木刻版画教案.docx

木刻版画教案.docx

《木刻版画教案.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《木刻版画教案.docx（18页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

木刻版画教案

木刻版画教案

课程名称:

版画

使用教材:

自编

专业班级:

09美学班

授课时数:

学时

授课教师:

向鹏

授课时间:

2012年上学期

主要参考文献:

雷务武著《中国当代学院版画》.广西美术出版社

学时分配表

周次主要讲授内容时数作业布置备注

4木刻版画的起源17~18

黑白木刻1张

第一章木刻版画的起源

教学目的:

通过讲授让学生初步了解版画，了解版画的起源与历史。

教学重点:

什么是版画，四大版种的认识。

教学方法:

理论讲授、欣赏。

教学过程:

一、版画的起源

印刷术是人类文明发展史上的一块重要里程碑，它的发明给人类社会文化的传播与延续、科学技术的交流与发展带来难以估量的影响。

印刷术由文字印刷和图像印刷两部分组成，而图像印刷也就是最初的版画。

因此，研究版画的历史就必然要到印刷术的发明地?

?

中国去追索它源头。

印刷术是中国古代四大发明之一，但究竟始于何时，现在还难有准确的定论。

不过根据文献记载及实物研究的推断，大约起源于唐朝，即公元七世纪初。

现在最早的木板印刷品是唐懿宗咸通九年（公元868年）印的经卷“金刚般若波罗密经”简称“金刚经”。

这部经卷原藏于敦煌莫高窟的秘窟藏经洞里，现藏于伦敦大英博物馆。

木刻是我国具有悠久历史的画种。

中国是世界上出现版画最早的国家，鲁迅先生说:

“镂象于木，印之素纸，以行远而及众，盖实始于中国。

”

二、四大版种简介

版画有三个特性:

间接性、复数性和材料性。

传统版画分为四大版种，在我国常叫木刻、铜版、石版和丝网版，如果按其印刷原理应叫凸版、凹版、平版和漏版。

1、木刻:

又称为凸版画，其版材主要以木板为主。

版材的选择上主要是市面上装饰用的

各类五合板，如枫木板等。

还有木口木刻，用到的版材是树木的横截面，做木口木刻

的木材要木质较硬，比如黄杨木、梨木、樱桃木等。

木刻的印制过程及原理:

其实它与印章的原理差不多。

木刻欣赏:

2、铜版:

又称为凹版画，其版材主要以铜板和锌板为主。

铜版欣赏:

3、石版:

又称为平版画，其版材主要以石材为主。

石版欣赏:

4、丝网版:

又称为漏版画，其版材主要以丝绸为主。

丝网版欣赏:

第二章黑白木刻

教学目的:

通过讲授让学生了解黑白木刻中黑白的视觉特性,了解黑白木刻中黑白的形状，

了解黑白木刻中黑白形与物象形。

教学重点:

黑白木刻中的各个造型原素。

教学方法:

理论讲授、欣赏.

教学过程:

一、黑白的视觉特性

1、明度上对比最为强烈，对视觉的感官刺激也最甚。

2、黑白产生于互相对比之中，黑白两色对比的视觉强度又会因它们之间各种关系而有所变化。

3、利用错视现象或错觉，黑色的点丛或线丛与白纸在视觉上合成灰调，但并非是真正的灰色。

4、错视现象在黑白木刻中非常重要，因此，在设计黑白时必须加以考虑。

在黑白木刻中，很多画面效果与错视有关，错视现象也是一种视觉语言，使用得当，不仅能丰富黑白木刻的表现形式，也能产生特殊的视觉效果。

二、黑白木刻中黑白的形状

1、形状作为一切绘画形式的构成要素，在黑白木刻中更具有重要的意义。

黑白形式的各种变化都和形有绝对关系，一幅黑白木刻作品是否具有完美的表现形式取决于黑白形状的本身及其排列。

2、形状可区分为规则的与不规则的。

客观物象的形状大多是不规则的，而规则的形状往往是经过艺术上提炼简化的结果。

规则的形对于人们的视觉感受力也较强。

在版画艺术中，尤其是在黑白木刻中，为了发挥其单纯、强烈的黑白语言，而使形状趋于规则化。

3、不同的形状能给人以不同的心理感受，这和人们的视觉经验有关，比如:

