用充满诱惑的言语，在瑞根处于低谷时出现，吐槽现在，回忆曾经，每一次都能够直击要害，每一次都可以让瑞恩陷入两难之境。
但瑞恩最终也没有在面对挫折而放弃，没有背弃自己的理想，仍旧在舞台上坚持到底。
4.瑞恩为什么如此重视这出话剧
影片中导演不断的用各种偏见来诱导观众，从而使观众对影片剧情形成一个不服没落的过气明星想要重返大众视野的刻板影响。
然而导演也给了一些有限的机会来让瑞恩说出自己的心声，来表达自己为何如此重视这出舞台剧。
首先，由瑞恩与制片人的争吵我们可以知道，对于瑞根来说这出舞台剧意味着理想与真实，同时也正是这样的一份真实与执着把朋友拉进了剧组中。
其次，在瑞恩与妻子的谈话中，瑞恩也对妻子说：
他必须要把握住这次的机会，这是一件真正正确的事情。
然后，瑞恩为什么要选择雷蒙德•卡佛的作品来进行改编？
这是因为还在他小的时候，雷蒙德•卡佛因为瑞恩的表演送给了他一张签名手帕，来鼓励瑞恩。
瑞恩之所以能够去追寻自己人生的演艺梦想，也正是因为这种努力得来的尊重。
用一部舞台剧作为自己探寻演艺道路根源的方式意味着什么？
在瑞恩后来与女儿的谈话中其实已给出答案：
这是他事业的全部，是一件真正重要的事情，至少对他自己来说是这样，他终于能做一件真正有意义的事情。
这里的事业不是说“功利”上的事业，而是说“理想”上的事业。
这些话意味着现在的瑞恩，正真的目的是要走出人生的迷惑，想要重新回到自己做演员的初衷，希望找回当初不惜辞演Birdman的那份对待表演艺术的真心。
最后，我们可以得出，这段小小的话剧，恰是瑞恩赌上一切的自我救赎之路。
5.瑞恩的付出与坚持
在酒吧里瑞恩对剧评人迪金森说，他为此押上了自己的全部，这决定着他能否实现自我救赎。
付出首先就表现在金钱上，在剧组资金奇缺的状态下，他甚至想卖掉自己留给女儿的唯一的一套房子，在这场舞台剧里他简直把自己拥有的一切人脉和资源都投入了。
特别是在瑞根对于表演艺术本身的坚持上，在时代广场裸奔时是其最精彩的表现：
瑞根在演出中途休息时，因眼见女儿与那个可恶的迈克在一起行为亲密时，躲在后门外抽烟，不料门却突然关上，把下一幕即将出场的瑞恩锁在门外，由于睡袍被夹在门上无法拿出，居然决定仅穿一条内裤，横穿人山人海的时代广场，不顾一切的想要回到剧场，不顾其丑陋尴尬的外表，就这样出现在全部人面前，戏剧冲突在这一刻迸发，无论戏内戏外都深深吸引着所有观众的视线。
试想，在同样的情形下，大部分人首先应该都会苦笑，讪笑、致歉，瑞根却以一种出乎所有人意料之外的反应诠释着自己对于表演艺术的热爱与执着——他回到剧场继续表演。
仅仅身着一条内裤的瑞根，用手指比出手枪的形状坚持演出，用无比丑陋滑稽的形象，严肃而认真的完成表演。
这样让人震惊的一幕完全的诠释出瑞根对这场演出的认真和执着[2]。
（二）渴望被爱的所有角色
渴望得到爱是爱的另一面，这也是影片中舞台剧的主题。
舞台剧只有三幕剧情呈现给观众，第一是：
四演员在饭桌上讨论爱是什么；第二是：
角色“劳拉”在雾气弥漫的夜幕雨林中述说对孩子与“尼克”的沉重心情；第三是:
瑞根饰演的“艾迪”捉奸在床，最后自杀。
但是舞台剧里的所有角色的设定，都不仅限于舞台上，而是带到了演员的生活当中。
现实与戏中角色竟出现重合，让舞台上的矛盾发展与现实中的情感爆发精巧的重叠，虚实相间的将同一个生命主题表达出来，那就是——渴望被爱。
性格迥异的各个主要角色，演绎的本质矛盾却是相同的。
