DV电影的制作全过程.docx
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DV电影的制作全过程
DV电影的制作全过程
对于初入DV门道或者还没有来得及进入门道的DV爱好者来说，最重要的不是帮助他们完成构思。
也许他们需要帮助来完成构思，但是，他们独立的构思总会在一定的时刻闪耀出智慧的火花。
他们更需要知道的是，怎样才能完成一部DV电影的制作。
本文向他们展示了DV电影的制作全过程。
首先必须具备的两样东西是设备和创作构思。
设备包括一台DV摄像机，一台可以通过IEEE1394接口（也叫FireWire,SONY注册为i.Link）采集图象、装有视频编辑软件的电脑，当然，还有一些简单的附属设备，我们在后面将陆续提到；构思可以是多种多样的，不过首先可以确定的是，我们将要拍摄的是剧情片、纪录片、实验作品、MTV还是专题片。
这里我们主要讨论的DV剧情片的拍摄。
我们需要拟出一个比较详细的故事大纲（也叫故事梗概）。
于是我们正式进入——
拍摄筹备阶段
1.文学剧本
我们需要着手的第一件事，仍然是剧本的准备。
故事大纲已经整理出来了，而作为主创人员的你对这个故事相当满意，那么我们开始把它修改成文学剧本。
文学剧本有多种多样的形式，如画面式、小说式等等。
对于刚刚接触DV电影的朋友，我们建议选择这样一种形式：
场景三寝室，内，日。
姚安全走回寝室。
楼道里提着各种各样东西的学生来来往往。
姚安全用钥匙打开寝室的门，还没等他回过神来，门后窜出一个女生，在他的脸上狠狠亲了一下。
姚安全（猛地推开她）：
救命呀！
姗姗仔细看看姚安全，擦擦自己的嘴，姚安全也仔细看看姗姗，擦擦自己的脸，然后两个人一起问：
“你是谁？
”两个人都笑了，又一次一起说：
“你先说。
”
姚安全笑着做了一个“请”的手势。
姗姗：
我来找人的。
姚安全：
有用嘴来找人的吗？
（再次擦擦脸）肯定不是找我吧？
（DV电影《安全的气球》片段）
这样的格式，既分清楚了拍摄场景，比如地点和内景、外景；也分清楚了拍摄时间，比如日景、夜景、黎明、傍晚、雨景。
人物的动作、表情和对话也一目了然，画面感很强，对于下一步编写分镜头稿本帮助很大。
2.分镜头稿本
这是紧接着要做的工作。
分镜头稿本通常由导演亲自在文学剧本的基础上改写。
所谓分镜头，我们简单地理解，就是把文学剧本的内容全部改写成镜头，用镜头的细节描述出来。
这样，在现场拍摄的时候，我们就不用对着文学剧本临时来想怎么拍摄，而只用查阅分镜头稿本，依照它的指示拍摄就可以了。
那么，分镜头稿本该怎么样改写呢？
场景1
1.（画面淡入）全景摇跟车来车往的大街夜景，一辆面包车开着应急灯飞驰而过。
2.近景面包车内警察甲开着车，右手夹着香烟。
3.特写一根警棍随着汽车的颠簸而摇晃。
摇为近景秦扬坐在旁边，脸色苍白，头发蓬乱，一言不发，神情麻木。
4.全景面包车转了个弯，加速开过，应急灯闪烁。
5.中景秦扬从面包车往外看的主观镜头，一家电器商城闪过。
（DV电影《破碎》片段）
这是一种简化的形式，我们也可以用另外一种更精致的形式来描写：
镜号
景
别
摄
法
画面内容
音响
音乐
动效
特技
65
近
跟
镜头跟随姚安全开门进寝室，一个黑影窜出来挡住镜头
同期声
66
近
拉
反打：
从姚安全惊恐的脸拉开至和姗姗双人景
同期声
67
近
固定
姗姗仔细看看姚安全，擦擦自己的嘴
同期声
68
近
固定
姚安全也仔细看看姗姗，擦擦自己的脸
同期声
69
中
固定
双人镜头：
两个人一起问：
“你是谁？
”两个人都笑了，又一次一起说：
“你先说。
”
同期声
70
近
固定
姚安全作了个“请”的手势
同期
71
中
固定
姚安全过肩镜头：
姗姗在寝室里走开了
姗姗：
我来找人的。
