艺术教育的独特性和重要性.docx
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艺术教育的独特性和重要性
艺术教育的独特性和重要性
艺术教育主要包括美术、音乐、舞蹈、戏剧等学科的教学工作，其目的是充分开发学生的潜能，培养学生创新思维的能力，促进学生的个性的发展和人格心智的完善。
艺术教育的独特性在于:
从艺术中学生可以得到有关我们自身和世界的知识、信仰和价值，这些知识、观点、体验和意义是任何其他学科不能提供和代替的?
。
在艺术教育的实践活动中，我们通过训练用眼、耳或肢体去感受和观察事物，使学生对事物的感知力得到拓展和发掘，并获得丰富的情感体验。
纵观古今中外，我们发现，只要有人类的地方就有艺术。
文明与艺术同时产生，不管在哪个文明和哪种文化中，艺术都是人们生活中不可缺少的部分。
艺术滋润着我们的心灵，丰富着我们的经验。
没有艺术，我们的生活就缺少色彩和光泽，艺术总为我们提供一个多姿多彩，令人心驰神往的世界。
从孔子听韶国音乐，3个月不知肉味的故事，到南朝画家张僧繇画龙点睛，破壁飞腾的传说，都可以深刻地感受到艺术所具有的神奇魅力。
从西班牙阿尔塔米拉洞穴中琳琅满目的原始壁画到青海孙家寨出土的新石器时代生气勃勃的舞蹈纹彩陶盆;从扣人心弦，动人心魄的《命运交响曲》到表达人类良知与和平愿望的《格尔尼卡》……这些形形色色，丰富多彩的艺术，始终表现着人类的感觉、情感和经验世界。
由此可见，艺术常常是时代精神的敏锐导体，文明变迁的内在动力?
。
它直接关系到我们教育的下一代是否能健康成长，适应未来社会发展需要的问题，所谓健康成长，就是人格心智的全面发展，即:
道德——意志行为（求善）、知识——智慧本领（求真）、体魄——身心健康（求强）、情感——关系态度（求美）等方面的合谐统一?
。
其中，道德和情感智力因素，不仅是个体行为的内在驱动力，而且也是社会行为的推动力，更是一种巨大的原动力。
人们在追求自由、幸福和真理的过程中，不怕艰难险阻、百折不挠，就是因为有这种情感的动力。
而艺术教育在道德和情感智力因素中，起到极大的决定作用。
因此，艺术教育是学校素质教育中必不可少的组成部分，它对实施素质教育起着重要的作用。
（一）艺术教育具有陶冶情操，培养学生良好的思想品质的作用。
优秀的艺术作品所反映的事物，通常是经过作者的艺术加工，使生活的原形更加生动、典型化，从而更真实地反映了事物的本质。
这些优秀的艺术作品可以陶冶人的情操和灵魂。
如:
女画家周思聪的中国画《人民和总理》，表现了敬爱的周恩来总理赴地震灾区看望人民群众的感人场面，歌颂了总理爱人民、人民爱总理的真实情景;中国油画家罗中立的《父亲》表现了典型的中国农村勤劳、朴实、善良的农民父亲形象;著名画家徐悲鸿的《奔马》反映了不屈不挠、奔腾昂扬的民族气节;西班牙立体派画家毕加索的《格尔尼卡》揭露了侵略战争的罪恶和丑行，这些作品深刻揭示了社会的本质，给人们提供了美与丑、善与恶的标准，从而
引起人们心灵的共鸣，使人们提高了思想认识，受到深刻的思想教育。
波兰钢琴大师肖邦的爱国乐章之所以让侵略者胆颤心惊，也正是艺术这一不可抗拒的力量有着震撼心灵的作用，它催人奋进、使人向善，推动着人类社会的文明发展。
（二）艺术教育具有增强审美意识，使学生身心得到健康发展的作用。
通过优秀的艺术作品鉴赏，如:
欣赏璀璨、辉煌的中国瓷器和丝绸织锦艺术，往往使人赞叹不已、荡气回肠，凭添无限的民族自豪之情和振奋之志，激发学生对祖国优秀传统文化的热爱，以及审美的追求和创作热情。
每当我们聆听欢快、悦耳、充满生机的乐曲《蓝色的多瑙河》，还是放声歌唱一曲尽情的心声，或是观看、参与盛装的节日舞蹈，在对这些美好事物的亲身感受中，可以增强学生的审美意识和生活情趣，不但激发了学生对文艺活动的爱好和兴趣，还提高了学生的心理素质以及心理适应能力、应变能力。
尤其是舞蹈和艺术体操等表演活动，可以锻炼和加强学生身体健美的谐调性，从而使学生身心得到健康发展，造就乐观豁达的性格，使他们更加热爱生活。
（三）艺术教育具有启迪智慧，提高和发展创新思维的作用。
艺术教育实践中，使学生懂得敏锐的用眼去观察事物，用耳去感受事物，用心体会事物的能力，它是由形象思维的训练上升到逻辑思维的过程。
孔子最爱观赏壮丽的江河和雄伟的高山。
每到名山大川，必留连忘返。
有一次弟子问他:
“老师，你为什么总爱在大江大河前一动不动地站立半天，而毫不劳累，好象总也看不够，我们怎么看一会儿就觉得没有什么可看的了呢,”孔子回答说:
“对于我来说，这大江大河是最受看的东西，你看这滔滔江水日夜奔腾，每时每刻都在变换着自己的神态和面容，此时之水已经不是彼时之水，从这水中我看到了变动不居的“道”。
这水以自己的躯体滋养两岸的植物、牲畜和人类，自己总在付出，却从不要求任何回报，所以最有德;这水虽然不时遭遇险恶的高山和深谷，却从不畏惧，总是一路高歌，勇敢面对，所以最勇敢;这水，每当填满深谷和浅坑，就变得像一面平平的镜子，所以最公平;这水，纵然千回百折，却始终指向东方，从不三心二意，所以最忠实;这水，总避高就低，遇到障碍便绕行，所以最智慧。
正是由于以上理由，所以君子每见大水，必留连忘返”。
可见，艺术和艺术教育的作用，就是把每个人的眼睛和耳朵的潜能唤醒、点燃、开发、发展。
就像孔子那样，从一种景色中看到更多的东西和意味，也就是敏锐的观察力和丰富的想象力，使我们的认识能力、理解能力和创造能力等综合能力得到进一步提高，从而，起到启迪智慧，提高和发展创新思维的作用。
平时经常有人说:
“给我一双慧眼吧～为什么你看到了，我怎么没看到,你想到了，我怎么没想到呢,”其实:
这就是观察能力和感知能力是否上升到透过现象看本质，透过现在看将来的问题，感性上升到理性的智慧发展是否具有创新思维的问题。
学生在感受艺术美的时候，得到美的启迪和享受。
从而激发学生创造美，开
拓新事物的美好愿望。
无论是美术、音乐还是舞蹈、戏剧等艺术，都是通过具体可感的艺术形象来再现社会生活的现实图景。
这种认识是富于理想和创造激情的，可以更容易记忆到人的脑海中去，而且会显的更加深入和持久。
这种激情和创造力，可以促进学生智力的全面发展。
（四）艺术教育具有发展学生个性和培养学生合作意识的作用。
个性是社会组织中丰富性和多样性的基础，同时也是个人价值实现的基础，艺术课程是最尊重和保护人的个性的课程之一。
现代教育的最基本理念就是:
“教育要面向全体学生，以学生的发展为本”。
作为基础教育的艺术课程正是本着这一精神，具有典型的人文性，它关注的并非单纯是有关艺术知识极其技能的精湛，更重要的是极力追求一种对人类生存意义和价值的终极关怀精神，经常表现出以人为对象、以人为中心，对人无限关爱的思想倾向，追求独特的思路、纯真的情感、心动神驰的体验、脱俗的品位、广阔的胸怀和伸张正义的勇气。