坚固的、饱满的、外散的、稳定与不稳定的、运动的....是形状的特征给人的心理反应。

（一）黑形

黑色给人以充实、重量之感。

形状以黑色出现，常用来表达实体。

黑色作为“有”的象征，在画面上很容易被人们注意到“形”的存在。

在一般人的眼里黑形的可视性超过了白形。

黑色的重量之感是白色无法比拟的。

黑色的形状特征、大小、多少对画面的统一与平衡有十分重要的作用。

黑形与白形作为画面的构成成份，它们的地位是相等的。

（二）白形

白色不论是用来表现图像或是作为背景空间，都具有“形”的可见性。

中国书画就很讲究“布白”，有时空白的作用甚至超过了黑色部分，在笔墨的组织中包含着空白“形”的组织。

空白中的大空与小空，实际上也是“形”的变化。

经过简化、提炼的黑白，筛选、过滤了中间色调，黑白之间界限清楚。

因此，黑白形的可视性是十分明显的，这也是黑白木刻语言主要特征之一。

三、黑白木刻中黑白形与物象形

黑白形与物象形不是同一概念。

黑白形是指黑白自交界处所构成的各自形状，而物象形是指画物的外貌。

黑白造型的形式种类繁多，它们的不同之处在很大程度上取决于黑白形的组织方式的区别。

所以，不能轻视黑白形在其中的作用，无论任何一种造型样式，都是通过黑白形表现出来的，黑白形是黑白造型基本的“建筑构件”。

物象形与黑白形的关系也是内容与形式的关系。

物象形是画面的具体表现内容。

黑白形是黑白造型基本的“建筑构件”。

黑白形只有表达了一定的内容，黑白形才更具有生命的活力。

黑白形和物象形是一个不可分割的整体，黑白形和物象形的区分，也是两类形状不同性质的区分。

物象形的完美性包含着黑白形的完美性，它们是统一的。

第三章黑白木刻

教学目的:

通过讲授让学生了解黑白木刻中的空间表现，了解黑白木刻中的黑白转化。

教学重点:

黑白木刻中的各个造型原素。

教学方法:

理论讲授、欣赏.

教学过程:

一、黑白木刻中的空间表现

1、透视变形

画面上无论哪类形式的深度表现，实际上都是平面的，是在平面上表现出的幻觉深度。

能够产生纵深感，是因为它符合被视物因远近变化反映在视网膜上形状的透视变形。

黑白形的透视变形的组织，会形成不同形式的纵深图形。

2、非接触式

黑白图形在不接触式的排列中，它们之间缺少直接的联系，缺少透视连接形式，图形的大小便决定了是否存在着一个前后关系的空间深度。

前提是:

对形状的知觉理解。

在此之下，它们的大小关系才会唤起空间上的联想。

3、重叠

一个物体被另一个物体遮挡，遮挡物必然在前，重叠法在表现图形纵深位置上最为明确。

值得注意的是，被遮挡的图形失去了自身的完整性，在处理被遮挡的图形时，应尽力使未遮挡的部分起到代表整个图形的作用。

4、虚实

虚实对比是表现纵深空间的一个重要手段，在透视学上称为空间透视。

在黑白木刻中，是借此造成远近差别的常用手法。

虚实是相对的，“实”的图形外形比较明确，清晰度超过“虚”的图形。

在黑白木刻中，形成虚与实的效果和图形的构成成份以及疏密程度有关，构成成份和

密度越大越能给人以“实”的感觉，反之则虚。

虚实关系虽然在表现纵深空间能发挥很大的作用，但是，在纵深位置上却是不确定的。

虚实对比既能造成远近差别，也可以用来强化主体，使主次更分明。

虚实在纵深空间上便不是起决定性作用的主要因素，甚至不起作用。

但是，虚实与其他的深度表现如果是一致性的配合，它就能加强纵深感，造成深远的空间气氛。

二、黑白木刻中的黑白转化

黑白转化也是黑白木刻的主要语言特征之一，是黑白特有的造型方式。

黑白转化虽然是表现在两个对比色关系上的换位，但实质上却作用在图形与图形之间。

是图形自身形象的需要。

黑白转化还会带来画面整体结构的变化，引起其他关系的连锁反应，包括黑白分布、黑白形等。

1、反衬

外形未互相交叠的图形，黑白转化主要表现于图形与背景的关系上。

在变化了的黑白背景下，图形需要做出相应的黑白对比反应来保持自己形象的可视性。

黑白转化使图形与图形之间、图形与背景之间形成了黑白交叉对比，这些关系的多变性、多元性也丰富了画面的表现力。

2、透叠

当两个以上的图形重合在一起时所产生的黑白转化也称透叠。

透叠的图形保持着各自形状的完整性，它们之间不存在着遮挡关系，透叠使图形留有空间变换的余地。

透叠的意义体现在图形的重合部分，图形保住了各自完整的形象，而不致于它们在相遇时互相干扰。

透叠也意味着整体关系的重新组织。

第四章黑白木刻

教学目的:

