《杜拉拉升职记》物质时代小众电影的范例.docx

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《杜拉拉升职记》物质时代小众电影的范例

《杜拉拉升职记》物质时代小众电影的范例

　　[摘要]徐静蕾自导自演的电影《杜拉拉升职记》既不像恶评者说的那样一无是处，也不像叫好者讲的那样完美无缺。

这部电影不过是物质时代小众电影的一个范例，一部有明星、有话题、有票房而艺术上鲜有亮点的“快餐”影片；一本装帧华丽、制作精美、精神空乏、看过即丢掉的时尚杂志而已。

　　[关键词]物质时代　小众电影　范例

　　才女徐静蕾自导自演的电影《杜拉拉升职记>公映以来，毁誉参半。

叫好者和恶评者旗鼓相当。

其实，这种情况再正常不过，“一千个观众心中有一千个杜拉拉”，没有什么值得大惊小怪的。

毕竟让绝大多数人众口一词地叫好、可以称作经典的影片，不是哪个人随随便便就能拍出来的。

据说，该片的票房很成功，公映数日，票房已轻松过亿元。

徐静蕾也由此跻身“亿元票房俱乐部”，成为女导演兼主演的第一人。

说实在，客观地看，这部电影既不像恶评者说的那样一无是处，也不像叫好者讲的那样完美无缺。

不过是物质时代小众电影的一个范例而已，一部有明星、有话题、有票房而艺术上鲜有亮点的“快餐”影片：

一本装帧华丽、制作精美、精神空乏、看过即丢掉的时尚杂志而已。

　　物质时代小众电影的范例

　　这是一个物质至上、消费主义盛行的时代，也是一个社会群体不断分化、利益和思想多元化的时代。

随着经济全球化的快速发展，科技进步的日新月异，思想文化交流交融交锋不断深入，市场经济观念深入人心，社会结构深刻变动，利益格局深刻调整，人们的思想观念也发生了深刻的变化，市场主体、社会结构、利益格局和思想观念的多元化业已形成，千人一面、脸谱化、公式化的“样板戏”年代已一去不复返了。

相应地，人民群众喜闻乐见的作品呈现出多元化的态势。

这是一种进步，也是时代发展的『必然。

《杜拉拉升职记》作为这个时代的影片，当然不能脱离这个时代而孤立存在，相反，它正是这个时代现实的客观反映。

　　一、影片选题直面现实，充满话题性。

职场、情场历来是影视文艺作品表现的重要题材。

当着“被就业”、“职场厚黑学”、“潜规则”、“一夜情”、“蚁族”大行其道的时代，只要在描写着某类人的生活，就自然会带出社会真实的颤音。

影片《杜拉拉升职记》就选取了一个最有可能达到共鸣最大化的女孩杜拉拉作为故事的主角。

她姿色中等，能力中上。

有学历无背景，性格单纯，做事用心，积极上进，不算外向也不内向，既不会个性到无事生非，也不至于平庸到令人生厌，将其置于当前大变革、大调整，人们利益、感受大失衡的时代，以职场为背景，以其升职、薪酬、服饰、交际和情感变化为主线，演绎她的职场、情场打拼的心路历程，辅以“潜规则”、“一夜情”等故事元素，一下子就将经历类似、追求时尚、感知变化的年轻人的注意力吸引过来，使大家都从中或多或少地找到自己的影子，引发或深或浅的共鸣。

生活在这个时代，通过影片表现和再现这个时代，是任何影视文艺作品吸引人、打动人都要遵循的不二法门。

影片直面现实，敢于表现和再现这些话题。

甚至是争议性的话题，正是影片吸引人眼球之处，也是在注意力经济时代提升票房的讨巧、聪明之处。

　　二、影片制作紧跟潮流，充满时尚元素。

经济全球化、信息化的时代，也是资讯发达、传播迅捷的时代。

好莱坞商业电影类型片的制作模式、制作技术甚至故事框架都可以很快捷、很容易地“克隆”或移植过来，有些类型片甚至都模式化、公式化了。

电影《杜拉拉升职记》在这方面不落下风，很多地方几乎完全“克隆”了美国影片《穿普拉达的女王》，连服装指导请的都是同一个人，型男靓女、时尚衣饰、旖旎风光、三角恋情、植入广告等元素，一个也没有少。