同期声
72
近
固定
姚安全反打
姚安全：
有用嘴来找人的吗？
（再次擦擦脸）肯定不是找我吧？
同期声
（DV电影《安全的气球》片段）
这里，“音乐”指的是后期制作里的配乐；“动效”指的是后期制作时加入的动作的音效，像拳击声音、飞机声音等等；“特技”是后期制作时用软件加入的特技效果，像叠化、淡入淡出、划像、变色、快慢动作等等。
3.演职人员
影视艺术本身就是集体合作的艺术，需要各个演职部门协作完成创作。
对DV电影的拍摄而言，人数视资金和艺术技术水平的不同可多可少。
导演、演员、助理导演、摄影、摄影助理、剧务、场记、制片主任、灯光、录音、化妆、服装、道具等等，都是大剧组里常见的人员。
而我们拍摄DV电影，人员可以削减很多，比如导演可以兼任摄影，演员可以自己化妆。
然而我们认为，除了导演（摄影）和演员外，需要一个助手是相当重要的，他（她）可以兼任场记（场记的作用相当重要，我们下面会提到）和做许多协调工作。
所以，只要有导演（摄影）、演员和场记，我们就可以组成一个简易的DV摄制组了。
重点在于演员。
演员很容易找到，他（她）可以是你的同学、朋友、同事、亲人，可以是学生、商人、自由职业者；演员也很难找到，因为他（她）必须符合你剧本中的人物。
演员的表演可能左右我们影片的整体风格，所以在选择中要特别慎重。
我们不轻视每一个演员，因为貌似平凡的人可能蕴涵着丰富的表现力；我们也不轻易相信任何一个演员，除非你确实看到过他（她）表演的录影带。
这就是原则。
对于比较正规的操作，我们通常会要求演员试镜。
通过在试镜现场的观察和对试镜录影带的观看，我们可以正确地选择我们需要的演员。
这是我们曾经使用过，屡试不爽的方法。
测试内容一
*该项目将被记录在录像带上，请准备5分钟。
题目：
请表演自己最拿手的一个表演片段，可以是小品或戏剧、影视剧片段，也可以是自己创作的表演片段，还可以是即兴发挥的片段。
此项测试的内容、题材不限，请将表演时间控制在3分钟左右。
测试内容二
*该项目将被记录在录像带上，请准备5分钟。
题目：
请在附录1中选择一个到两个的角色，根据角色后面给予的性格提示即兴表演一个片段，表演中请注意符合和突出该角色的相关性格。
请将表演时间控制在3分钟左右。
你选择的角色是
测试内容三
*该项目将被记录在录像带上，请准备5分钟。
题目：
请根据上一测试项目中选定的一个或两个角色，在附录2中找到和该角色符合的表演片段，根据文学剧本的提示表演这一个或两个片段。
（《安全的气球》剧组演员面试题目）
值得补充的是，因为DV电影拍摄中往往资金有限，我们一般都找不收取报酬、信得过的演职人员。
他们可以是是身边的朋友，也可以是专业院系的学生。
4.最后准备
我们所要作的最后准备包括三个方面：
一是设备器材，二是演职人员，三是日程安排。
设备器材在拍摄之前必须作仔细的检查。
例如，购买的磁带是否充足，所有的电池加起来是否能支撑一天的拍摄，摄像机、脚架是否完好等等。
DV电影由于成本限制，往往需要同期录音，我们可以准备一根废弃的钓鱼竿和足够长度的话筒线，把话筒结实地捆绑在渔竿上，剧组就拥有了一个简易的吊竿话筒。
此外，剧情里需要的道具、服装也需要提前准备到位。
我们建议剧组随时携带好雨具，因为天气经常不会给导演面子。
演职人员需要作最后的调整。
演员被要求反复地阅读文学剧本，导演、摄影等需要仔细阅读分镜头稿本。
通常，导演会组织一次交流会，在会议上，导演会就影片作出导演阐述，与演员交流各个角色的性格等，与摄影交流拍摄的风格。
同时，导演会作拍摄动员，提出纪律和希望，对每个成员的创作欲望进行充分和积极的鼓励。
所有重大的分歧都被要求在会议上尽力解决。
日程安排是最后一项重要工作。
注意，我们的拍摄顺序主要按照地点顺序，同时兼顾天气和集中演员。