众所周知，任何真正的艺术创造和表现，都具有强烈的个性和与众不同的特征，而越是具有突出、清晰的个性特征，就越能促进人的发展。
因此，艺术课程在教学方面，充分考虑到学生的个性化学习，教师尽可能的为学生创造宽松的艺术学习氛围，展现个性的民主。
孩子们在艺术课上可以根据自己的喜好、特长，选用不同的材料、方式，通过各种途径进行富有个性的艺术活动。
比如:
在美术创作课上，学生可以用不同的画笔、颜料或橡皮泥、树叶、木头、羽毛等各种材料制作美术作品，自由地表达他们对周围世界的感受和独特理解。
正是在这种尊重个性的艺术学习气氛中，孩子的创造潜能得到极大开发，学生们的个性价值得到充分展现。
但艺术课程并不只是单纯注重激发学生个性的发展，而且还强调学生间的合作。
比如:
在音乐和歌舞表演等艺术活动中就要求学生具有强烈的合作意识。
否则，就不能充分发挥群体的创造智慧，感受集体力量的激情和震撼。
在这些艺术活动中，教师应当让学生懂得，合作就象一首美妙的乐曲中每一个音符都相互关连、密不可分，只有音符间密切合作，才能奏出完美的乐曲。
社会生活中，故然需要体现个人价值的意义，但社会团体的进步和发展更多的是建立在团结协作的基础上，也就是说，我们培养的人才，既是要有个性的，同时还应该是具备合作意识、团结协作精神的综合性人才，这也是现代人必备的行为素质。
综上所述，艺术教育对素质教育具有重要的作用，作为学校艺术教育工作者，应与时俱进，不断拓宽专业知识，努力提高自身的综合素质，深刻领会新课程的教育理念，认真钻研现代教学方法，切实有效地开展学校艺术教育。
同时，也希望全社会都能更加重视和关心艺术教育，从而加快实现推进素质教育的步伐，提高全民族的综合素质。
艺术教育重在开发创造性思维
教育部体育卫生与艺术教育司组织的学校艺术教育考察团，不久前先后对意大利和英国的学校艺术教育状况进行了考察。
考察团走访了意大利国家教育部和英国文化委员会，访问了两国的小学、中学和大学，并考察了两国的校外艺术教育资源，就学校艺术教育的有关问题和国外的艺术教育同行进行了比较广泛的交流和探讨。
关于艺术教育的理念
在相互交流中，考察团成员与意、英两国教育界同行在以下一些问题的看法上基本形成共识。
理念之一——促进人的和谐发展是艺术教育的宗旨。
艺术教育是整个教育的重要组成部分，归根结底是以人的发展为根本目标。
让每一个社会人得到自我发展、实现自我价值，既是构建和谐、健康社会的重要内涵，也是重要的标志。
艺术教育应该充分重视每一个生命的自主和谐发展，包括有智力障碍或肢体障碍的人在内，同样应该得到尊重和关爱，同样应该获得艺术教育的公平权利。
政府、学校和社会，应该为每一个愿意接受艺术教育的人提供必要的条件和基本的保证。
考察团在英国伦敦一所小学看到，有语言障碍或心理障碍的学生分别由特别指定的教师在专用教室内进行个别辅导，有的在练习吹小号，有的在搭积木，有的在制作手工艺品。
教师辅导十分耐心，学生也有明显进步，并能主动大方地向客人介绍自己。
理念之二——培养创造力是艺术教育的重要目标。
艺术教育对于培养人的想象力和创造精神具有重要的作用，艺术教育以潜移默化的感染的方式对人的精神世界产生深刻而久远的影响。