翻拍畅销小说很讨巧，泰国风隋旅游很惬意，黄立行、莫文蔚、吴佩慈、李艾加上徐静蕾“一男四女”的组合很养眼，50多套时装换来换去有看点，植入广告或许可以引领一种时尚生活风潮。

看来继章子怡的《非常完美》之后，徐静蕾《杜拉拉升职记》票房所取得的成功，似乎预示着中国商业电影――都市白领时尚言情类型片业已成型。

　　三、影片营销贴近市场，充满商业性。

在经济高速发展，市场化、全球化日益深入的当下，随着社会结构的多元化、人们思想活动的独立性、选择性、多变性和差异性日益增强，在文艺作品生产逐步丰富的情势下，已经很难有一部影片像以往计划经济时代影片贫乏时期那样“通吃”观众了。

目前，中国电影市场已细分为若干不同的群落，各个群落对影视作品的需求和品位相差悬殊。

发现需求、引进投资、创造作品、市场营销、获得回报，是所有商业电影的必由之路。

通过《杜拉拉升职记》等影片的票房表现，我们可喜地看到，中国电影在细分市场、营销策略等方面已轻车熟路、游刃有余了。

它精准地抓住了当前中国电影院线最庞大的市场――都市时尚白领女性以及恋爱中红男绿女，是为他们量身定做的电影。

有畅销小说60万白领“粉丝”读者群的捧场，有有关部门统计的两亿中产阶级雄厚的群众基础和经济基础，有33个赞助商、23个品牌无孔不入的广告植入，有“一男四女”养眼的超强组合和时装表演式的穿衣秀，以及女导演亲自献身上演激情戏的“杀手锏”，影片票房过亿、收回投资甚至赚得盆满钵盈是没有多大问题的。

仅仅从影片的商业性角度来看，这部影片无疑是成功的。

　　四、影片技术表现有力，充满节奏感。

《杜拉拉升职记》作为一部都市时尚片，在宇幕设计、剪辑、配乐、视效等方面都有不俗表现，为这部影片增色不少。

开场的宇幕设计空间感、现代感和动势十足，一幢幢北京的地标式建筑，给人以现代都市气息，为主人公出场造足了气场。

杜拉拉的出场，明显而又较为成功地借鉴了影片《时尚女魔头》，塑造出一个职场女性辛苦找工作的状态。

高速运动的画面与场景之间的快速切换，机位、景别频繁转换。

在技术上打造出都市特有的韵律和节奏感。

影片前半个小时，通过出色的导演、摄影和剪辑技巧，营造出一组“摩登职场奏鸣曲”，让观众迅速融八到精明世故的外企氛围中。

影片还通过分镜头拼接和闪回，分割画面和字幕转场，特殊音效等技术手段营造出了时尚的风格化包装，让这个本来并不出彩的故事显现出炫目的视听效果和令人心恰的节奏感。

　　快餐，yes；大餐，no!

　　物质至上的年代，往往就是信仰缺失、思想贫乏、大道远循的年代。

物质的欲望不仅是人们愿意被臣服的理由，更是人们放弃艺术探究、思想感悟，进而进入精神空虚的理由。

单纯的感官的刺激，自欺欺人的意淫过后，则是更大的空虚和迷惘。

《杜拉拉升职记》这部电影也难以免俗。

尽管没必要赋予它给人们提供职场生存法则的“宝典”功能，但是如果认为商业电影至少也应该属于影视艺术的话，绝不能将商业电影仅仅当作普通兜售的商品，而至少应该给人以一些启迪与鼓舞、慰藉与希望。

从这个角度来看，《杜拉拉升职记》与其说是在讲职场、讲升职，不如说在讲牵强的巧合、在讲潜规则。

它至多只能使观众在虚幻的光影中让自己的欲望在一种假设的状态下得到暂时的满足和实现，然后陷入更长久的空虚当中。

因此，它也许赢得了票房，未必赢得了口碑：

能够算得上可口的快餐，绝对不是回味无穷的大餐。

　　一、当电影成为商品，它仅仅是商品吗?