因为，我们需要把相同场景的片段集中起来，方便拍摄，避免剧组转战东西，耽搁时间金钱。
例如，我们把这几场戏在一天集中拍摄完成：
场景十二 老江家，内，日。
场景二十二 老江家，内，日。
场景三十一 老江家，内，日
而我们通常把雨景集中在一天拍摄，一旦在摄制过程中下雨，我们立刻调动原先的拍摄计划，转到拍摄雨景。
这样就决定了我们必须把文学剧本和分镜头稿本的场次打乱来拍摄，形成一种最方便我们拍摄的日程安排，叫做拍摄计划表，这份表格是由场记在导演指示下完成的（参见附录1）。
由于打乱了拍摄顺序，我们怎样安排服装、化妆、道具呢？
这就是场记重要的职责，稍有不慎，就可能带来难以弥补的重大“穿帮”。
场记在场记表上记录下每个镜头的具体内容，为前期拍摄中避免“穿帮”和后期制作中寻找画面提供了便捷。
场 记 表
片名：
安全的气球 导演：
王珏殷 第 页
第 场
第 景
第 号
剧本第 页
年 月 日
景别
技巧
画
面
内
容
磁带编号
片中时间
结束时间
服 装
化 妆
道 具
气 氛
效 果
音 乐
拍摄次数
其 他
四川大学艺术学院影视编导系 场记
一切准备就绪，戏剧情节将被赋予生命力的一刻到来了。
为了这声指令的发出，我们已经作出了许许多多烦琐的准备，激动人心的一刻终于盼到了——
前期拍摄阶段
1.执导影片
导演在剧组中首先是艺术家。
导演在拍摄过程中需要把握对影片的艺术构想，比如色彩风格、摄影风格、表演风格等等。
在艺术创作上对摄影、演员等提出要求。
导演可以放过他（她）认为满意的一条（我们习惯把拍摄一个镜头一遍的过程叫作“一条”），也可以要求他（她）认为不满意的摄影或表演来上若干条（这种镜头我们也习惯叫“NG”镜头）。
导演从艺术高度控制着影片的整体风格。
导演在剧组中其次是技术家。
导演应该了解摄影、灯光等技术细节（对于DV电影导演而言最重要的是摄影）。
他可以指示摄影师选择景别——该用全景、中景、近景还是特写，拍摄技巧——推、拉、摇、移、升、降、甩、跟，画面构图以及其他细节——控制景深、选择变焦倍数等等。
同时，导演负责场面的调度——安排摄像机的位置和指明演员的位置和运动的路线。
在演员需要运动的起点和终点以及某些重要的位置，我们都用“T”字形的胶布或粉笔在地上（当然是摄像机拍摄不到的地方）标明。
在每个镜头的开头，我们用标有“X场X景X号镜头”的纸板或木板“打板”，即用摄像机拍摄下板上的内容和录下击打板子的声音，这对后期制作中区分镜头有很大帮助。
导演在剧组中还扮演着精神分析师和父母的角色。
导演常常被传说成剧组里的神秘人物，他（她）性格莫测，时而微笑时而发怒。
其实导演的这些举动无非是为在剧组里协调好人际关系。
导演观察着每个演职人员的一举一动，关注着每个人细节表情的变化。
他（她）通常走到演员面前，对其表演进行单独交流，很少当面责备他们，很多当面表扬他们（虽然表演的目的很多时候是为了让他们尽职尽责地再拍一条）；他（她）有时大声斥责摄影师，摄影师却理解地笑着，他们“串通”起来调节着整个剧组的气氛和情绪；他（她）从来不说“不知道”不问“怎么办”，他是剧组里的“万事通”和“百忧解”；他总是指挥别人而别人很少抱怨他。
导演在拍摄过程中像精神分析师一样揣摩着每个人的心理，像父母一样对每个人关心体贴和严格管理，充分展示着他的领导才华和外交能力。
2.DV摄影
DV摄像机具有体积小、功能全的特点，因此我们要发挥DV摄影的机动性和灵活性。
由于我们创作的影片风格有所不同，我们可以采取固定摄影和手持摄影的方法拍摄。
很多导演，如台湾的侯孝贤、中国第六代导演王小帅等，都喜欢使用固定机位摄影，固定摄影通常都大量使用长镜头；手持摄影充分发挥了摄影机的灵活性，中国第六代导演娄烨的《苏州河》就大量使用了手持拍摄的方法，而瑞典DOGMA小组制作的电影，更是不允许使用脚架拍摄。