艺术教育重在培养创造性思维，应当鼓励学生创新，让学生富有个性的才华得到发挥。
在艺术教育的过程中，尤其要关注学生的创造力发展，充分肯定学生富有创意的艺术构想和艺术作品所表现出来的独特价值。
幼稚的构思可能正是天才的表征。
在艺术教育中，激励创新意识、培养创造能力也许比什么都更重要。
国外教育界同行非常重视培养学生的创造能力和创新精神。
英国文化委员会从1999年开始，启动了一个投人资金7000万英镑的项目——“创造与合作工程”。
该工程旨在通过综合艺术教育来激发和培养学生的想象力、创造力，同时让教师在这个过程中也获得提高。
该项目重点帮助欠发达地区的学校寻找改革的机遇，促进教育发展。
目前已经在英格兰的37个不同地区推进。
理念之三——艺术教育有利于培养学生的合作态度和团队精神，有利于培养学生的意志力和动手能力。
很多艺术形式（如合唱、合奏、艺术设计等）都要求参与者集体配合、共同协作，才能产生良好效果。
在艺术活动的实践过程中，学生在合作态度、协调能力方面能够获得生动的感性的休验和富有成效的训练。
艺术教育更应该重视过程，而不是结论。
英国文化委员会“创造与合作工程”项目的主持者认为，学习的过程就是寻找解决问题的办法的过程，培养合作能力和动手能力的过程;就艺术教育来说，是感悟、想象、获得灵感的过程，也是思考、发现、与他人合作的过程。
正是基于同样的认识，意大利中小学艺术课程没有全国统一的教材，而是由学校根据国家制订的教学计划自行选用教材;小学和初中毕业不是用分数的形式给学生作出结论，而是由教师给出一个定性描述的评语。
初中要求每个学生学一样乐器，但并不提出任何水平的要求。
关于艺术教育的基础和环境考察团在意大利和英国的几所学校看到，学校具有较好的艺术教育设施设备，具有良好的艺术教育环境和氛围。
两国的教育官员和学校校长都认为，艺术教育必须具有必备的物质基础和和谐的环境。
艺术的价值更多地表现为一种自我展示、自我欣赏和自我实现，是一种心灵的享受、情感的慰藉，是精神世界的自我观照。
艺术也有竞争，但是艺术竞争更注重的是才华的展露，而不应该是功利的得失。
艺术审美具有超功利的性质，所以，艺术教育应该为学生提供必要的物质条件，让艺术教育工作者和艺术教育的接受者能够在良好的条件下和宽松的环境中，满足审美的需要。
考察团注意到，所到的小学、中学和大学，艺术教育的教学活动都不是单向的、告诉式的，而是师生共同参与、双向合作的过程。
整个学校艺术教育给人的印象是内容丰富多样、形式灵活多变、气氛生动活泼的。
他们的目的不是要把学生培养成为艺术家，而在于培养学生对艺术的关注、认识和体验。
艺术活动的成果并不要求有多高的水平，而是看重学生的自主参与，看重过程中学生的感悟、体验和发展状态。
关于艺术教育的模式和机制考察团注意到，两国学校艺术教育的运作模式和管理机制呈现多元化的趋势。
从国家政策引导上看，特别重视艺术教育的基础性和普及性。
通过课程设置，在小学阶段和初中阶段普及艺术教育。
让每个孩子从小培养对艺术的兴趣和爱好，养成欣赏艺术的习惯，具有初步的艺术审美修养，为以后的发展奠定基础。
中学以后，则由学生根据自己的兴趣爱好，自主选择发展方向。
意大利实行8年义务教育（小学5年、初中3年），在义务教育阶段各年级均开设艺术类课程。
小学对课时数量没有硬性的规定，给学校更多的自主权，以便学校根据各自情况作出更好的安排。