　　“文以载道”历来是我国文艺的优良传统：

我们也曾一度走过一段名为“高、大、全”，实则“假、大、空”的歧途，但这绝不意味着电影特别是商业电影作为商品，仅仅成为部分精神空虚观众用以消磨时光、自我满足的精神鸦片。

《杜拉拉升职记》对于更多的普通观众来说，很多内容带有很强的意淫色彩，这是一个与他们的现实严重脱节的环境，观众完全找不到都市白领在职场中艰辛奋斗的足迹，杜拉拉升职更像一个灰姑娘的职场童话，一个中了“大奖彩票”的职场暴发户对自己职场打拼、潜规则的经历的显摆。

抽掉影片时尚华丽的外衣、眼花缭乱的技术，真的不知道影片想告诉观众什么，是不伦不类的职场，还是莫名其妙的爱情？

正如徐静蕾自己讲得那样“就像看本时尚杂志，翻开目录，有广告，有漂亮的衣服，有职场故事，有情感，有性，职场只是故事的发生地，它没有教授白领生存之道”。

导演清醒当然是好的，更应清醒的是莫忘记艺术工作者的责任。

《杜拉拉升职记》号称是“内地版”的《穿普拉达的女王》，那就更应该知道《穿普拉达的女王》并非一部只是“打扮”得漂亮的时尚电影，它的盛装华服之下是一个有内涵，并发人深省的故事。

它不但可以作为职场励志教材，还能启发人们追寻内心真正的理想，而不是被五光十色的生话假象迷惑。

　　二、票房的底限究竟在哪里？

　　央视名嘴崔永元曾说过一句有关电视节目的名言，“收视率是万恶之源”，套用过来，是不是可以说“票房是（电影的）万恶之源”呢？

票房是重要的，是不是为了票房，只要赚得盆满钵盈，就可以不择手段了？

答案显然是否定的。

在部分社会成员拜金主义盛行的时代，影视艺术工作者是媚俗还是应当有所追求，在票房和口碑之间如何平衡，是个深刻的问题。

被恶评者讥为“90分钟广告插播着一个脱离实际老套的爱情故事”的《杜拉拉升职记》，在植入广告方面有不少合理之处，但败笔更多。

隧道开车像试驾广告、不厌其烦出现的银行、没完没了的大广告牌……这种强行插播广告的行为，可真是没看出来哪里“动了脑筋，费了心思的”，生硬、做作、无孔不入，没孔硬挤的广告，委实令人厌恶；但导演的惊人之语“广告多才有面子”则更令人啧啧称奇。

如果影视艺术工作者持“唯票房论”，则无异于奸商，票房则确实成为“万恶之源”了。

如果电影越烂就会有越多人去看它有多烂，也能成为提升“票房”的理由，是应该问问票房的底限究竞在哪里了！

　　三、买椟还珠式的票房迷信？

　　不知道从什么时候开始，不会讲故事似乎成了中国导演的一大通病。

不论是大导演还是小导演，男导演还是女导演。

张艺谋的《满城尽带黄金甲》等等也好，陈凯歌的《无极》等等也好，无不被网友恶搞。

大投资、大制作、大场面、大明星、高票房就是大片了吗？

色彩华丽，画面唯美，场面宏大，明星云集，总也掩盖不住故事与观众的疏离，情感的隔膜，唯感官刺激和视觉盛宴而已。

不由得使人想起《买椟还珠》的寓言故事。

寓言是用假托的故事来说明某种道理，达到劝诫或讽刺目的的文学体裁。

真的不知道“金玉其外败絮其中”的影片，还能在多久和多大范围以及多大程度上让观众乐于“埋单”，还能创造多少买椟还珠式的票房神话。

影片《杜拉拉升职记》中四处绽放的流行元素在某种层面上强行提升了影片的可看性、娱乐性，在很大层面上保证影片在商业竞争日益激烈的今天赚个盆满钵盈。

但在这些华丽后面，是赤裸裸的空泛与俗套。

你可以说影片的叙事流畅而完满，但在不到两小时的篇幅里，几平每一个情节点都在照应那个所谓的爱情故事，节奏感没有一处来自故事，能让人感觉到的只有技术上的转场与剪辑的力度带来的影像紧凑，而非情感上可能的共鸣。

是到了破除买椟还珠式“票房神话”的时候了！