我们也注意到，大多数的影片，无论是国产的、港台的、好莱坞的还是欧洲的，都同时兼顾使用固定摄影和手持摄影两种方法。
DV摄影应该首先了解电影镜头的经典组接方法。
什么时候应该从一个大全景切换为一个特写，什么时候应该从一个中景切为一个近景，什么时候该变换机位，什么时候该用推、拉、摇、移、升、降、甩、跟……这些基本的手法，都可以从观摩电影中学习和体会。
当然，我们更希望DV影片创造出与众不同的影像风格。
我们可以运用长镜头，注意，运用长镜头我们要注意事先安排好演员和摄像机运动的路线，才能避免在正式拍摄中反复NG浪费时间。
DV影片由于资金限制，通常是实景拍摄。
在外景拍摄时，难免有好奇的人群伫足围观，而一个围观者进入镜头，都会造成影片“穿帮”。
这时，我们通常要注意控制摄影的景深。
景深是指摄影画面里保持前景和后景之间清晰的范围。
简而言之，我们通常可以在电视里看见站在摄像机前的演员面部是清楚的，而后景是虚化的。
这样，我们有效地避免了后景里好奇的行人和杂乱的背景。
控制景深，我们可以把摄像机摆在离被摄物体较远的位置，把镜头推上去，把被摄物体的焦距调节清楚，这样一来，后景就自然模糊了，拍摄出的画面也主体突出。
值得注意的是，我们如果拍摄的两个镜头同时要表达一个完整的动作，我们必须把第一个镜头里的动作延续到第二个镜头的动作上，而第二个镜头动作的开端必须由第一个动作开始，这样以便剪辑。
例如：
秦扬坦然地点点头，收拾东西，转身出去，走到门口又转过身来。
秦扬：
您知道我最喜欢的娱乐片是什么吗？
老教授一脸诧异。
秦扬：
《小兵张嘎》。
（轻轻地关上门）
（电视电影《破碎》文学剧本，导演王珏殷，编剧小羊）
85.中景摇秦扬坦然地点点头，走到门口打开门出去。
86.近景门正要关上，又被打开了，秦扬探回头。
（您知道我最喜欢的娱乐片是什么吗？
）
87.近景老教授诧异的表情。
88.近景秦扬在门口轻轻说。
（《小兵张嘎》。
）门轻轻关上。
（电视电影《破碎》分镜头剧本，导演王珏殷，编剧小羊）
注意，85号镜头拍摄了秦扬走出门直到关门的动作，而86号镜头同样拍摄了从向门口走去直到关门完毕的动作。
这样在剪辑的时候，就可以很完美地将两个镜头组合到一起，否则，剪辑就不能流畅，就会影响观众观看影片的流畅心情。
3.其他事宜
在前期拍摄中，场记发挥着重要的作用。
场记必须按照前面提到的场记表里的各个项目，把每一个镜头里各个项目的内容完整地记录下来，并在每一场拍摄前提醒导演，由导演指示各演职人员完成相应的准备工作，避免“穿帮”。
前期拍摄中，录音要注意使麦克风在不出现镜头当中的前提下尽可能地接近演员面部，并将DV摄像机上的录音音量调节转为“手动”模式，避免录制时音量过低听不清楚或者音量过高造成声音失真。
同时，在拍摄中应该使用耳机监听。
另外，第二天需要拍摄的场景、准备的服装道具、开始拍摄的时间等等都需要在第一天拍摄完毕时以书面形式或者准确的口头形式通知到各个演职人员，避免各个演职人员遗漏造成耽误。
值得提醒的是，在拍摄的过程中应该准备一部相机，当然，数码相机更好，以便拍摄一些极富纪念价值的工作照和剧照。
如果有条件的话可以用另外一部DV摄像机拍摄剧组拍片的过程，这样在电影诞生的同时又产生了一部精彩的纪录片。
张元的《我爱你》有这样的纪录片，张艺谋的《英雄》也有这样的纪录片。
后期制作阶段
1.观看素材
观看素材是后期制作的的必要过程。
观看素材一般是导演和剪辑人员一起进行，在观看素材的同时，应该针对有意义的镜头或段落作一些必要的书面记录，以备剪辑之用。
在观看影片的同时，还应该把前期拍摄过程中的场记表作一次仔细的整理。
把本来按照拍摄日程安排的场次顺序和镜头顺序重新按照分镜头稿本的顺序整理出来，方便接下来剪辑影片时寻找画面用。