初中每年开设66-99课时（平均每周2课时），留有较大的弹性空间。
普通高中（5年制）实行分科教学，艺术课程不作统一规定。
英国十分重视从小培养学生的艺术兴趣和爱好，而14岁（初中毕业）以后则对艺术教育不再做统一要求，由学生根据自身发展的需要选择自己的爱好。
从艺术教育的管理模式来看，采取因地制宜、因时制宜的措施。
意大利国家教育部过去
曾设有一个专管艺术教育的部门，现在该部门已经并入学校教育司，以便把艺术教育纳入整个学校教育，统一协调、管理。
英国则由英国文化委员会承担教育对外交流活动以及包括艺术教育在内的教育改革项目的开发和实施。
该委员会是一个由政府拨款（每年4000万英镑）、非营利性的组织，已成立71年。
目前有总部人员760名，海外雇员7500名。
从师资力量上看，两个国家都注重发挥学校和社会两支力量的整合作用。
意大利对初中艺术教师有明确的学历规定，要求持有专业艺术院校（3年）的毕业文凭，并且要通过专门的师资资格培训（2年）。
对小学艺术教师则无特别的艺术学历要求。
英国很多学校都聘请社会上的艺术家担任学校的艺术教育辅导工作，其中有的就是在校学生的家长。
这种聘请一般不发生费用的问题，因为，国家已经给予艺术家经费上的支持和赞助，而这种赞助要求艺术家每年必须为学校提供一定的服务。
如果必须发生费用的问题，则由学校向有关的基金会提出申请，通常给艺术家的报酬是一次200-300英磅。
不过，很多艺术家并不是为了获取这份报酬而到学校的，因为他们在辅导学生的过程中，可以有教学相长的收获，可以从孩子们那里获取丰富的创作灵感的启发。
从经费支持上看，除了政府投入经费，还争取社会、企业、慈善机构等的支持。
从组织活动来看，政府和学校举办定期或不定期的综合性艺术活动，为学生们提供展示艺术才华的平台。
意大利每年5月份举办以高中生为对象的音乐节，每年确定一个不同的主题。
各地通过选拔，遴选优秀节目到首都演出，演出地点就在教育部院子里。
参加演出者由国家给予一定的奖励。
浅谈舞蹈教学中培养优化学生的非智力因素
在舞蹈教学中优化学生的非智力因素比培养智力因素更重要。
从社会发展角度看,培养学生非智力因素是现代社会对包括舞蹈艺术教育在内的学校教育提出的新的要求,舞蹈学校教育只有紧紧抓住时代的脉搏,才能为现代社会培养出合格的艺术人才,以适应现代社会的需要。
尤其是在当今由传统教育向现代素质教育转变过程中,具有现实意义。
我国传统的舞蹈教育观念,重视智力因素对学习舞蹈效果的影响,忽视非智力因素对舞蹈知识获得的作用。
因此,舞蹈教育改革首先要在教育教学中,引入非智力因素,加强对学生的非智力因素的培养,使学生的智力因素和非智力因素有机结合,充分开发学生的智慧潜能,为培养未来的人才打下坚实的基础。
那么在舞蹈教育教学阶段,培养优良的非智力因素必须从以下几个方面入手。
一、要明确培养非智力因素的目的在于调动学生学习舞蹈的心理活动的积极性、主动性。
非智力因素的培养,其核心问题是激发学生学习舞蹈的学习动机,培养学生学习舞蹈的兴趣。
托尔斯泰说过,“成功的教学需要的不是强制,而是激发学生的兴趣”“没有兴趣就没有发现的乐趣,就没有才能的爱好,就没有活的灵魂,就没有人的个性”,兴趣是学生学习舞蹈的基础,是获取舞蹈知识的开端,是学习舞蹈的最大动力。
那么在教学中,教师应怎样调动学生学习舞蹈的积极性和主动性呢?