通过讲授让学生了解黑白木刻中的节奏，了解黑白木刻中的黑白间色——灰调。

教学重点:

黑白木刻中的各个造型原素。

教学方法:

理论讲授、欣赏.

教学过程:

一、黑白木刻中的节奏

在黑白木刻中，黑白的明暗变化和黑白形以及图形之间的排列变化是形成节奏的条件。

节奏的特征就是重复与渐变。

根据这里的图例分类为几种表现方式:

1、同形同间隔:

节奏虽显单调，但也具规则美。

同一音量重复，也能产生共振效应。

2、同形不同间隔:

节奏已有变化，图形之间的不同间隔使节奏有一种时快时慢的动感，增加了画面的活力。

3、渐变的节奏:

同一形状的大小和间隔上递增、递减形成了由弱到强或由强到弱的变化。

4、同形大小不同与不同间隔的节奏:

不仅有时间上的流动，也增加了强弱起伏的变化。

、复合节奏:

图中每个单元内都有一种节奏形式，单元之间也因具有相同的因素形5

成了节奏感。

6、类似形节奏:

即使形状不同，但如果都有同一性的特征，它们之间也可以形成节奏感。

总之，各种造型关系都不乏有相似的因素，节奏可以表现在各个方面。

而黑白恰是造成节奏的有力条件，这是黑白艺术节奏效应的显著优势。

欣赏:

二、黑白木刻中的黑白间色——灰调

在黑白木刻中，黑白二色处于明度上的两个极端，大面积的黑色常常是画面的骨骼，决定了画面的基调，决定了黑白对比力量上的分配基础。

但是，黑白的对立状态在某些情况下也会产生变化，当黑白分解为细小形状，互相穿插渗透，便会产生中间色调——灰色。

灰调的表现力是很丰富的。

在大块的黑白之间，灰调子是它们的衔接与过渡，协调了二者的对比关系，使黑白的对比增加了强弱的变化，形成黑白灰的并列关系。

灰调子是怎样形成的呢,它们是由大量的点或线等等的密集排列与底色（黑与白）交融在一起反映在视觉中的错视现象。

在黑白木刻中，灰调子主要是以点丛和线的组织形式出现的，它们排列的秩序、精细、大小与底色融合在一起便产生了不同的灰色色值。

以黑白分解为细小形状组织形成的灰调子在此分为两类:

点丛和线丛。

（一）规则点

形成灰调子的点是经过有秩序的组织，它们的排列有明显的人为设计。

点在灰色的整体中受到其组织形式的制约，它包括点的形状、间距的一致或是有规律的渐变，以及组织方向变化的一致性等等。

（二）不规则点

灰调子是点自由组织形成的，点的形状也可以有很大的变异性，有时点的形状和面或线的形状很接近，或与它们融合在一起。

有的点并非是有意地表现出来的，用枯笔或快速运笔，或在质地较粗糙的纸上留下的飞白，以及木刻中的刀痕，铜版中的飞尘等等。

不规则点组成的灰调子。

（三）规则线

和规则点一样，形成灰调子的线是有秩序的组织。

大致具有以下几个特点:

线的宽窄变化一致、方向一致及间隔的一致。

灰调子的深浅是由线的宽窄、间隔、覆盖层次决定的。

黑白木刻中的灰调子不乏有规则线的运用，尤其是装饰性黑白木刻中的灰调子更常见

于规则线。

早期的西方版画或黑白画中的灰调子也常常是由线规则地组成的，而且其组织形式带有时代特点。

规则线虽然具有规则的美感，但运用不当则不免单调平板。

所以，规则线的运用应和其他构成成份作为整体考虑而又巧妙地结合在一起，才能在灰调子中真正发挥作用。

（四）不规则线

灰调子是线的自由组织而成的，它们不受方向、间隔、宽窄的制约。

所以在把握了灰调子深浅程度的前提下，线的组织可以任意发挥。

不规则线组成的灰调子给人以活跃自然之感，