同时，我们还应该完成剪辑之前最后素材的收集，如影片如果有旁白、音乐、动效等要求，都应在剪辑前把这些素材准备完毕，使剪辑的过程尽可能地集中和便利。
2.影片剪辑
我们一开始提到的具有视频采集功能的计算机已经准备到位。
注意，在剪辑之前应该首先测试计算机系统的稳定性，素材上载到计算机里后，不能把素材磁带的内容抹掉！
计算机系统并不具有绝对的稳定性，倘若计算机系统出现不可修复的故障而素材磁带又不复存在，可想那是怎样的结果！
带有视频采集卡或者非线性编辑卡的计算机，可以通过IEEE1394接口（也叫FireWire,SONY注册为i.Link）将DV磁带里的内容几乎没有损失地上载到计算机硬盘中。
当然，某些视频采集卡或者非线性编辑卡也能将模拟的复合（AV或Composite）、S-Video（Y/C）甚至分量（YUV或Component）信号上载到计算机硬盘里。
同时，又能通过IEEE1394接口将编辑好的节目以DV质量几乎没有损失地传输到DV磁带上，完成整个影片的下载。
各个视频采集卡或者非线性编辑卡的厂商为它们的产品捆绑了多种的视频编辑软件，如Adobe公司的Premiere,Ulead公司的“会声会影”，Pinnacle公司自主开发的StudioDV等等。
无论是哪个厂家捆绑的哪种软件，基本上都包括素材窗口、监视窗口、时间线、特效窗口等。
非线性编辑软件的工具相当丰富，能完成的任务也非常多样，因此把一个软件完全掌握透彻，对于一个没有接触过非线性编辑的人而言，也是比较困难的。
但是，要掌握一款软件的主要功能，编辑出一部影片，也并非异常复杂。
举常见的AdobePremiere为例，这款软件已经升级到6.5版本，其主要界面包括素材窗口、监视窗口、时间线、特效窗口等。
我们首先把DV摄像机通过IEEE1394连线连接到计算机上，用软件把图象和声音采集到硬盘上。
注意，一小时的原始DV素材约相当于计算机硬盘15G的容量，因此，要确保计算机配置有足够大容量的硬盘。
其次，我们把硬盘上的素材导入软件的素材窗口。
然后，通过在监视器窗口进行剪辑，再把素材拖动到时间线上。
在时间线上，我们可以再次精确地调整素材的长度、出点和入点，并调整声音的位置、大小或加入配乐或配音以及字幕。
我们还可以在特效窗口里选择相应的特效或转场特技，拖动到时间线的视频轨或转场轨上。
最后，我们可以将整个影片通过IEEE1394连线输出到DV磁带上，供电视台播放或参加各种DV影展；或者在计算机内将影片生成为MPEG-1（VCD）或者MPEG-2（DVD）格式，再通过CD-R或DVD-R刻录成VCD或DVD光盘，供多媒体播放器播放；甚至可以将影片输出成压缩数据流，以便在网络上传输下载。
关于非线性编辑软件的详细使用方法，各大书店大量的计算机类图书内有介绍。
因此，选购一本符合我们计算机内装配的非线性软件版本的、深入浅出的应用图书，是十分必要的。
对于有一定电脑软件应用基础的人士来说，在短时间内熟练掌握一款非线性编辑软件并非难事，关键在于怎样以非线性编辑软件为技术手段，熟悉影片的基本剪辑方法。
首先从整体上把握影片的结构，这个整体可以是整个DV电影的结构，也可以是某个段落的结构。
蒙太奇，是镜头与镜头之间、段落与段落之间排列组合的方法。
蒙太奇可以分成多种，基本可以分为叙事性蒙太奇和表现性蒙太奇。
叙事性蒙太奇用于叙述故事和交代情节，是蒙太奇中最简明和直接的表现形式。
叙事性蒙太奇通常包括：
连续式蒙太奇，这是我们运用最多的一种形式，按照电影的叙事顺序和情节结构的发展，让影片条理分明、层次谨然地发展下去；平行式蒙太奇，即把发生在同一时间段内不同场合发生的事件平行地叙述出来；交叉式蒙太奇，把同一时间、不同地点的平行动作或场面交替叙述，使之相互加强，造成惊心动魄的印象；积累式蒙太奇，把一连串性质相近、说明同一内容的镜头组接起来，造成视觉印象的叠加；复现式蒙太奇，让影片前面已经出现的场面重复出现，产生前后呼应的效果；颠倒式蒙太奇，把剧情由现在转到过去，又从过去转到现在，造成倒叙或插叙的效果。