1.首先使学生认识到学习舞蹈的目的性和重要性。
要采取生动、有说服力又适合学生心理发展特点的形式和内容,避免空洞说教,多给学生讲一些古今中外杰出的舞蹈家,努力刻苦奋斗成才的实例,激发起正确的学习舞蹈动机。
2.帮助学生确定自己的学习舞蹈目标。
实践证明,凡设立学习目标的学生,学习成绩都比较优异,而且富有积极进取的精神。
相反,未设立学习舞蹈目标者,成绩比较差而且有行动迟缓、裹足不前、缺乏学习舞蹈兴趣的表现。
3.教学中老师要有精湛的舞蹈教学技巧。
教学经验告诉我们,学生对舞蹈课感兴趣的主要原因是舞蹈授课教师的教学方法和技巧。
教师要用巧设悬念,来唤起学生的好奇心,造成学生的期待心理,从而及时导入新课。
舞蹈教师也可以在讲课之前向学生提出问题让学生带着问题听课,听课后解答教师的问题。
教师还可以在教学中设问,虽不要求学生回答,但却可以促使学生观察思考,进一步激起他们的求知欲望和积极学习的兴趣。
4.组织丰富多彩的舞蹈活动,发展学生学习舞蹈的兴趣,开阔眼界。
比如,观摩演出,或通过屏幕影像资料等欣赏优秀的舞蹈作品,提高学生的赏析能力。
请专家讲课让学生直接接触最科学、最系统、最完美的教学。
指导学生排练优秀舞蹈作品,尝试表演作品的含义,亲身体验,把
学生从课堂带入到实践中去。
5.舞蹈教师要用真挚的爱心培养与学生的感情,使学生在良好的学习环境中轻松愉快地学习。
教师必须善于控制自己的情绪,要经常以饱满的精神、高昂的情绪出现在课堂上。
舞蹈教师处处关心学生,尊重学生的人格,对学生充满信心,都将引起学生的积极情绪。
要给学生创造成功的机会,使学生获得学习上的满足,增强他们的愉快、成功的情绪体验。
教师要发现学生们心灵的闪光点,点燃他的集体荣誉感的火种,克服自卑感,增强自信心。
因此,在舞蹈教学活动中,充分发挥学生的非智力因素,调动学生积极的内驱力,唤起他们的求知欲,将“要我学”变成“我要学”的课堂氛围才是目的。
二、加强理想、信念教育,使学生明确学习舞蹈的目的,树立远大志向。
作为舞蹈教师,重要的任务就是把学生教好。
怎样才能把学生教好呢?
在教学中不但要把学生教会,而且要使学生会学、爱学。
学习舞蹈积极性的主要心理因素就是学习动机和学习兴趣。
动机是推动人们活动的内部动力,在舞蹈学习上主要体现在学生学习的目的性上。
帮助学生正确认识学习的社会意义和内在个人价值,使其把当前学习与祖国建设和未来社会需要结合起来,把个人理想与崇高的社会主义和共产主义事业结合起来,从而端正学习态度,提高学习的自觉性与主动性。
在对学生学习舞蹈的目的教育上,要根据不同年龄、不同文化层次施教,使这种教育入脑、入心,在学生心目中树立坚定的信念。
为此,应采用以下几种方法:
1.从实际出发,采取形式活泼、适合学生心理发展特点的形式和内容。
如召开一次诸如“为什么要学习舞蹈”“舞蹈基本功的重要性”等为主题的班会;平时多结合“荷花杯”“桃李杯”“CCTV电视舞蹈大赛”等比赛获奖人物的成功经验,给学生讲古今中外杰出舞蹈家勤奋学习、努力成才的故事。
2.要强调学生学习舞蹈对充实自我、个人修养和愉悦身心的作用和意义。
一个学习舞蹈目的明确、有远大志向的人,越是有知识,就越感到自己的不足,对知识的需求也越来越强烈。
当遇到困难和失败时,决不会退缩、放弃,而会满怀信心地迎接挑战,争取成功。
3.学习舞蹈的目的性教育应贯穿在各科舞蹈教学中。