矛盾的同义反复体现在各个角色的经历中，让剧情冲突聚集到同一个矛盾上，而这个矛盾最终汇聚到故事主角的经历中，让问题冲突同时爆发，然后再一起升华，这种独特的表现手法常见于影视与文学作品中。
这一点，我们要从角色的身上来看：
1.迈克
演员诺顿出场时就像一剂强心针赋予影片极强的冲击力。
影片中迈克的出场，也让导演与制片人得到了同样的力量。
接着观众看到了迈克在舞台上表演时的实力与天赋，后来又看到了在除舞台上的各个方面迈克都表现的十分混蛋，他不把任何人放在眼里，恣意妄为，简直在侮辱所有人。
但在迈克和瑞根女儿萨姆单独相处的那几场戏时，他又表现的温柔体贴且善解人意。
然而迈克的矛盾之处还远远不止这些，就比如：
在舞台上自信慢慢的他，可以举动癫狂，目中无人，而现实里，他却是个已经六个月不举的“伪男”，这其实暗示了他是非常自卑的……这样的安排到底是想说明他究竟是个怎样的人物呢？
在影视文艺作品中像迈克这样的角色其实是十分经典的，本来是用不着过多分析的。
在戏剧表演上他拥有着傲人的天赋，因为表演时流露出的真实感，而受到业内人士毫不吝啬的赞赏。
然而在舞台上可以纵情真诚表现的迈克，在尔虞我诈的现实中却因为同样的真实而不受待见。
迈克在现实中非常孤独。
只要离开舞台，他就不能感受到自己究竟是谁，因此在现实中他只能用表演来把自己伪装成社会人，才可以得到其他人的认同。
否则就会因为“癫狂”引来别人的反感。
可是迈克的内心的感性自我，厌恶在生活里伪装，却因为不得解脱之法，并且又恐惧孤独，结果就只能像在生闷气的孩子一样，调皮捣蛋不停惹祸，企图惹怒周围的其他人，在他人的咒骂声中证明自己的存在。
渴望被爱的迈克，却在抗拒亲近关系，原因其实是他害怕与人关系越亲密，真实的他就会越被人厌恶。
当他人理解并且厌恶真实的自己时，他就会感到被无视后的孤独与恐惧。
这种自卑的潜意识反映让迈克六个月未能勃起。
因为这样的自卑他习惯于用表演天赋得到他人的认可，利用社会的资源来保护自己；同时却用毫不在意的姿态，调皮捣蛋不断惹祸，激怒其他人。
只有这样他才会觉得自己没有被他人遗弃，才不会被无尽的孤独感折磨[3]。
这样的迈克已经找不着自己年轻时的真诚了。
2.莱斯利
影片中主要角色都会有一场突出的戏份，用剧烈的矛盾冲突来衬托出强烈情绪碰撞，以此刻画出角色的人物形象。
第二次预演有莱斯利的集中戏份，在舞台上她居然差点被迈克强奸。
随之她的情绪逐渐崩溃，在哭泣时居然又要擦掉泪水，瞬间伪装笑脸上台谢幕，演员的演技让人惊叹。
影片对于莱斯利情感的表现较为直白，由她自己直接说出她自幼的梦想就是能够在百老汇的舞台上演出。
然而迄今为止她却没能得到过一次这样的机会。
作为女性演员的她，尽管付出了很多努力，却一直得不到应有的尊重（例如：
制片人在得知她可以邀请到迈克时，就毫无顾忌地亲吻她的嘴）。
更关键的是，莱斯利还从来没有得到过足够的关心与真正的赞扬，让她可以去完成童年梦想。
她仍觉得自己是那个等待着得到他人肯定的孩子，从未真正长大。
3.劳拉
相对于其他角色劳拉的戏份很少，她在戏中的矛盾冲突也更加直接。
她与戏中戏里的角色面对的是相同的问题，她们都爱着那个并非真心爱着她们的男人；她非常渴望可以成为一个母亲，可以怀上自己爱人的孩子。
可当她假装满心欢喜的去试探对方时，看到的却是爱人面如死灰的表情。
这样的结果让劳拉不论在戏里戏外都感觉到愤怒与恐惧。
这些都表现出劳拉是一个习惯于关爱他人的角色。