表现性蒙太奇用于加强情绪的渲染力度，追求镜头间的对应和契合，以获得别致的艺术效果。
表现性蒙太奇通常包括：
象征式蒙太奇，即用某一具体事物和另一事物并列，用以表现这一事物的某种意义；隐喻式蒙太奇，即将外表相同而实质不同的事物加以并列，产生类比的效果；对比式蒙太奇，即把不同内容、不同画面现象的镜头组接起来，造成强烈的对比关系；抒情式蒙太奇，这是电影创造诗意的一种手法。
在剪辑过程中首要考虑的就是蒙太奇结构的创建，接下来是对声画关系的考虑。
声画关系有三种：
声画同步，即画面的内容就是发声体本身；声画分立，即画面内容不是发声体本身，但表现的是和发声体相对应的人或物，如两个人谈话时画面不是讲话的人，而是倾听的人（反应镜头）；声画对位，即画面和声音相互对立，产生特殊的效果，如反讽等，例如两个人争吵，声音渐渐变成了犬吠。
出其不意的声画组合常常使剪辑达到更高的艺术效果。
当然，剪辑还需要考虑画面的特性，它包括镜头画面的分类，以及镜头画面的方向。
镜头画面的分类包括镜头景距的变化、用动的变化、角度的变化、速度的变化、技巧的变化；镜头换面的方向则包括画面的方向、视觉的方向、事物运动的方向、地形的方向以及镜头轴线的方向。
除此之外，我们还需要考虑画面剪辑的原则，即画面组接的剪辑点正确，包括画面本身和声音剪辑点正确；画面组接的逻辑性正确；画面组接的时间和空间正确；主体动作的连贯；画面造型（包括光影变化和色彩过度、形象对列和构图对位）衔接正确。
最后，我们还必须注重剪辑的节奏，适当的节奏可以舒缓或加快情节发展的速度。
剪辑本身就是一门复杂的学科，我们只是提出了影片剪辑的最基本要素，而且只是对它们进行了只言片语的描述。
但是，那些极富视觉冲击力和艺术震撼力的影片，不也正是在这些最基本要素的基础上诞生的吗？
因此，我们需要的是从最基本的做起。
3.影片包装
我们的时代是一个花哨的时代，新新人类们制作的DV电影当然也离不开包装。
包装的首要原则当然是符合影片本身的风格，而非为包装而包装。
不适当的包装可能带来重大的反面效果，如果我们选择不到适合的包装模式，我们宁可只对DV影片做简单的装饰。
影片包装包括包装影片的片头和片尾，如果有条件的话，还可以制作一个短小的宣传片花。
这个片花通常可以包括影片的“动作主题”，即讲述了怎样一个故事，以及编导摄录人员出镜。
片头通常用于叠加演职人员的字幕，值得注意的是，片头不是要做得越花哨越好，因为片头相当重要的作用是交代一个具有悬念的片段，吸引观众的注意；片尾则可以是影片的精彩片段、演职人员现场工作实况，甚至主题歌的MTV。
切记不要滥用包装，因为我们通常看到的“大片”片尾，也不过是滚动的黑白字幕而已。
虽然我们不绝对提倡在影片末尾加上主题歌曲，但是，一首原创的好的主题歌曲，确能为影片增光添彩。
影片包装涉及到的软件，除去非线性编辑软件外，还包括Photoshop,AfterEffect,Combustion,3DSmax,甚至Maya软件。
这些软件已经足以为你的DV电影带来前所未有的视觉冲击。
当然，要熟练掌握这些软件不仅需要一定的美术基础，而学习软件本身也是一个艰苦的过程。
在为DV电影进行包装时，我们一定要问问自己，为什么得为这一个段落进行包装。
除非理由充分，否则包装就有被滥用的可能。
制作完毕
经过那么漫长而艰苦的努力，我们的DV影片终于制作完成了。
虽然它可
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