在讲授每一门新课、每一重要理论时,教师应说明学习该门功课和该项理论的目的、作用,特别是对社会的发展,舞台效果对人类的重要意义。
由此引起学习的遐想,激发兴趣,达到努力学习、掌握知识的目的。
4.定期对学生学习的情况进行考查。
不论是在中专,还是在本科,根据教学情况,定期对学生进行测试,并对成绩进步的学生给以鼓励,这样可激发学习者的好胜和求胜的动机,使其集中注意力,加速学生学习舞蹈这门艺术的顺利完成。
三、在教育教学过程中,以学生为主体,充分发挥学生学习舞蹈的主动性、创造性和创新思维能力。
知识和智力在发展中不是同步的,它们并不是一对一的,知识的灌输并不一定促使智力的发展。
在舞蹈艺术教育中,要重视对创造性的培养。
在选择制定教学方法和教学方案时,从学习所处的学习主体地位出发,通过启发引导,调动学生学习舞蹈的积极性、兴趣感、好奇心和求知欲这些内部因素,激发和培养学生的学习主体意识,逐步养成好学好问的良好习惯。
要尊重和爱护学生,帮助学生树立起自信心,积极发挥学生的个人潜能,唤起学生的艺术创新欲望,塑造“创新”品质,培育“创新”人格。
实现学生主体作用的发挥,还要注重发挥舞蹈教师的主导作用,舞蹈教师应该成为优秀的激励者、促进者、指导者和协助者。
教师在教育教学过程中,要创造性地发现、选择教学方法,敢于标新立异,大胆创新。
只有舞蹈教师积极探索勇于创新,才能激活学生的创造性思维。
教师为学生创设合适的问题情景,创造使学生惊异欣喜的氛围,能引导学生探索的兴趣。
并及时对学生的学习舞蹈的好奇和兴趣给以正确引导,帮助学生克服急于求成的不良心理,养成沉着耐心、坚忍不拔和百折不挠的坚强意志,使学生的创造性思维能力不断发展和提高。
舞蹈教师要抓好课堂教学这一重要环节,也是培养学生非智力因素的一个重要渠道。
教师必须改变单一的老师讲学生听的被动学习的传统教学模式,转变因循守旧的教育观念,改革那些不适应形势发展和需要的教学方法,以及阻碍学生个性发展的教育模式,探索行之有效的教学形式。
针对个性差异,因势利导,因材施教,为学生创造一个轻松的学习和实践环境,使学生们能认识到人人都具有创新能力。
打破教学的封闭和专断状态,创造开放和谐的民主教学氛围。
学生对教学内容有权发表自己独特的见解,鼓励学生大胆思考并提出和坚持言之有理的意见。
教师要善于发现和挖掘学生思维过程中“闪光的亮点”,给以肯定和标榜,让学生及时看到自己的进步,感受成功,以“成功的果实”来激发学习和创新的热情,从而树立起获得更大成功和更多果实的自信心。
在教学内容上,教师要为学生多设计一些有思考价值和有可探索余地的问题:
多设计“为什么”和“怎么样”之类的问题,而少问简单的“是什么”之类的问题;多设计欲知所以然而非其然的问题,有利于非智力因素的开发和培养。
教师要多使用一些需要学生创造性思考和实践的方法。
可以由学生提出问题让老师去解答。
这样使学生有更多地自由发挥的有效空间,充分体现了课堂教学是以学生为主体,加强了学生的参与程度。
教师能否使差生获得成功机会,主要取决于教师的教育观和学生观。
这里最关键的是必须摈弃用一把尺子衡量学生的传统做法,既不能单纯地用智育去衡量学生的整个精神世界,而智育又不能仅仅用分数做标准;同时,对学生也不能统得过死,而应当给他们更多的时间和空间,为他们的成功创造良好的环境和条件,使他们的智慧和才能得到全面的、充分的发挥。
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