她对于主角瑞根的关心是发自内心的，也十分希望与瑞根拥有一个他们共同的孩子，可以成为一个母亲。
用自己独特的暧昧方式来安慰委屈痛苦时的莱斯利；劳拉这类人在每当看到脆弱受伤的人，就会激起自己的关爱欲。
而有意思的是这样的一个人，在影片中最大渴望同样是得到他人的关爱。
在付出的同时，她也同样渴望收获。
在安慰莱斯利时，劳拉也不受控制的吐露出自己的心声，她非常渴望得到瑞根的关爱和认同，希望可以获得瑞根对自己的尊重；她为能成为一个母亲去努力了很长时间，却并未得到上天的眷顾，身体一直未能受孕。
4.萨姆
与角色迈克相同，萨姆这个角色的存在成为使瑞根的情绪剧烈变化的最主要的矛盾因素。
迈克的演技让瑞根非常欣赏，而萨姆是瑞根唯一的十分钟爱的女儿。
这样两个人在剧情发展中对瑞根的反抗，成为最终压倒骆驼的最后一根稻草。
萨姆的角色性格其实很简单。
父母的离异从小就对她造成了较大的负面影响。
后来又一直跟着醉心于理想的父亲，得到的关爱很少。
可想而知萨姆在成长过程中常常被忽视被欺负和被嘲笑，她在叛逆期时过于叛逆，染上毒瘾。
经过戒毒所的治疗后，留在父亲身边从事着一些无聊的工作。
而周围其他人也因为得知她吸毒的历史，对她窃窃私语。
从小缺爱的萨姆内心十分渴望被爱。
可她明白，不能轻易表现出来，因为表露出来不仅得不到让真正的关爱，而且会将自己脆弱的一面暴露在周围其他人冷漠的眼中。
曾经误入歧途的萨姆没有可以像迈克那样强势的资本，她只能假装麻木和玩世不恭，让自己“隐形”，才可以躲过身边其他人对她嫌弃也好同情也好责备也好的各种审判。
萨姆渴望得到被自己信任之人的关爱，尤其是自己的父亲瑞根。
在她心理父亲做过的最不可原谅的事，就是——给自己的陪伴太少。
正因如此，被父亲发现自己还在吸食毒品时，父亲在意的就只是他自己，而不是关心女儿，这让萨姆感到愤怒，也正因如此她说出对瑞根最为残忍的话，真正击垮了瑞根心中脆弱的支撑。
5.瑞恩
虽然影片中的主要角色各有特点，但面对的矛盾冲突其实却有许多共通之处。
简而言之，在这个时代商品经济掌控着一切，艺术工作者们都面临着迎合市场谋取成功就将更加严重地遭到真实自我的断裂。
功利化的理性自我过度主导下，谋求解放的感性自我被极大地压抑。
一旦这种扭曲的杠杆发生断裂，角色的感性自我就将颠覆性地喷涌而出，表现出鲜明的情感表达和剧烈的戏剧冲突。
影片中最主要的冲突其实都是源自同样的一个主题，同样的一种渴望——渴望得到关爱。
这个主题在不同角色经过反复的加强后，再汇聚映射到主角瑞根身上。
最渴望被爱的瑞根却最难得到其他人的关爱。
因为瑞根不但有着对表演艺术的执着追求，还曾经商品经济的原罪蒙蔽双眼，他出演过的《鸟人》是好莱坞超级英雄电影的先驱，并以此名利双收。
这个风光无限的身份，与瑞根的内心追求背道而驰，因此他在面对《鸟人4》的邀请时选择退出。
有趣的是这真实可信的一点却没有任何人肯相信。
所有人对瑞根的各种ignorance交织在一起，使得真正向往艺术的内心不被任何人意识到，这也最终成为了影片中最大的ignorance——这也是影片《鸟人》的第三个主题。
三、ignorance
影片有一个副标题《theunexpectedvirtueofignorance》，通常翻译做“无知造就的意外之美”。
影片也时时刻刻的贴近着这一主题，瑞恩
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